日本禅宗
日本禅文化
日本禅文化日本文化表现出了独特的神秘主义。
独特,是因为它借助禅的形式表现出生活于现实中的日本人的自我的内心世界。
日本人纤细而哀愁的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想和审美风格。
日本的美在清冷与寂寞,美丽与幻灭,性感与纯情,快乐与死亡,永恒与无常中体现无遗。
禅,佛教名词“禅那”的略称,意译作“思维修”, “弃恶”等,通常译作“静虑”。
禅宗作为中国佛教派别的一支,由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立,后分为很多派别,南宋以来,唯临济,曹洞两派盛行,且流传到日本,对日本文化产生了深远影响。
可以说,日本的美处处体现了日本化了的禅文化的精髓。
一、物之哀世人认为日本消化了中国文化,创造出独特的文化精髓是在平安时代,这个时代最具支配的审美观是“物之哀”。
是指一种“物心合一”的意识,以“意”来表现悲哀与同情,爱怜浑成的感动情绪,具有优美、纤细、沉静等特殊的关照意义和情趣意义.这种审美精神是由紫式部的《源氏物语》来开拓和完成的。
里面的众多人物陷入苦海进行反省时,都进入“善恶不二”、“菩提即烦恼”的境界,紫式部的目的虽然并不是宣扬佛教,但却处处流露出悟道,弃恶的味道。
《源氏物语》对日本后世的影响范围极广,和歌自不用说,甚至从工艺美术到造园艺术,都不断从它那里获得美的精神食粮。
二、恬静“恬静”是战国时代结束后在人们寻求恢复内心平静的时代里,得势的町人所具有的审美观,是从崇尚“和苑寂静”,敬重“古雅”、“闲静”的茶道中产生的审美观。
指潜在内心的丰富情趣,极其狭隘、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。
茶道集大成者千利休提倡茶道应以“贫困”为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。
千利休的草庵式空寂茶的精神,是超越人力而回归自然,视茶道为佛道,通过禅宗与茶道的结合,达到“茶禅一味”的精神境界,从中发现“空寂美”的存在,形成具有时代特色的“茶道”。
以茶会友,“一味同心”,构成了日本民族“茶道”独特的审美意识和审美情趣。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗是一种包含了哲学、宗教和美学的东亚文化传统，它的诞生和发展源于中国，但是在日本得到了广泛的传播和发展。
禅宗美学对于日本文化和艺术产生了深远的影响，尤其是在日本建筑方面。
本文将探讨禅宗美学对日本建筑的具体影响。
1. 空间与时间禅宗美学强调的是达到一个“无我”的境界，即通过消除个人的主观意识来达到一个统一、和谐的境界。
日本传统建筑的设计也强调空间和时间的统一性。
日本的传统建筑具有开放式的布局，室内与室外的界限非常模糊，同时在建筑中往往会考虑到自然景观的融入，营造出一种自然、舒适、优美的氛围。
2. 简约与极致禅宗美学追求的是一个简约、自然、平和的境界，而日本传统建筑的设计也强调简约。
传统日本建筑没有太多的装饰，主要采用木材和竹子等天然材料，同时还具有精细、完美的结构和构造。
日本的建筑师通过精心的设计和实践，创造出了许多独特、极致的建筑作品，这些作品代表了禅宗美学对于日本建筑的深刻影响。
3. 求变与持久禅宗美学认为，万物皆变，只有不断地适应变化，才能保持持久的生命力。
同样地，传统的日本建筑也可以不同于其他建筑，它们采用的是一种柔性的、适应性强的方式来应对自然界的变化，保持了建筑的稳固和永续。
例如，传统日式建筑中往往设置有小窗户或者摆头窗，这种设计可以根据季节变化和天气变化灵活使用，同时还可以调节采光和通风，具有强烈的实用价值和美学价值。
总体来说，禅宗美学对于日本建筑的影响是多方面的，它不仅塑造了日本传统建筑的特色和气质，同时也使得日本建筑艺术在世界范围内得到了广泛的认可和赞誉。
在今天的社会中，人与自然、人与建筑之间的关系已成为人们关注的热点，而禅宗美学对于日本建筑这种自然、简约、平和的艺术表现方式可以为我们提供更多启示和借鉴。
日本茶道与禅宗的关系
日本茶道与禅宗的关系佛教对茶的历史发展起到了相当重要的作用，历史上有不少的得道高僧是品茶、制茶大师，他们在茗茶的芳香之中促进了日本茶道的发展，下面是店铺精心为你整理的日本茶道与禅宗的关系，一起来看看。
日本茶道与禅宗的关系公元7世纪之前，日本人没有喝茶记录。
而在这一文化传入过程中起主要作用的是佛教的僧侣们。
他们去中国学习佛教，同时将寺院的生活文化也带了回来。
其中之一便是饮茶与茶礼。
由此，日本茶文化自开初就与佛教结下了不解之缘。
在饮茶习俗传入日本的初期，饮茶活动是以寺院、僧侣为中心展开的。
据史料记载，公元805年日本传教大师最澄从中国带回茶籽，栽种在比睿山麓，形成了日本最古的"日本茶园"。
从那以后，弘法大师空海于806年把从中国带回来的茶献给了嵯峨天皇，他还从中国带回了茶碾、茶籽。
至815年4月，嵯峨天皇幸游近江时，在唐代生活了长达30年之久的高僧都永忠亲自煎茶献给天皇，嵯峨天皇对此大为欣赏，由此命令近江等地修建茶园。
至荣西为止，茶与禅宗的关系可以说是以禅为主，以茶为辅。
茶为坐禅修行时的饮料、禅案的素材、行道之资、救国之助等等。
这些都只能说明茶与禅宗生活的密切关系，仍不能证明两者之间的法嗣关系。
茶道的集大成者是千利休。
利休在茶道圣典《南方录》中说：茶道的技法以台子技法为中心，其诸事的规则、法度有千上万种，茶道界的先人们在学习茶道时，主要是熟记、掌握这些规则。
并且将此作为学习茶道的目的。
由此可见，日本的茶道艺术的思想背景为佛教，其思想的核心是禅。
它是以禅的宗教内容为主体，以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式。
在日本文化中，禅文化占有很大比重，这是日本文化中最有代表性、有特色的文化现象。
禅的思想及禅宗的形式影响到日本文化的大部分角落，如建筑、园林、音乐、茶道、书画、武术等。
在日本，历代大茶人都要去禅寺修行数年，从禅寺获得法名，并终生受禅师的指导，但在他们获得法名之后并不留在禅寺，而是返回茶室过着茶人生活。
日本茶道禅意发展历史
日本茶道禅意发展历史日本茶道，源于我国唐代，兴于宋代，盛于日本，距今已有千余年的历史。
它不仅仅是一种独特的茶艺文化，更是日本禅宗文化在生活中的体现。
在这悠久的历史长河中，茶道禅意逐渐发展，成为了日本文化的重要组成部分。
茶道禅意的发展，始于禅宗传入日本。
公元9世纪，禅宗传入日本，逐渐在日本佛教界崭露头角。
此时，茶道尚未形成独立的体系，但茶文化在日本民间已经悄然兴起。
茶道与禅宗的结合，使得茶道禅意开始萌芽。
茶道禅意的发展，离不开日本茶圣千利休的贡献。
千利休（1420-1502），是日本茶道的代表人物，被誉为“千利休禅风”。
他主张“和敬清寂”的茶道精神，强调在茶道中追求心灵的宁静与和谐。
在千利休的倡导下，茶道禅意逐渐成熟。
茶道禅意的发展，还与日本武士道精神密切相关。
在日本封建时代，武士阶层崇尚武艺、礼仪、道德。
茶道作为一种文化娱乐活动，成为了武士们修身养性、陶冶情操的途径。
茶道禅意在这一过程中得到了进一步发展。
茶道禅意的发展，还受到日本美学观念的影响。
日本美学追求“侘寂”，即朴素、自然、简朴之美。
茶道禅意正是这一美学观念在茶艺中的体现。
茶道讲究“侘寂”，追求茶室、茶具、茶道的朴素与自然，使人们在品茗过程中感受到心灵的宁静与和谐。
茶道禅意的发展，还表现在对茶道的不断创新与完善。
从千利休的“侘寂”茶道，到日本茶道流派的形成，茶道禅意不断发展。
各个流派都有自己独特的茶道风格，如“里千家”、“武者小路千家”等，它们在茶道禅意的发展中各具特色。
茶道禅意的发展，还体现在茶道在日本的普及与传承。
茶道不仅是一种文化娱乐活动，更是一种生活哲学。
在日本，茶道已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
茶道禅意通过茶道师们的传承，代代相传，使得茶道文化在日本得以延续。
总之，日本茶道禅意的发展历史悠久，内涵丰富。
它源于禅宗文化，受到武士道精神、日本美学观念的影响，经过千利休等茶道大师的传承与创新，逐渐形成了独特的茶道禅意。
茶道禅意的发展，使人们在品茗的过程中，体验到心灵的宁静与和谐，感受生命的真谛。
禅宗在亚洲与世界的传播
禅宗在亚洲与世界的传播中国禅宗自唐代正式建立以来，由于中国一些禅僧到越南、朝鲜、日本等东亚国家弘传禅法，以及这些国家的一些高僧到中国求法，因此，在这些国家建立了以中国临济宗、曹洞宗为主导的各种禅宗流派。
20世纪以后，又由日本的一些禅师和禅学家，以通俗化的形式将禅宗广泛传播了欧美国家。
１、越南禅宗南朝陈宣帝太建六年(574)，印度僧毗尼多流支(汉译“灭喜”)来中国，从僧璨禅师学习楞伽禅法。
太建十二年(580)，他去越南建法云寺，并传法于弟子法云，弘扬中国禅法。
到定空禅师以后，逐渐接近中国南宗禅的“顿悟”禅法。
这就是越南的最早的禅宗“灭喜禅派”(或称“毗尼多流支系”)。
唐元和十五年(820)，中国禅师无言通支越南弘法，在北宁仙游县扶董建初寺传法于弟子感诚，后经历代数传，形成“无言通禅派”。
至越南李朝(1010～1224)，“无言通禅派”进入全盛时期，成为越南佛教的主要宗派。
该派继承中国南宗禅法统，宣扬佛性无所不在，以及“心、佛、众生，三无差别”等思想，实行面壁禅观修行方式，并运用中国现成“公案”和体验的参究方法。
到13世纪，曾受教于中国天封禅师和德诚禅师的越南陈太宗(尊号大僧王)，三传至陈仁宗(法号竹林大士)，于安子山花烟寺正式创建“竹林禅派”，在“无言通禅派”的基础上，以临济禅为法门，成伟无言通禅派”的支系。
宋代雪窦重显的弟子草堂禅师因在越南占城行化，误俘至某一僧官家作奴，一天，僧外出返家见他的记录稿上被人改动，经询问，才知道是草堂禅师所危僧官于是推荐给李圣宗，圣过召草堂禅师入朝，从回答中得知草堂禅师对禅的功力深厚，便请入开国寺传授禅法。
草堂主讲雪窦重显禅《颂古百则》，后形成“草堂禅派”。
该派倡导禅净一致，发展很快。
18世纪初，中国元绍禅师去越南弘法，创“元绍禅派”。
该派以临济禅为宗旨，主张禅教一致。
至今盛行于越南南方顺化等地区，其寺院占南方寺院总数的70%。
18世纪初，由越南禅僧实妙了观在临济禅的基础上做了一此改革，创建“了观禅派”。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗美学是一种追求自然、简洁、直接、自由、平等、超越言语等观念的东方美学体系。
它始于中国，后传入日本，影响了日本文化、艺术和建筑等方面。
在日本，禅宗美学对建筑的影响可以表现为以下几个方面：建筑的简洁、自然、空间感、审美观念和文化氛围。
一、建筑的简洁禅宗美学主张简约和寡欲，要达到物尽其用、不多不少的境界。
在建筑中，禅宗美学注重结构和功能上的简洁，强调用最少的材料达到最大程度的效果。
由于禅宗的传入，日本建筑也开始在设计上追求简约、舒适与谦虚。
例如，在日本寺庙建筑中，它们的外观线条简洁自然，寺院内部则让人感觉宽阔、开放。
二、自然的造型和材料在自然观念上，禅宗美学颇为注重自然现象。
传统的日本建筑也自然地融入了禅宗美学的自然观念。
建筑师在设计建筑时，喜欢仿自然的造型和利用天然材料。
例如，在日常住宅中，常常使用竹子、木头、草等天然材料。
这样的建筑更加符合大自然的美学，又更加体现了人与自然的和谐共处。
三、空间感四、审美观念禅宗美学注重从内心和感官上体验美的感觉和思维方式，强调以身心一体来认识世界。
这种审美观念也体现在日本建筑中。
日本建筑强调人与建筑之间的和谐，而不是力求奢华和浮夸。
在日本建筑中，审美雅俗共赏，体现了“蕴藏”的思想，即深邃之中含有浅显之意。
设计上，建筑师力求通过斧凿声、墨汁味、废墟景…等等形式，使建筑带有一种天圆地方、万物归一的感觉。
五、文化氛围禅宗美学本身就体现了一种东方文化的精神。
传入日本后，它便与日本本土文化相融合，形成了日本独特的禅宗文化。
日本建筑也融入了这种禅宗文化，使得建筑更加富有情趣和特色。
禅宗美学的宁静、沉静、自然、超然等文化氛围，深深地渗透到日本的建筑文化中，使得日本建筑在呈现东方文化的同时，也彰显出自己的独特美。
总结：禅宗美学对日本建筑的影响不仅体现在建筑的外观上，更加大的体现在建筑的设计上。
它传递了一种新的、更加自然、更加舒适的建筑思维方式，让建筑与自然融为一体，表达出一种人性化、平等、自由的价值观。
日本茶道与禅宗的密不可分关系
日本茶道与禅宗的密不可分关系日本茶道，作为一种独特的文化形式，与禅宗密不可分。
茶道的起源可以追溯到9世纪的中国唐朝，当时茶叶作为一种药草被传入日本。
然而，茶道的真正发展和繁荣是在禅宗的影响下。
禅宗的精神和茶道的理念相互融合，共同形成了日本独特的茶道文化。
禅宗是一种追求内心平静和觉醒的佛教传统。
它强调冥想和内省的修行，追求超越物质世界的境界。
茶道则是通过泡茶和品味茶的过程，让人们能够体验到禅宗的精神境界。
茶道注重细节和仪式感，强调人与自然的和谐，追求内心的平静和宁静。
在茶道的仪式中，一切都被精心准备和布置。
从准备茶具、烧开水、泡茶，到品味茶汤和欣赏茶碗的纹理，每一个步骤都需要专注和细致的心思。
这种专注力和细致的态度正是禅宗修行的一部分。
通过茶道的仪式，人们可以在繁忙的生活中找到片刻的宁静，体验到内心的平静和安宁。
茶道的核心理念是“一期一会”，意味着每一次的茶道体验都是独一无二的。
这个理念与禅宗的“此时此地”的观念相契合。
在茶道的仪式中，人们必须全神贯注地参与，完全投入到当下的一刻中。
这种专注和投入的态度正是禅宗修行的核心要素。
通过茶道的仪式，人们可以培养专注力和当下意识，学会珍惜每一个瞬间，感受生活的美好。
茶道的另一个重要概念是“和敬清寂”，意味着和谐、敬意和清净。
这个概念与禅宗的“清净心”相呼应。
茶道强调礼仪和尊重，人们在茶道的仪式中要以和善的态度对待他人，保持内心的平静和清净。
通过茶道的修行，人们可以培养谦虚、尊重和自律的品质，进而提升自己的修行境界。
除了禅宗的影响，茶道还融合了其他文化元素。
茶道的茶室通常建在自然环境中，与自然景观相融合，体现了人与自然的和谐关系。
茶道的艺术也受到了日本传统艺术的影响，如花道和书道。
茶道的茶具和茶碗也是精心制作的艺术品，体现了日本传统工艺的精湛技艺。
总而言之，日本茶道与禅宗的密不可分关系是茶道文化独特魅力的源泉。
茶道通过仪式和泡茶的过程，让人们体验到禅宗的精神境界，追求内心的平静和宁静。
禅宗美学与日本设计
农副产 品 、医药行业的招贴广告一般 采用绿色 ，绿色代表 健 康， 使人 对健康 的人生 与生命 的活力充满无 限希望 ；这是我们 实 现生命 价值 、创造美好生 活的生生不息 的源 泉。如空调招贴广 告 的主色调一般 以蓝色 、白色 、强烈的冷色调 为主 ，这是根据人 们 心理 及产品特点决定 的 ， 将 画面营造 出一种 清凉宜人 的氛 同 ，以 此 达到发挥其 目的的作用 。
葺 一 葺 Ｉ ｔ ｌ ｜ ／ 嘲 司 嘲
禅 宗 美学 与 口 设 计
■ 文／ 利 嘉琪
＞摘要 ：
宋朝时由中国传人 日本的南禅宗一派在 日本获得了极大的兴盛 ，至今 也一直影响着 日本的文化与设计。禅宗所倡导的思 想 ，已经在 日本形成了一种大众化的审美基调 。而在世界美术 史上 ，许多风格与审美的形成都始于建筑领域。以 日本建筑 师安藤忠雄 的建筑为例 ，浅析禅宗美学与其在 日本设计作品中的体现 。
基督 教徒 寄托于神 ， （ 除禅 宗外的 ） 佛教徒 寄托 于佛 ，希望神 、 佛来拯救 自己，我们把这类 宗教称为他救式宗教 。而禅宗与 以上 所谈 到的宗教的不 同点在 于 ，禅宗是 自 救宗教 。禅宗不寄托任何 神、 佛， 而认为任何人 的心 中都有佛 ， 提 出向心求佛 ， 实行 自救。 ” 再 者 ，中国 的禅宗继承 了老庄的思想 ，崇 尚 自 然 ，是独立发展 出 的＝ ｉ 个本 土佛教宗派之一 ，有着 独特的特征 。 中国禅 宗始于禅师五祖弘忍 。弘忍门下有两位 出色弟子 ，一 位是 神秀 ，另一位则是 慧能。神秀与慧能均 曾作 偈文表达 自己的
牌可１ ５ 可乐 ，经典 的波浪形飘带 、红 色系的搭配恰到好处 ，洋 溢 着 青春 、健康 、欢 乐的气息 ，给人 以视觉 的愉悦 ，从而刺 激人 们 的消费。 第五点招贴画面要有色彩 重点 ，所谓的色彩重点就是 强调某 部分 ，将 主要 色彩集 中于画面 中心部分 。以求在平淡无 奇的色 彩中突出变化 ，使 画面色彩产生高潮 ，突出画面重点 ，发 挥色彩 的视觉冲击作用 ，产生 引人注 目的效果 。 在运用色彩重点时必须 比其他色彩强烈 ， 而且运用 面积较小 ， 就像古 人所说 的 “ 万绿丛 中一点 红 ”。比如右边 这一汰渍洗 衣 液的招贴广告 ，画面都是围绕 汰渍这 一产品进行 的宣传 ，大面积 的采用灰色 ，小 面积的采用红色 ，整个 画面强调红色那一 部分 ， 营造 出一种众 星捧月的感觉 ，使消 费者的视线全部都集 中在这 ， 形 成一个视觉重 点。这 ２ 种色彩 的运用很 好的诠释 了产 品特点 ， 让观众从心里接受 这一 产品。 最后选用色彩时 ，要考 虑企业的个性特征和企业 的形象色 ， 通过企业色 彩定 位来强化公众对它 视觉印象 。一般 电子 、科技 、 通讯行业大 多数 都是采用蓝色 的，这 是因为和它们 的行业 特点有 关 ，像这些行业 一般给人的感觉是 冷静 、理智 的。比如说 中国移 动的形象色 就是 采用蓝色 的，蓝色 是永恒的象征 ，它是 最冷的色 彩 。蓝色通 常让 人联想到海洋 、天空 、水 、宇宙 。纯净 的蓝色表 现 出一种美丽 、 冷静 、 理智 、 安 详与广阔 。由于蓝色沉稳的特性 ， 具 有理智 ，准确 的意象 ，在商业设计 中 ，强调科技 ，效 率的商 品 或 企业形象 ，大 多选用蓝色当标准
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解读“日本禅”杨薇内容提要：禅是日本文化的支柱，武士道的核心即来自于禅，它不仅构筑了日本人的人生哲学，而且影响着日本艺术美的基调。
禅宗与神道相融合，形成“日本禅”，它使日本文化朝着“苦涩”“枯淡”的方向发展，并直接促成“物哀”、“空寂”“闲寂”日本文艺三大美理念的形成。
把握“日本禅”，是深入破解日本文化的关键之一。
关键词：日本禅人生哲学文艺美理念禅宗的发源地在中国，从它诞生之日起，日本僧侣又开始新的“移植”。
12世纪荣西将临济禅，13世纪道元将曹洞禅带入日本，禅宗东渐，很快受到日本武士阶层的垂青。
禅宗乃印度佛教思想与中国哲学思想相结合的产物，它变高度缜密的、严密的逻辑推理的佛陀教义为非逻辑，靠主观直觉来把握之物。
“中国化”了的禅宗具有“不立文字”“教外别传”“见性成佛”“直指本心”等简单易行的特点，非常适合来去匆匆的武士阶层的胃口；特别是禅宗强调苦心静修的禁欲主义的生活方式及“生死一如”“寂死为乐”“生命轮回”的思想，有利于培养武士钢铁般的意志，并给予驰骋疆场的武士以勇气与理念支持；此外，禅宗崇尚直觉思维重佛教实践，强调“坐禅”“作务”，即以劳动为最佳修炼方式，与中国人相比，日本人的思维方式更重直觉与实践，这是禅宗之所以能“长驱直入”于日本文化之中的深层原因。
查尔斯．艾略特在其名著《日本佛教》中也持此见，他说：“禅对于东方的艺术、知识及政治生活来说，具有伟大的力量，禅也是日本式性格的表现，其他所有佛教都没有禅那样｀日本式＇”（1）。
武士道文化的核心即来自于禅，它不仅构筑了日本人的人生哲学，而且也影响着日本艺术美的基调。
禅宗与神道相融合形成“日本禅”，它使日本文化朝着苦涩、枯淡的方向发展，并直接促成了“物哀”、“空寂”“闲寂”日本文艺三大美理念的形成。
“日本禅”早已走出了中国的“寺院禅房”，被民众化、社会化，并渗透到日本文化的方方面面，从而形成不同于中国的东方独树一帜的禅文化体系。
一、禅构筑了日本人“生的哲学”1、禅宗“作务”思想禅宗强调“作务”，即砍柴、烧水、打扫、园林、种田等等劳动实践，中国的百丈怀海禅师就有“一日不作，一日不食”的名言。
日本自古即有着勤勤恳恳、专心致志于农业生产的“精农主义”（2）性格，17世纪日本禅僧铃木正三又将其发扬光大，他以“众生为佛”为理论的出发点，将现世职业视为“佛行”，认为勤业、敬业、乐业即是修行“善根”，并将商业也视为“无漏之善根”，比如工人做工，农民种田，商人经商，武士卫国均是在修行佛行，即实现一种人生价值，而不劳动则意味着停止佛行，因此闲赋在家、游手好闲之人一向是被日本社会所唾弃和排斥的，从而树立起一种促进近代日本资本主义发展需要的全新的宗教伦理，即“劳动为美”的道德理性原则，至今工作狂般的生活方式依然是被日本社会所普遍认同的生命价值与人生追求。
2、禅宗“清贫主义”的生活方式禅宗崇尚疏食蔽衣，粗茶淡饭，这与武士倡导的廉俭操守相一致，因此为武士所推崇。
对于武士而言，对饮食说长论短是有伤大雅，缺乏教养的表现，大丈夫应远离厨房，饮食讲究七分饱，不奢华，尚节俭。
铃木正三之后石田梅岩认为，浪费与奢侈会破坏社会秩序，而提出“俭约”乃政治之大本的主张，江户幕府力倡节俭。
在日本，浪费乃极大的犯罪，上至天皇下至民众，均以“节俭为美”，天皇长子玩具用过，次子用，坏了再去修理。
“节俭”与“勤业”同样成为日本社会所普遍认同的道德理性原则，“勤俭”成为日本人美德评价的重要标准。
3、“言简意赅”禅宗崇尚简洁的思维方式还深深地影响了日本人的语言世界，武士以寡言多行为美，即多做事，少言语，甚至“无言语”。
对武士而言，多言多语则有失武士威严之气，因此一句话能说半句不说一句，能说一句不说两句，讲求语言凝练，言简意丰，只言片语却让人回味无穷，即所谓“沉默是金”，并教育男孩子不要多说话，无论遇到什麽都要默默地忍耐，认为这是男子的美德，即以“沉默为美”。
4、禅宗“悲世”情怀自然资源贫乏，火山地震等自然灾害频繁的日本列岛，往往会在弹指之间一切美好的东西幻化为无有，因此特定的地理环境使日本人对“人生即苦”“人生无常”的佛教、禅宗情有独钟，产生强烈的共鸣，因此武士亲禅，日本人亲禅。
强烈的忧患意识，以及巨大的生存危机感使日本人总是以挑战人生极限的姿态工作着，沉重，压抑，因此日本人身上少有狂喜的表情，被称为“富而不乐”的人；而有着深厚儒道文化积淀的中国人的文化心理则比较“乐世”，既有“发愤忘食，乐以忘忧”（《论语．述而》）积极入世的儒家理性，亦有退而隐逸的的道家哲学。
关于此，周一良先生曾精辟地指出，日本文化有一种苦涩枯淡之味，即“禅味”。
查尔斯．艾略特在《日本佛教》中也指出，日本的性格就是禅（3），而本文第二、三部分笔者所要展开论述的日本人的“死亡哲学”，以及日本文学艺术艺道则正是日本人“悲世”心理的折射。
二、禅也支配着日本人“死的哲学”1、禅宗的生死观禅宗认为，“生死一如”“寂死为乐”“生死轮回”，此给予驰骋疆场的武士以理念上的支持，使其在战场上能临危不惧，视死如归。
这种生即死，死即生，死乃生命之“轮回”，死乃“重生”的禅宗生死观为武士社会所推崇，武士修身书《叶隐闻书》中的名句即曰：武士道即通向死亡之道，武士的哲学就是死亡的哲学。
2、禅理念支持下的“剖腹”剖腹始于永祚元年（989年），大盗藤原义在被捕前，将腹部一字割开，然后用刀尖挑出内脏扔向军官，据说此乃剖腹最早来源。
镰仓时代盛行引咎剖腹（因丢失阵地）或阵前剖腹（因耻于被擒），江户时代以后社会稳定，殉死、殉情（男女情死）之风盛行，虽幕府颁布禁令而不绝。
剖腹分“坐腹”和“立腹”两种，方法有一字形、二字形、三字形及十字形四种。
被视为最霸气逼人的乃“十字形腹”，日俄战争中被誉为“军神”的乃木希典在明治天皇驾崩时，剖腹自尽即十字形腹。
3、武士文化影响下的“高自杀率”武士道“轻生死”，日本许多著名文学家选择自杀，如有岛五郎、芥川龙之介、川端康成、太宰治和三岛由纪夫。
川端康成小说结尾处都是唯美死，在他看来死乃重获新生，并最终选择吸煤气管自杀；三岛由纪夫幼年时一直受天皇思想教育，看到天皇思想不能复活而痛苦，终于1970年在给日本陆上自卫队东部方面总监部内演讲后当众剖腹自尽。
当今日本社会每当发生政治的、社会的丑闻和渎职事件时，必有人自杀。
2002年5月12日在日本北海道发现了日本国内第四例输入性疯牛病后，北海道29岁的女兽医逐在家中引咎自杀。
1998年日本企业经理自杀者达713人之多。
2007年11月东方早报报道，日本自杀人数连续九年超过3万人，日本自杀率在发达国家里是较高的，日本上网普及率极高，近年网上相约自杀者不计其数。
日本著名画家古贺春江说，再没有比死亡更高的艺术了，死就是生。
也有人说，在赴死之际，能体验到一种人格升华的慷慨凄凉的满足。
由此可见，禅亦主宰着日本人死的哲学。
4、不同文化下的生死观西方如美国经济同样不景气，但其自杀率仅日本的一半。
基督教认为自杀是罪恶，13世纪著名神学家托马斯．阿奎那（1224—1274）在《神学大全》中罗列了自杀是犯罪行为的三大理由，欧洲各国的法律均以此为依据，欧洲中世纪法律严禁自杀,英国直至1961年才废除自杀罪；而日本却有一种赞美剖腹和殉情的传统。
由此可见，不同的文化背景决定着不同的生死观。
所以虽日本政府制定各种防止自杀的措施，但都是治标不治本，武士道的“生死观”是造就自杀者的“温床”。
禅学大师铃木大拙先生尖锐地指出：“武士道精神的核心来自于禅”（4），它占据着日本文化的核心位置，影响着日本人的思维方式与行为方式。
进入武士社会，武士的价值观、生活方式、言行举止被社会普遍推崇，上至宫廷，下至百姓均以此为楷模，竟起效尤，从而形成武士道民众化、社会化的倾向，日本民族的均质性即由此而来。
近代日本思想家新渡户稻造曾一针见血地指出：“哪怕是一个思想最先进的日本人，只要揭开他的外衣，就会发现他是一个武士”（5）。
客观地说，武士道就其本身而言，是关于武士的道德与行为规范，但当它被日本统治者邪恶利用时，则变成杀人机器的代名词了，这一点我们要辨别清。
三、禅还是日本文学、艺术、艺道的内在支撑（一）禅与日本文学“物哀美”文学禅对于日本许多体裁的文学形式均有影响，首先它直接促成了日本文学核心美理念——“物哀美”的形成。
“物哀美”是日本文学的一种独特的审美意识，简言之就是一种悲情美意识，它是一种纯粹感觉式的美，不是凭理性、理智来判断，而是靠直觉、靠心去捕捉到的美，其间有股惆怅的味道。
日本国学大师本居宣长认为“物哀”的最高成就就是紫式部的《源氏物语》，他在《“源氏物语”玉小栉》中指出，其所述均为世间真人真事，看了不由你不动心。
据一位日本学者统计，《源氏物语》中出现的“哀”字多达1044个，其半数乃至三分之二是与同情相通的，表达作者对人生百态的哀愁和对女性命运的同情，有评论认为作者对“哀”作出了出色的表现，将哀从初级阶段推向高级阶段，从“哀”的事物升华为让人知道的“物之哀”。
这种“物哀美”文学美理念的产生，首先与其特定的地理环境有关，日本列岛一方面山清水秀，景色怡人，另一方面自然资源贫乏，火山地震频生，它会使世间一切美好的东西在突如其来的变故中消亡，从而酿就了日本民族易动、易感、易哀的情感，因此“悲世”的佛教（“人生即苦”“人生无常”）、禅宗与日本人的思想感情正相契合，迅速为日本人所接受；其次，日本一代文学宗师紫式部出身书香门第，自身有着极高的汉文学素养，也信仰佛教，很早丈夫去世与幼女孤寂为生，特别是她亲眼目睹宫廷权利争斗及女性悲苦命运，不断发出“人生悲哀”的慨叹，并以其深厚的文学功力将其“禅化”，升华至“艺术化”的审美境地，从而形成“物哀美”的日本文学独特的审美意识，所谓“物哀”即对人生不如意的悲哀。
特殊的文化风土使得日本人的文化心理“尚悲不尚喜”，悲生而亲死。
由是观之，“物哀美”的理念一方面受到佛教“悲世”理念的侵染，同时也在禅的了悟之中得以升华与发展，这种悲剧美意识于平安时代之后，一直成为日本文学评价的重要标准，也成为日本一代代文学家竞相追逐的表现形式。
俳句禅之于日本文学的影响明显见诸于日本独特诗体——俳句，它是日本诗歌的代表形式之一，只有十七个音节，虽短小，但却以其独特的表现形式在世界文学史上占有一席之地。
俳句直接受到禅的影响，日本著名诗人与谢芜村认为，在创作俳句时要根据刹那间的“悟”进行，诗要一气呵成，而这样的技艺只有禅学思想深厚的人才能掌握。
铃木大拙认为，禅不靠任何理性或概念的东西，而只靠直觉去体悟生命及佛理，这种直觉在俳句创作中起着决定性的作用，当诗人的直觉观照突然迸发出不可遏制的灵感而进入迷狂状态时，就会创造出独具“幽玄”或“妙”的伟大作品，这种“幽玄”或“妙”就相当于中国文学理念中的“神韵”或“气韵”（6）。