音乐体裁的分类
器乐曲体裁分类
器乐曲体裁分类
器乐曲体裁可以根据音乐的风格、演奏形式、乐器组合等多种因素进行分类。
以下是一些常见的器乐曲体裁分类：
1. 协奏曲（Concerto）
一般由一个独奏乐器和管弦乐团演奏，通常分为三个乐章，展示独奏乐器的技巧和表现力。
2. 奏鸣曲（Sonata）
通常由一个或多个乐器演奏，分为多个乐章，每个乐章有特定的结构和表达方式。
3. 弦乐四重奏（String Quartet）
由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的四重奏，常见于古典音乐领域。
4. 交响曲（Symphony）
由管弦乐团演奏的大型乐曲，一般包括多个乐章，曲风宏大壮丽。
5. 管弦乐组曲（Suite）
一组乐曲的集合，通常由舞曲组成，常见于巴洛克时期。
6. 前奏曲（Prelude）
一种短小的器乐前奏曲，通常作为其他乐曲的引子。
7. 古典套曲（Classical Suite）
由固定乐器组合演奏的古典音乐曲目，包括序曲、进行曲、舞曲等。
8. 即兴曲（Improvisation）
演奏者根据即兴创作的能力，即兴演奏出的曲子，没有固定的形式和结构。
9. 音乐朗诵（Musical Recitation）
演奏者通过乐器演奏结合声音朗诵的方式，表达一定的情感和思想。
10. 狂想曲（Fantasia）
通常为自由的组合和创作，展现作曲家的想象力和创造力。
这只是一部分常见的器乐曲体裁分类，实际上还有很多其他的器乐曲体裁，每个体裁都有其独特的音乐特点和表达方式。
第二节汉族民歌的体裁分类及特点
第二节汉族民歌的体裁分类及特点汉族民歌是中国汉族民间音乐的代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国各个地区，尤其是北方地区，都有独具特色的汉族民歌。
汉族民歌的体裁多样，有分为多种类型和特点。
一、 narrative是指用歌词叙述故事、情感或事件的民歌体裁。
叙事民歌是汉族民歌的重要体裁之一，常见于老百姓的聚会、婚礼、丧礼等场合。
歌词通常通过简洁而生动的语言来讲述故事，表达主题。
比如，《战马奔腾黄河水》、《走西口》等。
三、 lyric是指表达个人情感、爱情、赞美等主题的民歌体裁。
这种体裁通常以抒发情感、诉说心声为目的，歌词简洁明了，旋律悦耳动人，往往能引发听众的共鸣。
比如，《春天的故事》、《我爱台儿庄》等。
四、 work song是指用于劳动场合，伴随着劳动节奏的民歌体裁。
这种体裁的歌词通常反映农民劳动的辛苦与喜悦，旋律欢快、朗朗上口，能够激发工作的热情和斗志。
比如，《唱支山歌给党听》、《打渔歌》等。
五、 religious是指以宗教信仰、神话传说等露出的民歌体裁。
这种体裁歌词通常富有宗教性和神圣感，旋律庄重悠扬，能够表达对神明的崇敬和追求超越的心理。
比如，《光明行》、《万相之母》等。
除了以上几种体裁外，汉族民歌还有一些其他的特点：一、旋律优美动听。
汉族民歌以其优美动听的旋律为特点，旋律通常朗朗上口，易于传唱。
二、歌词意境丰富。
汉族民歌的歌词通常包含着丰富的意境，形象地描绘出自然景观、生活场景以及人们的情感。
三、表达真情实感。
汉族民歌的歌词通常质朴真实，能够真实地表达出人们的情感和思想。
四、喜庆活泼。
汉族民歌普遍具有喜庆、活泼的特点，这正体现了中国人民向往幸福、欢快生活的心情。
总之，汉族民歌作为中国汉族音乐文化的重要组成部分，充分表达了汉族民间社会的风俗、习惯和情感，也展示了中国古老文明的独特魅力。
无论是在千年的历史长河中还是现代社会中，汉族民歌都始终承载着对真善美的追求和表达，继续为人们带来温暖和感动。
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁,建议收藏!
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁，建议收藏！21种音乐体裁一、卡农曲（canon)这是一种复调音乐。
卡农曲运用卡农手法写成。
卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。
卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。
精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。
卡农曲出现于13世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。
二、赋格曲（fugue ）又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。
它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。
赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。
赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。
巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、创意曲（invention)一种自由对位式的短曲，由某一个动机即兴发展而成。
巴赫创作的二部、三部《创意曲集》，钢琴复调练习曲。
四、变奏曲（variation )以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏出主题，这种乐曲称为变奏曲。
变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏，还可能有更多次的变奏，直到结束。
巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。
变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个乐章。
亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》，就是为人们所喜爱的变奏曲。
五、小步舞曲（minuet )是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。
这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。
17 、18世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的乐章，亦可作为独奏曲演奏。
常见音乐体裁
常见音乐体裁
春
音乐体裁的基本概念
•《婚礼进行曲》 •《葬礼进行曲》
➢节奏鲜明、结构严谨方整、曲 调开朗雄壮、富有朝气。
➢旋律轻快、优美、但不缺乏威 武雄壮的气势。
《拉德茨基进行曲》 ——奥地利 老约翰·施特劳斯
采用了常见的复三部曲式 ▪ 引子 ：有力、富有号召性
1 1 1 0 1 1 1 0 3 2 1 ·7 6#5 67 1 2 5
大雪无情人有情
当春天正向我们走来 暴雪把南方的一片土地覆盖 多少回乡的人们归心似箭 多少抢险的人们热血澎湃
风雪中党的声音传来 千百万人牵着手抗雪灾 冰雨中党的温暖送来 心贴心传递着爱
大雪无情人有情 万众一心连着中南海 天寒地冻民心暖 风雪过后又是艳阳百曲
进行曲
土耳其进行曲
进行曲 运动员进行曲
进行曲 婚礼进行曲
葬礼进行曲
•《中国人民解放军进行曲》 •《土耳其进行曲》 •《运动员进行曲》
➢雄壮、铿锵有力、表现出运动 员昂扬的精神风貌。
➢旋律哀婉、悲痛、明朗中略带 轻柔蒙胧。
➢ 旋律宏伟、庄重、表现出新人 的幸福感和婚礼的愉悦气氛。
旋律亲切,温柔,动听。“三连音”恰当好处 的表现了青年人激动的情绪。
《小夜曲》
第二段：
3 3
5·7b3·2|1·5 3·1|6#56 1·6|5 --|2#12 4·7|1--｜
色彩较明亮、感情、旋律更加的激动。
歌曲的常见体裁
歌曲的常见体裁歌曲的常见体裁歌曲的体裁，泛指歌曲的样式和类别，它的产生和发展，有长远的历史和社会根源。
从宏观上讲，体裁是由不同的内容所决定的，内容的多样性，决定了体裁的多样性。
当然它也与作品的社会功能、创作的方法、演唱的形式等诸多因素息息相关。
不同体裁具有不同的特性，并与不同的风格紧密相连。
明确歌曲体裁的内涵、掌握歌曲体裁的行点，对于歌曲写作具有重要意义。
在长期音乐艺术实践，逐渐形成了歌曲的不同体裁。
常见的体裁有抒情歌曲、实行曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。
一、抒情歌曲常以徐缓、稳健的节奏，抑扬顿挫的韵律，舒展悠长的曲调，细腻的力度，抒发人们的情怀。
在这里，人们因客观事物而引起的各种感情：对祖国、对故乡、对亲人以及对一切美好事物的颂赞和爱恋；对敌人、对邪恶势力、对一切丑陋事物的蔑视和仇恨；生活中的欢乐、痛苦、愉悦、忧伤、豪放、雄浑、悲怆、哀怒、期盼、渴望等情感，都可得到表现。
如气息宽广、气魄庄严宏伟的《祖国颂》、《黄河颂》、《我爱你，中国》、《长江之歌》、《亚洲雄风》、《走进新时代》；极富歌唱性质的、委婉深情的《太阳最红，毛主席最亲》、《周总理，您在哪里》、《大海一样的深情》、《那就是我》、《我爱你，塞北的雪》、《长城长》、《你是这样的人》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》；以及声韵凄婉、惆怅悲叹的《枉凝眉》等。
二、实行曲多以鲜明规整的节奏、偶数的节拍、严谨的结构、行进的速度、铿锵有力的音调，表现群体行列英勇豪迈的进军。
如《中国人民解放军实行曲》、《救亡实行曲》、《人民海军向前进》、《娘子军连歌》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》、《八一军旗高高飘扬》、《绿色实行曲》等。
三、劳动歌曲多为直接伴随劳动歌唱或与某种具体的劳动相联系的歌曲。
它有强烈的生活气息和粗犷、豪迈、坚定有力的性格。
一般情况下，多采用鲜明的节奏、朴实的音调，“一领众和”的演唱形式，体现劳动人民的乐观主义精神和奋发图强的风貌。
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义如下：
1. 艺术歌曲：这是一种独立的声乐作品形式，通常由专业声乐演员演唱。
它以诗歌、音乐和钢琴伴奏三位一体的形式呈现，强调歌唱技巧和情感表达的完美结合。
艺术歌曲通常具有较高的艺术价值，如舒伯特的《天鹅之歌》、勃拉姆斯的《安魂曲》等。
2. 歌剧：这是一种综合性的音乐戏剧形式，以歌唱和戏剧表演为主，同时包含管弦乐、舞蹈和舞台美术等元素。
歌剧中的声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱和合唱等，通过不同的音乐形式来展现剧情和塑造人物形象。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。
3. 清唱剧：这是一种以宗教或史诗为主题的大型声乐作品，通常由独唱、合唱和管弦乐组成。
它没有戏剧表演和舞台布景，只通过音乐来表现情感和描绘场景。
如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。
4. 康塔塔：这是一种以宗教或世俗主题为内容的声乐作品，通常包含独唱、合唱和管弦乐等。
它与清唱剧类似，但规模较小，更注重个人情感的表达。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》和亨德尔的《绿袖子》等。
5. 民歌：民歌是指民间流传的、赋予民族特色的歌曲。
它反映了劳动人民的生活和情感，具有简洁、质朴和真挚的特点。
民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、齐唱和合唱等。
如中国的《茉莉花》等。
以上是几种常见的声乐体裁及其含义，希望对您有所帮助。
音乐的体裁
舞曲 1.小步舞曲 例如《G大调小步舞曲》 2.圆舞曲 例如《溜冰圆舞曲》
序曲 著名的序曲如：比才的《卡门》序曲 奏鸣曲 如：贝多芬的《悲怆奏鸣曲》
室内乐 如：舒伯特的《A大调钢琴五重奏（鳟鱼）》 协奏曲 如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 交响曲 如：海顿《惊愕交响曲》
音乐体裁常识
进行曲 《中国人民解放军进行曲》 《军队进行曲》 大合唱 冼星海的《黄河大合唱——保卫黄河》 组歌、组曲 1.组歌 例如长征组歌《红军不怕远征难》 2.组曲 例如《天鹅湖组曲》是根据柴可夫斯基所作四幕舞剧《天 鹅湖》的配乐选编而成。
摇篮曲、小夜曲与夜曲 1.摇篮曲 例如《摇篮曲》 2.小夜曲 例如舒伯特《小夜曲》 3.夜曲 例如肖邦《夜曲》
常见音乐体裁介绍
5。
常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Ｓｃherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
＂Ｓcheｒzo"就是意大利语中玩笑得意思。
其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。
“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。
因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。
二.奏鸣曲(sonaｔａ)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或１件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第２乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第４乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
ﻫ三、变奏曲(Ｖariatiｏn)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variａｔio,原义就是变化,意即主题得演变。
从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段、多则数十段。
变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugｕｅ)ﻫ复调乐曲得一种形式。
“赋格”为拉丁文“ｆuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~１7世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到１8世纪在J。
S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。
⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。
最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
卡农（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。
有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。
它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。
盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。
有宗教的也有世俗内容的。
巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。
⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。
盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。
主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。
宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。
其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。
起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。
17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。
在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。
演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
协奏曲（concerto，意；Konzert，德）由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。
在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有"华彩乐段"（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。
19世纪逐渐不再遵循这种模式。
大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。
主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。
恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。
匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。
李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。
在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。
二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。
如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。
器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。
练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为"音乐会练习曲"。
凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。
幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。
⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。
⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。
⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的"月光"奏鸣曲op.27no.2（作者标明"类似幻想曲的奏鸣曲"）等。
⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。
⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。
法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。
6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。
在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。
单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。
主题在全曲多次出现，中间有数个"间插段"，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。
最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。
赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作"赋格段"。
加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。
快速，4/4拍。
格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译"素歌"。
罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。
单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。
分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。
哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译"阿伐奈拉"。
起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。
19世纪传入西班牙。
哈里路亚（hallelujah，希伯莱；alleluia，拉）希伯莱文原意为"赞美上帝之歌"，是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。
巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如亨德尔《弥赛亚》中的合唱"哈里路亚"。
幽默曲（humoresque，法）盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。
即兴曲（improperia，法）盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。
如舒伯特的钢琴即兴曲。
间奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。
幕间曲（剧）（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧，它是18世纪喜歌剧的前身。
⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。
同interlude。
⑶一种独立的器乐小品，如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。
⑷多乐章作品（交响曲、协奏曲、奏鸣曲）中较为的短小乐章。
引子（introduction，英）乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。
爵士乐（jazz，英）20世纪初产生于美国的音乐风格。