探析古曲《阳关三叠》的演唱技巧和情感处理
古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析
古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析作者：麦喜晓来源：《北方音乐》2018年第12期【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析，并在演唱实践當中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。
最后总结对该作品的分析，探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。
【关键词】阳关三叠；文化背景；演唱探析【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、《阳关三叠》的文化背景解读（一）诗的由来《阳关三叠》又名《渭城曲》，该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。
此诗为王维晚年所作。
王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期，百姓生活苦不堪言，很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡，直至客死异乡。
在这样的背景下，王维的朋友元二被朝廷任命去安西，王维通过这首诗表达了对挚友的不舍，同时也表达了对朝廷的不满。
（二）《阳关三叠》琴曲的由来有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工，也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维，这些说法已无法考证。
但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。
琴歌是以古琴为伴奏，边演唱边弹奏古琴的形式，以抒情为主，也有叙事的功能。
该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》，在传唱的变化过程中出现了30多个版本。
（三）何为三叠“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构，它是在主部分“一叠”的基础之上，按照一叠的整体框架，在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。
叠奏与西方固定的曲式结构不同，但是与西方的“变奏”形式有所类似。
《阳关三叠》中的二叠与三叠，在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感，形成了“一唱三叹”的音乐美感。
二、《阳关三叠》的演唱实践分析（一）演唱的情原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。
这首诗没有直接描写离别的场景和对挚友出使阳关的担心，借由对时空的描写，营造出了挚友间感人的惜别氛围。
一叠，是对故事场景的描写，在歌唱中要做到连贯自然，让情感自然地宣泄，略带伤感；二叠，在前面四句加入了装饰音，装饰音的加入给咬字带来了语重心长的感觉；三叠，节奏逐渐变得密集，特别是“千巡有尽，寸衷难泯”每个字唱满一个八分音符，表现出了铿锵有力的感觉，“无穷”的拉宽将情绪铺开，歌曲感情在这里形成了最饱满的宣泄。
从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》.
从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。
它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。
琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。
原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。
此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。
王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。
当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。
因此作者心中十分失落。
所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。
诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。
此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。
在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。
作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。
需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。
那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。
（一）分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。
在这一段落，应重点注意“N”的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。
所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
阳关三叠的演唱形式
阳关三叠的演唱形式
《阳关三叠》的演唱形式主要有两种，一种是男女对唱，一种是古筝独奏。
1.男女对唱版本中，男歌手扮演贾宝玉，女歌手扮演林黛玉。
这种表现形式使得歌曲更加生动，听众可以更好地感受到两人之间的情感变化。
但这个版本没有传统的背景乐器，使得整个音乐层面显得单一。
此外，这个版本可能过于强调情感而轻视了音乐本身。
2.古筝独奏版以传统的演唱方式呈现，使用了背景乐器——古筝。
乐器在这个版本中非常重要，使得音乐具有更加丰富和多样化的层次感。
古筝美妙和谐的声音和曲目相得益彰，为听众带来更加深沉和内敛的情感体验。
此外，从音乐组成的角度来看，古筝版更加严谨和独特，通过不同的节奏和手法，使得音乐在不同的阶段展现不同的感情表达。
不过，相对于端午版，古筝版更加静态和考究，有些不太适合普通听众。
不同的演唱形式都有其独特的魅力，可以根据个人喜好来选择听哪种版本。
《阳关三叠》演唱分析
《阳关三叠》演唱分析《阳关三叠》是一首广为人知的古旧曲调。
这首曲子是张洪瑞的音乐作品，歌曲的词曲表达了一段痛苦的感情故事，让许多人为之动容。
自曲谱面世以来，不仅在民间广为传唱，也被很多知名歌手翻唱，成为中国音乐史上的经典之作。
歌曲的演唱分析可以有多个层面。
首先，从情感的表达来看，歌曲描绘了一段刻骨铭心的爱情故事。
歌词中“岁月早晚，情为何物”一句，表达了世间情爱的无常和辗转反侧。
演唱者在歌曲中通过情感饱满的声音，把痛苦和哀伤表现得淋漓尽致，让人们感受到深情爱恨交织的心情。
演唱者要通过歌曲传递出自己内心深处的情感，让听众能够感同身受，共情共感。
其次，从声音的运用来看，演唱者需要很好地把握歌曲的旋律和节奏，通过声音的抑扬顿挫来表达感情的起伏。
歌曲的旋律优美动人，需要有一位技艺娴熟的演唱者来诠释。
在高潮部分，演唱者要掌握好声音的爆发力，让听众感受到情感的澎湃和迸发。
在抒情部分，演唱者则需要用柔和且细腻的嗓音，来表达出内心深处的柔情与哀愁。
声音的运用是演唱者表达情感的一种重要手段，必须做到恰到好处，让听众感受到歌曲的魅力。
此外，从形象的呈现来看，演唱者不仅要有一副好声音，更要有一种饱含深情的表演风格。
无论是在舞台表演还是在录音室中演唱，演唱者都需要投入到歌曲所表达的情感中去，用自己的表演技巧和表情动作来诠释歌曲的内涵。
形象的呈现是演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁，需要让听众能够看到演唱者的内心世界，并引起共鸣。
总的来说，《阳关三叠》是一首具有代表性的中国古典曲目，需要演唱者具备良好的演唱技巧和情感表达能力。
只有把握好情感的表达、声音的运用和形象的呈现，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致，让听众产生共鸣，感受到歌曲的魅力。
希望每一位演唱者都能用自己的方式去演绎这首经典之作，让更多的人能够感受到中国音乐的美妙与魅力。
《阳关三叠》情感表达
《阳关三叠》情感表达整体情感基调，情感是承载文化传播的固有模式，若没有了情感作为支撑，歌唱就变成了枯燥乏味。
演唱技巧和吐字归音都是就额外对声乐作品本身服务的，演唱古诗词歌曲对于歌词的理解对于演唱更是能增加整体情感的表达。
「7」1.曲式分析从曲式结构上来看可以得知本曲是一个具有单三部曲是结构的曲子，调式是降六声商调式，从旋律上来看三段具有类似的结构，对仗工整，方便在演唱的过程中进行段落的划分，整曲结构简单明了，严谨工整，开头结尾相呼应。
引子处旋律进行了铺垫，铺垫出了时间地点和缘由，中间部分表达出送别情感，并且推动送别情感达到高潮，尾声对全曲进行总结，表达对乐曲整体感动怀念的情感。
2.歌词分层歌词通过阅读可以感受到歌词的情感是层层递进的，由此可以将歌词分成三段，第一段词渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。
作者借着渭城的景色，在朝阳缓缓升起的清晨看不到太阳，因为密布的乌云随着细细的春雨一同而来，在蒙蒙烟雨中寄托着作者对友人的别离之情。
第二段词渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。
第三段词渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
作者的友人就要奔赴远方，作者在感怀别离之情的同时对友人诉说出无尽的担忧之情，借酒生情，将自己对于友人的感情寄托在美酒之中，劝说友人再饮一杯，离别之后就没有与之亲近的友人与其肝胆相照，道出了作者强烈的别离之情与无奈之感。
3.分层歌词情感分析第一段词由于三段重复表达的意思也是相同的，长途奔行，路远崎岖，朋友啊，你路远奔行定然是心里疲惫，我心中因为念着你的离别心中困苦，在此期盼希望你万望珍重，第一层的词义感觉更像是诗人送别好友时还在送别初程还能够说出心中的愁苦还是能够压制的，不舍的心情还能有所缓解。
整段突出的是主人送别的无限伤感和惜别之情，如果以情感层次来说第一段的段意就整体情感而言属于以种较为基础的情感，同时对下面整体歌曲情感的迸发奠定了基础。
第二段词的意思与朋友留恋惜别忍不住离别的泪水沾湿了衣襟，带着感触在追忆之前与知己好友的事情，在即将远去的长途中我不能去时时照看你，日后，我们将远离天各一方，无论高兴也好，怨愤也罢，心情总会有几分难过与感怀，希望兄弟在将来可以把酒当歌。
浅谈古曲《阳关三叠》的曲式结构及影响
浅谈古曲《阳关三叠》的曲式结构及影响《关三叠》（又称“三叠”）是中国古曲中最受欢迎的曲子之一，也是琴棋书画中最受追捧的经典曲子，被誉为“古曲四大奇观”之一。
它是宋朝曹子均所作，主要以其精妙的曲式结构和深远的影响而著称。
一、曲式结构
阳关三叠由五段构成，每一段乐句由五拍组成，采用七声分解模式，以及大量使用的交替断奏技巧使它成为最具有韵律活力的古曲之一。
其中前段采用反复结构，表达有挫折感，而后段则大量使用四拍句式，并在前段的基础上完成了曲子的变奏。
二、影响
欣赏《阳关三叠》的人对它的印象非常深刻，有一种“仰望星空，扬长而去”的意境，令人振奋不已。
它巧妙地结合了悲壮与激昂的情绪，令人回味无穷，被誉为“古曲四大奇观”之一。
此外，它的旋律更是影响深远，其后几百年来由眼花吟诵到钢琴碰触，从席慕容读诗到现代歌曲表演，从口琴演奏到电子管弦乐，都为它创造过诸多风采，一直深受艺术家们的喜爱。
三、结论
《阳关三叠》是中国古曲中最受欢迎的曲子之一，其精妙的曲式结构和深远的影响使它独树一帜，被誉为“古曲四大奇观”之一。
它的曲式结构以及影响至今仍然受到人们的赞赏，为后世佳作注入了独特的乐曲气质和艺术风采，激发出新的艺术活力，也受到音乐家们的高度重视与推崇。
艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴
艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴艺术歌曲一直以来都是中国音乐文化宝库中的重要组成部分，而《阳关三叠》则是其中一首具有代表性的作品。
作为一首多次改编和演绎的传统曲目，它既展示了优秀的演唱技巧，同时也承载了丰富的传统意蕴。
本文将从演唱技巧和传统意蕴两方面进行探讨。
首先，谈及技巧方面，演唱《阳关三叠》需要演唱者具备深厚的音乐素养和演唱功底。
首先，音调的把握是非常重要的，演唱者需准确地掌握音高，尤其在传统曲调中更为重要，因为这关系到整首歌曲的表达效果。
其次，声音的表现力也是值得注意的。
演唱者需通过腹式呼吸和声音的塑造，合理地运用声音的力度、音色和表情来诠释歌曲所表达的情感。
当演唱者能够紧密结合歌曲的旋律和词意，在音乐中找到情感共鸣时，歌曲才能真正打动听众的心。
另外，传统意蕴是《阳关三叠》作为一首艺术歌曲的重要特点之一。
这首歌曲早在唐代就有了创作，而经过多次演绎和改编，如今已成为中国音乐的经典之作。
它的传统意蕴主要体现在三个方面：音乐、文学和文化。
首先，音乐方面，《阳关三叠》取材于古曲《阳关曲》，并融入了西域舞曲的元素，使得它在旋律上更为独特和富有异域风情。
其次，在文学方面，《阳关三叠》的歌词以描绘西域的美景、传递爱情情感为主题，语言优美动人，意境深远。
最后，在文化方面，《阳关三叠》所表达的情感和主题，体现了中国古代人民对美好爱情的向往和对传统文化的传承。
除了技巧和传统意蕴，演唱《阳关三叠》还需要演唱者具备对曲目的深刻理解和个人情感的投入。
在演唱过程中，演唱者应该通过对歌曲的深入分析和研究，理解曲调的特点和情感的内涵，从而更好地演绎出歌曲的魅力。
同时，个人情感的投入也是非常重要的，演唱者需要将自己的情感与歌词和旋律相融合，达到音乐与情感的完美统一。
只有当演唱者能够深情演绎，将自己的真实情感融入到曲目中，才能唱出动人的音乐，真正打动人心。
综上所述，艺术歌曲《阳关三叠》作为一首具有代表性的作品，无论是在演唱技巧还是传统意蕴方面都有着非常大的魅力。
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探析古曲《阳关三叠》的演唱技巧和情感处理
【摘要】：目前我国对古代歌唱艺术的研究很多,也有很多的考证可以参考,例如有很多的曲谱谱例,各位专家也各有己见,对某段时期的的歌唱艺术有独到的见解,包括中国古代当时的歌唱家也是如此。
通过这几年的学习,也读了很多关于古代音乐发展中声乐发展的书籍,其中对当时的声乐形式,如：诗歌,相和歌,戏曲,民间的说唱等等都有详细的研究和解读。
对《阳关三叠》的研究,要把握当时歌唱艺术发展的状况,掌握当时的历史背景和审美思想。
声乐和音乐美学思想相结合,巧妙运用情,声,字,气这几个要素,通过细致研究这些要素在歌唱中的辩证关系,将其运用到现在的学习和教学当中,对现在的声乐学习和教学有很大的帮助,能够使现在的声乐学习和声乐教有更深层次的提高。
【关键词】：歌唱艺术审美思想声乐教学
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J616.2
【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章《阳关三叠》歌曲介绍9-101.1《阳关三叠》歌曲的介绍91.2《阳关三叠》的深远意义9-10第二章结合古代和现代声乐的发展以及审美来分析此曲的
演唱技巧10-142.1演唱技巧分析10-142.1.1解读作品技巧10-112.1.2曲式结构分析11-122.1.3审美思想122.1.4古代声乐发展历程12-132.1.5现代民族声乐的发展历程13-14第三章结合四要素来分析歌曲的情感处理14-213.1古今发展的共同点143.2演唱古诗词艺术歌曲时要注意的因素14-213.2.1情14-153.2.2字15-173.2.3气17-193.2.4声(音色)19-203.2.5综述20-21结语21-22参考文献22-23攻读硕士期间取得的研究成果23-24致谢24-25个人简况及联系方式25-27 本论文购买请联系页眉网站。