审美范畴 优美 壮美
第五章 审美类型
一、崇高 崇高是一种突出了主体与客体、人与自然、
感性与理性的对立冲突，情感力度异常强 烈，具有狂放、暴烈、无限、模糊、神秘 等特性的审美类型。
首先，崇高类型以其巨大的威力和超常的
体积，给审美主体以明显的威胁、压力。 类型。 其次，从艺术形态看，崇高型艺术属于那 种激情、狂情的艺术，其情感力度超出了 理性规范而震撼人心。
荒性走到彻底否 定主体性，由否定认识论中的统一性走到 否定主体论的统一性，从而彻底粉碎了整 体、中心、秩序、意义等观念，从本体上 把一切都推入了混乱、颠倒的深渊。
第五节 审美类型的文化风格
一、审美类型的民族文化风格 从不同审美类型的确立及其内涵来看，中
和之美、壮美充分体现了中华文化精神与 文化风格，而崇高则主要是西方文化土壤 上的产物。
中和之美的哲学基础，是先秦“尚中”、
“尚和”的思想、孔子的中庸思想等。 具有中和文化精神的壮美（阳刚之美）， 不像产生于西方文化土壤之上的崇高那样 强调与和谐美的对立，而是牢牢建立在中 和之美的大地上，突出了和谐的基调。
常、杂乱无章的世界。 第二，荒诞的痛感具有与悲剧所不同 的复杂内涵。 第三，荒诞的主要特点是无意义，但 从这种无意义中恰恰令人体味出特定 的意义来。
三、丑和荒诞的美育意义
对丑和荒诞的认识、理解，需要先进的审
美理想的介入与指导。同时，通过对丑和 荒诞形态的感受，也可以更加完善人的审 美理想、审美能力。丑、荒诞给人以厌恶 感和复杂的情感刺激，这种厌恶的反感必 然激发人们抑丑扬美的意愿和理想。
人与社会、感性与理性的尖锐对立，引起 的是否定性审美态度、否定性情感，其审 美价值主要体现在艺术形态之中。
一、丑
从本质上说，丑是一种不和谐，具有紊
浅析中国古典艺术美的两个美学范畴
“壮美”与“优美”——浅析中国古典艺术美的两个美学范畴壮美与优美，或者说阳刚之美与阴柔之美，是古典和谐美艺术的两种形态，但是现在很多人常把古代的壮美与近代的崇高等同起来，而对壮美与优美的分析不是那么的全面，并没有把他们作为一种历史的审美形态来叙述。
在本文中，将会着重分析壮美和近代崇高的本质差别，也会叙述中国古代艺术由壮美向优美又螺旋地回到壮美的历史发展。
壮美和优美作为古典的美，与近代崇高相比，都是在对立中强调和谐。
但是在此基础上，壮美和优美作为两种不同的美的类型，又有各自的特点。
相对地说，壮美偏于对立，有更多的对立、严肃的因素，优美偏于和谐，更强调均衡与和谐。
壮美更偏重与刚，更强调刚健、运动、气势、力量；优美更侧重与柔，更突出柔媚、宁静、含蓄、神韵。
壮美更趋向于无限、主体、观念；优美则牢牢地守在有限、客体、感性里面。
在感性特征上，壮美追求着高大、方正；优美则以娇小、圆润为特征。
对壮美的感受，在审美的自由愉悦中，还夹杂着一种昂扬奋发的情感；而对优美的感受，则多是一种单纯的愉悦和静观的享受。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（杜甫诗），优美之景；“大漠狐烟直，长河落日圆”（王维诗），壮美之景，表现了两种不同的审美形态。
但是古典的壮美不能等同与近代的崇高，近代的崇高是建立在社会阶级尖锐对立，主客体彻底分裂的基础上，在统一中强调对立是它的本质特征。
壮美中虽有较多的对立因素，但它是建立在古典式的阶级斗争和主客体均衡和谐的基础之上，始终未能突破均衡和谐的古典圈，始终不能达到崇高那样本质对立的程度。
在古典美中刚柔是不可分的，壮美是刚柔的结合，以刚为主；优美也是刚柔的结合，以柔为主。
只有到了崇高，刚柔才彻底分裂，弃柔而取刚。
壮美虽趋向于无限、主体、观念，但它的无限始终不离有限。
“水击三千里，搏扶摇而上者九万里”（《逍遥游》），九万里当然有无限之感，但“九万里”也是一个有限。
壮美中有更多的主体性。
但是这种主体并不同于客体完全分裂，或者在主体包容着客体，如孟子的“万物皆备于我”；或者主体融化于客体又超越于客体，如庄子的《逍遥游》。
谈崇高与优美
谈崇高与优美内容摘要：美学是研究人类审美活动的一门学科。
无论在东方还是在西方，美学思想都已有几千年的发展历史。
审美范畴则是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍最基本的种类概念。
崇高与优美属于审美范畴的两种，到底是什么，有怎样的特征，值得我们去认识和理解。
关键词：崇高，壮美，惊心动魄，优美，和谐，心旷神怡崇高和优美都属于审美的范畴，是美的表现形态。
崇高又称为是壮美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。
优美，并不是与作为审美对象总称的美一样，它与崇高相对。
优美又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等。
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。
崇高的核心在于“冲突”。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
关于美的基础知识
关于美的基础知识崇高审美范畴的一种。
又称壮美。
它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。
同其他审美范畴相比较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。
实践主体能动性方面的崇高，表现为人格与首先行为中的强大威力。
实践对象化领域中的崇高，表现为自然界事物状貌样态中的强大威力。
I.康德曾把它们区分为数学的（数量的、体积的、空间的、静态的）与力学的（力量的、能量的、动力的、动态的）两类，实际上两者常交融并存。
艺术作品可以把这两方面的表现融为一体，以人格心灵的崇高为内容，以物体景象的崇高为形式，使震撼人心的威力更为凝炼集中。
在欧洲，最早提到崇高的是公元1世纪古罗马时代朗吉诺斯的《论崇高》，作者认为崇高是“伟大心灵的回声”，有五个方面：庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构，并以海洋、尼罗河、多瑙河、莱茵河为例进行说明。
在西方美学史上第一个把崇高与美严格区别开来的，是英国的 E.博克，英国的另一些美学家不承认恐惧和痛苦在崇高体验中的作用，认为崇高感是伟大引起的。
在中国的传统美学中，崇高或壮美常用“大”来表述。
它侧重在主体方面、社会价值方面，而不是对象方面、自然状貌方面。
孟子把他所强调的人格美称为“浩然之气”。
在对个体人格的评价中，他提出善、信、美、大、圣、神六个等级，提到“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。
他所说的“大”，比一般的美在程度上更鲜明强烈，在范围上更广阔宏伟，是一种辉煌壮观的美。
这样的崇高概念与西方传统美学中的概念相比，侧重点不同，但如果把这种品格同有关的遭遇联系起来考察，所涉及的对象世界中同样包含引起忧患困苦的因素。
第二讲 美的范畴
以哥特式 为代表的 许多西方 建筑都带 有崇高的 意味
崇高与壮美的联系和区别:
1、联系：从形式上看，崇高与壮美有一定的联系，特别是在空间形体 巨大的事物上，既可以说其壮美，又可以说其崇高。 2、区别： 1)空间形体巨大的事物要划入哪个范畴，则看其在内容上与人的 关系如何。看它与人是敌对的，还是与人是同一的。同一即壮美，敌 对即崇高。 2)在审美感受上，壮美感是人对与之同质的雄伟事物的欣赏，是 从快感到更大的快感；崇高感却是人因战胜了一个可怖的对立体而产 生的快感，是由痛感转进为快感。但是，从人类的实践力量发展来看， 崇高客体有可能向壮美客体转化。 参考书目：康德：《论优美感与崇高感》，中华书局版。
杭州西湖风光
《 蒙 娜 丽 莎 》 优 美 的 代 表
——
2、壮美
壮美也是一个和谐、自由的审美范 畴。它不同于优美的只是它的表现形态， 它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、 迅疾、巨大为特点。 壮美的外在形式常突破或违背形式 美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、 开阔心胸、激情荡漾的审美感受。
《掷铁饼者》
二、悲剧的类型
1、古希腊的命运悲剧
索福克勒斯的《俄狄普斯王》 这个悲剧是对生命强音的呼唤，它是对古希腊文明中所特有 的悲剧精神的艺术化展示：其一，命运叵测；其二，命运在人的 自然感性生命深处；其三，人们即使找不到最终的答案，也必须 在困惑袭来时去冲击一下人生表象和社会表象；其四，也是最重 要的一点，即以生命为代价抗争命运，揭开人生之迷和社会之迷。
第五章 审美类型
中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型，属于与“崇高”相对应的审美范畴。
它们突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。
一、中和之美中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。
其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为阳刚之美与阴柔之美。
由于阴阳二者在不断变易、互相融合与转化过程中可以达到“平”（中和）的理想状态，所以中国古代思想十分强调阴阳、刚柔的结合。
阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。
清人刘熙载就说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”①。
换句话说，刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。
不惟刚柔相合，中和之美还要求所有相对应的两极审美因素的兼容，强调审美意蕴程度适中，不过分而无不及。
《艺概》论诗“质而文，直而婉，雅之善也”，评《国策》“沈而快”、“雄而隽”，认为古赋“调拗而谐，采淡而丽，情隐而显，势正而奇”，主张书法“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”。
《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”，“太巨则志荡，以荡听巨，则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小，则耳不充，不充则不詹，不詹则窕；太清则志危，以危听清，则耳溪极，溪极则不鉴，不鉴则竭；太浊则志下，以下听浊，则耳不收，不收则不搏，不搏则怒。
故太巨、太小、太清、太浊，皆非适也”，“何为适？衷音之适也。
何谓衷？大不出钧，重不过石，小大、轻重之衷也。
黄钟之宫，音之本也，清浊之衷也。
衷也者适也。
以适听适则和矣。
”②兼容两极，适度而不走极端，便会取得中和的审美效果。
志气和平，不激不厉，亦即情理统一、情感表现遵循理性规范，是中和之美的理想情境。
优美与壮美
听赏与体验
1《牧歌》无伴奏合唱 《牧歌》无伴奏合唱——内蒙古民歌 内蒙古民歌
作曲家
瞿希贤（ 瞿希贤（1919—）。作曲家。 ） 作曲家。 1948年毕业于上海国立音专作曲系。 年毕业于上海国立音专作曲系。 年毕业于上海国立音专作曲系 解放后， 解放后，长期在中央音乐学院音工 团和中央乐团创作组工作。 团和中央乐团创作组工作。主要作 歌曲《全世界人民心一条》 合 品：歌曲《全世界人民心一条》,合 唱曲《全世界无产者联合起来》 儿 唱曲《全世界无产者联合起来》,儿 童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》 童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》, 歌曲《新的长征，新的战斗》 歌曲《新的长征，新的战斗》电影 音乐《青春之歌》《红旗谱》《 》《红旗谱》《为 音乐《青春之歌》《红旗谱》《为 了和平》《元帅之死》 》《元帅之死 了和平》《元帅之死》等。
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审美范畴 优美 壮美
艺术领域
在术领域中的优美，是经过艺术家选择、加 工的产物。艺术作品中的优美比现实中的优美更 集中更高级。 艺术作品的优美包括内容、题材方面，再主要 的是偏重于形式方面，如作品的文体、语言及风 格等等。
音乐艺术：
小提琴《梁祝》 江南丝竹《春江花月夜》 舞蹈《孔雀舞》 《担鲜藕》
《米罗的维纳斯》
公元前450年 高 155cm 大理石 罗马 国立博物馆 米隆 公元前492年 希腊古典时期
典雅
一： 概念
优美，体现的是上流社会与文人学士的审 美理想，因此，典雅的对象均为人工创造物。
二：特征
从对象来看，凡是使人感到典雅的对象具有 高贵、精致、清新、脱俗、飘逸，并具有很深的 文化意蕴。
《维纳斯的诞生》 约1485 年 172.5x278.5布蛋
审美范畴
指在美学中用来概括审美对象各种审 美属性的基本概念。根据不同的美感经验 特征，可大体划分为：优美、崇高、喜剧、 荒诞、审美的丑、意境等。
研究审美范畴是美学的基本任务之一， 它从不同的角度揭示美和审美的本质。现 实生活中各审美范畴所概括反映的客观对 象往往是错综复杂的。它们互相联系，在 特定的历史条件下又不断相互渗透和转化。
优美
一：ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ概念
优美，作为一个美学范畴，是与崇高相对 的，是美的最普遍的现象形态。也称作柔美、秀 美.
二：特征
优美的主要特征是内容与形式的和谐统一， 它的外观形式与美的内容互相谐调、一致。 形式上的特征表现为：均衡、对称、韵律、 柔媚、和谐、安静与秀雅等。 从美感上，能给人以平静、轻松、愉快、舒 畅和心旷神怡等感情。
公元前2世纪 大理石 巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽莎》
1503 – 1506 77x53cm 布 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
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壮美
一： 概念
壮美与优美没有质的区别，也是一个和谐、 自由的审美范畴。
二：特征
壮美它不同于优美的只是它的表现形态，它 以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大 为特点。
壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则， 给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡 漾的审美感受。
《掷铁饼者》
审美范畴
指在美学中用来概括审美对象各种审 美属性的基本概念。根据不同的美感经验 特征，可大体划分为：优美、崇高、喜剧、 荒诞、审美的丑、意境等。
研究审美范畴是美学的基本任务之一， 它从不同的角度揭示美和审美的本质。现 实生活中各审美范畴所概括反映的客观对 象往往是错综复杂的。它们互相联系，在 特定的历史条件下又不断相互渗透和转化。
公元前450年 高 155cm 大理石 罗马 国立博物馆 米隆 公元前492年 希腊古典时期
典雅
一： 概念
优美，体现的是上流社会与文人学士的审 美理想，因此，典雅的对象均为人工创造物。
二：特征
从对象来看，凡是使人感到典雅的对象具有 高贵、精致、清新、脱俗、飘逸，并具有很深的 文化意蕴。
《维纳斯的诞生》 约1485 年 172.5x278.5布蛋
优美
一： 概念
优美，作为一个美学范畴，是与崇高相对 的，是美的最普遍的现象形态。也称作柔美、秀 美.
二：特征
优美的主要特征是内容与形式的和谐统一， 它的外观形式与美的内容互相谐调、一致。 形式上的特征表现为：均衡、对称、韵律、 柔媚、和谐、安静与秀雅等。 从美感上，能给人以平静、轻松、愉快、舒 畅和心旷神怡等感情。
彩山德罗· 波提切利
鸟瞰
从阿波罗神水池喷泉沿中轴线望主体建筑
公元前2世纪 大理石 巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽莎》
1503 – 1506 77x53cm 布 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
《岩间圣母》
约1483 - 1486 年 199x122cm 板 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
《椅中圣 母》
约1514年 直径71cm 板 油彩 拉斐尔· 桑 蒂
《春》
约1478 年 203x314cm, 板蛋彩, 山德罗· 波提切利
艺术领域
在术领域中的优美，是经过艺术家选择、加 工的产物。艺术作品中的优美比现实中的优美更 集中更高级。 艺术作品的优美包括内容、题材方面，再主要 的是偏重于形式方面，如作品的文体、语言及风 格等等。
音乐艺术：
小提琴《梁祝》 江南丝竹《春江花月夜》 舞蹈《孔雀舞》 《担鲜藕》 《米罗的维纳斯》自然领域
在自然领域的优美偏重于形式。多样统一的 形式美，是自然领域中的优美的重要构成因素， 但凡符合小巧、轻缓、柔和的条件，都是优美的 对象。 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 ——杜甫
社会生活领域
在社会生活领域中的优美偏重于内容，突出 地体现着真善美的和谐统一。人是社会的主体， 人的行为是社会美的主要对象。 美的人或美的举动行为应是外在形式美与内 在心灵美的和谐统一。