浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
浅析钢琴作品演奏中的二度创作
钢琴艺术是最富于创造性的，而创造性和个性是分不 开的，更不能混为一谈。每个演奏者都处于自己特定的历史 时期，受特定的文化影响，都有自己特定的文化传统和社会 氛围。所以，每位演奏者处理作品时都会打上自己的烙印。 只有当个性得到解放，演奏者才能满怀激情地与演奏对象 融为一体—— —“你应该先把它们练下来，然后再把它们忘 掉。”这就是由“形”化“情”，将死板的音符化为活生生的音 乐。但是，在二度创作中，我们仍然需要绝对的冷静，切不可 为了华丽的音色和炫技的高潮而失去身体的平衡。例如李 斯特《降 E 大调第一钢琴协奏曲》终曲的结束部，磅礴的气 势像巨浪一样冲击着每个人的心，但为了平衡，为了音色， 演奏者必须在冷静中激动，在激动中保持理智。如涅高兹所
“二度创作”在音乐创作特别是在钢琴演奏中起着十分 重要的作用。它不仅作为一种必不可少的演绎手法贯穿于 演奏作品的始终，从某种意义上讲更是作品得以再现的“点 睛之笔”。同样的作品，如果没有很好的“二次创作”来表现， 演奏的过程就不会有美感，不能给人带来音乐的享受和精 神的愉悦，充其量不过是一系列机械且毫无意义的敲打。 — ——— — —— —— —— —— —— —— —— 参考文献： 〔１〕李 树 榕 ． 艺 术 概 论 ［Ｍ］． 呼 和 浩 特 ：内 蒙 古 人 民 出 版 社 ，
说：“天才是热情加上理智”。让音乐带着你走，而不是你牵 着音乐走。头脑中再多的“二度创作”最终要落实在键盘上， 这就是由“情”到“形”的过程，也就是输出的过程。
“二度创作”是理解（读取）与表现（输出）的高度统一， 在“输出”时，我们要尽量避免“失真”，利用对作品充分的理 解和认真的读谱，运用各种触键方法，尽可能地将音乐形象 随着最后的指尖送达到每一听众的心中。但演奏者切不可 在没有掌握曲子的时候一味的听着 CD 唱片去模仿。那样 不但不能很有把握地演奏，反而会因自身并不具备那样的 技术而使手指僵硬。要在慢练中摸索方法，例如格里格《a 小 调钢琴协奏曲》的华彩和李斯特超级技术练习曲《英雄》的 一段高潮，若没有扎扎实实的练习，仅凭模仿是弹不下来 的。其实在钢琴演奏过程中，人就像一部带有人文色彩的机 器，输入— ——处理— ——输出。二度创作是音乐处理的过程， 是音乐由死到活的过程，也是由理入情的过程。
浅析钢琴演奏中的二度创作
浅析钢琴演奏中的二度创作作者：王亚权来源：《北方音乐》2016年第22期（吉林艺术学院，吉林长春 130021）【摘要】钢琴演奏毫无疑问是一门艺术。
虽然每首作品都是作曲者通过自己的经历和体会进行创作产生的，但是衡量一首音乐是否有生命，还是要通过演奏者的演奏来完成。
演奏者能通过有自己风格的演奏方式让听众感受到他想表达的思想，这就是音乐的生命与艺术价值。
如何使钢琴作品富有生命力，这是百年来众多演奏者都在探寻的问题。
演奏一首作品，就是对这首钢琴作品进行再创作，要想拥有这样的能力，就要提升自己的审美品味与自身的文化修养水平，要想弹出富有感染力的旋律，就必须欣赏并汲取优秀作品的经验和内涵。
【关键词】钢琴；演奏；二度创作一、深入细致地分析作品我们欣赏一首音乐作品，首先会从它的标题入手。
一个好的标题不仅能激起听者的兴趣，还能对此作品的情感以及中心思想進行准确的概括。
音乐作品的的每一个部分都能充分表达出作者的创作意图，不仅只是曲中的音符旋律，标题也是其中的一部分，每个部分缺一不可。
所以想要真正诠释好一首好作品，就要对其每一部分都了如指掌，对创作者的创作过程和意图要有充分的了解，然后对其有自己独特的见解，再结合当下社会某部分情况对作品进行再诠释，让听众在一样的旋律中听出不一样的感受，这就是钢琴演奏中的二次创作。
其次，要全面分析作品的旋律特征、韵味风格，掌握好作品的思想内容。
如何做到让作品扣人心弦，就是要利用音乐的语言进行准确的表达。
除此之外，曲目的调式调性和曲式结构是演奏者需要进行把握的部分。
许多音乐作品中调式和调性的转换和对比，都是体现主题、色彩、情感和形象变化的重要手法。
二、拓展艺术的想象与联想想象是钢琴演奏者在对作品进行二度创作的时候不可或缺的一样东西。
演奏者在演奏之前就对作品的二度创作进行了充分的准备，其实这相当于把二度创作完成了一大半，而想象则是那临门一脚。
演奏前，艺术家会对作品的演奏风格、演奏形式、相关的一些曲调节奏等都做好了编写设定工作，而演奏就是在这些基础上进行的。
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的重要性钢琴即兴伴奏在音乐演奏中具有重要的地位。
它是音乐表达中不可或缺的一环，可以为歌曲增添丰富的情感色彩和音乐层次。
钢琴即兴伴奏能够将原曲中的旋律和和声更好地展现出来，增强整首曲子的韵味和氛围。
通过即兴伴奏，钢琴演奏者可以展现出自己的创造力和音乐理解能力，为观众带来更加精彩和个性化的表演。
钢琴即兴伴奏也可以与其他乐器或歌手进行互动，共同打造出富有生命力和情感的音乐作品。
通过钢琴即兴伴奏，演奏者还可以实现音乐的即兴创作和重新演绎，从而让音乐作品充满更多的新意和惊喜。
钢琴即兴伴奏在音乐创作和表演中扮演着重要的角色，对于提升音乐表现力和创造力具有不可替代的作用。
1.2 二度创作的概念二度创作是指在钢琴即兴伴奏中运用二度音程进行创作和演奏的技巧。
二度音程是紧密的音程，相邻两音之间的距离只有一个音高的差别，具有独特的紧密感和张力。
在钢琴即兴演奏中，使用二度音程进行创作可以带来更加丰富和变化多样的和声效果，使得音乐更加生动和具有情感。
通过对二度音程的灵活运用和组合，可以创造出多样的和声层次和音乐情绪，增强整体音乐表现力。
二度创作需要钢琴演奏者具备对音乐和和声的敏感度和理解力，能够准确地把握音乐的节奏和情感，并在即兴演奏中灵活运用二度音程来丰富音乐的表现手法。
通过不断练习和探索，钢琴演奏者可以发掘二度创作的潜力，创造出更加个性化和具有创新性的音乐作品。
二度创作不仅可以提升钢琴即兴伴奏的表现水平，还可以激发音乐创作的灵感和想象力，拓展钢琴即兴演奏的可能性，为音乐艺术注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 理解二度音程二度音程是音乐理论中的一个重要概念，也是钢琴即兴伴奏中经常用到的音程之一。
二度音程是指两个音之间的距离，通常是相邻的两个音。
在钢琴演奏中，二度音程可以用来创造出不同的音乐效果和情绪。
在钢琴即兴伴奏中，掌握二度音程可以帮助演奏者快速找到和弦的衬底音，并且在进行即兴创作时可以轻松地插入不同的音程来丰富音乐内容。
以钢琴演奏为例浅谈音乐的“二度创作”
朱 工一 先生 说 ： “ 对 作 品 的处 理 ，既要 尊重 作 者 的原意 ，又 要 有 自 己的见解 。每一 个人 对音 乐 都可 能有 自己的 感受 ，不 能 认 为 只有 某种 弹法 、处理 才是 对 的 ，别 的都不 对或 不 予承 认 。钢 琴 演 奏必 须注 意 自己的特 点 ，应该 在 掌握 原作 风格 的基础 上充 分 发 挥 自己的才 能。 ”嘲 我 认为 ，在 诠释 一 些作 品特 别 是浪 漫派 的作 品时 ，并非 一定 要 按照 规定 速度 从 头至 尾演 奏 一遍 ，我 们 的节 奏可 以 自由一些 ， 在 保证 乐 曲节奏 骨 架的 基础 上 ，适 当运 用Ｒ ｕ ｂ ａ ｔ ｏ（ 自由节 奏 ）。 这 种感 觉就 像我 们 说话 一样 ，情 绪 激动 时 ，语速 通 常快 一 些 ：情 绪 平稳 时 ，语速 就 稍慢 些 。音乐 的 节奏 一 旦如钟 表 一样 机械 化 ， 也 就 失去 了音 乐的 灵魂 。与此 同时 ，我 们在 弹 奏时 要仔 细 去把 握 乐 句 的划分 ，旋 律 的走 向、声 部 的主次 以及 理想 音 色等 ，这 些 要 素 在乐 谱 中通 常没 有 明确标 记 ，需 要我 们 反复聆 听 和练 习，有 意 识 的揣摩 作者 的想 法与 感受 ，弹奏 出的东 西才 不会 失色 。 又 比如 ，在 演 奏 肖邦 的波洛 涅 兹舞 曲时 ，一定 要准 确 把握 其 中的 民族性 、英 雄 性和 悲剧 性 。在 演奏 初期 就 要建 立 …种 自豪、 庄 严 的 民族 情 感 ，保持 高 昂的情 绪 和饱 满 的精 神状 态 。虽 然 我们 不 是 波 兰 人 ， 与那 个 时代 也 相 隔 甚 远 ， 但却 可 以跟 随 音 乐 的律 动 将 自己的情绪 与 音 乐要表 达 的感 情融 合在 一起 。在演 奏 中仿 佛 能看到 威武 雄 壮 的波兰 战 士们 整齐 划一 、精 神 抖擞 的英 雄 形象 ， 对 战争 胜利 、美好 未来 的 向往 ； 即便 是舞 曲 中表现 出来 的悲剧性 因素 ，也 不能 单纯 理解 为承 认 失败 的 沮丧 ，而 是 一种 在挫 折 中坚 韧 不 屈 、悲伤 中带 有愤 怒 、 斗争场 景 中又 出现 美好 幻想 的复杂情 感 。 了解这 些 有助 于我 们在 演 奏 中更好 地把 握 情绪 ，并不 是 说要 矫 揉造 作 ，而 是要 使 自己的思 绪与 情感 真 正地 沉浸 到音 乐 中 ，收 放 自如 。 肖邦 本人 就这 样 要求 学 生：你 不 需要 和我 演 奏得 一样 ， 顺 着你 的感觉 ，把 整个 灵魂 都放 到作 品 中去 。 总 之 ，在钢 琴 演奏 中，演 奏者 应 充分 发挥 自身潜 力 ，调动 听 众 在欣 赏过 程 中 的积极 性 ，这 正 是钢琴 演 奏 “ 二度 创 作 ”的 目的 所 在 。要 成功 地演 奏 一首 钢琴 作 品 ，应 该 做 到 了解 作 曲家 的创 作 特 点 ，领悟 作 曲家 的 思想 意境 ，对 作 品 的形成 年代 、创作 背 景进 行 研 究 ，对 作 品 的结 构进 行理 论 分析 ， 并通过 精确 读 谱 、准 确把 握 作 品 的节奏 和速 度 ，重视 旋 律 的歌 唱性 等方 面进 行钢 琴 演奏 的 “ 二度 创作 ”，完美 而准确 地 揭示 作品 的风格 与 内涵 。
试析钢琴即兴伴奏中的二度创作
87SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16曲家印青在二度创作的过程中，就引入了《三十里铺》的音乐旋律。
这种新颖的创作方式，不仅能够带给人们较大的冲击，还能将西部地区的人情味描绘出来。
（二）借鉴外部创作素材，开展二度创作针对于接触钢琴伴奏时间不长的初学者来说，由于在选择声乐和声方面还有一定的不足，因此，仅仅凭借自己掌握的技巧无法改编出一首较为完整的曲目。
因此，对于这类伴奏人员来说，可以有效的利用外部创造的素材，以此开展合理的二度创作。
例如在众多的音乐作品中，正谱、CD都可以作为钢琴即兴弹奏的重要内容。
从上述二度创作基本原则分析不难了解到，在进行钢琴即兴伴奏二度创作的过程中，务必要保证创新和声、节奏，保证演奏者能够感觉更加舒适，整个演唱过程也需要更加顺畅。
因此，对于钢琴即兴伴奏水平不高的初学者来说，利用正谱能够保证良好的创作效果[5]。
对于抒情类的歌曲来说，开展钢琴即兴伴奏的二度创作，演奏者需要合理的运用复调，使得在二度创作之后，整体的伴奏更加优美，具有浓厚的音乐色彩，最重要的就是能将表演者的内心真情实感抒发出来。
下面以《滚滚长江东逝水》这首经典的音乐作品为例，如果使用钢琴大字组对开篇的部分进行演奏，便能够实现对铜管乐的模仿。
采用这种伴奏创造的方式，能够将这首音乐作品当中，蕴藏的历史沧桑感烘托出来。
在此基础上，钢琴即兴伴奏人员可以通过小字一组的音色，使用传统乐器的音色进行描绘，如古筝，以便于演绎出音乐的特色。
最后，在对钢琴乐曲伴奏开展二度创作的过程中，伴奏人员要采用视唱的方式，对原作品当中的演唱情感、表现形式等进行合理的调整，以此为二度创作顺利进行打下良好的基础。
（三）合理运用思维想象，开展二度创作从本质上进行分析，钢琴即兴伴奏属于一种即兴的演奏过程，演奏者在即兴创作的过程中，并不需要墨守成规，而是在遵循钢琴弹奏的基本原则基础上，能够凭借自身的创造性思维与想象力，对钢琴乐曲信息改变。
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作【摘要】钢琴即兴伴奏是音乐演奏中非常重要的一环，而二度在钢琴即兴伴奏中担当着重要的角色。
本文从技巧和方法、魅力增添、不同风格音乐中的应用、即兴演奏提升、挑战及应对等方面探讨了二度创作在钢琴即兴伴奏中的作用。
二度创作不仅可以提升钢琴演奏的技巧，还可以为音乐增添更多的魅力和表现力。
通过对二度的灵活运用，可以让即兴伴奏更加多样化和富有变化，让演奏更加生动和动听。
二度创作对即兴演奏的挑战也在于如何在短时间内做出正确的决策，并能应对各种音乐风格的要求。
未来，二度创作在钢琴即兴伴奏中的发展方向应当注重创新和探索，不断提高自身的技巧和表现力，为钢琴即兴伴奏注入更多的活力和灵感。
【关键词】钢琴即兴伴奏、二度、创作、技巧、方法、运用、魅力、风格音乐、演奏提升、挑战、应对、重要性、演奏技巧、发展方向。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的重要性钢琴即兴伴奏在音乐表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以为歌曲增添丰富的音乐元素，还可以提升整个演出的氛围和情感表达。
钢琴即兴伴奏可以在演唱、演奏乐器或合奏时起到连接各个乐器和声部的桥梁作用，使整个音乐表演更加和谐统一。
通过即兴伴奏，钢琴演奏者可以灵活地根据歌曲的节奏、调性和情感表达进行演奏，使演出更加具有个性化和独特性。
钢琴即兴伴奏还可以提升钢琴演奏者的音乐素养和综合演奏能力。
通过即兴演奏，钢琴演奏者可以拓展自己的音乐想象力和创造力，培养对音乐的敏感度和表现力。
钢琴即兴伴奏要求演奏者具备良好的即兴能力和对乐曲整体结构的把握能力，从而提高演奏者的音乐技巧和演奏水平。
钢琴即兴伴奏在音乐表演中扮演着不可或缺的角色，它不仅可以增添音乐的魅力和表现力，还可以提升演奏者的音乐素养和演奏技巧。
钢琴即兴伴奏的重要性不言而喻，对于钢琴演奏者来说，掌握好即兴伴奏技巧将对其音乐道路上的发展起到至关重要的作用。
1.2 二度在钢琴即兴伴奏中的地位在钢琴即兴伴奏中，二度是一种极其重要的音程，具有独特的地位和作用。
进行钢琴演奏的“二度创作”
变革的具体方式多么不同，它 在新课改下政治课堂教学 中，我 们 由低级 阶段 向高级 阶段 发 展 ”听 们要培养学生 自读课文 ，提高 白悟能 的总趋势是不会改变 的。 主能力的形成和创新能力的发展。 力。让学生在 自主活动探究 中感悟课 了这一解释 ，同学们报以热烈 掌声 ， 提 出问题 的同学也茅塞 文 ，教学方法 由 “ 教师讲解” 向 “ 自 顿开。 我感悟”转变。“ 自我感悟”的过程是 在学 习的过程中，我们要 学生 自我尝试 的过程 ，学生在 自主阅 让 学 生 不 断 质 疑 ， 因疑 而 问 ， 读教材 中发现问题 ，提出问题 ，分析
课堂学 习中，学生有疑是积极思维 的 高学生的思想觉悟 ，校正和规 具体表现。“ 提出一个 问题往往 比解决 范学生的行为 ，并逐步养成理 个问题更重要” ，我们教师在课堂教 论联系实际的学风，增强课堂 学中要培养学生敢于质疑 的勇气 ，不 的 “ 活力” ，拓展课堂空间。如 惟上 ，不惟书，让每一个学生都有独 把 “ 三 个代 表 ”与 公 民道 德 立思考 ，敢于标新立异的精神。 建设实施钢要 的内容和当地 我在 教学中 ，鼓励学生要有质疑 模范党员、好人好事的先进典
一
的二度创作 ，完美而准确地揭示作品的内涵与风
格 ， 将作 曲 家 “ 一度 创作 ” 用 自己的方 式创造 性
地展 现 给听 众。
那 么，如何进 行钢琴演奏的二度创作呢？
笔者 认 为可 以从 以下三 个 阶段 入手 。
一
、
研 究乐谱—— 准备 阶段
精神并把 自己的疑问当堂说出来 ，然 型联系起来， 请学生讲一讲 “ 三 后，由全班同学释疑 ，让整个班组成 个代表”在基层的体现，把理 为一个大 的活动场所 ，激发全体学生 论变成学生身边的、熟悉的事 积极思维 ，努力寻找 问题 的答案。让 实。通过课堂迁移使学生将书 学生在学习过程 中都经历一个 生疑一 本知 识和思想实际联系起 来，
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
钢琴即兴伴奏中的二度创作是指在伴奏过程中，通过旋律和和弦的二度关系来创造新的音乐元素和音乐表现方式的过程。
这种创作方式需要钢琴演奏者具备一定的音乐理论知识和即兴演奏技巧。
首先，二度创作需要巧妙地运用和弦二度关系来创造新的音效。
在钢琴即兴伴奏中，和弦二度关系是指从一个和弦到另一个和弦时，顺次上升或下降一个全音或半音。
这种关系可以产生出具有特定颜色和情感的音乐效果，例如温暖、浪漫、神秘等。
因此，钢琴演奏者需要通过多次实践和练习，熟练掌握二度关系在不同和弦上的应用方法，并在演奏中巧妙地运用它们，以达到丰富和弦变化和音色变化的目的。
其次，二度创作需要掌握旋律构建的技巧。
旋律是钢琴即兴伴奏中最重要的音乐元素之一，可以通过不同的旋律构建技巧来创造出具有独特风格和表现力的音乐。
其中，二度构建技巧是一种常见的创作方式，它通过运用和弦二度关系的旋律来构建出具有动感和流畅性的旋律线条。
例如，通过构建“1-2-3-2-1”或“5-6-7-6-5”等旋律，可以在音乐中产生出具有强烈的节奏感和动感的音乐效果。
最后，二度创作需要着重强调情绪和表现力的表达。
钢琴即兴伴奏是一种高度自由和即兴的演奏方式，演奏者需要通过自身的创意和表现力来创造出独具风格的音乐。
在使用二度创作技巧时，演奏者应该注重表达情感，通过音乐表达出自己内心的感觉和情绪，使听众在音乐中感受到强烈的共鸣和情感交流。
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浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
在钢琴即兴伴奏中，二度创作是一种常见的创作技巧。
它指的是在原曲的基础上，通
过对和声进行微调，使得伴奏更加丰富多彩，更能体现钢琴演奏者的个性和风格。
四声部和声是钢琴即兴伴奏中的基础。
通过和声的调整，钢琴演奏者可以创造出不同
的音色和情感表达。
在二度创作中，常用的和声手法包括使用属七和弦、半减七和弦、二
度和弦以及增四和弦等。
属七和弦是一种常见的和声手法，可以加入到原曲的和声中，让伴奏更加丰富。
半减
七和弦是一种颇具张力的和弦，常用于创造紧张的氛围。
二度和弦的特色在于有一种固有
的短促感，适合用于表现瞬间的变化和情感波动。
增四和弦是一种神秘感很强的和弦，可
以用于表现神秘、悬疑的情感。
除了和声手法，演奏技巧也是二度创作中至关重要的因素。
钢琴即兴伴奏要求演奏者
能够有敏锐的感觉和快速的反应能力，随时调整和声和节奏。
在即兴演奏中，演奏者还要
考虑手指的连贯性和力度的控制，使得演奏更加自然、流畅。
在实践中，二度创作的应用是非常灵活的。
钢琴演奏者可以根据自己的经验和感觉，
随时调整和声和节奏，表现自己独特的风格和情感。
二度创作的目的不是将原曲完全改变，而是让原曲更好地发挥出钢琴演奏者的艺术特点，更加生动地表达出情感。
需要注意的是，在钢琴即兴伴奏中使用二度和声和节奏的调整要适度，不要过于夸张，以免影响原曲的音乐性和整体感。
此外，在创作过程中，演奏者需要时刻注意与其他演奏
者的协调和配合，共同打造出一个和谐、自然的音乐作品。
总之，二度创作是钢琴即兴伴奏中的一种重要技巧，可以让原曲更加生动、有趣，展
现出演奏者的个性和艺术风格。
演奏者需要具备灵活的手指技巧、敏锐的感觉和卓越的音
乐表现力，才能真正将二度创作应用到完美的境界。