公民凯恩深焦距和景深镜头运用

《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。

景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。

给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。

镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。

整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。

前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。

这时的人物关系较为微妙。

母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。

父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。

处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。

演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。

凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。

下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。

他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。

母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。

一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。

而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。

例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。

紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。

看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。

另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。

办公室中的两人对话。

那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。

因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。

而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。

而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。

的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。

于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。

从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。

而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。

长镜头在这部片子中承担了一个十分重要的角色。

长镜头的大调度，不管怎么说，都是高难度，得加上一堆轨道和特殊器械，是非常不自然的高强度、高难度作业。

但，出来的效果，却是一镜到底，流水舒畅，行云流水般的感觉。

苏珊的第一次演出，绝对是个精彩的长镜头。

苏珊在舞台中央唱歌，镜头往上拉，移过幕布进入顶上，最后到舞台上的最顶端的天桥，再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上。

在真正的舞台上是不可能拍到这样的镜头的，怪不得它给我的印象又是如此深刻。

看过资料后才发现，当中的那一段原来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型，真是另人赞叹不已。

毫不夸张的说《公民凯恩》的每一个片段都值得我们好好地去分析，它不经意的一个包袱常常
让我们目瞪口呆。

很多影片的长镜头让人一看，便感觉到它是在用长镜头说话来表达，但在《公》当中，我们常常感觉不到。

通过反复几遍观看电影仔仔细细咀嚼多遍才恍然大悟，原来那就是用长镜头表现的啊。

比如，凯恩未来的养父撒切尔到凯恩母亲那里接他的那一段落，整个画面是在古典的三角构图中，撒切尔在最中间，幼年凯恩靠近右下角，他的脸上带着疑惑的表情还有不知所措。

接下来凯恩走动，停在处于后景的父亲那里。

这个时候撒切尔和凯恩母亲在他们两边，又形成了一个三角构图。

紧接着一个场景，父亲往前面走来，所有的聚点几乎都在右下角的幼年凯恩那里……这整的一段用的是长镜头，最后仍然用一个母亲的特写再转移到凯恩的脸上作为终止。

这一段的衔接十分的流畅，给观众带来很多信息：他生父在家庭中所处的位置，以及生父和未来的养父都无法替代母亲在幼年凯恩心中极为重要的地位。

大家注意到母亲在所有的构图中基本上都处于前景比较居中的位置。

通过前面描述的镜头我们也终于豁然开朗，为什么凯恩的临终遗言是“玫瑰花蕾”，其实多少财富，多少事业，多少爱情，多少成就，缺少母爱是她心中永远的痛苦。

也为开头与结尾的玫瑰花蕾做上了连结与铺垫。

另一个为人称道的特色就是深焦，使画面有了和以前影片不一样的变化，大大地增强了电影画面的表现力。

通观整部电影，许多有人物对话的场景，大多数用的还是长镜头，这样好像有演话剧的感觉，并不时加以变换和调整，利用人物之间的位置关系制造三角构图。

大家都知道三角是最稳定的几何图形，这样一来前景和背景的联系就加强了。

制造出独一无二的深焦距效果。

按照平时的惯例应该是小景深，前景的人物相当清晰，背景中的人物虚化掉，因为这样才能突出重点，主次分明。

而它背景上的角色非但没有模糊反而更加清晰。

可以看出，用真正的传统拍摄方法来实现这种违反传统的摄影调度，会遇到极大的困难。

当时我就在想，用传统的方法根本就不可能实现啊。

然而在我查阅大量资料后，终于明了化了。

下面是《公民凯恩》的摄影师格?托兰如实描述：
“大家都知道使用短焦距镜头就会加大景深，同时，还得收小光圈。

目前有了快速胶片，有的摄影师在棚内拍摄时就可以利用胶片的感光度，把光圈收到F/左右。

但是，这仅仅偶然在拍摄一个场景或一个段落需要加大景深时才这样处理，其余的部分仍采用老办法。

《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。

它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。