袁赟彩铅小画欣赏
西安籍的“天边骆驼”——重彩画家曹永军先生其人其艺
西部文旅！书画《大漠歌声》167 x97cm 西安籍的“天边骆驼”—重彩画家曹永军先生其人其艺參文/宁文英他在西安生长18年，在新疆戈壁滩画画30余年。
他从西安入疆的时候还是稚气未脱的小青年，如今叶落归根回到西安已是发须花白的老壮年。
他像大漢里的骆驼一样，常年背着画夹，在新疆龟兹地区1万多平方公里戈壁滩散布的500多个石窟壁画之间，来回游走。
他是纯正的有点腼腆的西安小伙，几十年大漢风沙的锤炼，已经将他塑造成皮肤黝黑，性格豪放的壮汉子。
他用20余载临摹修复濒临失传的龟兹壁画，出版了宝贵的具有史料价值的《曹永军•龟兹壁画临摹集》。
他从传统临摹中走了出来，用古典艺术精髄的技法和对生活历练的储备，已然形成了自己的创作特色与个性。
他，就是西安市长安区的曹永军（笔名:龟兹墨客）先生，一位擅长于浓墨重彩的国画家。
156 12020/01/VOL.271DEVELOPMENT(龟兹国王、王后像》克孜尔第205窟《卢舍那佛》阿艾石窟《琴声》143 x73cm《秋色》143 x73cm崇尚艺术面壁临蓽20余载曹永军自幼出生在一个艺术氛围浓厚的家庭，其父就是花鸟画家。
孩提时代的他，经常伏在父亲 身旁看画画。
后来自己也开始学着画画，父亲觉得 这个儿子有绘画天赋，就大力支持。
经常给予辅导，面授机宜。
稍大点，曹永军就觉得从父亲那里 得到的东西远不够自己吸收的了，就背上画板到处 投师学艺。
凡是能够得到的各种学习班招生的消息，比如县文化馆、省文化厅、西安美院等机构举办的各种短训的长期的绘画学习班，他都参加。
还 经常背上画板，到家乡周边的原野、慈恩寺、兴庆 宫公园、终南山等地去写生创作。
每次出门前，母 亲总是给他2元伙食费，但他总是舍不得花钱买吃的，自带干粮和水壶，将积攒下来的钱都用在了租书买书学习绘画上。
本来，曹永军的梦想是报考西安美院成为一名 专业画家。
但是，18岁那年，家乡征收新禮兵，要 是其它地方，曹永军是没有兴趣的。
但是新疆，对 于曹永军却有吸引力，因为他经常从大画家黄胄的作品里感受到新猹异域风情的大漠魅力，总想到那 里去看看。
第5章 插图的表现手法
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5 数字艺术形式
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5 数字艺术形式
果酱品牌VI设计
农夫山泉广告插画
6 拓印
• 它是将石刻或木刻文 字，用纸、墨拍印出来， 以便保存和传播的工艺 方法。 •这种方法可用于绘制插 画背景，做法：将水粉 （或其他颜料）画在玻 璃上，衬颜色未干时， 用一张白卡纸拓在上面， 然后再拉开即可。有非 常丰富和美丽的冰纹。 •后期可将图片扫描进电 脑进行处理。
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引申阅读
这张海报用剪纸的手法来 拼贴出艺术的效果，带着 立体感与节奏感。带着一 点眩晕感。整个海报的色 调十分映衬。
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吹塑纸浅浮雕
儿童立体书籍
1 剪贴
helenmusselwhite的剪纸插画作品
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2 剪纸
• 传统民间剪纸 • 它具有对称、装饰的特点。为民间文学、儿童文学 插图适用。 • 剪纸材料常用红色纸，还有些传统刻纸是在宣纸上 刻，然后在纸上染色，画面效果特别丰富。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
3装饰手法
• 装饰是指强调唯美的、似画图案一般的或 常用平面化处理的画面。画面甜美温馨、 注重视觉上的愉悦。能起到装饰、美化的 作用。 • 平面化特点：大多采用平行透视加多视平 线处理，层叠累积。 • 重复特点，把相同相似的形象重复出现。 • 添加特点，画面为了美感需要，添加的形象 与文字不直接对应，与对象也没有必然联系 。 插画趣味的装饰风格 • 对称性特点。
1写实手法
• 写实因不同画种的局限性，贴近对象的程度也不同。写实的 把握需根据画种的能力，像白描一路只能在轮廓上做文章。 • 左工笔、右白描。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
2夸张手法
• 夸张是指描绘的形象依据艺术要求而被强调了物象的形象、 比例、位置、功能、材料、材质的度。所谓“夸张变形”就 是要夸张必然变形，变形成了夸张的方法。
(清)袁江、袁耀的绘画作品
(清)袁江、袁耀的绘画作品赏析[清] 袁江雪景山水图轴117×143.5cm 绢本设色 1716年比利时尤伦斯藏款识：细飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪入画，渔人披得一蓑归。
壬寅夏拟郑谷句，邗上袁江。
今天，一提起清朝扬州画坛，人们只会想起“扬州八怪”这样一批画家，如此认识是不够全面的。
在清朝康熙至乾隆这百余年间，扬州画坛呈现的是各种画风争奇斗艳的格局，“扬州八怪”一类的写意竹石花卉画，只是其中的一脉，扬州画坛并非由他们一统天下，袁江、袁耀父子的绘画就是明证。
袁江、袁耀生活在康熙、雍正、乾隆时期。
他们二人以画风严谨的山水楼阁界画独树一帜于清朝画坛，以“二袁”之称闻名于画史。
袁江、袁耀生平概况较早记载袁江姓名和简单情况的史籍有张庚的《国朝画徵录》(包括续录)、李斗的《扬州画舫录》以及无名氏的《画人补遗》。
这几种史籍均成书于清朝中期，约在雍正后期至乾隆年间，成书年代与画家生活的时期相距不远。
下面分别抄录相关原始资料。
袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，中年得无名氏所临古人画稿，遂大进，宪庙召候。
—张庚《国朝画徵录•续录》卷上袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，中年得无名氏所临古人画稿，技遂大进，曾选入外养心殿。
—佚名《画人补遗》袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，初学仇十洲，中年得无名氏临古人画，遂大进。
—李斗《扬州画舫录》卷二以上三则文献记载，文字内容大同小异，显然是互相抄录的。
从成书的年代来看，张庚的《国朝画徵录》和无名氏的《画人补遗》二书时间略早。
根据以上几种材料的记载，我们可以知道袁江字文涛，江都人，即现在的江苏扬州，这和袁江作品上署款“邗江”和印章上的印文是完全相符的。
另外，据商承祚、黄华合编的《中国历代书画篆刻家字号索引》一书中所记，袁江还有一个号叫“岫泉”，这个号不见于画史的记载，但在袁江晚年的作品《山水》大册12页中的一幅画上钤有“岫”、“泉”两方印章。
此画作于“癸亥”(乾隆八年，1743年)，是目前所能见到的袁江署有年款的作品中时间较晚的一幅。
清朝中期袁江山二十四幅精品山水绘画作品赏析
清朝中期袁江二十四幅精品山水绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享袁江精品绘画作品。
袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。
江都（今江苏扬州）人。
是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。
彩铅课堂212｜画一朵盛放的牡丹花,超详细
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用彩铅画一朵盛放的牡丹花
唐代刘禹锡有诗曰：
“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”
彩铅牡丹
步骤详解
工具：辉柏嘉彩铅48色水溶、漫画纸、橡皮
【1】起稿
1、用铅笔画出花朵的大体外形，可先用大直线确定它的花瓣位置。
2、用彩铅描一遍带有细节的外形，然后把铅笔稿用橡皮擦掉，彩铅线稿会留下。
【2】铺大色块
先用紫红色把花瓣的整体明暗铺一遍。
【3】深入花瓣
用深紫色和大红色把花瓣的暗面加深。
最后注意刻画花瓣的边缘细节。
【4】刻画花蕊
【5】叶子和枝干
先用军绿色整体把叶子和枝干颜色铺一遍，然后用深紫色加深叶子暗部，棕红色加深枝干暗部。
【6】完成
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孩子，我帮你画吧
教师随笔孩子,我帮你画吧李艳(上海市金山卫学府幼儿园,上海201512)关键词:美工区;画画;尝试中图分类号:G610文献标识码:B文章编号:1009-010X(2014)04-0080-02案例背景:新学期开始了,班里来了三名新生。
志远就是其中一位,第一周有一节课是画天安门,我先请孩子们认识天安门,并了解天安门的三个梯形的结构,然后示范画给孩子们看,并给孩子们出示四张不同的画,其中天安门都有,但是其他的内容是不一样的,我请孩子们发挥自己的想象力,在画完天安门后可以添画出其他的事物,最后请孩子们自己尝试着去画画看。
镜头一:孩子们都拿到纸、笔,开始画了,按照我刚刚讲的三个梯形结构的天安门,大多数孩子们都画了出来,当然有的孩子画得有点歪歪扭扭的,但是能看出天安门的模样,我也鼓励了他。
我巡视着孩子的画,慢慢来到了志远的身边,恰巧志远看到我来了,慌忙低下头,握紧笔,另一只手捂住画纸。
我心想,可能志远有点害羞吧,因为我知道有的幼儿对认识没几天的人会有不熟悉感,于是我就轻轻地离开了他的身边,让他心情不那么紧张,放松大胆地画。
过了一会儿,孩子们画好了,纷纷交给我。
可是志远还是伏在桌上一动不动的,我忍不住走过去看,呀!志远还是白纸一张呢!我问他:“你怎么没画啊?”他低着头弱弱地说:“我不会画!”分析:志远作为新生来到我们大一班,我对于他之前的发展水平不是很了解。
通过今天的画画,我发现志远和其他孩子相比在画画上有一些欠缺,我原本以为他害羞把纸捂住了,原来是因为不会画。
下午放学时,我也询问了志远的妈妈,从他妈妈处得知,志远的画画水平确实不怎么样,在家里也不喜欢画画。
镜头二:第二周我的一节课是画长城,孩子们都开开心心地拿着纸笔去画了,只有志远愁眉苦脸的,又呆呆地坐着了。
这时我走到他身边,轻轻地对他说:“可以画了哟!”(两周的班级生活,志远对我也熟悉了)他不好意思地挠了挠头,说:“老师,我不会画。
”知道志远又要放弃了,我鼓励他说:“我来帮你画吧!”说着,我一边教他一边画着,告诉他先画山,山头上有座烽火台,再画城墙等等。
孩子，你画了什么？
图说这是一个3岁孩子画的画渊见图1冤遥作为成人袁你能猜出他画的是什么吗钥你会如何理解并与孩子讨论这幅画钥你会如何判断孩子的画画水平呢钥多数成人可能会这样开始跟孩子聊院野哎呀袁你画的是什么呀钥黑乎乎的遥冶在我看来袁这话还不算糟糕袁因为起码这个成人是好奇的遥最怕的是这样说院野哎呀袁你画的是树根吧钥你画得真好袁你太有想象力了遥冶当我告诉你袁这幅画的名字叫作叶鳄鱼曳的时候袁你是否会感到惊叹钥当我告诉你袁这个孩子打算让光影也加入到创作中来袁他将自己的手指放在画作背后袁并解释透过纸背的影子就是鳄鱼眼睛时袁你是否会更加理解毕加索的感叹要要要我一生都在学习像孩子那样画画遥叶鳄鱼曳在我看来是一幅令人惊叹的儿童作品遥这幅作品背后的成人也令人尊敬袁因为她倾听并记录儿童的表达袁不强行引导儿童袁看待儿童的作品时未带先入之见遥在叶小王子曳这本书里袁有这样一段描写院我把我的这幅杰作渊见图2冤拿给大人看袁我问他们我的画是不是叫他们害怕遥他们回答我说院野一顶帽子有什么可怕的钥冶我画的不是帽子袁是一条巨蟒在消化着一头大象遥于是我又把巨蟒肚子里的情况画了出来渊见图3冤袁以便让大人们能够看懂遥这些大人总是需要解释遥叶小王子曳的作者借助童话批判成人的自以为是尧愚蠢与虚妄遥成人在欣赏儿童画时袁往往也有同样的特点遥那么袁与儿童在理解上存在巨大差异的成人应该如何看待儿童的画作呢钥我想从我身边发生的事情说起遥我园孩子的一幅画被编辑选为叶小小孩都需要的教室曳一书的封面渊见图4冤遥在常人看来袁这幅5岁孩子的画作不管从线条还是内容都显得不够成熟袁画画水平似乎与年龄不符遥于是我请教了这本书的美术编辑和文字编辑袁想了解为什么这幅孩子袁你画了什么钥四川成都市温江区海科幼儿园吴金桃牛臻皓渊3岁冤12叶小王子曳中的插图3420圆园224图4童圣恩渊5岁半冤院教室里应该有楼梯袁红色弯曲的线是楼梯袁小朋友们可以爬上楼梯去吃水果袁也可以在楼上睡觉遥左下角红色的是西餐室袁蓝色的是蘑菇室遥图5蒋明昊渊5岁半冤院教室应该分成很多格子袁就像一个个格子店铺遥小朋友进到每个格子里袁这样做游戏就不会被发现了遥图6史佳昊渊5岁半冤院这是星球教室遥教室的天花板上装饰的全是星球袁小朋友们在教室里模仿外星人游戏遥图7周雨檬渊5岁半冤院左上是很多彩虹书袁右上是装饰屋曰中间是表演的地方袁右边是下棋的地方曰左下和右下放了很多材料袁小朋友可以自己取遥整个教室是橘色的遥图8李若嫣渊5岁半冤院教室里什么都可以不要袁但可以养很多小动物袁比如螃蟹尧小猫尧乌龟尧羊遥画会被他们选中遥美术编辑说院野我做这本书的时候袁更多是想要褪去自己设计时的表达欲袁希望由孩子来真正表达出心目中的理想教室是什么样子的遥我不喜欢成人总是定义孩子袁我更喜欢耶野生派爷袁喜欢孩子不受任何限制地去发挥自己的想象遥这幅画打动了我袁它的构图和颜色让我一眼就喜欢上了遥冶文字编辑说院野我们看孩子的画袁首先是看它能否以最直接的方式表达心意袁其次是看稚拙感和传神程度遥有的孩子学习过多绘画技巧之后袁反而损失了很多纯真的感受袁想象力也会受损遥冶两位编辑的回答简直说出了我的心声遥我园还有很多孩子分别用自己的经验和想象表达了一间理想的教室渊见图5要8冤院有的是格子教室袁有的是星球教室袁有的是橘色教室袁有的是动物教室噎噎在儿童看来袁他们可以用自己的画作表达自己理想的教室院彩色的袁有充满爱的老师和同伴袁最好是在户外的袁能看得见星空的袁可以自由游戏的噎噎回到正题袁作为成人袁我们应该如何看待孩子的绘画过程及其作品呢钥渊1冤不要妄自揣度孩子画的是什么遥渊2冤不要指导孩子该怎么画袁特别是0要6岁的孩子遥渊3冤让孩子有机会体验世界万物袁并以我画写我心袁鼓励孩子真实地表达遥渊4冤不要以自己以为的技法或任何理论限制孩子的想象袁而只需提供丰富的材料袁让孩子探索尧表达遥渊5冤一定要倾听孩子的表达袁并试着记录下来遥渊6冤在孩子画画时请勿打扰袁除非他有伤害他人的行为遥渊7冤郑重其事地将孩子的作品挂起来袁将其视为最美的艺术品遥渊8冤不要想着为了参加某个比赛而让孩子画画袁他人的标准会限制孩子的创作遥毕加索说院野每次见到小孩子在街上尧在沥青路面或墙上乱涂乱画袁我都会停住脚步袁他们笔下的东西往往令人感到意外袁总可以让我学到一些东西遥冶的确袁理解和欣赏儿童画的时候袁成人需要给予孩子充分的时间和空间袁管住嘴尧管住手遥永远记得袁儿童是成人之师遥让我们保持谦卑袁学习儿童的稚拙和天然袁回归赤子之心遥让我们从儿童的视角去欣赏儿童画袁竖起耳朵倾听儿童的表达袁如此就离走入儿童内心又近了一步遥567821。
精选画画作文【6篇】
画画作文【精选6篇】在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。
这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。
由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。
一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的.书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她是小有名气的老师，她教我们的时候讲的很生动。
唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。
这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。
一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。
宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。
对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。
记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。
我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。
但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。
未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。
也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去!夏天到了，西湖边的荷花争先开放了，大大的荷叶像一把把绿色的雨伞。
一阵微风吹来，粉色的荷花好像一个个美丽的仙女，在湖面上跳起了优美的舞蹈。
湖边，小哥哥正在认真地画荷花。
这时，走过来了一个小弟弟和他的妈妈，看到小哥哥在画画，小弟弟对妈妈说：“妈妈，小哥哥画得真好看。
风雨润桃李黑白画春秋
风雨润桃李黑白画春秋------五峰县渔洋关镇小学教师群体速写（五峰县渔洋关镇小学袁蓓电话136****9908）“有一首歌最为动人/那就是师德/有一种人生最为美丽/那就是教师/有一种风景最为隽永/那就是师魂/不要说我们一无所有/我们拥有同一颗火热的太阳/我们拥有同一片广博的天空/在同一片天空下/我们用爱撒播着希望……”在秀丽的渔洋河畔，矗立着百年名校——渔洋关镇小学。
在这个以“尚德弘毅，博学多才”为理念的集体中，有五十名辛勤的园丁带着“为人师”的幸福徜徉于学生中间，在三尺讲台上实现着自己的人生追求。
一份爱心一片晴空冰心说过“情在左，爱在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花”。
渔小的教师们爱校、爱生，把爱作为成功教育的原动力，不辞辛劳地播撒爱的种子，为孩子们撑起一片晴朗的天空，创建了一所办学质量高的市级示范学校。
在渔洋关镇小学有一支特别优秀的班主任队伍。
她们在每个孩子身上都倾注了无尽的爱。
哪位学生病了，就亲自带他上医院，给他关怀和安慰；哪位学生生活有困难，就想方设法解决；无论谁思想上有疙瘩，想办法帮助解开；无论谁有了点滴的进步，都要送去一声鼓励，送去一片挚爱。
吕代明、赵传梅老师已经年过五十，依然担任着班主任，她们整天和孩子们在一起，孩子们都称她们为“奶奶老师”。
为了班上单亲家庭的孩子的教育，胡宝玲老师下班以后去家访。
有时候家长不在家，胡老师就一边辅导学生做作业一边等。
等家访结束已经是万家灯火，而家里还有个嗷嗷待哺的女儿。
杜琼芳老师班上的孩子父亲车祸身亡，虽然这个学生刚转来，杜老师还是不辞辛苦地感到蒿坪去看望安慰这个学生，让学生和长辈感动极了。
李从平老师班上有个学生，家长常常外出。
每次外出都会把孩子送到李老师家，说：“孩子喜欢李老师，比对我们的感情还深。
”带一个孩子要付出多少心血啊：怕孩子吃不好、穿不暖，怕孩子生病……更何况他们全都是母亲，都还有自己的孩子要操心。
李静老师的女儿就说：“当我妈妈的学生比当女儿幸福。
袁武水墨人物画的图像学分析——以《大江东去》组画为例
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE袁武水墨人物画的图像学分析———以《大江东去》组画为例杨雨虹（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要:《大江东去》系列组画，是袁武选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，组合中国传统山水画作为背景在2017年所创作的大幅水墨人物画组画。
袁武作为学院派画家，在“徐蒋体系”的基础上积极探索，创造出了独特的艺术语言，更精准的表达自我对于艺术创作的独特理解。
本文以本系列组画中的《大江东去———黄兴》等两幅组画为例图像学角度出发，探析袁武此系列组画，体会水墨人物画创作过程中强烈的画家个人情感，从而思考绘画创作的内涵，传统与现实的联系，引发人们对于艺术的理性判断与热爱。
关键词:水墨人物画；袁武；图像学；大江东去；现实主义中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0059-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.040一、背景新中国成立后，以蒋兆和、徐悲鸿等有西方绘画学习经验的艺术家为代表的现实主义水墨人物画开始登上历史舞台。
“徐蒋体系”强调“作物必须凭实写”，将西方写实主义造型法则引入到中国人物画学习之中，重视素描的作用，改造了人物画只求神似不求形似的造型观。
袁武在中央美院学习期间，一直着重于在对“徐蒋体系”进行继承的基础上，积极探索现实主义人物画的新发展模式。
所以袁武先生的水墨人物不仅有传统的笔墨意趣更有当代笔墨的语言特征。
《大江东去》系列组画是袁武在2017年选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，采用中国传统山水画作为主体人物背景，所创作的巨制水墨人物画系列组画。
袁武的这一系列作品不能以一种单纯的绘画角度理解，而是要结合一种当代的、视觉的、观念的角度。
他所呈现的不仅是优秀的艺术作品，更是带领着我们进行一次对历史的思考，而这也是这一系列最大的意义。
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他应蛮喜欢抓拍，当然这纯属我的个人猜想，蛮多我把其中的阶段效果图也放了进来
因为那个细节真的是彩铅用的很牛！
很喜欢那头发，层次感。
不想说，太强大了！
好像他也就是从09年12月的时候开始用的彩铅画吧，有点忘记了
期待这个社会更多的人去关心这些民工和老人的生活。
民工是个辛苦的职业，但收入却很低这个暑假学校也在重新弄装修，粉刷栏杆…看那些大叔都是很早就开始工作，大热的天也依旧没有休息，手上的茧很多，很累。
现在是在学校，等我们开学后不知道那些大叔又会是在哪顶着烈日为生计奔波……
前几天出行，有看到蛮多乞讨或拾破烂的老人家，脸上透出的沧桑，看着让人心疼人近七旬，已近黄昏之年，生活却依旧没有保障，看着让人感觉很是难受：辛苦了大半辈子，老了却还不能享清福。
她们膝下的儿女在哪，我无从得知，只是希望大家都能好好的去孝敬自己的父母，家有一老如有一宝
不要让她们老了却还没个依靠，很残忍！
我承认，这副画最初我是被那质感吸引的，太强了
仔细看，中间是有张脸的
应是照着照片画的吧，这张，感觉人要从画里走出来
这张有看介绍，的确是抓拍的校门口的一个女生
手绘本买的时候可能也就10几元的样子，但有了那些小画之后，很珍贵！。