从《书法约言》来看读帖要诀
书法临帖窍门--选临通临读帖和三遍临习法
书法临帖窍门:选临通临读帖和三遍临习法关于选临和通临的安排临帖，从教学的角度看，是要讲究方法的。
对于要临写的字帖，是从头到尾一次性通临好？还是逐个过关好？还是选临好？这是一个必须先弄明白的问题。
多数人是拿来字帖，就从头开始，一个接一个的临下来。
然后再重新临第二遍，以至于临习多遍。
为了真正临像和掌握原帖的精神面貌，有的先生主张临习几十遍、上百遍，甚至一生不辍。
有没有比这更好更有效的学习方法呢？答案是肯定的。
比如“逐字过关温习法”，“以点带面选临法”，都是更加有效的学习方法。
逐字过关温习法，指的是先不要贪多，从一个字或几个字入手，反复多临，把它记住，把它写像，然后再及其余。
换句话说，能写像一个字，比写十个都不像的字，要有价值和收获。
正所谓：宁吃好梨一个，不吃烂梨一筐。
可是，写多少遍才能写好一个字？如果一个字写不好就不能再换其他字临习吗？不是的！所谓逐字并不是只写一个字，而是先抓住几个字认真临写，再逐步增加临写字数，写后来的字要先温习以前的字，使写过的字不断加深印象，不断有所提高，最后要达到与帖上的字形似神似。
这样，才能集中精力，集中时间，集中目标，尽快加深印象，加速巩固与提高。
以点带面选临法，和逐字过关温习法差不多，临习过程也相同，只是它更强调了对学习的科学步骤和优化环节。
具体的说，对帖上的字，先抓住一些代表性强，书家书风特点明显，点画和结构更加优秀的字来临习，以便加速对字帖的了解和认知，尽快找准和把握帖字的艺术特征和艺术构思。
这样就可以事半功倍了。
其实，这两种方法和通临字帖法并不矛盾。
因为学习字帖，就要尽量多看所学书家对每个字的书写，不可能只学他几个字而置其它字不顾，通临是必须的。
只是在时间和顺序上有所调整罢了。
初学生疏，如果按帖顺序一字接着写下去，短时间内对每个字的印象就不深刻，容易行成抄写字数。
不如先多写多复习某几个字，写熟了，记住了，就会把感性认识升华到理性认识。
再去写另外的字，从观察到模仿，就有了更尖锐的眼光和更接近字帖的尺度。
《书法约言》
《书法约言》宋曹《书法约言》总论学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。
大要执笔欲紧，运笔欲活，手不主运而以腕运，腕虽主运而以心运。
右军曰：“意在笔先”。
此法言也。
古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错，究于古人妙境，茫无体认，又安望其升晋魏之堂乎！凡运笔有起止，(一笔一字，俱有起止。
)有缓急，(缓以会心，急以取势。
)有映带，(映带以连脉络。
)有回环，(即无往不收之意。
)有轻重，(凡转肩过渡用轻，凡画捺蹲驻用重。
)有转折，（如用锋向左，必转锋向右，如书转肩，必内方外圆。
书一捺必内直外方，须有转折之妙，方不板实。
）有虚实，（如指用实而掌用虚，如肘用实而腕用虚，如小书用实处，而大书则用虚，更大则周身皆用虚。
）有偏正，（偶用偏锋亦以取势，然正锋不可使其笔偏，方无王伯杂处之弊。
）有藏锋有露锋，（藏锋以包其气，露锋以纵其神。
藏锋高于出锋，亦不得以模糊为藏锋，须有用笔，如太阿截铁之意方妙。
)即无笔时亦可空手作握笔法书空，演习久之自熟。
虽行卧皆可以意为之。
自此用力到沉著痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹拟蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。
传神者，必以形，形与心手相凑而忘神之所托也。
今人患在空竭心力，总不能离本来面目，以言乎神，乌可得乎？古有云：书法之要，妙在能合，神在能离。
所谓离者，务须倍加工力，自然妙生。
既脱于腕，仍养于心，方无右军习气。
（笔笔摹拟不能脱化，即谓右军习气。
）鲁公所谓趣长笔短，常使意势有余，字外之奇，言不能尽。
故学子敬者，画虎也。
学元常者，画龙也。
余谓学右军者，因无画之迹，亦无画之名矣。
又初作字，不必多费楮墨。
取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。
学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再校，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。
如何读帖
如何读帖1、静心读静心是对读帖时的心理状态要求。
蔡琶在《九势》中说:“欲书，先静坐默思，如对至尊。
”诸葛孔明在《诫子书》中也说:“学，须静也。
”读帖时应心静，只有心静，才能注意力集中，凝神静观，毫微入眼，留下深刻的印象，将帖中信急输入大脑，思考和领悟其中的奥妙，化为己有。
2、整体读读帖应该先整体读，再局部细观细察，再从局部回到整体。
即便是局部观察，也应是整体中的局部，必须有整体意识，要整体把握一个字的形态:是哪种结构类型是长是短，是宽是窄，是欹是正，是大是小，是方是圆，长宽比例约有多少，哪一个笔画是主笔等。
有了一个整体字形的基础，再进一步分析其笔画、结构和用笔特点等。
3、对比读对比读就是将两个以上的观察对象进行比对，分析比较，发现差异和特点。
对比观察，可以在同一个字中，也可以在不同的字中运用。
在同一个字中运用对比观察，主要用同一笔画的分析比较。
例如同一个字中有几个横画，运用此法，就可以比较分析出哪一横长，哪一横短，哪一横是方笔，哪一横是圆笔，哪一横上仰，哪一横下俯。
同样可以分析比较一个字中哪一竖悬针，哪竖垂露，哪一竖左包，哪一竖右包。
还可以分析比较同一笔画或部件在不同字中的形态，如两竖在这几个字中呈相向，在另几个字，护呈相背等等。
运用对比读帖法，分析出笔画的长短、粗细、方圆、连断、斜正等同中之异，由此及彼，由表及里，融会贯通，能收到很好的效果。
4、反复读对于优秀法帖，我们即便是作深入细致的观察分析，也很快会忘记。
在临帖中经常发生临了一段时间，但一合字帖就写不像，写出的字和原帖相去甚远的情况。
所以对法帖要反复读，不然难以领会其中的奥妙，不能将法帖深深印在脑海中。
相传唐代大书法家欧阳询，曾路见索靖写的一块石碑，初见觉得平淡无奇，骑马而去，数里而回，再看，再离去，再回，再看，后愈看愈舒、愈看愈迷，竟索性卧于碑下，细心揣摩研究，三日后方才离去。
优秀法帖要反复读.反复研究，方能深入其中，发现共中的精妙之处。
【书 法 理论】项 穆《书 法 雅 言》（附译文）
【书法理论】项穆《书法雅言》（附译文）书法雅言项穆目录：1、书统2、古今3、辨体4、形质5、品格6、资学7、规矩8、常变9、正奇10、中和11、老少12、神化13、心相14、取舍15、功序16、器用17、知识1、书统：1、河马负图，洛龟呈书，此天地开文字也。
羲画八卦，文列六爻，此圣王启文字也，若乃龙凤龟麟之名，穗云蝌蚪之号，篆籀嗣作，古隶爰兴，时易代新，不可殚述，信后传今，篆隶焉尔，历周及秦，自汉逮晋，真行迭起，章草侵孽，文字菁华，敷宣尽矣。
然书之作也，帝王之经纶，圣贤之学术，至于玄文内典，百氏九流，诗歌之劝惩，碑名之训戒，不由斯字，何以纪辞？故书之为功，同流天地，翼卫教经者也。
译文：龙马从黄河中出现，背负“河图”，社龟从洛水中出现，背负“洛书”，这是天地开启文字的端倪。
伏羲氏演画八卦，周文王排列六爻，这是圣贤君王开启文字的源头。
至于龙书、凤书、龟书、麟书的名目，八穗书、云书蝌蚪书的字体，篆书的出现，隶书的兴趣兴起，世易时移，不可尽述，虽然传说中的字体很多，但延续到后世，传递到今天的只有篆书和隶书。
从周代到秦代，从汉代到晋代，楷书、行书相继形成，章草也渐渐形成了汉字的主要字体几乎完全地铺陈和流布开来。
那么书法是怎么出现的呢？帝王的治国策略，圣贤的文章学术，以至于奥妙的文辞和佛学经典，诸子百家和各种学术流派，诗歌的劝善，碑铭的训导戒止，不通过书写文字的方式怎么能记录呢？因此书法的功效，与天地一起流行，是守护政教经典的。
2、夫投壶设矢，犹标观德之名；作圣述明，本列入仙之品宰我称仲尼贤于尧舜，余则谓逸少兼乎钟张，大统斯垂，万世不易，第唐贤未求之筋力轨度，其过也，严而谨矣。
宋贤求之意气精神，其过也，纵而肆矣；元贤求之性情体态，其过也，温而柔矣。
其间豪杰奋起，不无超越寻常，概观习气风声，大都互有优劣。
我明肇运，尚习袭规。
丰、祝、文、姚，窃追唐躅，上宗逸少，大都畏难。
夫尧舜人皆可为，翰墨何畏于彼。
？逸少我师也，所愿学是焉。
学习书法怎么样选帖
书法选帖概述字帖就是老师，必以法帖为师，方能“名师出高徒”，若以俗字为师，学书当然就无所成就。
何况还有一个递退的问题，即所谓“取法乎上，仅得其中；取法于中，斯为下矣！”取法于下，所得就是等外品了。
因此又有“智过其师，始可传授”的话。
然而，“过其师”的“智”仍须从上等法帖中才能悟得。
一切都说明选帖的重要。
钱泳《学书》云：“或有问余云，凡学书毕竟以何碑帖为佳？余曰：不知也。
昔米元章初学颜书，嫌其宽，乃学柳，结字始紧。
知柳出于欧，又学欧。
久之类印文字，弃而学褚，而学之最久。
又喜李北海书，始能转折肥美，八面皆圆。
再入魏晋之室，而兼乎篆隶。
夫以元章之天资，尚力学如此，岂一碑一帖所能尽？”这样说，似乎并不存在“以何碑帖为佳”的问题。
其实米芾的这一学书过程就是选帖过程。
钱泳所引的是米芾《学书帖》。
米芾在此帖中自云先学颜，继学柳、欧、褚，“又慕段季转折肥美，八面皆全。
久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡”。
米芾通过学书实践提高了书法眼光，逐渐体会到诸家所偏，穷源溯流，最后选定了王羲之。
所以选帖还是有必要的。
作为初学者来说，选好第一个帖尤为重要。
如果第一个帖不好，却己养成此帖的书写习惯，再要改弦换辙就“积重难返”了。
譬如学语言，第一个“帖”如果是南方话，改学普通话，就难免带有南方口音。
当然，事在人为，第一个帖的积习是可以得到彻底改变的。
譬如，以上所说的米芾就不断修正自已，但巳走了许多弯路，徒费了诸多精力和时间。
既然目的是学普通话，就应真接学普通话。
诚然，不管字帖的水平高低，只要有可取之处，就应虚心从中吸取营养，即所谓“取其精华，去其糟粕”，然而，这种虚怀若谷的态度只适合有鉴赏能力的书家。
如果学者眼光在此帖之下，就无法辨别其精华与糟粕。
古今法帖浩如烟海，字体、书体既各异，艺术水平又有互差，而且有碑与帖、拓本与墨迹等不同形式，更有名实是否相苻的问题。
从承学者来说，鉴赏眼光、风格所好、手上功底，以及学书的目的和要求（如：学一种字体，抑或多种？是专学通用字体，还是学所谓纯艺术的非通用字体？是忠于书法艺术，还是只图社会效益？）等方面各有不同。
读帖六法 学书法要读帖 是必经之路
读帖六法学书法要读帖是必经之路作者：薛元明学篆刻要读印，学书法要读帖，这是常识，是惯例，也是必经之路。
读帖，即是通过观察、分析、琢磨和体会碑帖字形的过程，对其中的笔画形态、用笔方法和结构特点等进行深入的了解。
欧阳询在《传授诀》中说：“细详缓临，自然备体，此是最要妙处。
”临书必须“眼高手低”，这样方能有所进步，否则将精华视为糟粕，腐朽视为精神，则本末倒置，无异于南辕北辙，越是勤奋，越是适得其反。
碑帖中的习气、不足以及一些失误之处会被当成精华，不断地在临摹操练中得以强化，成为难以抛弃的痼疾，成为学书大碍。
读帖的第一步要选好帖，主要把握好两点：一是如今的碑帖屡经翻刻印刷，良莠不齐，最好选择精良版本，对失真变形的不宜作为参照物，以免混淆视听；二是有条件的最好还是看一些原碑帖的碑拓或真迹，这样方能体会更深。
读帖的根本就是领会其中的精神况味，把握诸多的技巧细节，章法、字法等一系列要素。
笔者结合自身实践，总结出几种读帖方法，期望同道师友指谬。
1、分析式。
这是对初学者最适宜的方法。
“形似”是临帖最基本的要求，要求尽大可能地追求法帖中或碑中的点画形态和结字体式，即要“入帖”。
如学颜真卿书法时，对其中的“横平竖直”和“蚕头燕尾”等特征要进行细心分析体会，掌握要领。
选择米芾，则对他欹侧的取势、笔法的精妙之处要倍加关注，这样临摹就可能最大程度地再现原碑帖的风神。
孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。
”谈到了读帖与临帖的辨证关系，只有对碑帖有了深入的了解和研究，才能下笔得之精髓。
2、欣赏式。
书法碑帖琳琅满目，不可胜数，风格各异，殊有雷同，或狂放，或精微，或淡雅，或恣肆、或骇怪、或沉雄，或大气，有气息、格调、韵味和字势的差别。
欣赏风格各异的碑帖作品，心旷神怡的同时，也就对碑帖有了更深的体会，对进行创作有一定作用。
塑造美首先是要了解美，体会美的存在。
只有知其优，才能创作出好的作品，如果对优秀碑帖的精华视而不见，则谈临帖不过是一纸空文。
毛笔书法基础入门：读帖的方法
毛笔书法基础入门：读帖的方法读帖，是学书的一个重要方法。
所说读，并非出声去读，而是“观”之意。
即在临帖之余，或临帖之前，详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后去临习。
宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。
”宋代姜夔在.《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后能够临摹。
”这里所说“观”、“谛观”，即是读帖的意思。
读帖能提升我们的艺术分析、鉴赏水平和修养。
清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此能够涵养性情，感发志气。
若绝不念此，而徒求形式，则不足与论书。
”当然，学书者“读帖”不光是领略其文采，更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。
下面我们介绍读帖的方法。
读帖的方法一欣赏式“帖教人看，不教人摹。
”(清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》广义来说，这里的看，很显然是教学书者对优秀碑帖势必要实行欣赏、揣摩、感受，从而达到能心领神会。
书法欣赏与绘画欣赏不一样，它没有绘画的具象，是借文字符号的挥写，创造具有生命的艺术作品。
我们欣赏时，有种模糊性。
“就欣赏者来说，则是以象观意，从象味意。
不是具象，却有生命，看是抽象，却有意味。
形象若具象化，意味就丧失。
意味只在抽象中。
”(当代·陈方既《书法创作意象》)如果我们养成经常读帖的习惯，久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。
二分析式对于学书者来说，分析式具有直接的指导作用。
它要求学书者要对原帖中的一点一画实行理性的分析研究，要对其外在形式和内在意境作全面的了解，这样才能真正把握原帖的风貌神采。
正如宋黄庭坚在《论书》中所说：“细看令人神，乃到妙处。
”另外，我们还要分析和了解作者书其帖时的背景，心情等，并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处，广取博览，吸取适合自己口味的优点部分，化古为我。
宋曹《书法约言》的书学思想
宋曹《书法约言》的书学思想宋曹《书法约言》的书学思想宋曹（1620-1701年），字邠臣，一作彬臣、份臣，号射陵，又号射陵子、耕海潜夫、射陵逸史、汤村逸史，亦曾自署淮阳一老、中秘旧史、淮南旧史，盐城北宋庄（今盐城郊区大纵湖乡）人。
25岁时由地方官辟荐任南明弘光朝中书舍人，明亡后隐居盐城汤村，筑蔬枰养母。
清初二次诏举山林隐逸，宋曹均辞不就征。
康熙十七年复举应博学鸿儒选，亦坚谢不赴。
郑培凯《明末清初的文化生态与书法艺术》中云：“强调改朝换代的天崩地解带来剧烈心理震撼，激发了一些人的文化关怀与艺术潜能，产生不受拘牵的独特面貌，是合理的解释……”。
明末清初的书坛面貌令人炫目，浪漫书风、遗民书法以及碑学的滥觞均在这期间登场，书法史上还没有哪一个时期出现如此众多的风格各异，极具个性的书家，从徐渭、董其昌、到张瑞图、倪元璐、王铎、傅山，这些人的艺术探索，即袁宏道所谓“独抒性灵”之体现，放在书史内在发展的脉络来看，他们所追求一种刚健浑厚，反对柔靡机械，这代表明代帖学以二王、赵孟頫为宗的风气逐渐走向衰微，清早期，尤其是康、干之间董、赵面貌笼罩下帖学陷入了“馆阁体”的牢笼，渐趋单调与乏味，从另一个层面来说，这也给碑学的兴起提供了广阔的空间。
宋曹的书学理论著作《书法约言》正是诞生于这样的时代背景下，该书自康熙三十六年被张潮（1650-1707年）收入《昭代丛书》以来，影响深广，为清初重要的书学论著作。
曹溶（1613-1685年）评其：是论如烂漫春花，远近瞻望，无处不发。
可谓书家三昧。
余绍宋《书画书录解题》卷三《通论》中云：“射陵夙以能书称，是编首为总论两篇，不作浮词，至为扼要”。
阮葵生（1727-1789年）在《茶余客话》中亦云：宋射陵书一时负盛名，所著《书法约言》颇得古人神髓。
后来香泉、坛长、补之、湘帆辈纷纷论辩，皆不及也。
清早期较为重要的书论中，冯班（1602-1671年，字定远，号钝吟）所著《钝吟书要》、笪重光（1623-1692年）《书筏》、杨宾（1650-1720年）《大瓢偶笔》、王澍（1668-1739年）《论书剩语》包括稍晚的何焯（1661-1723年）《义门题跋》在体例上皆为评论、题跋之类的文字，缺乏一个系统完整的结构，有些斤斤于执笔之法以为至宝，有些议论则明显偏颇失妥，如杨宾恶评论杨凝式，冯班于宋人书仅推许蔡襄，于明人书则绝不许肯，这在今天看来，其观点似乎略显狭隘。
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从《书法约言》来看读帖要诀
作者：陈天镜
来源：《江苏教育·书法教育》2018年第05期
晚明宋曹所著的《书法约言》，融合了《笔阵图》与《书谱》中的部分观点，并加入自己的理解作进一步阐释，文无浮词，简明扼要，是指导书法学习创作的优秀论著之一。
对初学者如何临帖，宋曹也提出了自己独到的见解。
《书法约言》卷首总论中写道：“又初作字，不必多费楮墨。
取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。
”这段话的意思很明了，初学写字时，不需要直接大量临写，而是选择好的字帖去仔细读，反复观摩直至熟记于心，再尝试临写。
乍看此语，或许会认为这与传统书法“废纸三千”的学习认知有些偏差，实则不然。
这句话并不是要我们在练习书法时少动笔，而是着重强调了选帖与读帖的重要性。
宋曹认为，读帖须细细把玩，深入体验古人用笔的过程，体察古人用笔的每一个细节，并且熟记于心。
只有这样，临帖时才不会看一笔写一笔，支离破碎事倍功半，而要能够“背帖”，直接按照记忆来书写，进入以手写心的状态。
这理念对于书法初学者的价值尤为巨大，根据《书法约言》所言，读帖要义大体可归纳为三点。
首先，在读帖时应重点观察字帖中每一笔画的起止细节和转折处的处理方法。
《书法约言》开篇说：“凡运笔有起止，一笔一字，俱有起止……有转折，如用锋向左，必转锋向右，如书转肩，必内方外圆。
”对于初学者而言，把每一笔画的起止细节以及转折处交代清楚是最基本的要求，如若舍弃这一要求而单去追求字形结构上的相似，则会流于俗媚，止步不前。
古人遗存下来的优秀碑帖（如二王的法帖），都在点画的起收转折细节处交代得妥妥当当，处理方法也较为科学，值得我们反复观看，细细揣摩，在理解其用笔方法的前提下尝试去模仿其笔画起收转折的处理方法，最终将之牢记于心。
其次，必须仔细观摩字帖里每一笔画的笔道，即书家在书写时因用笔轻重、缓急、中侧锋的不同，而形成的或妍美，或苍劲，或古拙的笔画形态，对于书法作品神采的影响尤为关键。
《书法约言》写道：“用骨为体，以主其内，而法取乎严肃；用肉为用，以彰其外，而法取乎轻健……肉多而骨微者，谓之墨猪；骨多而肉微者，谓之枯藤。
”字帖中因各字运笔过程的不同形成笔道差异，进而产生神采上的差异，都值得我们反复观看揣摩。
因而在读帖过程中，观察其笔道的形态，并以此来推测出书家在书写时的用笔方法、行笔速度，甚至书写时的心境，在理解其用笔由来之后，再尝试临写。
最后，在读帖中还需要用心观察字形结构以及章法布局。
优秀的书法作品的字形结构以及章法布局，往往都如《书法约言》里所言：“笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然。
”因而在研究碑帖中字形结构时，不妨将同一字的不同写法找出来，仔细比较其中结构的异同，以及不同的上下文关联对于该字采用不同结构的影响，从而实现对于该字字形结构较为完全的把握。
章法则可放眼全篇，观其大小正侧、粗细疏密、浓淡枯湿之变化，从而寻得其法。
需要注意的是，在读帖过程中应将上述三点同时进行，实现相辅相成。
当然，读帖也不是一次就能完成的，初学者在读帖的基础上将书写出来的字迹与原碑帖做仔细的对比，分析自己的得失，在加深对原碑帖的理解与记忆之后，再行“背帖而索之”，如此反复，方可逐渐深入。
而随着读帖与书写水平的提高，我们在读帖中需要注意的方面也绝不仅仅是以上三点，或更微观，或更宏观，甚至可能会有全然不同的关注角度，这正说明，读帖将始终伴随在我们学习书法的进程中，将始终是我们学习书法的重要助力。