视听语言——镜头.

视听语言第一章：影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位，指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。

（摄影机不间断地拍摄下来的一个片段）镜头的景别：远景全景中景近景特写。

景别元素的运用决定风格特征：小景别突出戏剧化特征，能表现细部剧情，大景别弱化戏剧化特征。

远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。

远景主要以大自然为表现对象，表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。

远景能抒发情感渲染气氛。

选自《千与千寻》宫崎骏全景：全景是相对人来说的，全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。

相对于远景来说，全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。

全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。

结构全景画面时，主要考虑环境与主体物之间的关联，注意主体富有特征的轮廓线条，以达到内容上的丰富和结构上的完美。

中景：中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。

中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。

中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分，善于表现人与人，人与物，物与物之间的感情交流和相对位置关系，也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味，最吸引人注意的部分。

近景：近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征，使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。

特写：特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。

特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。

镜头的角度即是摄影机角度，是指摄影机拍摄主体时的倾斜度，一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。

鸟瞰：是以鸟的视角来拍摄，直接从上空垂直俯视的画面。

在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果，有一定的拍摄难度，而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。

选自《恶童》水平角度：摄影机位于与角色视角相等的高度。

水平角度的镜头相对来说代表一种客观、中立的叙事观点。

仰视是指摄像机镜头低于被摄物体的角度。

低角度摄影常被用来暗示主体的权势与威慑力，或是用来制造主体的崇高、庄严的气势。

俯视：是指摄像机镜头高于被摄物体的角度。

倾斜镜头：用倾斜的角度来拍摄，画面中的水平线不是水平的，造成一种不稳定的视觉感受。

镜头的运动方式：固定镜头是指在摄影机在不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物的调度变化。

长固定镜头（镜头时间较长），多是对一个场景和人物动作过程的完整记录，短固定镜头则是更多的交代重要细节和过度环节。

运动镜头能够交代空间、人物关系，可以具有强烈的主观性，暗示人物心理变化。

主要表现方式有：推拉摇移跟升降旋转甩晃等。

（一）推镜头：镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。

1、从群体中突出主体，从全局中突出重点。

推镜头的落幅会将所表现的人或物放大到占画面面积较大的比例，这是向观众进行的重点提示，就像重音符号一样。

推镜头用到影片开始的部分，能渐渐把观众引入故事的特定情境，使其沉浸其中，悬念大师希区柯克的代表作《蝴蝶梦》开头就用了一个推镜头。

随着主人公画外音的陈述，镜头缓缓推近，从一座别墅的周围环境一直推到别墅楼房的一个窗口上，这个镜头，不仅突出强调了故事发生的主要地点，而且造成了一种悬念感。

比如从人群中找出主人公。

山上有座庙。

2、强化人物的情绪，喜怒哀乐等。

最常见的作用：推镜头还常常运用将镜头缓慢推成人物面部特写的方式，以表示进入人物的内心世界，如《红河谷》“丹珠被俘从容就义”这一场戏就使用了推镜头，从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠被俘的处境到逐渐深入人物内心，感受到丹珠的视死如归、不畏强暴的英雄气概，从而获得对人物更为深入和完整地认识。

这种用法流畅自然，富于表现力。

3、模拟视线的集中和投向。

推镜头还能代表人物的视点，让观众和人物产生相同的感受，《精神病患者》中，玛丽安拿了老板让他存进银行的钱打算据为己有并逃走，镜头三次有意地“推”很简明地表现她的心理（模拟主观视点）。

张元的影片《过年回家》中，于小琴深夜洗脚时，看到父亲随手扔在桌子上的五元钱，便产生了据为己有的想法，此时一个推镜头代替了姑娘的视点，逐渐向她注视的目标——五元钱推近，随着镜头的推近，观众也感受到了于小琴此时矛盾犹豫的心境。

选自《风云》快推、急推是一种醒目和特别的强调，有节奏感和强烈的主观性，产生震惊、急促、匆忙的感觉。

缓推、慢推是一种渗透和情绪渲染。

总之，推镜头的作用是多方面的，它往往能给人一种亲临其境的感受。

（二）拉镜头。

拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。

1、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系。

《红河谷》里面的转经鼓第一次出现时，用了拉镜头，拉出大的环境。

由于拉镜头是从点到面的变化，所以它侧重描写人物所处的空间环境。

影片《角斗士》中，马克西姆斯在逃脱太子康默迪乌斯的谋杀回到西班牙的庄园，发现庄园被大火毁于一旦，妻儿也被吊死在树上，当即昏厥过去，为了交待人物命运和处境，影片随后用了一个拉镜头，逐渐从马克西姆斯的面部特写拉成大远景，从而让观众了解到人物沦落为奴的命运。

2、拉出意外之物，创造戏剧效果。

卓别林《寻子遇仙记》，小孩打玻璃的镜头。

3、结束一次叙述，进行换场或者收尾。

《巴顿将军》片尾。

4、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋与画面一种抒情色彩。

类似于远景。

《滚滚红尘》的雪中独步、《红河谷》的草原戏耍。

缓慢的拉镜头，有一种不疾不徐的风格，急速的拉镜头，有一种突然跳出的感觉。

（三）摇镜头。

简称“摇”，这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。

1、纯描述性摇镜头，扩大镜头的表现视野，利于表现环境空间。

在史诗片中，常试用大全景的摇镜头，用来展现宏伟的场面。

《角斗士》中马克西姆斯每次取得角斗的胜利后，影片都会有个360度的摇拍，古罗马圆形竞技场上周围群情激昂、人头攒动的场景也随之得到展现。

2、戏剧性摇镜头，建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。

《疾走罗拉》，罗拉十万火急地找父亲时，父亲正与秘书偷情，罗拉、父亲、秘书三个人对话的摇镜头。

《希茜公主》中，奥地利国王的马车正在公路上奔驰而来，接着镜头一摇出现了正在垂钓的希茜，这个摇镜头由远景摇成近景，就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。

甩，又称“闪摇镜头”，速度极快的摇镜头。

可以摇摄中间的画面影像产生几乎是模糊一片的效果。

用以说明内容的突然过渡，或同一时间内在不同场所发生的并列情景，还可以代替人物主观视线，表现眩晕等心理意识状态。

（四）移动镜头。

简称“移”，指摄影机沿水平面做各方向移动所拍摄的画面。

移动镜头多为动态构图，它能使画面的构图不断变化，各种人物和景物不断展现，这样便于交待和叙述，因而是电影摄影的重要造型手段。

1、进行全景式的展开叙述。

移动镜头在使用中可以使观众跟着人物一起行动，并能感受到人物的所经所历。

《伤逝》中庙会一场戏，镜头随子君和涓生在人群中一块移动，镜头中生动地再现了那富有民俗情趣的北京庙会，观众仿佛也随着人流饶有兴味地参观了一番。

2、建立微观的全景画面，它由具体的点起幅，一个点一个点的具体介绍开来，把这些点综合起来就是宏观全景式的叙述。

费穆的《小城之春》，小妹过生日的一场戏，移动镜头配合人物调度，揭示四个人物间情感关系。

按移动方向可以分为横向移动和纵深移动，按移动方式可以分为跟移和摇移。

（五）跟镜头。

又称“跟拍”，简称“跟”，摄影机跟随运动的被摄体拍摄。

有推、拉、摇、移、升降、旋转等跟拍形式。

跟拍使处于动态中的主体在画面中位置基本不变。

造成恐怖效果的影片中最明显。

（六）晃动镜头，拍摄过程中摄影机机身作上下、左右、前后摇摆的拍摄，常用作主观镜头，如酒醉、精神恍惚、等，或造成乘船、乘车摇晃、颠簸等效果，创造特定的艺术气氛，拍摄时用手持摄影可以取得较好的效果。

（七）升降镜头，摄影机作上下运动拍摄的画面。

常用以展示事件的规模与气势等。

推、拉、摇、移、跟是运动镜头的五种基本形式，在影片创作中，几种镜头常常结合起来运用，以至形成综合性运动镜头，这样可以取得更加丰富的艺术效果。

综合运动镜头，《罗生门》樵夫上山。

（八）变焦镜头。

不改变摄影机及被摄对象的位置仅改变镜头焦距即可获得从全景渐变至近景（或反之）的画面。

可以模拟推、拉等拍摄方法，产生镜头移动的错觉效果。

与真实推拉镜头效果的区别：变焦镜头没有透视关系的变化，相当于人在固定的位置上一会儿看全貌，一会儿又集中视线看局部。

（九）旋转镜头：旋转镜头是指被摄对象呈现旋转效果的镜头。

旋转摄影的方法很多，摄影机机位不动，机身呈仰角，沿光轴在三角架上（或手持摄影机）旋转拍摄；或水平摇拍；或摄影机围绕被摄体旋转拍摄；或摄影机与被摄体同置于一个可旋转的物体上，旋转拍摄，其转动幅度超过360可称旋转摄影。

它常代表人物处在旋转状态的主观视线，或晕眩的主观感受，或旋转的动体，或表现特定的情绪和气氛。

镜头的三种典型类型（按功能方式区分）一．镜头的三种典型类型按照镜头画面的作用与功能，镜头画面可分三种类型：1）.关系镜头。

又可以被称为场景主镜头，交待镜头或整体镜头，一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主。

常规电影中，此类镜头的使用频率约占5%~10%作用：交待环境，交待人物与环境的关系以及人物之间的关系等。

关系镜头在影片的比例超过5%~10%，影片的视觉节奏会舒缓下来，更具有表意更能。

《黄土地》的关系镜头超过了20%，更具有写意效果。

2）.动作镜头又称局部镜头，叙事镜头。

约占60~80%景别往往以中景以及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。

表现人物的对话、表情、动作等。

3）.空镜头（也叫渲染镜头）又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。

空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

约占5%~10%，超过这一比例，会使影片更具有写意风格。

二．双人对话镜头的三角形机位原理（九个基本镜头）（图略，见张会军《电影摄影画面创作》第70页，或《动画视听语言》第78页）当我们在拍摄两个人交流的场景时，在他们之间有一条无形的关系轴线，也称作关系线。