古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴
古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析
古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析作者：麦喜晓来源：《北方音乐》2018年第12期【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析，并在演唱实践當中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。
最后总结对该作品的分析，探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。
【关键词】阳关三叠；文化背景；演唱探析【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、《阳关三叠》的文化背景解读（一）诗的由来《阳关三叠》又名《渭城曲》，该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。
此诗为王维晚年所作。
王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期，百姓生活苦不堪言，很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡，直至客死异乡。
在这样的背景下，王维的朋友元二被朝廷任命去安西，王维通过这首诗表达了对挚友的不舍，同时也表达了对朝廷的不满。
（二）《阳关三叠》琴曲的由来有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工，也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维，这些说法已无法考证。
但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。
琴歌是以古琴为伴奏，边演唱边弹奏古琴的形式，以抒情为主，也有叙事的功能。
该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》，在传唱的变化过程中出现了30多个版本。
（三）何为三叠“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构，它是在主部分“一叠”的基础之上，按照一叠的整体框架，在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。
叠奏与西方固定的曲式结构不同，但是与西方的“变奏”形式有所类似。
《阳关三叠》中的二叠与三叠，在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感，形成了“一唱三叹”的音乐美感。
二、《阳关三叠》的演唱实践分析（一）演唱的情原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。
这首诗没有直接描写离别的场景和对挚友出使阳关的担心，借由对时空的描写，营造出了挚友间感人的惜别氛围。
一叠，是对故事场景的描写，在歌唱中要做到连贯自然，让情感自然地宣泄，略带伤感；二叠，在前面四句加入了装饰音，装饰音的加入给咬字带来了语重心长的感觉；三叠，节奏逐渐变得密集，特别是“千巡有尽，寸衷难泯”每个字唱满一个八分音符，表现出了铿锵有力的感觉，“无穷”的拉宽将情绪铺开，歌曲感情在这里形成了最饱满的宣泄。
中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析
中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析作者：姜姗姗来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：《阳关三叠》是由唐代著名诗人音乐家王维的《送元二使安西》改编且谱写而成，歌曲虽短却把诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，在歌曲中体现了诗人对国家的担忧，在这首歌曲中也体现出了惜别的伤感之情。
《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲，歌曲一直流传至今。
本文通过对《阳关三叠》的分析从中寻觅出古诗词艺术特征及演唱风格。
关键词：古诗词歌曲；艺术创作特征；阳关三叠中国古诗词歌曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，简称为古曲，以抒情见长。
《阳关三叠》是我国传统声乐艺术的经典之作，歌曲中短短的二十几个字不仅将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，并且还饱含了诗人对国家安危的担忧。
一、《阳关三叠》的艺术创作背景及结构特征（一）创作背景《阳关三叠》产生于唐玄宗开元年间，是根据著名诗人和音乐家王维的诗歌名篇送元二使安西改编和谱写而成的。
因为诗中有渭城、阳关等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一，是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。
这首歌曲产生于唐代，唐代不仅是我国诗歌史上的黄金时代，也是音乐空前繁荣时期。
唐人好乐，从帝王将相到士庶黎民，从文人墨客到青楼歌妓，从边塞征人到山林隐者，无不参与到音乐的创作、表演、传播之中。
酷爱音乐的唐玄宗不仅设立梨园，扩充教坊。
王维，生于武后长安元年，画技高超，是一位精通诗、乐、画的天才。
而《阳关三叠》就是王维先生的一首很伤感歌曲的代表作，它的曲调深情感人，诗与音乐珠联璧合。
（二）曲式结构阳关三叠全曲分三大段，采用4/4拍，行板，基本上用一个曲调作反复变化，叠唱三次，故称“三叠”。
每一叠A、B小段除了个别音的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这个小段落，不仅是由新鲜而形象生动的乐句构成，而且突出其节奏变化，让人听上去真正感受到作者的情感到达最顶点的那种依依不舍的情怀，将全曲推向高潮，其韵味更深远而悠长。
浅谈传统文化下的钢琴改编曲《阳关三叠》
浅谈传统文化下的钢琴改编曲《阳关三叠》作为中国钢琴改编曲的经典之作的《阳关三叠》,是著名作曲家黎英海先生运用钢琴音乐来展现中国传统音乐风格与民族气质的载体,极具鲜明的中华民族特色与很高的艺术品位。
1历史来历古曲《阳关三叠》是盛行于唐朝的一首著名琴曲,又叫《阳关曲》。
由于情感上的需要,这个曲在吟唱时又因为“西出阳关无故人”这一句反复唱三遍,“一唱又三叹”,声声叠加,因此后人又把它称为《阳关三叠》。
黎英海改编的钢琴曲《阳关三叠》于1978年创作而成。
它保留了原曲的歌唱性音乐旋律与古琴和箫的音质、音色特征,在缓慢、沉稳的音乐旋律中纯朴而极具激情,展现了作者对即将远离朋友的那种无限感慨关怀、留恋的真挚情感。
2艺术特点2.1叠奏式构造叠奏,是一种基于相同音乐轮廓的自由重复、变奏、拓展或即兴发挥的一种音乐结构形式,。
古曲《阳关三叠》中的“三叠”,是指整个曲子尽管基于同一个音乐轮廓,却反反复复地演唱、弹奏了三次,每一次反复,都有一些自由即兴式发挥。
乐曲主题所进行的三次叠奏变换,事实上乃是三次装饰性的变奏。
它的结构图式可展示为:主题—副歌—主题—副歌—主题—副歌。
黎英海先生在进行改编时,尤其尊重古曲原有风貌,不但运用钢琴的音色特色以及立体化、多声化的钢琴语言特点进行音乐创作,来切实发挥钢琴的独特优势展现出钢琴曲特有的结构特点,并且还保留了原曲的歌唱性旋律,音调淳朴而又有激情;此曲用装饰音等手法模仿古琴和箫的某些特点;在内容结构上运用了叠奏的创作方法。
改编后钢琴曲《阳关三叠》整体上基本保留原曲结构特征的基础上,在变奏方法上却展现出了钢琴独特的优势和特色。
乐曲用原曲“一叠”中的素材为基础进行创作,钢琴曲中“二叠”中的主要段的旋律并不像原曲的结构那样进行扩充,而是与“一叠”中的基本结构保持一致,“三叠”中的主要段也保持了和“一叠”一样的基本结构,二叠和三叠里的主题段的变奏方法主要是运用音区和织体的改变把“一叠”中的主题段做了变奏,因而凸显了此曲的变奏意义。
解析古诗词艺术歌曲《阳光三叠》
要说到体现中国古典文学与音乐完美融合的代表，肯定非古 诗词艺术歌曲莫属。它是中华文化博大精深的典型代表，其歌词精 美，结构精炼，不仅传递出高雅艺术的格调而且还体现出中华民族 独特的文化精神。 《阳关三叠》作为古诗词艺术歌曲中的经典作品， 用简短的歌词充分抒写了作者的哀怨别离情绪，同时也从侧面烘托 出广大人民对当时统治者的不满以及作者对于国家安危的担忧。对 歌曲的创作背景、歌词解读和演唱处理的分析与探讨，有助于更好 地表现歌曲的思想感情。本文采用的是夏一峰传谱、王震亚编配版 本（见人民音乐出版社出版的《杨曙光中西多种风格演唱研究与教 学曲选下册·实践篇） 。 一、《阳关三叠》的创作背景 《阳光三叠》是目前所见的一首中国古琴歌曲，最初创作于距 今一千余年的唐代。是根据唐代著名诗人兼音乐家王维的名篇《送 元二使安西》谱写而成。因为诗中有“阳关”和“渭城”等地名， 故又被称之为《阳关曲》和《渭城曲》 。 众所周知，唐朝是广为人知的诗歌天堂，唐诗也绝对是中国 古诗发展的顶峰。其作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精， 都是空前绝后的。而这些诗歌得以流传与保存的重要原因之一，是 借助了音乐。在唐朝初年，由于统治者的开明，采取了对农民的让 步政策，使得唐朝的政治、经济、文化都得以迅速发展，达到了前 所未有的空前盛况。经济的繁荣昌盛为文化艺术发展提供了良好的 物质基础，再加上统治者思想上一致认为：乐者，太古圣人治情之 具也。由于统治者对音乐的高度重视与大力提倡及其社会因素的影 响，渐渐地就涌现出一大批精通诗词又擅于音律的杰出人才。但是 到了唐玄宗开元后期，由于统治者的纵情享乐，怠问政事，使得唐 朝的经济、政治、社会渐成衰败之象。王维就生活在这样的年代， 多才多艺的他面对凄惨的社会景象，并没有从正面提出抗议，而是 在自己擅长的诗歌上直抒胸臆。《阳光三叠》的原歌词就是出自于 他的诗《送元二使安西》， 其中仅用寥寥数言却真切地道出了内心所 要表达的万语千言。 二、《阳光三叠》的歌词解读 《阳光三叠》基本上是用一个曲调在变化重复，一共叠唱三 次，故称之为“三叠”，每一叠的主题略有不同，叠与叠之间相互 关联，层层递进。其歌词是在王维原诗的基础上，进行了长短句的 扩充处理，从而增强了惜别的感情。歌曲原词为： “渭城朝雨浥轻 尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。前两句 写出了送别的场景并陈述了路途的艰辛，客舍和杨柳两件事物的选 用，加强了离别的惆怅情绪。后两句写出了诗人临行劝酒背后蕴含
浅谈中国艺术歌曲--诗词之阳关三叠
４ ． 情
指 感情 ， 情感 。有 声 ， 有气， 有 字可 以唱一首歌 ， 而如果 没有
第三叠 ： 主歌是第一 叠和第二叠的结合 ， 副歌变化大 ， 旋律起 情 ， 是不 可能唱好这 首歌的 ， 咬字 吐字都为它服 务 ， 在 演唱前 ， 先 伏较大 ， 表达情 感激 动。 这句 “ 千巡有尽 ， 寸衷难泯无穷 的伤感 ” 将 有感 情地 朗颂诗 词 ， 深入分析 ， 理解 重点的字 ， 先感 动 自己， 才能
一Leabharlann 切都在酒里 ， 还没有喝就 已经醉 了。 后 面的“ 载驰 驷， 载驰 驷 ， 何 声 ， 用气支撑声 ， 达到完美结合 ， 将歌 曲表 达得更完美 。 日言旋轩辚 ， 能酌几多巡” 。
三、 演 唱 分 析
参考文献 ：
［ １ ］ 李晓贰． 民族声乐演唱技 术［ Ｍ］ ． 湖南文 艺出版社 ， ２ ０ ０ ３ ．
２ ． 声
感人肺腑。在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下一 唱三叹 ， 让人 听 得荡气 回肠 。
二、 音 乐分 析
指 的是音色 ， 它对 塑造 整个作 品起 着非常重要 的作用 ， 用音
色展现 人物形象 和画面 ， 歌唱者用 音色反映 风格 ， 也 可 以通 过不
同的音 色去演 唱作 品 ， 但要表达 出不舍 的情感 ， 不 论用哪一 种音 《 阳关 三叠 》 全曲分三大段 ， 后 两段 都是在第一段 的基 础上进 色 都 不 能 脱 离 本 作 品 的情 感 把 握 。
感情。
一
演唱歌曲。在每～段 的后半段 大跨度进行 第二叠 ： 在第一 叠的基础 上进行微 小变化重复 ， 副歌这句“ 依 由弱到强去表达歌 曲 、 时都是很难把握 的地方 ， 用气要充分 ， 要 提前准备好 ， 有些字需要 依顾恋不忍离 ， 泪滴沾 巾” 与第一叠感情相似 ， 却又加深 了对友人 去延长 ， 有了充足的气才能一气呵成 。 的不舍 ， “ 不忍离” “ 泪滴沾 巾” ， 眼里都是泪水 ， 无疑不加深 了不舍
《阳关三叠》的文学解读
《阳关三叠》的文学解读《阳关三叠》是唐代文学家王之涣所写的一首诗歌，诗歌虽然只有三句，却深刻地表达了作者对人生的思考与感悟。
从诗歌的组成结构与内容分析，我们可以看出其细腻的情感体现，以及深邃的哲学思考。
首先，从诗歌的组成结构来说，其特点是简洁而精致，只有三句，且每句诗句只有七个字，文字精炼而有力，反映了唐代诗歌的特点。
诗歌的标题《阳关三叠》也是令人耳目一新，新颖而含意深远。
作者用“阳光”和“山野”等自然景象来表达人生的苦痛与美好，意蕴深刻。
其次，诗歌所表达的思想内涵是诗歌价值的关键所在。
诗歌用“渭城”“阳关”“葭萌”三个地点的名称来表达人生的三个阶段，即青春、中年和晚年。
诗歌的第一句“渭城朝雨浥轻尘”表达了人生的初期，处于青春或早年的时间段，还未正式开始奋斗，但面对着未知的未来，蕴含着诗人的热情和梦想。
诗歌的第二句“客舍青青柳色新”则表达了人生的中期，进入中年，然而经历的人间疾苦，让人感慨万千。
绿柳代表着生命的希望和活力，但同时也意味着妩媚与脆弱，这和人生的经历不谋而合。
而“客舍”也暗示了逐渐远离家乡，踏上漫漫人生路的思维意蕴。
诗歌的第三句“胡马大宛名远祸”，表达了人生的晚期，面临着生命的挣扎和痛楚。
胡马大宛是一种遥远的马匹，与远古之乐相通，意味着经历的一切都已成为历史。
这句诗句升华了整首诗歌，表达了对生命的无奈和短暂。
最后，整首诗歌借助自然景象表达了人生的起落，通过简单的字句将诗书写得简明而有深度。
其深刻的内涵和凝练的艺术形式让人如痴如醉。
在大唐盛世，诗歌繁荣昌盛，诗人以笔墨表达自己的思考和感悟，成为饱经文化沉淀的富有哲理的名篇。
《阳关三叠》即为其中一部代表作，其不仅是文学作品，更是珍贵的人文遗产。
古琴曲阳关三叠简介
古琴曲阳关三叠简介在中国古代音乐文化中，古琴曲是具有重要地位的艺术形式之一。
而古琴曲《阳关三叠》更是古琴曲中的经典之作。
它描绘了汉武帝出征匈奴的场景，音乐充满了考究、大气和豪放的情调，彰显出了中国传统文化的魅力与精神。
古琴曲《阳关三叠》按照曲式结构可以分为三段。
第一段是描写出征的壮行曲，第二段是描写行军途中的种种景观和体验，第三段则是描写前线的战场和英雄气概。
整个曲子的长度适中，曲式完整，气氛变化丰富，富有律动感和音乐感染力。
第一段古琴曲《阳关三叠》，是由温柔而转为激越的动情之曲，以音色变化来表现“天下大任，包括英才”的鸣琴形象; 以高低音转换来形成重重叠叠的“山”形，为华丽的乐章作结，从而使这一段曲子气氛饱满，扣人心弦。
第二段中，曲调忽静忽动，犹如行军路上的景色变化一般，使人体验到旅途长途的悲欢离合。
古琴演奏如温柔爱人之手，抚慰我们已麻痹的心灵，让我们真切地感受到了生活的情趣，也感受到了“天行健，君子以自强不息”的民族精神。
第三段是整个曲调的高潮，仿佛汉武帝列阵箭阵冲锋陷阵的壮烈过程。
主题刚劲，音符突兀，古琴演奏凌厉明快，将士兵们的悲壮气焰表现得淋漓尽致，令人热血沸腾。
《阳关三叠》第三段所展现出的正义、勇气和智慧，是我们身处现代社会仍需要学习和借鉴的价值。
在这个乐曲中，古琴的音色、音调、音质和节奏感均极为重要。
演奏《阳关三叠》需要演奏者极高的技巧和生动、丰富的想象力。
“三叠”其实是指曲子的三个部分的和弦结构相同。
对于古琴演奏者来说，这是相当难以把握的，只有通过不断的训练与推敲，才能将它演绎得淋漓尽致。
总之，古琴曲《阳关三叠》在中国古代音乐文化中有着不可替代的地位。
它以浓厚的中国传统文化风格、优美的曲调和饱满的文化内涵，成为了古琴曲中的经典之作。
它不但具有很高的艺术价值，也蕴含着深厚的历史文化底蕴和哲学思想，是中国音乐文化中难得的典范之一。
古曲《阳关三叠》的创作背景与流传
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艺术 散论 ●
古 曲《 阳关三叠》 的创作背景与流传
刘 进 军
（ 山师 范学 院 音 乐 系，广 东 韩 山 ５ １ ４ ） 韩 ２ ０ １
［ 要 ］ 宋 时 期 ， 乐 创 作 与 表 演 得 到 空 前 发 展 ， 至 于 至 今 仍 在 演 唱 的我 国古 典 诗 词 歌 曲 中 ， 多 都 集 中 出 摘 唐 声 以 大 现 在 这 一 时 期 。 过 千 余 年 历 史 的 积 淀 ， 些 佳 作 已成 为 中华 民族 珍 贵 的历 史 瑰 宝 ， 中《 经 这 其 阳关 三 叠 》 是 一 首 耳 熟 能 更
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宋时期 ， 乐创作与表 演得到空前发 展 ， 声 以至 于 至 今 仍
在 演 唱 的我 国古 典 诗 词 歌 曲 ， 多都 集 中 出现 在 这 一 时 大
舞 乐 人 才 从 小 得 到 良好 的 专业 培训 ， 还 专 设 了一 个 音 他
期 ， 《 山月》 《 江红 》 《 如 关 、满 、渔歌 调 》 《 相 思 》 《 凰 台 、长 、凤
上 忆 吹萧 》 《 江 东 去》 。 过 千余 年 历 史 的积 淀 ， 些 、大 等 经 这
佳 作 已成 为 中华 民族 珍 贵 的历 史瑰 宝 。其 中《 阳关 三 叠》
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久唱 不 衰 ， 传越 远 。 越
［ 键 词 ］ 典 诗 词 歌 曲 ； 阳关 三叠 》 关 古 《 ［ 图分 类 号 ］ １．１ 中 Ｊ ４９ ６ ［ 献标识码］ 文 Ａ ［ 文章 编 号 ］０ ５ ３ １ （０ ９ ０ — ０ ３ ０ １０ — １５ ２０ ）８ ０ ７ — ２
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兰台世界2012·11月下旬著名古曲《阳关三叠》创作于唐代，是一首流传广泛、历史悠久的琴歌，歌词出自唐代著名诗人王维所作的一首送别诗《送元二使安西》。
原诗为七言绝句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”在此基础上进行改编，形成《阳关三叠》的歌词。
我国历史上有许多像《阳关三叠》一样的词曲，创作灵感来源于古代著名诗词，在原诗上进行一定的改编，因此古代歌曲创作的主要特色就是诗词与乐曲能够完美结合，二者相互促进，同时提高音乐与诗词的审美意蕴。
一、《阳关三叠》词乐简介1.王维与《送元二使安西》。
《阳关三叠》是诗人王维在渭城送一位姓元的朋友去安西，即兴所作的一首琴歌，词曲渗透着依依不舍的情感，感人肺腑，令人潸然泪下。
原诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这首诗犹如春水一般纯净，似清风绵绵拂面，落笔虽然朴素，但文思华美异常，惜别之情耐人寻味，情真意切[1]。
吟诵此诗，令人置身于诗中所描绘的情景中，某个春天的早晨，恰逢春雨蒙蒙，几间零落的客舍，掩映在鲜嫩碧绿的新柳之中，两位头戴纶巾、身着汉服的儒雅文人在此互相作揖，饮酒送别，抚琴送友的场景跃然纸上。
2.苏轼与《阳关三叠》。
《阳关三叠》词曲富有诗情画意，风格清幽隽永。
背诵苏轼在其《仇池笔记》中讲解的词曲新叠唱法。
歌词分三段，每段为一叠，因此称为《阳关三叠》。
将王维所作《送元二使安西》叠唱三遍，第一段第一句前加入“清和节当春”作为引字，每叠都有变化和重复，曲调并不完全相同。
后来将其记谱为琴曲后增加了一些新词句，以此加强惜别的情感。
《阳关三叠》的歌词因此成为：“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
”[2]二、《阳关三叠》的创作背景1.举国崇尚诗词歌赋的社会背景。
（1）帝王对音乐的热爱。
唐玄宗在位的天宝年间，国势比较强盛，政治相对清明。
唐玄宗酷爱曲乐歌舞，唐明皇的音乐修养很高，他创作了我国历史上著名的《霓裳羽衣曲》。
唐明皇亲自在皇宫建立梨园，将教坊进行扩充。
并亲自主持参加选拔乐工，指导乐工进行词曲训教和习舞演唱，据相关史料记载：“玄宗既知音律又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于园。
声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。
”[3]唐玄宗创立了梨园可以说是我国历史上第一所国立戏曲专业学校。
梨园弟子多为天子门生。
唐玄宗还专门挑选了30多个15岁以下的青少年，设立梨园小部，使其得到专业的歌舞训练。
（2）大批音乐人才的涌现。
盛唐的首都长安是当时世界文化交流中心地区，聚集了一大批历史上著名的音乐人才。
一大批精通诗词和乐舞的精英人物汇聚在这位我国前无古人后无来者的音乐家皇帝身边，例如著名诗人杜甫、李白、贺知章、白居易、王维，唐代著名音乐家以李龟年为首的李家三兄弟、宫廷舞蹈家杨玉环、跳《惊鸿舞》的江采苹、剑舞专家公孙大娘、善跳《凌波舞》的谢阿蛮等，尤其是号称四大美女之一的杨玉环，可谓色艺双绝，被唐玄宗视为知音，深受其宠爱，恩泽惠及杨氏一门，因此在白居易所作的《长恨歌》中才出现了“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女”这样的描述[4]。
唐玄宗这位充满浪漫主义色彩的君王为中国音乐作出了卓越的贡献。
安史之乱的重要反叛头目安禄山也是一位十分善于舞蹈的人，相传其可以站在球上旋转如风。
2.精通诗词歌赋的创作者。
唐代著名诗人王维，字摩诘，在诗词上具有惊人的天赋，书法中擅长草书和隶书，对于丝竹音律的修养也十分高，并且擅长绘画。
进士及第，曾担任朝廷大乐丞，可见其音乐修养之高，官至尚书右丞。
苏东坡曾这样评价王维是诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”可见王维堪称擅长乐、诗、画的天才，他所有的雅志仙风，注定其性格上的潇洒不拘与超凡脱俗。
他所作的诗歌有的雄浑华美，有的秀丽清雅。
在唐代这个诗词歌赋人才辈出的时代自成一派，对后世影响深远。
王维常与被称为“乐圣”的著名音乐家李龟年相互交流，切磋曲乐，激发其创作灵感，使其有许多佳作传世，一时在市井朝野中传唱。
只有如此诗词全才能创作出《阳关三叠》这样流传千古的佳作。
王维所作的《送元二使安西》经过宋朝著名文学家、书画家重新解释其叠唱法，从而形成《阳关三叠》的词。
三、《阳关三叠》的审美意蕴1.演奏时的音乐意蕴。
音乐是用其音响效果来塑造审美意境的。
对于音乐表现而言，意境是至关重要的。
一般来说，音乐有三种意境，即真实意境、幻想意境和虚拟意境。
真实意境真切，能直接从乐曲中体验，幻想意境无拘无束，令听者展开想象的翅膀，虚拟意境依心。
（1）真实意境。
真实意境，是我们从音符中能直接感受到真切实在的境界。
在优秀的作品中，人们能从演奏者的音符中直观感受演奏者所描绘的真真切切的境界，使人们的情感与情景交融在一起。
《阳关三叠》这首古曲中所描绘的伤感的离别之情能使任何一个听见这首曲子的人听到离别的哀伤。
清晨春雨的淅淅沥沥，碧绿的柳枝随风翻飞，古人临别的嘱咐，描绘得具体而贴切，描绘的画面栩栩如生，寄予的情感感人肺腑，古曲中描绘的真实外景从侧面烘托友人临别时多古曲《阳关三叠》创作于盛唐时期，是古曲中的名篇，在我国音乐史上地位很高。
本文采用文献分析法，研究了古曲《阳关三叠》的创作背景，并将词与曲结合起来，从古诗的韵味和演奏时的音乐意境探讨了其审美意蕴。
古曲《阳关三叠》创作背景意蕴浅析古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴□西华大学李巍毛正强摘要关键词SHILIAOYANJIU9兰台世界2012·11月下旬………………………………………………………………………………………………………………………………………………………少心酸。
真实意境犹如在眼前，似乎是演奏者将一幅充满离别的画面放在听者的眼前，这样哀伤的音乐，这样清晰描绘的诗歌，能给人直观真切的感受。
（2）幻想意境。
幻想意境要求欣赏者的思绪能够透过乐曲韵律，展开无尽的想象，从而达到一种能够感知却又无法言传的境界。
幻想意境随着欣赏者的思绪而驰骋，从而达到情通万里[5]。
《阳关三叠》中主要描绘的离别之情，世上无数人们为之伤感流泪，多少诗人为此赋诗填词，如唐代著名诗人杜牧所作的《赠别》有“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，表达哀怨离别之情的诗词歌赋可谓数不胜数。
《阳关三叠》中所描绘的意境萧瑟而凄楚，整首古曲中弥漫着“别离”的意境，无穷的幻想已经为悲凉的琴曲又增加了些许伤感，更加调动欣赏者离别的心绪，使心绪与乐曲表达的情感融合在一起。
（3）虚拟意境。
虚拟意境是欣赏者在欣赏乐曲时无法用语言准确描绘自身感觉的境界。
音乐中的虚拟意境，能使欣赏者进入到一种佛家禅定时的“何处惹尘埃”妙不可言的境界。
虚拟意境在古今中外的音乐中随处可见，但是只有欣赏者用心倾听与弦产生共鸣，才能体验到音乐的虚拟意境。
在《阳关三叠》中，离愁别绪虽然能让人很容易就感受到，但是如果能用心聆听，切实去感受，才会使欣赏者听后不觉泪流满面，备感伤感悲恸。
2.古诗韵味中的审美意蕴。
《送元二使安西》作为前四后三的七言格律诗，每小句前四个字为动词或者名词，例如诗中的“渭城朝雨”、“西出阳关”，句子的后面三个字大多是形容词，如“浥轻尘”、“柳色新”等。
其节奏形式为前紧后疏，歌词的构成独具一格，可见诗句抒情的重点在后面三个字。
从诗中所用字音的声调上来看，第一和第四的韵脚“尘”和“人”都是上扬声调，这个声调使原本比较沉闷和忧郁的感情基调加上了激昂洒脱的气氛。
《阳关三叠》谱曲的旋律波动和所作歌词本身与内容环境、意境、韵律和情感状态等各种因素融为一体。
王维所作的这首离别诗巧妙地运用时空转换来营造感人至深而又耐人寻味的离别情景，其艺术感染力很强，具有震撼人心的效果，审美意境极高。
古曲《阳关三叠》的歌词和旋律结合十分完美，从中可以令人们深刻感受其独特的含蓄美、古典美、内在美和严谨美。
古曲旋律优美哀伤与歌词所体现出来的意境及主人公情感状态相互契合，融为一体，可谓是浑然天成。
古曲《阳关三叠》作为中华民族的音乐精髓，一直被人们传唱至今，具有极高的艺术价值。
歌曲创作是根据王维著名诗作《送元二使安西》，表达了对友人依依惜别，不知何时才能相见的感情，在此基础上叠唱三次而形成《阳关三叠》。
《阳关三叠》创作于我国封建经济繁荣的时期———唐朝，唐玄宗所在位的时代举国崇尚歌舞，涌现了一大批在诗词歌赋方面具有极高成就的诗人和音乐家。
创作者王维精通诗词、音乐与绘画，具有极高的艺术造诣，因此才会成就这一令人千古传诵的佳篇。
《阳关三叠》具有极高的审美意蕴，其歌词、韵律结合完美，是我国古曲的代表作。
参考文献[1]陈秉义.关于渭城曲在唐宋时期产生和流传的情况及其研究[J ].沈阳音乐学院学报,2002（3）.[2]朱旋.清代古谱《弦索备考》中筝曲《阳关三叠》之研究[D].北京：中国音乐学院，2010，（5）.[3]胡雪丽.古曲《阳关三叠》考[J ].艺林漫画，2006（5）.[4]刘进军.古曲《阳关三叠》的创作背景与流传[J ].艺术散文，2009，153（8）.[5]吴晓韬.浅析钢琴曲《阳关三叠》中的诗词与古曲意境[J ].音乐天地，2009（1）.安史之乱爆发后，唐军在河西的精锐悉数内调平叛，吐蕃乘虚而入，自东向西逐步蚕食河西走廊诸州。
河西居民被迫向西逃亡，位于走廊西端的敦煌一度成为他们的目的地。
然而，随着吐蕃大军的日益逼近，敦煌变得不再安全，大量敦煌居民也开始加入逃亡的队伍，向西逃往相对安全的伊、西、庭州。
敦煌陷落以后，河西地区的战争基本结束，但敦煌的人口流动并没有因此而停止。
在吐蕃统治初期，敦煌的人口变化又呈现出新的特征：一是逃亡人口的回归；二是部分人口的东去；三是军事人口的减少；四是吐蕃移民的到来。
一、逃亡人口的回归敦煌陷蕃后，吐蕃基本上遵守了双方达成的盟约，就像S.1438号《吐蕃占领时期沙州守官某等请求出家状等稿》[1]中所载“伏赖宰相守信，使无涂炭之忧；大国好生，庶免垒囚之苦”。
敦煌的居民没有受到大规模的杀戮或流散，开始进入新一轮的和平和发展时期，那些逃亡在外的人们也开始陆续回到敦煌。