高中音乐教师要讲究课堂教学艺术 曾 爽
小议高中音乐课堂教学的设计原则
小议高中音乐课堂教学的设计原则
对于高中阶段的音乐教学，教师需要注意以下原则：
1.循序渐进
音乐是一门渐进的学科。
因此，在高中阶段的教学中，教师需要把握好课程进度，从
简单到复杂地进行教学。
从简单的音乐元素与节奏开始，逐步涉及到音乐形式、曲式、音
乐史等内容。
通过循序渐进的教学方法，让学生逐渐掌握音乐知识，增强他们的音乐素
养。
2.情感导向
高中音乐教学不仅仅是传授音乐知识，更应该引导学生正确运用音乐表达自己的情感、传递人文思想。
因此，在课堂设计中，教师应注重培养学生的情感体验和情感表达能力，
通过音乐来传递正能量、塑造健康心态。
3.个性鼓励
高中学生的个性和兴趣有所不同，因此在设计教学方案时，需要充分考虑学生的个性
特点与爱好。
教师可以采取差异化教学的方法，针对学生的不同特征进行教学，培养他们
的个性特点和学习兴趣，让学生更好地发挥自己的潜力。
4.多元化
音乐有着多样性的内容与形式，教师应该通过教学方式的多样化、内容的多元化等方
法来丰富教学内容。
比如课堂讲解、展示演示、手工制作、合唱指导、音乐鉴赏、欣赏评
析等等方式来帮助学生更好地理解音乐、感受音乐、传递音乐。
5.创意激发
高中阶段的学生已经具备了一定的音乐基础，因此教学内容的设计也应该更具有挑战性。
可以组织一些音乐创作、编制和表演活动，激发学生创造性思维和表现能力。
通过这
种方式，增强学生对音乐的兴趣，同时也提高他们的音乐聆听、表达和合作能力。
培训就要结束了,但是学无止境,身为一名教师应该先提高自
培训就要结束了，但是学无止境，身为一名教师应该先提高自身的素质才能更好地教学生。
在这个知识不断更新，信息量极大的时代，老师的压力随着社会对教师提出高标准而不断增大。
所以要时时刻刻给自己充电。
当老师，真的很辛苦，很不容易呀！我们一起加油吧！希望培训结束后，老师们还是依旧可以时时刻刻地坚持学习，提高自己！感谢此次参加培训的老师们的积极参与！感谢老师们的认真与支持！！！深沪中学肖龙我最近喜欢看《中国好声音》，很适合音乐教师的节目，上课用她导入效果不错……《中国好声音》原则是“盲听”，即明星导师坐在椅子、背对选手听他们唱歌。
首期10名选手上台表演，结果9名选手被明星导师相中。
张玮、小王子、皱宏宇等更在一夜间拥有了很多粉丝，网络上好评如潮，网友们纷纷表示“太激动”、“太意外”、“看完首播立即看重播，百看不厌”、“深夜难以入眠”。
网友“家在槐花坎”夸张地表示看了多遍，“《中国好声音》看了3遍以上的有没有？我起码看了5遍，伤不起啊！”“当时是邓川在唱歌，因为自己喜欢音乐，所以就多留意了一下，多看了一会，结果越看我的困意就跑得越远，我发现我爱上了《中国好声音》，是真的爱上了，于是我从床上爬了起来，拿了瓶啤酒、点了根烟，跟我前段时间看欧洲杯的情景一样，呵呵，我笑了，是从内心里的笑！接着星期六我又看了一遍，还是有很多发自内心的感触。
”“被选上的那几个选手唱歌的时候，我浑身起鸡皮疙瘩，汗毛都竖起来了，太震撼了！台湾来的那个选手真是活生生的邓丽君啊！”连同是选秀出身的张靓颖(微博)都忍不住特地发微博与大家分享她的感受：“Thevoice，值得倾听！终于有可以让选手放心表现的音响了。
一看最后人员列表‘金少刚’，少刚是2008北京奥运会开幕式的音响总工程师。
中国从不缺好声音，缺的是好平台，好环境。
真心期待更多好声音被发现！”流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
走上三尺讲台，不觉已超十载。
回想以为我的理想之船即将启航，一架陈旧的钢琴、一台老式的录音机和一群稚嫩顽皮的学生却令我茫然失措，陷入迷惘。
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养作者：陈江华来源：《家长》2024年第01期“知识改变命运”，在整个人类发展史中，知识一直都扮演着非常重要的角色。
面对高考，高中生怀揣着对知识的渴望之心，奋勇向前。
教师们也同样在为“护航高考，筑梦远航”不懈奋斗着。
也正因如此，部分学校降低了对音乐等技能课的重视程度，在音乐教学中只重视理论而忽视了实践，教学设备也不够完善。
但事实上，这样是不利于学生全面发展的。
音乐是声音的艺术，培养音乐素养，有利于提高学生的审美、鉴赏与创造能力，在思考音乐和认识音乐的过程中陶冶学生情操，进而获得体验和表现音乐的能力。
基于此，笔者就创新高中音乐课堂教学，提升学生的音乐素养，提出几点看法。
一、高中音乐课堂教学的当前状况（一）学校和教师重视程度不够随着新课改的不断深入，这些年来我国逐渐重视学生艺术方面的教育，致力于追求学生的全面发展。
可尽管如此，受传统观念的影响，部分学校认为，高中是学生重要的转折点。
在高中阶段，学校还是将重心放在文化学科的教学上，更倾向于让学生在高考这个重要的转折点上发挥一个较好的水平。
因此，学校对于音乐课的设置并不在意。
而学校对音乐课程的不重视，促使音乐教师缺乏教学热情，音乐教学模式单一，音乐课堂枯燥乏味，学生学习兴致不高。
久而久之，音乐课程就变得可有可无。
（二）学生学习音乐的兴趣不高人音版音乐教材中编排了多彩的民歌、丰富的民间器乐、影视音乐、舞蹈音乐、民族音乐等内容，学习这些精彩的音乐，不仅能够陶冶情操，还能够提升综合素养。
但在实际教学当中，部分高中生对上述学习音乐的兴趣并不高。
一方面，是由于高中生将大部分的精力投在文化学科的学习当中，导致对音乐的学习兴致低下。
另一方面，是因为音乐教学方式单一，音乐课堂枯燥沉闷，促使学生对音乐学习的热情降低。
（三）学校的教学设备有待改善近年来，各级政府愈加重视教育，不断加大对教育的经费支持，关注校容校貌的发展，着眼于改善教学环境，致力于完善教学设施。
高中音乐教学心得体会
高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会（精选6篇）高中音乐教学心得体会1音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。
黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育DD不是培养音乐家，而是培养人。
”是“别的学科不能代替的”审美教育。
下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。
作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。
因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。
他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。
另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。
他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。
喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。
这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
把握音乐课堂教学的“三度”,激发学生学习兴趣
教育学苑JIAO YU XUE YUAN2011版音乐课程标准的修订和颁布，使音乐教学理念开放了，教学内容丰富，教学形式多样了，学生积极参与音乐学习的渠道更为广泛了。
但绝大部分学生还是只喜欢“音乐”而不喜欢“音乐课”。
课堂中，学生很不愿意让教师按部就班地教学，使得在教学过程中，不愿参与教学活动，提不起兴趣，课堂教学效率很低。
针对这种问题，教师如何去改变？要想在课堂中充分发挥学生学习主动性,激发学生学习热情，积极参与音乐教学活动，提高教学课堂效率，教师必须把握好学生“学习的热度、参与度和温度”。
一、在生动情境中激发学生学习热度（一）创设情境，激发学生的学习兴趣音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的原动力。
在音乐教学中，音乐教师要教会学生的不仅仅是歌要唱得多好，琴弹得如何好，对音乐的理解有多深，而更多的应该是培养学生学习音乐的兴趣。
只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣，才会积极主动的学习音乐。
因此，音乐教师要在课堂教学中创设适合触景生情的教学情境，使学生始终处于情感的活跃状态，引发学生的情感共鸣，提供抒发情感的条件，激发学生学习音乐的热度。
为了更好地激发学生的学习兴趣，教师在课堂中要对音乐教学充满激情，全身心地热爱音乐艺术，要表现出对音乐的浓厚兴趣，并向学生展示一个对音乐感兴趣的教师所具有的人格魅力；教师要努力营造生动、有趣，甚至诙谐幽默的学习环境，要有良好的教态，生动的语言，正确的讲解，优美动听的歌声和伴奏，灵活多样的教学方法来吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的动力。
（二）巧妙导入，集中学生注意力良好的开端等于成功了一半，一堂课中，导入环节尤为重要。
创设良好的课堂教学开端，是奠定整堂课成功的基础。
导入环节不仅有助于加强教师与学生之间情感的沟通，瞬间拉近师生间的距离，而且还有利于吸引学生的注意力。
因此，上课开始，教师必须努力营造生动的教学情境，巧妙地运用各种教学手段，及时集中学生的注意力。
走向深度学习的音乐课堂——以高中音乐鉴赏教学为例
走向深度学习的音乐课堂——以高中音乐鉴赏教学为例【摘要】由于对学校音乐教育课程核心素质的进一步探究与实施,中学音乐鉴赏课程的"闷课"逐渐减少了,音乐学生参与度高了,学校器乐课堂教学也更加有生命力了。
但虽然音乐学习者的主体意识也逐渐提高了,但并不等于学校的器乐课程就能满足学生形成音乐核心素质所需要的所有条件。
教师们仍在针对目前的音乐教学方法加以改进并寻找更为富有针对性的音乐教育手段,以便培养学生的音乐鉴赏能力,使音乐课充分的发挥它的教育功能。
在调查中人们还发现“深度学习”可以解决这一困惑。
本文就高中音乐鉴赏教学的现状以及实现高中音乐鉴赏深度学习之道展开论述。
【关键词】高中音乐鉴赏；深度学习；课堂教学【正文】在高中音乐鉴赏教学课堂中，高中音乐教师让高中生进行深度学习，并不是增加音乐鉴赏教学的难度，而是让高中生在音乐鉴赏过程中能够真正的体会到音乐中所蕴含的各种美感，也能在这份美感中获得轻松愉悦的心情，为高中生提高学习效率和生活质量有着积极的影响。
将深度学习应用到高中音乐鉴赏教学中，不仅能帮助高中生提高自身的音乐鉴赏能力和审美能力，而且在一定程度上也能帮助其提高自身的气质。
一、高中音乐鉴赏教学现状现阶段的中国高中学生对音乐的欣赏程度并不全面且兴致也不高,在面临着这高考的巨大压力,高校的领导干部、老师、学生们甚至父母对音乐教育的关注程度都有些不足,也因此使得中国高中并不特别注重于音乐课,而老师们在音乐欣赏课程中又没有办法在新课程的条件下实现完全以学生为主导,学生也无法主动的投入到课堂教学当中,对音乐欣赏也不能形成强烈的兴趣与学习愿望。
二、深度学习教学理念下的高中音乐鉴赏教学策略2.1采用互动式教学模式，引导学生进行深度学习在高中音乐欣赏课堂教学中，加强高中音乐教师与高中生的互动，可以使高中生在学习时专注于音乐欣赏活动。
虽然高中生的自律性高于初中生和小学生，但在教学课堂上相对容易分散他们的注意力。
浅谈课堂语言的艺术
浅谈课堂教学语言艺术内容摘要：课堂教学语言是开展教学活动重要工具，是教学中知识传递、信息反馈、情感交流的桥梁。
课堂教学语言艺术有其自身独特的特点，主要表现在它的专业性、规范性、启发性、针对性等。
为了让自己的语言具有艺术性，应从以下几方面去努力：真情投入、形象描述、富有节奏、清晰准确、符合逻辑、方法多样、尊重科学、加强学习等。
关键词：课堂教学语言艺术特征艺术性正文：课堂教学语言艺术不同于一般的日常用语和工作用语，属于专业语言。
它是教师传递教学信息的媒体，是教学活动的重要工具，是一种专业化的创造艺术。
教学语言艺术是现代教学艺术研究的重要课题之一。
一、课堂教学语言艺术的主要特征1、专业性。
教师语言实际是一种行业语言，是一般语言在教师行业中的变化形式，表达的任务主要是传授系统的科学知识、专业知识。
学科不同，教学用语也不同，教学语言要力求体现本学科的特点。
2、规范性。
规范性的教学语言是实现教书育人功能的先决条件，课堂语言要符合语言学的规范。
其表现在：语言标准，词汇规范，符合约定俗成的要求和语法规则；在谴词造句上要精确、简炼，所有的字词句都应是学生能够领会的。
语音规范化还要用普通话教学，不用或尽量少用方言土语。
3、启发性。
教学语言要富有启发性，教学语言的启发性是现代教学法所倡导和追求的目标之一。
教学语言要给学生有思考的余地，使学生处于“现有水平”和“未来水平”之间。
教师引而不发，留下悬念，会变得更加引人入胜。
它的好处很多，如：激发学生学习的兴趣，促进学生积极思考，提高学生学习的自觉性和主动性，培养学生的学习能力和活力，造就学生的进取精神，活跃课堂气氛等等。
爱因斯坦说：“能培养出独创性和唤起对知识的愉悦是教师的最高本领”。
教学方式的启发性得以实现的途径有五点：①巧问，就教学内容的展开提出各种问题；②巧点，恰当的点拨；③巧停，在关键的地方故意停顿；④巧示，巧妙的暗示；⑤巧例，精当的举例。
4、针对性。
教师课堂教学的语言艺术具有针对性和可接受性。
让高中音乐欣赏课堂“活”起来
让高中音乐欣赏课堂“活”起来孝感市孝南区第三高级中学王培娇摘要：在音乐欣赏教学实践中，要改变过去僵化的教学方式，让课堂“活”起来，则需精心设计教学目标，优化教学过程，采用精彩的导语，灵活的教法，适当的留白，以及课堂小结和音乐实践活动，吸引学生，达到效果。
关键词：教学目标教学过程灵活多样在当前的新课程改革浪潮下，随着“课外访万家，课内比教学”活动的深入开展，音乐鉴赏课堂教学已发生了翻天覆地的变化。
过去僵化的教学方式一去不复返，取而代之的是“以人为本”“以生为主体”的新型音乐鉴赏课堂教学，对教师驾驭课堂的能力提出了挑战。
通过此次亲身体验孝感市高中音乐欣赏“课内比教学”大比武活动，我深刻的感受到，一堂成功的音乐欣赏课，首先要做到的是让课堂“活”起来。
“活”体现在以下几个方面：精心设计的教学目标，是课堂“活”起来的源泉。
备课是上好课的先决条件，上课前必须备好课，而备课的中心任务是确定教学目标。
在制定每节课的教学目标时，教师要认真钻研教材，包括钻研《教学大纲》《新课程标准》教科书和阅读相关的参考书，吃透教材。
结合教材内容，深入了解学生原有的音乐知识技能和审美心理特点，确定好包括知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观的三维教学目标。
精心设计不同的教学目标在课堂教学中出现的时段和时限，以及预测出应该或可能产生的教学效果和出现的问题。
在制定知识能力目标时不可脱离本单元、本节的教学要求，同时兼顾歌唱、演奏、舞蹈、创作、戏曲表演五大模块之间的链接。
在拟定情感态度和价值观时，应从情理为切入点，深入发掘教材中蕴含的思想性，哲学性、人文性和美学性的东西，以情动情，给学生有血有肉的音乐，激起学生的共鸣，丰富学生的情感表现能力，提高审美情趣，达到身心的和谐和愉悦，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。
要使教学目标在教学中得以实现，音乐教师还必须根据不同层次学生的音乐知识水平，不同的学习方法和习惯。
遵循个别差异规律，注重学生的可持续发展，把教学目标细分为基础目标，一般目标和高级目标，允许不同层次的学生分别实现自己的目标。
谈创新高中音乐教学方法,让学生感受音乐的魅力
谈创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力音乐是一门综合性极强的艺术学科，它不仅可以培养学生对音乐的欣赏能力，更可以促进学生的综合素质的提高。
高中音乐教学应该以培养学生的音乐素养为核心，从传统的音乐教学方法中寻求突破，创新教学方法，让学生真正感受音乐的魅力。
本文将围绕创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力这一主题展开讨论。
第一，通过多媒体手段加强音乐教学。
传统的音乐教学笃信纯音乐，但对于现代的学生来说，多媒体已经成为了他们日常学习的重要方式。
教师可以利用多媒体手段，通过音乐视频、音乐演唱会录像等形式，将音乐教学与实际生活联系起来，增强学生的学习兴趣。
对于乐理知识的讲解，可以通过PPT、视频等形式展示，使得学生更容易理解抽象难懂的内容。
第二，开展大型音乐活动。
通过举办音乐会、音乐节等活动，让学生参与亲身感受音乐的魅力。
在音乐会上，既可以展示学生的音乐成果，也可以邀请专业音乐人士来演出，让学生们近距离观摩专业演出，增强他们的音乐欣赏能力。
音乐节可以为学生提供一个表演的平台，激发他们的表演欲望，提高他们的音乐表演能力。
音乐创作教学。
传统的音乐教学重视学习乐理知识和模仿演奏，但却忽略了学生们的创造欲望。
教师可以通过音乐创作教学，让学生们自己创作歌曲、编曲等，从而提高他们的音乐艺术素养和创作能力。
在音乐创作教学中，教师可以指导学生们结合自己的生活经历，进行音乐创作，让学生们更深入地理解音乐的魅力。
第四，注重音乐情感教育。
音乐是一门充满情感的艺术学科，教师应该在教学中注重音乐情感的教育。
可以通过分析音乐作品中的情感细腻之处，引导学生们去感受音乐中蕴含的情感，唤起学生内心中的共鸣。
在教学过程中，教师可以邀请学生们分享自己对音乐的感受，促进学生们对音乐的情感体验。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。
大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。
但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累，学生上课依然是疲倦，求知欲望不强，学习的效果依然得不到有效的保证。
究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课？结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，可从以下几个方面入手：一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。
根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。
有效的导入让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
要充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
如果一节课深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。
这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。
在新课改的教学理念中，要求给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。
这样，就能达到事半功倍的效果。
二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。
先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。
必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。
音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。
既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动地被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。
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高中音乐教师要讲究课堂教学艺术曾爽
发表时间：2014-06-13T10:01:52.590Z 来源：《科教新时代》2014年5月作者：曾爽[导读] 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
贵州省贞丰县贞丰中学曾爽【摘要】音乐课程通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
作为落实国家音乐课程标准的主渠道——课堂教学，高中音乐教师应在有限的教学时间里，要讲究课堂教学艺术，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。
【关键词】高中；音乐教师；讲究；教学艺术【中图分类号】G203.12 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）05-0088-01 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。
”音乐教学强调通过实践活动，注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。
音乐教师不仅是音乐知识技能的传授者，更是学生音乐学习的引导者、促进者，是音乐教学的研究者、设计者。
音乐课堂教学要真正体现以学生为主体、以发展学生为本，就必须对传统的课堂教学进行改革，关注学生的发展。
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。
在教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，开发学生的潜质，这是至关重要的。
笔者结合多年教学实践，主要探讨音乐课堂教学中的教学艺术。
一、说——音乐课堂语言富有艺术性
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师，不但要会唱，还要会“说”，也就是具有驾驭语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
1、准确简练。
所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。
2、幽默风趣。
有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。
3、情深意切。
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。
教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。
唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。
教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。
二、噱——教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。
在这里，笔者姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。
1、新课导入新奇多样。
新课导入是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。
2、环节过渡自然巧妙。
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。
3、组织教学灵活多变。
课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。
所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。
4、课堂结尾回味无穷。
较好的结课，是为实现课时目标服务的。
因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。
但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华。
三、弹——演奏伴奏要有技巧性
乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。
而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。
1、歌曲伴奏。
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。
教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
2、乐曲范奏。
乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。
四、唱——演唱具有示范性
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。
它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。
歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
1、准确生动。
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。
2、声情并茂。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。
3、适时适量。
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。
责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。
总之，音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。
声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。
听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷。
因此，提高音乐教师的课堂教学艺术水平是赢得音乐教育成功的先决条件。
【参考文献】
1、慧洁，论音乐课的教学艺术[J].出国与就业.2010年18期
2、李伟，新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料.2010年16期。