高中美术学科知识与教学能力

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2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。

它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。

面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。

臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。

臀部前后距离大于男性。

臀部的高度小于男性。

骨盆向前突出，有更明显的弧线。

手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。

这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。

下肢就全身而言较长。

脖子就头而言较短。

肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。

臀部前后距离小于女性。

臀部高度大于女性。

骨盆较垂直，弧线不明显。

肩是全是最宽部位，宽于臀。

手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。

肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感和模拟质感8 美术家与设计师的异同之处有哪些：设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。

无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造；其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。

它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。

11 知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值一、美术创造审美对象二、美术帮助人们认识世界。

主要体现在两方面，首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；其次美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。

三、美术能够起到教育的作用。

美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

四、它是特殊的精神产品与消费品。

作为商品进入市场，供人们消费与收藏。

美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。

美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。

美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。

有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的12 美术鉴赏的主要方法有哪些①形式鉴赏。

美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

②社会学鉴赏。

美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

③比较鉴赏。

该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。

且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章中国美术发展历程与主要流派1 中国美术的主要特点：a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受c重视触觉引发的美感d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味2 文人艺术创作体系的主要特点创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于书法个人情感，表达个人志向与思想。

3 陶器与瓷器的区别和联系有哪些最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。

陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。

干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。

瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。

4 陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。

而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。

新时期时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整。

类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等5 唐三彩的特点：三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。

6 宋代五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑宋代瓷器的特点：瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。

7青花瓷的特点：青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。

青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料。

8 明清时期瓷器的特点：彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。

明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。

到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。

9 紫砂壶器的特点：紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。

紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。

10 青铜器的种类和造型：种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等造型：装饰花纹多分布于器物的腹、颈、圈足或盖等部位，大致可分为动物纹、几何纹及人物活动等几类。

11 商周时期青铜器的主要特点：商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形谁然比夏代丰富，但是任然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。

后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。

青铜器风格取向简朴，纹饰转化我装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。

该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。

12 中国画的特点：中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。

在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二十发展成了一种具有独立审美特质的元素。

中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。

强调用墨时墨色的丰富变化。

而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。

13 隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变：唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。

水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。

14 元明清时期的绘画名家有哪些：元代的著名的画家包括赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

明代的著名画家包括吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。

花鸟画领域中出现了陈淳。