11当代作曲技法与古代文化诗韵的融合
古代韵文与现代歌曲的对比与创作
06
古代韵文与现代歌曲的融合
与创新
古代韵文在现代歌曲中的融合
歌词借鉴
现代歌曲常常借鉴古代韵文的词 句、意境和表达方式，将其融入 歌词创作中，使歌曲更具诗意和 文化内涵。
旋律融合
古代韵文的音韵和旋律对现代歌 曲创作产生深远影响，许多现代 歌曲在旋律上吸收古代韵文的元 素，形成独特的音乐风格。
演唱技巧
现代歌曲的韵律与节奏
旋律与节拍
现代歌曲以旋律为主导，通过节拍的强弱变 化来营造节奏感。
押韵与自由
现代歌曲在押韵上相对自由，更注重表达情感和意 境，而非严格遵循押韵规则。
多样化的节奏形式
现代歌曲的节奏形式丰富多样，包括摇滚、 流行、爵士等多种风格，每种风格都有其独 特的节奏特点。
两者在韵律与节奏上的异同
现代歌曲的形式与内容
现代歌曲的形式
现代歌曲形式自由多样，包括流行歌曲、摇滚乐、民谣、电子音乐等。歌曲结构一般由主歌、副歌、 过渡段等部分组成，旋律和节奏丰富多变。
现代歌曲的内容
现代歌曲内容广泛，涉及爱情、友情、亲情、励志、社会现实等各个方面。歌曲以表达情感和传递信 息为主，既有抒发个人情感的抒情歌曲，也有反映社会问题的现实主义歌曲。
02
古代韵文与现代歌曲的形式
与内容
古代韵文的形式与内容
古代韵文的形式
古代韵文主要包括诗、词、曲等，具有严格的格律和韵律要求。如唐诗的五言、七言绝句和律诗，宋词的词牌和 曲调，元曲的宫调和曲牌等。
古代韵文的内容
古代韵文以抒情言志为主，表现作者对自然、社会、人生的感悟和思考。如山水诗、田园诗、边塞诗、咏史诗等 ，以及表达离愁别绪、爱情相思、怀才不遇等情感的诗词。
现代歌曲的语言与表达
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合
随着时代的发展和人们审美观念的不断升级，音乐教学方式也在不断变化。
如何在传统教学方式的基础上注入新的元素，提高学生的学习兴趣和学习成效，一直是音乐教育领域的研究热点。
近年来，古体诗词逐渐在音乐教育中得到应用，成为一种新的教学形式。
本文将探究音乐教学与古体诗词的融合，以及它为学生带来的好处。
音乐教学与古体诗词的融合，即将古体诗词融入到音乐教学当中，并通过音乐的方式进行表现和演绎。
古体诗词有着深刻的文化底蕴和优美的语言艺术，通过它们的演绎可以唤起学生的想象力和审美感受。
一方面，将古体诗词融入音乐教学可以丰富学生的文化知识，让他们更好地了解中国传统文化的内涵和特点。
另一方面，通过音乐的方式表现古体诗词，不仅可以提高学生的音乐素养，还可以加深学生对诗词的理解和感悟。
此外，音乐教学与古体诗词的融合，也有助于拓宽学生的思路和视野，培养他们的创作能力和表现力。
在音乐教学与古体诗词的融合中，教师的角色尤为关键。
教师不仅需要具备音乐和文学方面的知识，还需要具备驾驭这两种艺术形式的能力和创造力。
教师需要根据教学内容和学生的特点，灵活运用不同的表现方式和教学手法，使教学更加富有趣味性和效果性。
综上所述，音乐教学与古体诗词的融合，是一种有益于学生全面发展的教学形式。
它不仅可以丰富学生的文化知识和音乐素养，还能够提高学生的审美水平和创作能力。
对于教师来说，进行音乐教学与古体诗词的融合需要持续不断地探索和尝试，推陈出新，让这种教学形式更加丰富多彩。
结合实例谈谈现代流行歌曲与唐宋诗词的创作与融合
浅谈当今流行歌曲与古典诗词的关系每个时代都有风靡一时的流行文化。
放眼当下，虽不能说流行歌曲能执牛耳，但也是流行文化中主力之一。
诚然，流行歌曲之中虽有糟粕，但亦不能掩盖它的精华。
流行歌曲与中国古典文化的融合给当下的流行歌曲注入了一道清流，是当下流行歌曲之中的精华。
纵观流行歌曲与古典诗词融合的方式有三种。
其一是旧词谱新曲。
这当中最有名的莫过于邓丽君的《淡淡幽情》专辑。
这当中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等。
其他比较出名还有张明敏唱的岳飞的《满江红》（怒发冲冠），徐小凤的《别亦难》。
这些作品给旧词赋上新曲，不仅给中国古典文化注入了新的活力，而且给流行歌曲打开了一条新的道路。
其二是通过改编诗词，使诗词融入新词中。
成功的例子当属琼瑶为自己小说改编的电视剧写的主题曲。
例如《庭院深深》取自北宋欧阳修的《蝶恋花》（庭院深深深几许？），《却上心头》取自李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《几度夕阳红》取自明杨慎的《临江仙》（滚滚长江东逝水），《一帘幽梦》取自秦观的《八六子》（倚危亭、恨如芳草）等。
其三便是通过选取古典诗词中的一句或几个意向。
这类作品比较多，大多都是旧词取新意。
相当下的周杰伦，许嵩等都有此类作品。
如周杰伦的《兰亭序》中一句“雨打蕉叶/又潇潇了几夜”与李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”意象相同，都有抒发孤寂零落之情。
再有《东风破》更值得一提, 对于《东风破》来说，首先值得分析的就是歌名的取法，“破”，据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合音乐教学与古体诗词的融合，是一种独特的教学方法，不仅增强了学生对音乐的理解和欣赏能力，还培养了学生的审美情趣和艺术创造能力。
本文将探究音乐教学与古体诗词的融合的优势和实施方法。
音乐教学与古体诗词的融合具有以下几个优势。
这种融合能够吸引学生的兴趣。
古体诗词作为中国优秀的文化遗产，在学生中具有一定的知名度和吸引力。
将古体诗词与音乐相结合，既能够让学生在音乐中感受到古人的智慧和情感，又能够让学生对古体诗词产生浓厚的兴趣，从而提高他们学习音乐的积极性。
音乐教学与古体诗词的融合有助于提升学生的语言表达能力。
古体诗词具有严格的格律和韵律，学生在学习古体诗词的过程中，需要注重音律的把握和节奏的掌控。
这对学生的音乐感知能力和节奏感培养起到了很好的促进作用。
学生在演唱古体诗词的过程中，也需要注重语音的表达和情感的描绘，这有助于提高学生的语言表达能力和情感表达能力。
音乐教学与古体诗词的融合能够培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。
在融合的过程中，学生需要根据古体诗词的意境和情感，选择合适的音乐和演唱方式，进行音乐创作和演唱。
这既锻炼了学生的创作思维和创造能力，又提高了学生对音乐的鉴赏能力和艺术修养。
那么，如何实施音乐教学与古体诗词的融合呢？教师可以选取一些优秀的古体诗词，让学生通过朗诵和演唱的方式，感受古体诗词的美丽和韵味。
教师可以结合古体诗词的意境和情感，选择合适的音乐进行演奏，或者让学生自己创作音乐来配合古体诗词的演唱。
教师可以引导学生对音乐和古体诗词进行欣赏和评析，让学生了解古体诗词与音乐之间的联系和互补关系。
学习古代诗词与音乐的融合与艺术创新
古代音乐流派纷呈，如宫廷音乐、民间音乐等，通过师徒相传、 家族传承等方式得以延续。
诗词与音乐的内在联系
诗词的音乐性
古代诗词注重音韵、节奏和押韵，具有天然的音乐性 。
音乐对诗词的诠释
音乐能够增强诗词的表现力，使诗词的意境更加深远 。
诗词与音乐的互动
古代常有诗词配乐演唱的传统，诗词与音ห้องสมุดไป่ตู้相辅相成 ，共同塑造艺术之美。
丰富了艺术表现形式
古代诗词与音乐的融合，使得 语言艺术与音乐艺术相互补充 ，共同创造出更为丰富多彩的
艺术表现形式。
深化了艺术内涵
诗词中的意境和情感通过音乐 的旋律、节奏等元素得以更深 入地表达，增强了艺术作品的
感染力和表现力。
促进了文化传承
古代诗词与音乐的融合不仅是 对传统文化的传承，同时也为 现代艺术创新提供了灵感和源
音乐对诗词的诠释与演绎
旋律配合
古代诗词常被谱成歌曲，通过旋 律的起伏、变化，诠释诗词的意 境和情感。
演唱技巧
演唱者在演绎诗词歌曲时，运用 声音技巧如气声、轻声等，表现 诗词的韵味和音乐的美感。
乐器伴奏
古代诗词演唱常伴以乐器伴奏， 如古筝、琵琶等，为诗词增添音 乐色彩和层次感。
诗词与音乐的互补与共生
04 古代诗词与音乐的艺术价值
情感表达的深度与广度
抒发内心情感
古代诗词与音乐都是人们抒发内心情感的重 要手段，它们能够深刻表达人们的喜怒哀乐 、爱恨情仇等复杂情感。
描绘自然景象
古代诗词与音乐也常常用来描绘自然景象，通过对 自然美的赞美和描绘，表达出人们对大自然的热爱 和敬畏之情。
反映社会生活
古代诗词与音乐还能够反映社会生活，揭示 社会现象和问题，表达人们对社会现实的关 注和思考。
诗词歌赋与现代音乐的结合与创新
诗词歌赋与现代音乐的结合与创新在文化的传承与发展中，诗词歌赋一直扮演着重要的角色。
而现代音乐作为一种流行的艺术形式，不可避免地与诗词歌赋结合在一起。
这种结合，既是对传统文化的致敬，也是对现代创新的尝试。
本文将探讨诗词歌赋与现代音乐的结合方式，并展示创新增加的魅力。
一、传统诗词歌赋在现代音乐中的应用传统的诗词歌赋已经有着深厚的历史积淀，通过与现代音乐的结合，可以将这些经典作品带入现代生活，使之得到新的关注和喜爱。
比如，李白的《静夜思》被各类音乐人演唱并做了不同的改编，从而使这首古诗赋予了新的时代意义和表达方式。
通过音乐的力量，诗词歌赋的内涵更能深入人心。
二、现代音乐中的创新形式与表现手法现代音乐不再局限于一种风格，多元化的创作手法不断涌现。
在诗词歌赋与现代音乐的结合中，我们可以看到创作者们大胆尝试新的形式和表达方式。
比如，一些音乐人将古今文学经典与流行音乐的元素相结合，既保留了诗词歌赋中的古典美，又注入了时尚感。
这种创新形式的诞生，丰富了现代音乐的内涵，也让年轻一代更容易接触到传统文化。
三、创造新的文化符号诗词歌赋与现代音乐的结合和创新，使得一些经典作品成为了文化符号的代表。
例如，古代的《离骚》和现代流行歌曲《假如爱有天意》结合，通过新的编曲和演唱方式，创造了新的文化符号，赋予了原本古老的诗词新的生命力。
这种文化符号的创造，不仅表达了对传统的继承和传承，也为现代社会注入了新的思想和情感。
四、诗词歌赋与现代音乐结合的意义与价值诗词歌赋与现代音乐的结合，不仅为传统文化注入了新的活力，也展示了现代音乐的多样性和创新力。
这种结合是文化传承和创新的有机融合，更是传统与现代相互交融的产物。
它使得传统文化更具时代感，也丰富了现代音乐的表现形式。
同时，诗词歌赋与现代音乐结合的成功也为年轻人提供了更多接触传统文化的机会，促进了传统文化的传承。
结语：诗词歌赋与现代音乐的结合与创新，无疑是对传统文化和现代艺术的一次探索与尝试。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合音乐教育和古体诗词是两个不同领域的学科，但是它们之间也存在着一定的关联性和融合的可能性。
本文将探讨音乐教学与古体诗词的融合，分析其融合的方法和意义。
音乐教学和古体诗词都是艺术类学科，都涉及到音乐和诗词的创作和表演。
音乐教学主要是通过音乐教育理论和教学方法，培养学生的音乐感知、表达能力和创造力。
古体诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过对古代诗词的学习和创作，可以培养学生的文化修养和语言表达能力。
音乐教学和古体诗词的融合可以通过以下几个方面实现。
可以将古体诗词的名篇融入到音乐教学中。
老师可以选取一些优秀的古体诗词，让学生用音乐的形式进行表演或创作。
这种方式既能让学生感受到古体诗词的韵律和美感，又能培养学生的音乐表达能力。
可以在音乐教学中加入古体诗词的学习内容。
老师可以通过讲解古体诗词的意境和情感，让学生更好地理解音乐的情感表达。
也可以通过分析古体诗词的韵律和格律，指导学生在音乐创作中运用相应的音乐元素。
音乐教学与古体诗词的融合对学生的发展有着积极的意义。
融合可以提高学生的音乐鉴赏能力。
通过学习古体诗词，学生可以更好地理解音乐作品所蕴含的情感和意境。
学生通过音乐表演和创作，也能进一步体验和表达自己的情感。
融合可以提高学生的文化素养。
古体诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和创作古体诗词，学生可以更好地了解和传承中华民族的文化遗产。
融合可以培养学生的创新能力。
音乐教学和古体诗词的融合，既能培养学生的音乐创作能力，又能激发学生的创新思维。
通过对古体诗词的学习和创作，学生可以在音乐教学中寻找到更多的创新点和表达方式。
音乐教学与古体诗词的融合有着广阔的发展前景和深远的意义。
通过将古体诗词的学习和创作与音乐教学相结合，可以培养学生的音乐鉴赏能力、文化素养和创新能力。
这对于培养学生的艺术修养和创造力具有重要的意义。
我们应该进一步推动音乐教学和古体诗词的融合，为学生提供更多的学习和表达的机会。
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当代作曲技法与古代文化诗韵的融合：王建民《音诗——四季掠影》音乐语言分析摘要在我国的民乐发展过程当中，王建民老师创作出的器乐作品，给我国民族音乐做出了很大贡献，对于我国的民族器乐作品发展有十分重要推动作用，对于我国未来民族器乐发展有积极深远影响。
王建民老师在对民族器乐进行创作时，不只是把传统民族音乐优秀文化成果进行了保留，对国外作为技法也进行了吸纳与借鉴，用独特创作的风格为音乐发展开辟新途径和道路。
王建民老师是我国当代作曲家中佼佼者，特别是在民族器乐创作方面，在诸多的作曲家中独树一帜，成为了21世纪中民族器乐艺术开拓者、领路人之一，在运用现代作曲技艺中，把我国的民族风格进行了表现，把音乐情感进行了体现，这在《音诗——四季掠影》中有良好的一个开模和示范的作用。
论文主要对当代作曲技法与古代文化诗韵的融合：王建民《音诗——四季掠影》音乐语言进行分析，从中了解王建民老师在创作中的手法，进行充分的学习。
关键词：当代作曲技法；古代文化诗韵；《音诗——四季掠影》In the midst of China's folk music development process, Mr Wang to create the instrumental music works, made a great contribution to China's national music, is very important to the development of our country's national instrumental music works, has a positive influence to the development of China's future national instrumental music. Mr Wang during the creation of national instrumental music, not just the traditional ethnic music keep excellent cultural achievements, to absorb and draw lessons from abroad as technique also, with the unique creation style open new way and road to development for music. Mr Wang is a leader in our contemporary composers, especially in terms of national instrumental music creation, is unique among many composers, became the national instrumental music art in the 21st century, one of the Portland trail blazers and guide, the use of modern composing techniques, the our country the national style of performance, embodies the music emotion, this in the poem - four seasons canadianization good a mould and demonstration effect. Paper mainly discusses the contemporary composition techniques can be integrated with the ancient culture rhyme: wang of the poem - four seasons canadianization music language analysis, learn about Mr Wang in the writing technique, to fully study.Key words:Contemporary composition techniques; Poetry of ancient culture; "The four seasons"一、绪论 (1)二、《音诗——四季掠影》创作背景与曲式分析 (1)三、《音诗——四季掠影》音乐语言特征 (2)（一）自由节奏（春晓） (2)（二）有限材料控制（夏棹） (3)（三）五音泛调性（夏棹） (4)（四）五音序列（秋暝） (5)（五）细胞音程（冬猎） (6)四、《音诗——四季掠影》演奏法诠释 (8)（一）即兴性的速度和节奏的把握 (8)（二）滑音技巧的运用 (8)（三）长乐局连音的演奏要领 (9)（四）音乐表现 (9)（五）作曲中的不足之处 (10)五、对当代作曲技法与古代文化诗韵的融合思考 (10)参考文献 (12)致谢 (13)一、绪论《音诗——四季掠影》是出自王建民老师之手，这个音乐是在上个世界的八十年代创作出来的，主要是以组曲形式为结构的单簧管独奏的音乐作品。
这首音乐作品将现代的作曲技法和中国古代的传统诗词结合起来，在“首届高等技术院校单簧管专业教学研讨会和中国作品评选会”上获得了优秀创作奖。
《音诗——四季掠影》是王建明老师根据四首不同季节的古代风景诗词的意境，运用上单簧管的音色，创作出四首风格迥异的音乐，尤其是在作曲的技法和体裁结构上非常的与众不同。
王建民老师是我国著名的作曲家，他的很多作品都受到过专业人士的高度赞扬和肯定。
这部作品中他将现代作曲技法和古代文化诗韵充分结合对四个朝代的不同家人进行意境的描绘。
用“诗乐合一”的方式，将春夏秋冬这四个季节非常逼真的展现在了听者的面前。
在现代技法运用中结合中国风的特点，充分的体现中国人的音乐情感，做到了很好的示范作用，给后人的音乐创作树立了榜样。
二、《音诗——四季掠影》创作背景与曲式分析音乐其实来源于真实的生活，不同地域的音乐有着各自不同的风格和特点。
王建老师的民乐作品的创作是在上个世纪的八十年代，主要集中使用古筝和二胡这两种乐器，在1989年创作了古筝独奏曲《幻想曲》，王建民老师的民乐创作也就由此首乐曲开展而来，乐曲的创作也推动了古筝的发展。
王建民老师在说明其创作的原因中，主要又有两方面：一方面是觉得中国作曲家应该写一些民乐，另一方面觉得古筝和二胡这两个乐器的表现力和潜力还是有很大的发展空间的。
万建民老师站在了中国作曲家的角度上，看到了民乐发展的未来形势。
自近代以来，西方音乐文化如潮水一般向我国涌来，声乐曲目的创作要远远多于器乐曲目的创作，对于器乐曲目来说，西洋器乐曲目的数量更是超过了中国民族器乐，我国的民族器乐的发展也受到了重创。
一大批的优秀作曲家和演奏家被迫走入形式，纷纷加入到声乐的创作道路中。
在上个世纪的七十年末的时候，因为我国实施改革开放，各国之间的文化交流更加的频繁，音乐也得道了迅速的发展，在这样一个多元文化的背景下，新创作的古筝作品的音调逐渐向西方的音乐不断靠近，古筝本身的表现力通过乐曲的创作逐渐开发出来。
王建民老师创作的古筝作品对这一潮流起到了一定的推动作用。
《音诗——四季掠影》（单簧管与钢琴）是王建民老师依据4首不同季节古代的风景食材已经进行创作的，利用单簧管中宽展音域和多变音色，进而创作出了四个具有不同风格乐章。
这同样也是王建民老师在创作《第一二胡狂想曲》之后，确定的他个人设计人工的音组模式，其在作曲技法和体裁的结构上，有一定的独到之处，其在《音诗——四季掠影》中的曲式结构也有一定的特点。
三、《音诗——四季掠影》音乐语言特征（一）自由节奏（春晓）“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”这首唐诗可谓是人尽皆知，家喻户晓。
在孟浩然笔下这首诗写下的不是文字，而是由春天的声音构成的一首美妙的乐章。
开始部分的引子，散板结构，通过单簧管和钢琴的演奏，在春风春雨中纷纷洒洒，如梦似烟的凄迷意境的沙沙声背景上，出现了起落、远近应和的婉转动听的鸟鸣。
钢琴左手部分的G音和bD音构成的的很弱的、快速的类似于固定低音的音型，就像是花木间的窃窃私语。
在这样的一个意境之中，音乐就好像有一种力量似的，将我们引向了屋外。
例如：曲谱1：进入到Andante Cantabile板式，钢琴的织体就流动了起来，就好像是一股气人心脾的春风一样，暖暖的吹拂在人们的面庞上。
在单簧管上也有西南民族风格的音调，对春天的喜爱也在单簧管和钢琴织体的逐渐交错中得到了充分的体现，这是对喜爱春天的人们的意境形式的描写。
在单簧管小字二组D音的长音中，钢琴的快速音组引出了单簧管快速的下行音串，音乐又再一次的回到了散板的部分。
单簧管和钢琴的碰撞不仅仅是为了在次出现的需要，他在更深的层次上，也表达了作曲家对诗词中隐约曲折的春意的内心感受。
将非常喜欢的情感转化成为了对春的怜惜和赞美，在那纷纷洒洒、如梦似烟的春雨中，那些花草现在的情况如何，作者非常的关系。
例如，曲谱3：在这一首乐曲中，作曲家将那“春甜-春生-喜春-惜春”的情感表现的淋漓尽致，如此的行云流水一气呵成，将那悠远深厚的意境充分的描绘了出来。
（二）有限材料控制（夏棹）在乐曲的第15小节中，钢琴和单簧管演奏起了带有自由模仿复调意味的多层面泛调的旋律，就好像湖水泛起的涟漪随着远处的灯光由远及近而来。
随着单簧管音程的不断扩张、音型的繁复和钢琴声部的不断加厚和层递，荷叶在波浪的纵涌之下，将荷花的香气渐渐的传递出来，在一叶小舟摇曳着紧随其后。
之后一连串的三连音在钢琴上面出现，小舟又开始了自己的旅行，渐渐的又驶向了远方。
例如曲谱5：作曲家在作品中所使用的只是仅有大二度和纯四度两个音程素材的“有限材料控制”手段，将“夏棹”的意境表现的非常到位。
（三）五音泛调性（夏棹）这一乐章的意境来自于南宋著名词人和音乐家姜白石的《湖上寓居杂咏》，这是一首七言绝句：“苑墙曲曲柳冥冥，人静山空见一灯。
荷叶似云香不断，小舟摇曳人西陵。
”这首小诗是一首描写景色的小诗，在这首诗词中，将姜白石：“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）的特点充分的描绘了出来，其言尽而意不尽。
作曲家在让单簧管吹出几个平缓上行的泛调性特征的音之后，将听者带入到了西湖苑墙边夏夜昏暗的柳色中。
湖水就像是钢琴的大字一组上的bA的持续音一样向我们暗示着他的存在，湖面上的风就像是一个大二度和纯四度的音束在钢琴上和单簧管交相呼应，看上去非常的平静和谐。
例如，曲谱4：（四）五音序列（秋暝）在《音诗——四季掠影》中，这一首乐曲可以说是在组曲中最精彩的一首，其精彩就是指在组曲中处于第三首的位置上，不论是作曲家，还是欣赏者，都会把它不自觉的进行重视，还有就是指作曲家在技法上创造性对无调性中五音序列写作技法的运用，再有就是这一首乐曲在很大的程度之上对单簧管演奏的技巧进行了挑战。