1000001663997711_写意、笔墨及中国画教学
笔墨千秋美术教案
笔墨千秋美术教案
一、教学内容
本节课选自《美术》教材第七章《中国书画艺术》，详细内容为第一节水“笔墨千秋——中国画的笔法和墨法”。通过学习，使学生了解和掌握中国画的笔法和墨法的基本知识，感受中国传统书画艺术的魅力。
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的笔法和墨法的基本知识，掌握其基本技法。
2. 培养学生对传统书画艺术的热爱，提高审美素养。
3. 培养学生的动手能力和创新能力，激发创作热情。
三、教学难点与重点
重点：中国画的笔法和墨法的运用。
难点：如何运用笔法和墨法创作出具有个人风格的作品。
四、教具与学具准备
教师准备：中国画教材、示范作品、笔墨纸砚等。
学生准备：毛笔、墨、宣纸、颜料等。
五、教学过程
1. 导入（5分钟）
利用多媒体展示中国古代名画，引导学生欣赏并提问：“这些画作有什么特点？”由此引出本节课的主题——笔墨千秋。
2. 理论讲解（15分钟）
讲解中国画的笔法和墨法的基本知识，包括笔法的分类、特点及运用，墨法的层次、变化和技巧。 3. 示范演示（15分钟）
现场演示如何运用笔法和墨法进行创作，边示范边讲解，让学生直观地了解和掌握技法。
4. 实践操作（30分钟）
学生分组进行练习，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
5. 课堂展示与评价（10分钟）
学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生从笔法、墨法等方面进行评价。
六、板书设计
1. 笔墨千秋——中国画的笔法和墨法
2. 内容：
a. 笔法：分类、特点、运用
b. 墨法：层次、变化、技巧
七、作业设计
1. 作业题目：运用所学的笔法和墨法，创作一幅具有个人风格的中国画。
2. 答案：无固定答案，要求作品符合中国画的笔法和墨法特点，具有创意和个性。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课学生对中国画的笔法和墨法有了基本的了解和掌握，但在实际操作中，部分学生对技法的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。 2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观书画展览，了解更多中国传统书画艺术，提高自己的审美素养。同时，鼓励学生尝试运用其他绘画材料进行创作，拓宽艺术表现手法。
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
学科 初中美术
教学课例名称 《中国画的笔墨情趣》
教材分析 本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标 学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
学生学习能力分析 学生对学习水墨有较浓厚的兴趣,已握一定的水墨画的基本知识,具有一定的航和初步的水墨画表现能力,但学生水墨画钱法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有久,因此本课教学中应着力高学生运用绘画语言来传递情感的表能和创新能力。
教学策略选择与设计 教法是根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
教学过程 让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
教学流程：
1、演示课件
2、讲解中国画的概念。
3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。
4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。
5、讲解中国画画法。
6、思考与讨论。
作品分析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化;让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题;让学生理解通过绘画语言来表达思想感情;让学生体会东西方绘面的艺术特点,体验水墨画的独特艺术魅力；
中国画的十二种笔法
中国画的十二种笔法
1.石砚皴：一种常用的皴法，以石头的形状为主题，具有浓淡变化的特点，可以表现出立体感。
2.溢墨：将笔蘸入墨水后，轻轻一抖，让墨水沾满笔头。滴在纸上，笔锋处呈现羽状，墨渍分散。
3.泼墨：将墨汁或浓稠的墨水溅到纸上制成意象，一般用于写意和抽象风格的作品中。
4.推（提）墨：使用墨管、墨砚、墨铺等墨水工具在纸上描绘线条描摹形体。
5.皴法：通过上下交替，快速、柔和的画笔动作，运用线、点、面、色、墨来表现画面中的形体。常用于山水、花鸟画中。
6.点画：点与点、线与线之间变幻，使画面有跳跃感、水波般荡漾感。
7.写意：用极少的笔触勾勒出形骸极简化的轮廓，使画面空灵协调。
8.软笔：使用软毫地笔，透过艺术家的手掌，让笔头自由流畅地表现画面。
9.硬笔：使用硬质笔尖，笔触生硬干脆，适合绘制字画、线描等。
10.洒墨：抖动毛笔，自然地洒落墨汁，形成奇异的墨影效果。常用于山水画中。
11.描摹：一种逐渐推进的工作方法，从比例、构成、到形象的细节，对所要描绘的物体逐渐深入，使画面更加精致。 12.纵横：以一种整体的方式描绘画面，不断地加强线条、色彩和纹理的表现，达到丰富和深化画面情感的目的。
写意画----牡丹
写意画----牡丹
教学目标：
1、知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。
2、过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
3、情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。
教学重点：
进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）
教学难点：
写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）
教学准备：
教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。
教学过程：
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、导入：
花在我们生活里随处可见，你都知道哪些花？（幻灯片演示牡丹、荷花、梅花、喇叭花、菊花。）在国画中花卉该如何画呢？我们先来看看画家是怎么画的？
三、讲授新课：
（一）分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。
提问：它们美在哪里？是谁画的？是怎样画的？
1.作者：宋殿阳（辽宁建昌画家，作品以画杨树为主。但国画牡丹画的也非常好）。
2.色彩上：
提问：有哪些色彩？
3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。
（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。
1.怎样选择用笔用墨的方法？
出示牡丹作品
（1）哪些地方宜用线表现？
（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？
（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。
花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化
水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。
2、幻灯片演示：
边演示教师边讲解：牡丹画头画法，花叶，叶筋叶脉，枝干的画法。
3、教师演示：
（1）墨色的干湿浓淡变化。教师演示牡丹叶子的画法。 （2）线的运用：点叶筋叶脉。教师演示牡丹叶脉画法。
《写意山水画山石的画法》教案
____七__年级_美术___科教案（总第__1___课时）
任课教师 授课班级 7.2 授课时间
2013.10.29 审核签名
课题 写意山水画山石的画法
教学目标(包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）
1．学习中国画山石的画法步骤，进一步体会笔墨趣味
2．培养学生对传统绘画的兴趣和热爱之情，提高审美能力。
教学重点：
1．山石的结构。
2．画山石的笔墨技法。
教学难点：
中国画笔墨水份控制及浓淡变化。
教学准备：
宣纸，中国画用品，中国山水画资料
围绕课题所采取的措施：
1、创设和谐、宽松的课堂氛围
2、降低问题难度，鼓励学生积极实践。
3、激发学生兴趣，增强学生信心。
4、对学生的作品评价。
教学过程（包括教学环节、教师活动、学生活动）
(一)组织教学，检查学生的学习用品和纪律。
(二)讲授新课。
1．出示山水画资料，欣赏分析。
2．中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌，山川
大地方面有其独特的手法，是祖国传统绘画艺术结晶，是东方人对自然风景独有的认
识。这么美丽的风景主要是由哪些内容组成画面?(要求学生讲出山石及其变化)
3．揭示课题：中国画 山石(板书)
4．教师讲述。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习人手。
石头结构简析：石头是立体的东西，古人云“石分三面”，所谓“三面”，就是说它
有着 体积上的起伏凸凹。
5．教师笔墨演示，结合讲述。
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡变化来表现。毛笔先蘸淡墨，笔尖蘸浓
墨，求得墨色上的浓淡变化，总体上毛笔含水量不能多，含水量过多，不宜表现石头
“坚硬”的质感。画石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画
出石头的内外结构，转折要有力，在背光部位用短笔，短线条皴染以表现石头的体积
感，皴染笔宜下部多，上部少，下部为背光，上部为受光。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法较接近；山的主体部分或近山及山峰宜实，
笔墨千秋教案
笔墨千秋
授课时间 第一周 课型 欣赏·评述 课时 第1课时 总共2课时
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标
知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？ （PPT）
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 （PPT） （介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
（PPT） 中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
无论什么实物，总有它的成长变化的过程。我们的中国画当然也不例外，首先我们来了解中国画的流变。
早期的绘画，（PPT）他的线条主要用于勾勒轮廓。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一，就是早期的线描画。后来逐渐与色彩配合来表现物象（PPT），就发展成为工笔画。工笔画的笔法非常精谨细腻。 随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画（PPT）就逐渐成为中国画的主流。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意花鸟画教案大学版
教学对象：大学美术专业学生
教学时长：2课时
教学目标：
1. 让学生了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 培养学生运用写意花鸟画技法进行创作的能力。
3. 提高学生对自然美的感悟，激发学生对传统文化的热爱。
教学内容：
一、写意花鸟画概述
1. 写意花鸟画的历史背景
2. 写意花鸟画的艺术特点
3. 写意花鸟画的审美价值
二、写意花鸟画技法讲解
1. 笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋等
2. 墨法：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等
3. 水法：泼水、洒水、滴水等
4. 线条运用：线条的粗细、长短、曲直、虚实等
三、写意花鸟画创作实践
1. 选择创作题材
2. 确定构图
3. 运用写意技法进行创作
教学过程：
第一课时
一、导入 1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史背景和艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的写意花鸟画作品，引导学生欣赏。
二、写意花鸟画概述
1. 教师详细讲解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 学生分组讨论，分享对写意花鸟画的了解和认识。
三、写意花鸟画技法讲解
1. 教师示范写意技法，包括笔法、墨法、水法和线条运用。
2. 学生跟随教师练习写意技法，熟悉各种技法的运用。
第二课时
一、写意花鸟画创作实践
1. 学生根据所学技法，选择创作题材。
2. 教师指导学生确定构图，注意画面布局和空间关系。
3. 学生运用写意技法进行创作，教师巡回指导。
二、作品展示与评价
1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
教学评价：
1. 学生对写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值的掌握程度。
2. 学生运用写意技法进行创作的能力。
3. 学生对自然美的感悟和对传统文化的热爱程度。
教学资源：
1. 写意花鸟画相关书籍、图片、视频等。
2. 写意花鸟画创作所需的笔墨纸砚等工具。 教学反思：
1. 教师在教学过程中，要注重培养学生的审美能力和创作能力。
初中美术写意画的笔墨法教学
初中美术写意画的笔墨法教学
胡伟雄
【期刊名称】《师道·教研》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘 要】写意画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一．注重笔墨，作品讲究“气韵生动”．不拘泥于物体外表的肖似．强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”“意在笔先”“缘物寄情”的创作原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生。
【总页数】1页(P134-134)
【作 者】胡伟雄
【作者单位】珠海市斗门区城南学校
【正文语种】中 文
【中图分类】G42
【相关文献】
1.由徐渭大写意画风试析国画的笔墨精神2.浅析写意画的笔墨应用3.浅析写意画的笔墨应用4.笔墨简练概括:装饰性写意画的表现5.论中国写意画的笔墨精神
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水墨画美术教案(实用3篇)
水墨画美术教案（实用3篇）
1.水墨画美术教案 第1篇
教学目标：培养学生热爱祖国的传统绘画。
教学重点：了解中国画知识。
教学难点：学习中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。
教学方法：示范、练习
教具：毛笔、墨汁。课时：1课时
教学过程：
一、欣赏，导入
出示《竹石图》
清代的《竹石图》竹叶基本上是用中锋画的，竹杆运用了逆锋向上推出，岩石用侧锋居多，多变的运笔表现了竹子苍劲，挺拔的风格特征。
二、授新课
水墨画的各种用笔方法及轻重快慢的运笔变化，在传统花鸟画中得到了充分的表现。
1、老师示范：中锋逆锋侧锋
“中锋执笔垂直，笔尖正好在墨线中间，画出来的线条浑圆、挺拔。侧锋执笔稍倾斜，笔尖不在墨线中间而靠在一起，画出来的线条灵活多变。逆锋执笔逆向推出，画出来的线条苍劲。”
2、学生练习。
3、欣赏
图1小鸟天堂之二（中国画）
图2香甜的果子
图3热闹的城市
图4好大的花
同学们，你们有什么样的绘画构思呢？图1巧妙地表现了树枝的关系。图2表现出了果子丰收。图3表现了城市景象。图4表现了花的姿态。
学生讨论
4、老师示范画：
1）用中锋、逆锋、侧锋画出景物；
2）着色；
5、学生练习
作业要求：用中锋、逆锋、侧锋表现一幅画。内容不限。
6、集体讲评
展示作业。 三、小结
中国画笔墨生动、富有诗意，课后你还能画一画其他的事物吗？
板书：
水墨画
中锋——线条浑圆，挺拔
侧锋——线条多变
逆锋——线条苍劲
2.水墨画美术教案 第2篇
教材分析：
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。教学目标：
1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：
学习用水墨画蔬菜。
初中美术写意画的笔墨法教学 2
我 教 我 田
初中美术写意画的笔墨法教学
写意画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，注重笔墨，作品讲究“气韵生动"
不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神" “意在笔先" “缘物寄情"
的创作原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生。
写意画在初中美术教学中占有很大的比重，教材中大都是以写意画为开始教材通过写意画教学，使学生认识写意画、喜欢写意画、会画写意画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。要让学生自己能够泼墨挥毫并做到恰到好处。我认为应该根据学生的实际水平从写意画的特点人手，正确引导学生系统学习写意画的理论知识的同时，还要教会学生掌握写意画绘画的基本笔法与墨法的运用技巧。
、写意画的笔法教学
我国从远古彩陶艺术时代就有用笔历史，南齐谢赫提出“六法" 第二条“骨法用笔"仍强调线条的造型技法功能。唐张彦远提倡书画同源，强调书画用笔在造型功能运笔方式上的效果。
由于初中生接触中国书画较少，对毛笔笔法的运用存在一定的困难。我在写意画教学中，特别注重培养学生“观察一一一体验一一发现一．一一一创造"的学习全过程，充分满足学生表现自己的愿望，让其多探究几种表现方式。刚刚上中国画课时，我引导学生通过玩笔让其发现笔的运用，如侧画、竖画、逆画文/珠海市斗门区城南学校胡伟雄
会产生不同笔迹，当画面出现多种不同观赏感观效果时，借此机会现场演示运笔，引导学生掌握中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法的运用技巧。同时，我给予学生充分的探索时间，鼓励他们换几种方法试一试。让学生有创作的自由和信心，大胆地去尝试、创造。如在上《泼墨荷花》一课时，让学生观察名家张大千作品《荷花》的用笔特征，笔墨线条的变化，以及荷花梗、叶、花的线条差别，然后跟学生一起探讨这些变化丰富的笔墨是如何运笔的。紧接着让他们自己多次尝试运笔，并感觉笔墨在宣纸上所产生的变化，这时老师再给予适当的指导，如运笔力量的大小，运笔速度的快慢，运笔方向的变化等学生们在自己亲身体验与老师的指导下，很快掌握了作画运笔技巧，作起画来热情主动、心中有数写意画的墨法教学