“转译”—电影化思维下的建筑设计与表达

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《2024年异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》范文

《2024年异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》范文

《异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》篇一一、引言在当代电影艺术中,空间不仅是故事情节的载体,更是情感表达和审美体验的重要媒介。

本文以电影《疯狂的石头》为例,探讨异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑。

通过分析电影中的建筑空间呈现及其叙事手法,本文旨在探讨如何通过不同寻常的视角解读建筑空间叙事的美学逻辑。

二、电影《疯狂的石头》中的建筑空间叙事《疯狂的石头》是一部集幽默、冒险、悬疑于一体的影片,其中城市建筑空间的构建和呈现对影片的成功有着重要的贡献。

影片中运用异常视角观察城市空间,展示了一个不同于我们日常认知的都市图景。

无论是密集的高楼大厦,还是隐藏于市井之中的废弃厂房,都被导演赋予了叙事和表达的功能。

三、异常视角下的建筑空间美学1. 空间与情节的互动:电影中通过异常视角展示的建筑空间,与情节的发展紧密相连。

例如,通过狭窄的视角观察高楼大厦的内部结构,不仅展示了空间的复杂性,也推动了情节的发展。

2. 视觉冲击力的营造:异常视角下的建筑空间往往具有强烈的视觉冲击力。

影片中通过倾斜、旋转的镜头,将观众带入一个不同于常规的视觉体验,从而产生强烈的审美感受。

3. 情感表达的媒介:建筑空间不仅是情节发展的背景,更是情感表达的媒介。

通过异常视角观察建筑空间,可以引发观众对人物情感、故事主题的共鸣。

四、审美逻辑分析1. 符号学视角:从符号学的角度来看,电影中的建筑空间不仅是物理空间的呈现,更是文化、社会符号的体现。

通过异常视角下的建筑空间叙事,影片传达了丰富的文化内涵和社会信息。

2. 美学理论:结合美学理论,异常视角下的建筑空间叙事体现了审美距离的重要性。

适当的距离和角度能够使观众获得更丰富的审美体验。

3. 叙事手法:电影通过剪辑、音效等手段,将异常视角下的建筑空间与情节、人物紧密结合,形成了一种独特的叙事手法。

这种手法不仅增强了故事的吸引力,也使观众在审美体验上得到了提升。

五、结论《疯狂的石头》通过异常视角下的建筑空间叙事,展现了独特的审美逻辑。

传统建筑符号的转译研究——中外近现代建筑设计对传统建筑元素的处理和运用

传统建筑符号的转译研究——中外近现代建筑设计对传统建筑元素的处理和运用

150城市建筑Urbanism and Architecture / 2024.06years. The third is the abstract metaphor, such as the postmodernism style, and some modern architecture that obviously carries traditional modeling metaphor.Key words traditional architectural symbols; eclecticism; mannerism; metaphorism致敬传统、复兴传统——传统元素的运用,是现代建筑设计手法中经久不衰的讨论主题。

处于不同时空背景下的建筑师,其对传统建筑文化元素的理解存在巨大差异,通过运用不同的处理手法和转译手段,进而产生了不同的复古效果。

本文主要对比历史上不同时期建筑流派在复兴传统上采用的复古手法,以及中外建筑师在致敬传统上的设计摸索实践,总结分析不同时期的建筑师在其复古尝试中对传统元素转译的手法特点和风格特色。

1 古典复兴与折中主义——建筑符号的具象化复制建筑符号的具象化复制,包括原样复制和折中复制。

这里因复制的目的不同而又分为两种模式,其一是以复制为目的的仿古建筑,这类建筑的关键在于能不能抓住特定时期特定建筑风格的特点和精髓,从外部立面到内部结构皆做到严谨地模仿复制,达到“以假乱真”的效果。

其二是偏向于折中主义的模仿,这种模仿依旧严谨地尊重传统建筑的样式比例,例如西方的古典柱式比例,或者中国的传统斗栱、屋顶外观等,但在建筑风格上可选择将历史上不同时期建筑风格结合到一起,又或是中西结合,且结构材料上也不再追求与传统建筑完全一致。

摘要 文章通过对一些著名建筑风格和流派理论的分析对比,提炼总结不同建筑流派的建筑师对传统建筑符号的处理手段和运用手法,提出三种对传统符号转译的不同状态。

《2024年从电影院到展览馆——具身认知视域下电影作为艺术的一种可能》范文

《2024年从电影院到展览馆——具身认知视域下电影作为艺术的一种可能》范文

《从电影院到展览馆——具身认知视域下电影作为艺术的一种可能》篇一一、引言艺术作为人类文明的象征,有着多样化的形式和呈现方式。

其中,电影和展览是人们非常熟悉的艺术形式。

它们以不同的方式传递着情感、思想和文化。

在具身认知视域下,电影作为一种艺术形式,其特殊之处在于它能够通过影像、声音等元素,将观众带入一个全新的世界,使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣和认知体验。

本文将从电影院到展览馆,探讨具身认知视域下电影作为艺术的一种可能性。

二、具身认知与电影艺术的融合具身认知理论强调身体在认知过程中的重要性,认为身体经验、感知和情感等因素对认知有着深远的影响。

在电影艺术的创作和欣赏过程中,具身认知理论的应用显得尤为重要。

电影通过影像、声音等元素,将观众带入一个虚拟的世界,使观众在观影过程中产生身临其境的感觉。

这种身临其境的感觉正是具身认知在电影艺术中的体现。

三、电影作为艺术的可能性1. 情感共鸣与认知体验电影通过影像、音乐、台词等元素,将情感和思想传递给观众,使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣和认知体验。

这种共鸣和体验不仅来自于电影的情节和人物,还来自于观众自身的身体经验和感知。

因此,电影作为一种艺术形式,具有独特的情感传递和认知体验功能。

2. 跨文化传播与交流电影作为一种全球性的艺术形式,具有跨文化传播和交流的功能。

通过电影,人们可以了解不同国家和地区的文化、历史和生活方式。

这种跨文化传播和交流有助于增进人们之间的理解和友谊,促进世界文化的交流和融合。

3. 艺术创新与实验电影作为一种新兴的艺术形式,具有巨大的创新空间。

电影艺术家们可以通过各种手法和技巧,探索新的表现方式和艺术风格。

这种创新和实验不仅丰富了电影艺术的内涵和形式,还为其他艺术形式的发展提供了启示和借鉴。

四、从电影院到展览馆的拓展电影作为一种艺术形式,其表现形式和传播方式也在不断发展和变化。

除了传统的电影院放映外,电影还可以通过数字媒体、网络等渠道进行传播和展示。

建筑学作业大一建筑单体分析案例

建筑学作业大一建筑单体分析案例
• 室内空间
卧室,私密性
平台
平台
平台
作品分析一
• 立面和材料
白色的钢结构 玻璃 木材 涂料
作品分析一
• 各功能空间展示
厨房空间
卧室空间
学习办公空间
卧室空间
学习办公空间
学习办公空间
东立面
作品分析一
• 剖面图纸
作品分析二
• 英良石材档案馆及餐厅
建筑设计: Atelier Alter 主要设计师:卜骁骏 张继元 设计团队:覃凯 李振伟 杜德 虎 刘同伟 业主:北京天成英良石材有限 责任公司 地址:北京市朝阳区安外北苑 北湖渠酒厂国际艺术园F11001 成本:280万人民币 面积:472平方米 时间:2016年
作品分析二
一个倾斜75°的入口墙面由石材工 业的开山面废料叠拼而成,它给建筑的 整体特质定下了基调:在这里,石块上 工人的钢钎的痕迹与粗野的石头自然面 交织在一起,灯光照射下每一块不起眼 的石头都在闪烁着自己的身世。
▲几千个10cm见方的石块形成的透光墙体
▲入口空间
这些界面的物质化过程是对石 材本身的重新诠释的过程,这些构 成界面的石材完全来自回收石材厂 的废弃石料:一道由几千个10cm见 方的石块形成的透光墙体隔开了这 个建筑与街道,在这个界面上,有 三个漏斗状的开口分别是入口、天 窗和餐厅窗,这个透光墙体同时还 围合了一个庭院。
作品分析一
• 平面和私密性
该住宅既是连贯的一间房,同时也是一系列房间的组合。宽松的功能区设置与独立的楼板为不同规模 的活动提供了适当的环境。阳台和活动空间置于南侧,休息工作空间置于北侧,体现了公共性和私密 性。当两人想要亲近时,住宅提供有私密空间;一群客人又能分布到整个住宅不同的空间里。

电影中的视觉风格与叙事模式

电影中的视觉风格与叙事模式

电影中的视觉风格与叙事模式好嘞,以下是为您创作的关于“电影中的视觉风格与叙事模式”的文案:不知道您有没有过这样的体验,走进电影院,灯光暗下,大银幕亮起的那一刻,仿佛进入了一个全新的世界。

这个世界可能是充满奇幻色彩的魔法王国,可能是硝烟弥漫的战争沙场,也可能是温馨浪漫的都市街头。

而这一切的呈现,都离不开电影的视觉风格和叙事模式。

就拿我之前看的一部电影《布达佩斯大饭店》来说吧。

那独特的色彩运用,简直让我目瞪口呆!整个画面就像是一幅精致的复古油画,粉色、紫色、蓝色等柔和的色调相互交织,营造出了一种如梦如幻的氛围。

这种视觉风格可不是随便搞搞的,它就像一位无声的讲述者,悄悄地向我们传递着故事背后的情感和主题。

比如说,那些温暖的粉色调,让我们感受到了主角们之间温馨而又复杂的情感纠葛;而深沉的蓝色,则预示着故事中隐藏的危机和不安。

电影的视觉风格可不单单是色彩这一方面。

镜头的运用也是至关重要的。

有时候,导演会用一个长长的远景镜头,让我们看到整个宏大的场景,仿佛我们就站在山顶俯瞰着整个世界。

而有时候,又会来一个超级近的特写镜头,把演员脸上的细微表情展现得淋漓尽致,让我们能清晰地感受到他们内心的喜怒哀乐。

再来说说叙事模式。

有的电影就像一条笔直的大道,从头到尾按照时间顺序,把故事原原本本地讲给我们听。

这种叙事模式简单直接,容易理解。

但还有一些电影,就像一条弯弯绕绕的小路,一会儿跳到过去,一会儿又回到现在,甚至还会提前给我们展示未来的片段,让人摸不着头脑的同时又充满了好奇。

比如说《盗梦空间》,那层层嵌套的梦境,不断跳跃的时间和空间,让我的脑子都快转不过来了。

但也正是这种叙事模式,让我们仿佛置身于一个迷宫之中,随着主角们一起探索、解谜,那种紧张刺激的感觉简直无法言喻。

还有一种叙事模式也特别有意思,就是多线叙事。

就好像有好几条绳子,一开始它们各自独立,可到了最后却神奇地交织在了一起,形成了一个完整的故事。

像《疯狂的石头》就是这样,几条看似毫不相干的故事线,最后却因为一块价值连城的石头而紧密相连,让人忍不住拍案叫绝。

从修辞重构视角下看影视翻译中的风格重构——以电影《怦然心动》的汉译为例

从修辞重构视角下看影视翻译中的风格重构——以电影《怦然心动》的汉译为例

影视大观从修辞重构视角下看影视翻译中的风格重构——以电影《怦然心动》的汉译为例李红玉(中国传媒大学外国语言文化学院,北京 100024)摘 要:影视作品是一种艺术,而影视翻译和作品本身一样,也是一门艺术。

作为原作和受众之间的桥梁,它传递的不仅是原作的信息,更重要的是原作的艺术效果,即使目的语观众获得和原作相近的审美体验。

风格是作品的灵魂,要想达到和原作一样的艺术效果,必须要在译入语中重构出原作的风格,风格重构出来了,艺术效果自然而然也达到了。

本文将在麻争旗教授修辞重构理论视角下,分析影片《怦然心动》的语言风格,并通过翻译案例给出相应的翻译策略。

关键词:修辞重构;语言风格;生活化;性格化;修辞手段一、理论背景近年来,国外影视作品,尤其是英语影视作品大量涌入中国市场,而国内对于影视翻译的研究却远远跟不上影视作品蓬勃发展的速度。

在国外,对影视翻译的研究从上世纪50年代就已开始,到90年代达到了发展的高峰期,出现了许多优秀的研究成果[1]。

相较于西方,我国对于影视翻译的研究起步较晚,长期以来,影视翻译的实践多借鉴于传统文学翻译理论,针对影视翻译的理论少之又少。

在这种背景下,作为最早投身于影视翻译研究的学者之一,中国传媒大学外国语言文化学院教授麻争旗根据多年的影视翻译经验,在影视翻译领域中研究出了一系列重要成果。

修辞重构理论是麻教授的又一创新性理论成果,对影视翻译的研究和实践有着重要指导作用。

二、理论简介由于源语和译入语存在文化差异,在影视翻译过程中,译者会不可避免地丢失原作的艺术效果,影响观影体验。

因此,麻教授多次在课堂上和学生强调,效果不是“翻译”出来的,而是“重构”出来的。

修辞重构,就是把原语电影中的人物话语在译入语中进行重新规划,再现原语作品中人物的性格特征、思想情感、行为动机,不仅传递人物说了什么,还要让人物说的话符合人物设定和语境,让这些话听起来有味道,即所谓“言如其人” [2]。

需要注意的是,这里的修辞不是我们常说的修辞格,而是一种更广泛的意义,在古典意义上,修辞学指演说的艺术,是“一种能在任何一个问题上找出可能的说服方式的功能”[3]。

解构主义美学对空间叙事的意义——以拉·维莱特公园为例

解构主义美学对空间叙事的意义——以拉·维莱特公园为例

accumulation of civilization, the number of spaces expressing rich spiritual content will also increase. For architects pursuing new architectural space design schemes, space narrative is undoubtedly a solution strategy. Tschumi uses the event-architecture theory in la Villette park to refer to the three parts of space, events and activities in the city through the three levels of point, line and plane. The narrative of space is well conveyed.Key words narrative space; deconstruction aesthetics; la Villette park; multiculturalism当今信息化技术发展迅速,相较于以往任何一个时代,人们受到的多样性数据冲击是前所未有的,对于空间的社会文化情感需求更加突出。

在此背景下,解构主义率先提出融合叙事领域的思想,伯纳德·屈米(Bernard Tschumi,以下简称“屈米”)作为先锋,其设计的拉·维莱特公园是建筑和景观领域运用叙事学进行创作的典例。

文章将以拉·维莱特公园设计方案为例,从建筑叙事学的视角分析该公园内建筑的形成过程与动因,剖析建筑师的思维轨迹及其作品的美学意义,从而使读者领会解构主义美学对当代空间叙事的积极作用,期望建筑师将构建更多元的人与场所的互动。

《电影艺术——形式与风格》 读书笔记

《电影艺术——形式与风格》 读书笔记

电影艺术是一门综合性的艺术,它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比,具有自身独特的形式和风格。

而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格,我们需要从多个方面来进行分析和思考。

一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。

电影作为一种视听媒介,具有独特的表现方式。

它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息,表达情感,展现艺术美感。

其中,镜头语言是电影艺术中的重要组成部分,它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。

剪辑则是电影中非常重要的表达手段,它决定了电影的叙事节奏和情感张力。

音效则是电影中不可或缺的元素,它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。

二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。

每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格,他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。

阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用;克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果;史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。

三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。

形式是风格的表现途径,风格是形式的具体体现。

电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格,形成了各具特色的电影风格。

当我们欣赏一部电影作品时,既要关注其表现形式的独特性,也要反观其呈现的创作风格。

四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展,电影艺术也在不断向前迈进。

未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。

新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段,例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性;另导演个人的创作风格将会更加突出,个性化的电影作品将会更受欢迎,观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。

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②莱维莱特公园
这是屈米最广为人知的一个项目,巴黎的拉维莱特公园(ParedelaVillette)。

1982年,法国政府举行了一个设计竞赛,建造一个能够标志着巴黎文化和经济的新区发展的公园。

(图3—5)
项目起因是在1982年,密特朗评估巴黎城市的快速发展与人口扩增的问题,决定将巴黎北部边陲地带地旧屠宰贩卖市场改建为公园,规划内容中包含科学工业城、展览场、音乐城及表演剧场等,要求成
为一个整体的开发案,将各提案相互协调整合。

因为场地周围的环境情况多样而复杂,为设计带来了很高的难度,很多建筑师都为此感到为难。

而屈米却认为:在建筑项目中为了尊重场地的文脉,往往会使用同类材质或者形态以“融入”环境或回应城市规划的要求。

他质疑了这类“都市化项目”的手法,认为建筑师不是完全忽视文脉,就是“使用现有的东西填补空缺”。

屈米更倾向于为莱维莱特公园制定一种新方案:“通过批判性地分析它的历史,甚至加上从其他城市或公园派生的层,来解构它的现状”或者“寻找一个中介—一个能够调解场地和其他概念关系、超越城市和规划的抽象系统”4I。

所以屈米主张了—种新的设计方法:用蒙太奇的手法加入或并列多个层次,用一个新的层破坏或颠覆其他的层。

他所追求的“事件序列”通过来自蒙太奇的“叠加”、“并置”手法,被具体化为点、线、面的建筑元素:(图3.6)
点:屈米在公园放入无数红色的点,即他称为“疯狂物”(folies)的构筑物。

就是26个红色的构筑物,出现在120mxl20m的方格网的交点上,这些构筑物因循功能不断变化着外形,每一个构筑物都是一个小型的“事件发生器”,在形象上强调了“冲突”带来的戏剧感,使人在前进过程中被其外型所刺激和吸引,从而催化了各自领域内的事件发生。

线:屈米在公园中放入了一条架空的步道,这条步道被屈米称之为“电影长廊”,在步道上行走,随着视角和位置的不断变化,红色的构筑物(folies)以及其周围发生的事件在游览者眼前被串接了起来。

构筑物就像电影中的“帧”(frame)45,游览者因此在行进中获得了一种观影的体验。

面:公园地面由十几个主题公园组成,为公园里的“事件”提供了另一个发生的维度。

犹如多个串连起来的剧场。

不断为游览者带来视觉动力和惊喜。

“Jo.anmnHill.Actionsofarchitecture:architectsandc】l'eativc
users.Routledge.2003:81
朽电影是把若干幅静止的画面快速地连续播放,每一幅。

静止”的画面称为一。

帧(Frame)”
图孓5拉维莱特公园
图片来源:www.flickr.com
图3.6拉维莱特公园的点、线、面系统图片来源:hnp://www.hawhsu.COITI
图孓7疯狂物与古典建筑的并置
图片来源:htlp://www.aestheteblog.corn。

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