《戏曲人物》教案
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版一、教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。
二、教学内容：1. 戏曲人物的基本特点2. 戏曲人物的创作方法三、教学重点与难点：重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。
难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。
四、教学过程：1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
五、教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。
3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。
六、教学准备：1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。
2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。
3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。
七、教学步骤：1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。
5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
八、教学拓展：1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。
2. 组织学生参观戏曲展览，加深对戏曲文化的了解。
3. 开展戏曲主题的绘画比赛，激发学生的创作热情。
戏曲人物备课教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：- 了解戏曲人物的基本分类、角色行当及代表人物。
- 掌握戏曲人物服饰、脸谱的特点及其象征意义。
- 认识著名戏曲人物及其代表剧目。
2. 技能目标：- 培养学生对戏曲艺术的欣赏能力。
- 提高学生运用戏曲元素进行创作的能力。
3. 情感目标：- 增强学生对民族传统文化的认同感和自豪感。
- 激发学生对戏曲艺术的热爱和传承意识。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 了解戏曲人物的基本分类、角色行当及代表人物。
- 掌握戏曲人物服饰、脸谱的特点及其象征意义。
2. 教学难点：- 分析戏曲人物在剧目中的角色定位和表演特点。
- 运用戏曲元素进行创作。
三、教学过程1. 导入新课- 通过播放戏曲片段，引导学生关注戏曲人物的艺术形象。
- 提问：同学们，你们知道戏曲人物有哪些分类吗？他们有什么特点？2. 讲授新课（1）戏曲人物分类及角色行当- 介绍戏曲人物的基本分类：生、旦、净、末、丑。
- 阐述各角色行当的特点和代表人物。
（2）戏曲人物服饰、脸谱- 介绍戏曲人物服饰的特点，如颜色、图案、材质等。
- 分析脸谱的象征意义，如红色代表忠勇，黑色代表刚直等。
（3）著名戏曲人物及代表剧目- 介绍著名戏曲人物，如梅兰芳、程砚秋等。
- 分析代表剧目，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
3. 案例分析- 以《贵妃醉酒》为例，分析剧中主要人物形象、角色定位及表演特点。
4. 课堂互动- 组织学生进行角色扮演，体验戏曲人物的表演风格。
- 邀请学生分享自己喜欢的戏曲人物及其代表剧目。
5. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调戏曲人物在戏曲艺术中的重要地位。
- 鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承民族传统文化。
四、作业布置1. 收集自己喜欢的戏曲人物资料，进行简要介绍。
2. 尝试运用戏曲元素进行创作，如绘画、写作等。
五、教学反思1. 关注学生的学习兴趣，激发学生对戏曲艺术的热爱。
2. 结合实际案例，帮助学生理解戏曲人物的特点和表演风格。
戏曲人物教学教案模板范文
课程名称：小学美术——《戏曲人物》课时： 2课时教学目标：1. 认知目标：了解中国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2. 技能目标：学习并掌握水墨画的基本技法，能够运用水墨形式完成一幅表现京剧人物的作品。
3. 情感目标：培养学生对民族传统文化的热爱，增强文化自信，激发学生对美术学习活动的兴趣。
教学重点：- 了解京剧行当的相关知识。
- 学习水墨表现戏曲人物的方法。
教学难点：- 如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。
教学准备：- 教师准备：京剧相关图片、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
- 学生准备：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，准备水墨画的相应工具。
教学过程：第一课时一、组织教学1. 课堂导入：播放一段京剧片段，让学生初步感受京剧的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍京剧的起源、发展及特点，引导学生了解京剧在中国戏曲中的地位。
3. 课题展示：板书课题《戏曲人物》。
二、讲授新课1. 京剧行当介绍：介绍京剧中的生、旦、净、末、丑等行当的特点，以及各自对应的服饰、造型和表演风格。
2. 水墨画技法讲解：讲解水墨画的基本技法，如中锋、侧锋、浓淡变化等，并展示相关作品。
3. 示范演示：教师现场示范如何用水墨表现京剧人物，包括人物造型、服饰、表情等。
三、课堂练习1. 学生分组进行水墨画练习，选择自己喜欢的京剧人物进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、课堂总结1. 学生展示自己的作品，并分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，总结本次课程的重点内容。
第二课时一、组织教学1. 课堂导入：回顾上节课的内容，引导学生复习京剧行当的特点。
2. 新课导入：讲解京剧人物的脸谱、服饰、道具等元素，以及它们在表现人物性格、身份等方面的作用。
二、讲授新课1. 脸谱介绍：介绍京剧脸谱的种类、颜色、图案等，并讲解其象征意义。
2. 服饰介绍：讲解京剧人物服饰的特点，如色彩、图案、材质等，以及它们与人物身份、性格的关系。
戏曲人物教案
戏曲人物教案戏曲人物教案一、教学目标1. 了解戏曲人物的基本概念和分类。
2. 掌握戏曲人物的表演特点和形象塑造方法。
3. 能够分析戏曲人物的性格特点和动作形态。
4. 培养学生对传统戏曲文化的兴趣和爱好。
二、教学内容1. 戏曲人物的基本概念和分类2. 戏曲人物的表演特点和形象塑造方法3. 戏曲人物的性格特点和动作形态分析4. 戏曲人物的表演实践和扮演体验三、教学过程1. 导入（5分钟）教师用图片或视频引入话题，让学生感受戏曲的独特魅力，激发学习兴趣。
2. 概念讲解（10分钟）教师讲解戏曲人物的基本概念和分类，引导学生对戏曲人物的认识和了解。
3. 表演特点和形象塑造（15分钟）教师介绍戏曲人物的表演特点，如唱念做打、脸谱等，以及形象塑造方法，如服装、化妆等，引导学生探讨并发表自己的意见。
4. 性格特点和动作形态分析（20分钟）教师选取几个典型的戏曲人物，介绍其性格特点和动作形态，并进行分析和解读，鼓励学生提出自己的见解。
5. 表演实践和扮演体验（30分钟）组织学生进行小组分工合作，选择一个戏曲人物进行表演实践和扮演体验，分角色排练，并对其他组进行表演展示。
6. 总结归纳（10分钟）教师针对学生的表演实践和扮演体验进行总结归纳，回顾戏曲人物的基本概念和分类，以及表演特点和形象塑造方法。
四、教学反思通过本课的教学，学生能够了解戏曲人物的基本概念和分类，掌握戏曲人物的表演特点和形象塑造方法，能够分析戏曲人物的性格特点和动作形态。
在表演实践和扮演体验中，学生能够感受到戏曲的魅力，培养对传统戏曲文化的兴趣和爱好。
同时，通过小组分工合作和表演展示，培养学生的团队协作能力和表达能力。
整体来说，本课设计合理，内容充实，能够有效提高学生的综合素养。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。
教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。
在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。
2024年《戏曲人物》教学设计
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
推荐书目：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
重点：
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程：
第一节
教学流程：
教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
六年级下册美术教案-戏曲人物｜人美版(2023秋)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲人物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-戏曲人物造型元素：重点了解戏曲人物的脸谱、服饰、发型等造型特点及其象征意义。
-举例：脸谱颜色的象征意义，如红色代表忠勇、黑色代表正直、白色代表阴险等；服饰的图案和颜色区分角色身份和性格。
-绘画技巧：重点掌握线条、色彩在表现戏曲人物绘画中的应用。
-举例：运用线条勾勒戏曲人物的轮廓，使用色彩渲染服饰和脸谱，突出人物特点。
在实践活动环节，我发现学生们在绘画戏曲人物时，线条和色彩的运用还不够熟练。针对这一点，我在指导过程中给予了更多的关注，鼓励学生大胆尝试，并及时给予反馈。看到他们在绘画过程中逐渐找到感觉，我深感鼓励和指导的重要性。
在小组讨论环节，学生们围绕戏曲人物在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我作为引导者，尽量提出具有启发性的问题，帮助学生深入思考。从学生的分享成果来看，他们已经能够将所学知识运用到实际生活中，这让我感到很欣慰。
3.创作戏曲人物画：指导学生运用线条、色彩等绘画技巧，创作一幅具有戏曲人物特点的画作，培养他们的观察力、表现力和创造力。
本节课旨在让学生了解我国传统戏曲艺术，感受戏曲人物的魅力，提高绘画表现能力，培养对传统文化的热爱。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过学习戏曲人物绘画，培养学生运用线条、色彩等绘画技巧表现戏曲人物特点的能力，提高他们的绘画表现力和创造力。
5.社会责任感：通过创作戏曲人物画，引导学生关注并传承我国优秀文化遗产，培养具有社会责任感和历史使命感的人才。
小学音乐教案《戏曲人物》
《戏曲人物》一、教材分析：中国戏曲是中华文化的精粹，是音乐、舞蹈、美术等多门艺术的融合，用美术的方式表现精彩的戏曲，属于美术教学领域中的“综合·探究”学习领域，通过综合性的美术活动，引导学生主动探究、研究、传统艺术中的美术养分，将它与美术的创造学习融为一体。
戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。
全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感，本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。
二、学情分析本课的教学对象是四年级学生，学生对戏曲知识了解甚少，对传统戏曲也缺乏必要的兴趣，主要是戏曲离现代小学生的生活较为遥远，部分学生在参与这一教学内容时一开始可能会显得比较被动，但作为中国优秀文化遗产中不可或缺的一部分，教师应该合理的引导，以趣导入，学生会走进戏曲，感受这份中国特有的民族文化的魅力。
通过体验活动使学生更加主动有效的了解、感受我国的戏曲文化，并学会珍惜和传承这一历史文化。
三、教学目标：1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
四、教学重点、难点：重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
五、教具准备：各种戏曲人物造型图片，水墨画工具、录像戏曲音乐、范画。
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《戏曲人物》教案
教学目标：
1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优异传统文化的心爱之情。
教材分析：
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓重的人文精神，与社会有着密切的联系。
戏剧是一门古老且流传广博的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“底细相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。
全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广博的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其心爱中华优异传统文化的责任感，我们编写了这一课。
本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，幼稚、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
教学重点、难点：
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与幼稚、天真地加以表现。
课前准备：
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。
教学过程：
1、情境创设，导入课题
师：孩子们看过戏曲吗？你知道中国的哪些剧种？
（京剧、越剧、昆剧、……）
出示戏剧录像，说；“我这里也有一段戏剧，你来猜猜是哪个地方的剧种？”这就是……
今天这节可我们就要把这些舞台上的戏曲人物画下来。
2、揭示课题
《戏曲人物》
3、小练笔，尝试用水墨表现人物
刚才我们欣赏了戏曲人物，而我们今天也带了国画工具，你能用水墨的方式画一个戏曲人物吗？
4、初次点评，找第一次练笔不够的地方
师收集几张学生作品，轻声点评是非，并指出不够在哪里，亮点在哪里？
5、再次欣赏，寻找绘画的秘密
出示图片，引导学生观察比较舞台的装束与生活中装束的例外
发型：头发很长，有夸张的发髻和华丽的头饰
化妆：眼妆比较夸张，眼睛是重点的描绘对象，大凡都是大眼小嘴，白鼻梁服装：色彩丰盛，装饰物较多，长袖或收口短袖……
并请生结合第一次练笔的画面对照，看还缺什么。
6、教师示范，留意浓淡墨的表现
教师示范国画水墨人物的表现及中侧锋，浓淡墨的运用。
7、二次练习，吸优补差。