论道家的音乐美学思想
略论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想
略论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想
“儒、墨、道”三家在春秋战国时期是中国文化上最具有代表性的学派。
在不同时期，它们
对文学、诗歌、乐史、音乐等方面都有着自己独特的见解。
今天，我们就来谈谈它们对音乐思想的倡导。
儒家在论及音乐思想时，主要将音乐与礼仪相结合，强调此乐此礼的互为协调，将乐的作
用归结为礼神的崇拜和祭祀。
据儒家文献记载，当时的活动场合有“建立乐，禁止叫嚣，
礼乐应当相伴轨”。
由此可见，儒家认为音乐更多的是一种精神熏陶，乐律可提供当时政
治形势下的制约，表达了其重视礼仪作为证明文明的情怀。
墨家主张“以道决墨”，音乐一方面不受外在政治束缚，另一方面也有其独特的审美理论，
其理论认为，乐教、乐法和乐句三者相互协调，各居其位，共同构建一套系统。
墨家认为，乐调不可单独存在，而是通过乐曲的构成才能表现出来。
道家主张“以气治乐”，其音乐思想主要表现在道教的两个层面：一是音乐作为礼仪的重要
组成部分，呼唤“大道”；二是音乐作为一种能够宣泄感受的艺术形式，渗透着真如之灵。
传说韩愈“辨妙宗咒”，王羲之“调知音”，无一不是道家音乐之精华。
从上述三家可以窥得，春秋战国时期的音乐思想既继承传统的宗教属性，又具有自身的艺术属性。
儒、墨、道三家都赞美乐在礼仪中的重要作用，强调乐律与礼仪的相互调和，推崇能够宣泄感受的音乐形式。
也是由于它们对音乐的审美认识，最终形成了传统中国音乐
的理论基础。
儒道两家音乐美学思想比较
行取 舍 。 四是强 调 区分 审 美层次 的高 下 ， 他认 为重 在
得“ ” 欲 的是 “ 小人 ” 重 在得 “ ” ， 道 的是君 子 ， 张“ 主 以
道治 欲 ” “ 、美善 相乐 ” 用 道德 引导音 乐欣赏 活 动 ， ， 约
束享 受音 乐 的欲求 。
儒 家音乐美 学 思想奠 基于 孑 子 ， Ｌ 发展于 孟 子 ， 成
八佾 》的审 美理 想 ， 美 与善 的相互 结合 、 ） 对 和谐 统一
提 出 了 明确 要 求 。二 是 提 出“ 无 邪 ” 《 语 ・为 思 （论
政 》 、 乐而 不淫 ， ）“ 哀而 不伤 ” 《 语 ・ （论 八佾 》 的审美 ）
准则 。 三是提 出“ 乐则《 》《 》放 郑声 。（论 语 ・ 韶 、舞 ， ”《 卫 灵公 》的 正 乐 主 张 ， 为 治 理 国家 必 须 用 《 》 ） 认 韶 、 《 》 舞 一类 的雅 乐 ， 应禁绝 郑声 。 而 四是高度 重视 音乐 的社 会 功 能 ， 为 诗 、 有“ ”“ ”“ ” “ ” 认 乐 兴 、 观 、群 、怨 的 作 用 ， 为 “ 风 易 俗 ， 善 于 乐 ” 《 经 ・广 要 认 移 莫 （孝
要命 题 。 限于篇 幅 ， 文 只将 儒家 、 家的音 乐美 学 本 道 思想 加 以简单 陈述 ， 比较它 们 的异 同 。 并
的负担 ， 也就是政和、 人和才能乐和， 要想享受音乐，
从音 乐 中得到 快乐 ， 必须 具备政 治 和顺 、 心 和乐 的 人
前提 。
先秦儒家 的代表人物是孔 子、 子、 孟 萄子 ， 他们
时期音 乐美 学思 想也极 为丰 富 ， 出 了许 多音 乐美 学范畴 的重要命 题 。音 乐 美学思想 最为 丰富 的， 提 主要 是儒 家和道 家。 家的代 表人 物是 孔子 、 子 、 儒 孟 苟子 ， 音 乐 美学思想 的特点 是 以礼 为本 ， 中和 ” 其 以“ 为准 则 ， 强调 音 乐的社 会功 能和教 化作 用 ； 家的代表 人物 是老 子和 庄子 ， 出 了崇 尚 自然 的 审美准 则 。儒 道两 家的音 乐 美 道 提
先秦时期儒道音乐美学思想探究
87SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22先秦时期儒道音乐美学思想探究孔晨曦 / 韩林彤摘 要：儒家和道家的音乐美学思想作为先秦百家争鸣时期最为璀璨的宝库，在中国音乐文化发展史上产生了积极的影响，也具有重要的地位。
在本文的研究中，由表及里来看儒家、道家哲学思想，皆蕴含着浓郁的人文关怀精神，两种思想异曲同工却又可以相互补充。
这两种不同的美学观点奠定了中国传统音乐美学思想的基础，又为后世音乐美学的发展提供了经验。
在本文研究中，对儒家、道家具有代表性的音乐思想进行了细致地分析，并对二者的相同和异同之处进行了深度剖析。
关键词：儒家；道家；音乐美学；思想中图分类号：J601 文献标识码：A作者简介：孔晨曦（1998-），男，湖北师范大学硕士研究生；韩林彤（1987-），女，博士，湖北师范大学讲师。
春秋战国时期，东周统治衰落，天下共主，经过长期的兼并战争，社会制度出现了大变革，逐渐从奴隶制社会向封建社会转变。
社会制度的变革、政治经济的繁荣发展致使社会阶层分化，其中“士”阶层的兴起与壮大是该时期的重要表征之一。
在奴隶社会，“士”是介于大夫和庶民之间的阶层，位于贵族阶层中的最低阶层，他们享有一定的特权并接受礼、乐、射、御、书、数的“六艺”教育。
直至春秋末期，礼崩乐坏，接受了“六艺”教育的“士”阶层丧失了贵族特权。
至此，“士”阶层便由贵族阶层转变为了当时社会中的知识阶层。
受过教育的他们开始流向民间，著书立说，四处游说，广收门徒。
从而社会上形成了各种思潮争芳斗艳的局面，开创了中国古代历史中思想最为活跃，各种学术思潮盛行的时期。
在中国历史上，这个“百家林立”、各种学术思想互相争辩的现象，被称之为“百家争鸣”。
各家各派的思想相互影响，各种学说之间相互辩难、又有所交融，相互继承又有所改造，推动着中国古代的音乐美学思想不断发展、不断成熟，其中儒家和道家的音乐美学思想最为深刻。
一、儒家的音乐美学思想解析儒家学说的代表人物是孔子、孟子、荀子。
道家音乐美学思想浅析
道家音乐美学思想浅析音乐111班高洛机阮籍在《乐论》中吸取了道家思想的“天人合一”、“恬淡虚无”的观点，他的道家音乐理论，把音乐、天地与人联系起来，比起儒家在范围上有着明显区别。
同时，阮籍指出音乐必须遵循“白然之道”，即宇宙万物的本身规律，向简易、平淡的方面发展，这反映了阮籍的道家音乐理论与道家“独任清虚，可以为治”的主张的密切关系。
阮籍强调音乐与“无欲”的关系，这种思想正来自于老庄的“清心寡欲”、“返朴归真”的论点。
历史上，道教音乐对民族民间音乐贡献很大，如千古绝响《高山流水》中《流水》就出自青城山张孔山道长整理的《天闻阁琴谱》，《流水》可谓道家“山中一日，世上千年”的意境最完美的再现，试想黄衫道长端坐一侧抚琴，琴声淙淙流淌，让人也心静如水，蓝衫道长在琴声中打着太极，收放自如，于无形中发出的力道却有一种撼人的气场，在动与静之间，红尘间的烦恼统统抛开，让人感觉几千年的岁月就这么无声流过。
《老子》第四十一章中有这么一句话：大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
道隐无名。
夫唯道，善始且善成。
其中的“大音希声”应理解为最美的音乐是无声之乐，也就是所推祟的道的音乐，它符合道的特征，无形无声，听不见，闻不到，却是一切有声之乐之源，是音乐的最高境界。
“大音希声”命题的提出对探求音乐之玄妙意境自有其重要作用，它所蕴含的追求自然、无为的思想也有助于音乐的自由发展。
当然，社会总是在不断变化和进步中，我们这些世俗凡人不能留在大音希声的境界中，但道家对音乐的主张，随着近年来我对道家学说的了解，对我也产生一些影响。
所以，平时是越来越少听流行歌曲，少听那些离不开风花雪月的靡靡之音，越来越喜欢的是一些纯音乐和民乐，如凯丽金的萨克斯、理查德的钢琴、宁静的古筝演奏、中国的女子十二乐坊、挪威的神秘园、日本的喜多郎的音乐作品，都是我喜爱的。
道家，反对音乐，《老子》：“五音令人耳聋”，反对享乐。
但是，道教曲目比较恬淡，隐逸，幽静，空灵，这是由道家无为而治，顺其自然的思想决定的。
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。
《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。
对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。
一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。
而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。
《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。
音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。
音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。
3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。
作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。
这就是它音乐美学理论的价值所在。
二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。
浅论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想
浅论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想摘要：春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。
“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。
其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响。
本文对儒、墨、道三家音乐思想进行分析和思考，以求更加深入地了解中国优秀传统音乐文化。
关键词：春秋战国时期儒家墨家道家音乐思想春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。
随着西周的解体、奴隶制的瓦解，各个阶级的代言人，各个流派的思想家，纷纷提出了各自的政治思想和学术观点，互相争论，互相影响，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。
“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。
就其学术思想类型来说，大多数属于音乐社会学和音乐美学范畴。
其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响，在中国音乐思想史中具有代表性。
对儒、墨、道三家音乐思想的研究和思考，对于深入了解中国优秀传统音乐文化仍有其现实意义。
儒家音乐观的创始人和奠基人是春秋时期重要的思想家、政治家和教育家孔子，其有关“乐”的思想和言论，主要散见在《论语》《礼记》和其他一些先秦文献中。
他的音乐思想为后世儒家音乐思想的建立奠定了基础，但是却没有形成完整的体系。
战国后期思想家荀况所著《荀子·乐论》是我国古代第一篇系统、完整的音乐美学论著，其不仅继承了孔子强调乐在政治、道德和社会风气方面所具有的教化作用，从仁爱出发采取“中和”态度去制乐、赏乐的礼乐观，而且还对乐不是人的一种可有可无的行为，而是人思想感情的表现，这种表现需用礼来加以节制的思想作了进一步发挥。
道为乐魂——《老子》音乐美学思想新论
道为乐魂——《老子》音乐美学思想新论庄怡红【摘要】“道”是《老子》哲学思想的核心，评说《老子》的音乐美学思想不能偏离这个核心。
《老子》论道，涉及音乐的话虽然只有四旬，却体现了“道”是音乐的灵魂，音乐是“道”的音、声外现的思想。
“大音希声”是《老子》音乐审美的至高境界；“音声相和”是《老子》音乐审美的标准；“五音令人耳聋”是《老子》的音乐批判的准则；“乐与饵，过客止”是《老子》的音乐审美追求。
这四句话共同体现了“道为乐魂”的音乐美学思想。
“道为乐魂”是《老子》音乐美学思想的实质。
%Taoism is the core of the philosophy of Lao-tzu. It＇s impossible to comment the music aesthetics in the book of Lao-tzu without the core. There are only four utterances related to music in the book, but they show that the Taoism is the soul of music and music is the representation o.f sound. ＂No sound means optimal music＂ is the supreme level of music aes- thetics; ＂Music is supposed to be harmonious sounds＂ is the aesthetic standard evaluated by Lao-tzu; ＂Noisy music makes people hearing malfunction＂ is a principle of music criticism; ＂Music, like delicious food, can stop the passers-by＂ is Lao -tzu＇s aesthetic chase for ideal music. The four mentioned utterances imply that Taoism is the soul of music, which is the essence of Lao-tzu＇s music philosophy.【期刊名称】《华侨大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】6页(P110-115)【关键词】遭;老子;音乐美学思想【作者】庄怡红【作者单位】华侨大学华文学院,福建厦门361021【正文语种】中文【中图分类】B223.5;J609.2老子是道家学派的创始人。
大音希声中华传统道教音乐养生的哲学思考
大音希声:中华传统道教音乐养生的哲学思考“大音希声”是老子《道德经》关于音乐的一个重要美学思想，长期以来，学界对此有多种解释。
显然，从不同视角分析、探索，有助于更加全面系统地了解其内涵。
一、关于“大音希声”的不同认识“大音希声”语出《老子》四十一章：“大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名。
夫唯道，善贷且成。
”这段话说出了“道”的一个重要特征：“道隐无名”，却“善贷且成”。
“道”潜而不露，却又是实实在在地存在于“晚成"'希声”和“无形”之中。
蔡仲德在《中国音乐美学史》中指出，《老子》提出了互相对立的范畴：一方面是“五音”，即现实的有声之乐，它是人为的、可欲的、有害的，它的美是相对的，其实是不美；另一方面是“希声”之“大音”，即理想的无声之乐，它是自然的、淡而无味的、用之不尽的，它的美是绝对的，是至美的。
《老子》推崇后者，用以否定前者。
老子真的是要统治者不传播“五音”，取消一切人为的音乐，使老百姓“无欲”做到“绝圣弃智”吗？战国时期各诸侯国都拥有自己的音乐规模，同时，民间音乐活动又相当普及活跃不论宫廷或是民间，音乐活动都非常普遍，而且统治者特别重视音乐对人的教化作用。
重读《老子》，“大音希声”确实有否定音乐的思想，但是这种否定是有特定的指向的。
从鲁隐公五年的，始用“六佾”到鲁哀公元年的“季氏八佾舞于庭”，这二百二十余年间在鲁国发生的两个事例，最典型地反映了西周礼乐制度趋于崩溃的历史事实。
因此，即使老子否定音乐，他否定的也只可能是享乐的僭越的音乐，而不可能是音乐本身。
对老子“大音希声”的理解，只从其为统治思想服务出发论“道”或音乐，只偏重于“希声”而忽略“大”“音”的存在是完全不够的；仅止于老子对人为音乐否定、取消的思想，而忽视对老子“大”“音"“希”的文本分析，不能洞悉老子音乐美学全貌。
二、“大音希声”是“道法自然”的音乐表现“大音希声”显示出老子对音乐的见解，这也是毋庸置疑的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论道家的音乐美学思想音乐美学思想，是对音乐的审美感受。
中国历史亘古绵延，源远流长，在不同的时期人们对音乐的看法也不尽相同。
在原始社会人们认为声音具有魔法而音乐则被认为是巫术，不但可以沟通思想还可以治病消灾。
西周的大政治家、思想家周公旦则认为音乐具备培养人们的伦理道德观念的功能，可以与礼相辅相成，并制定了一套被后来的儒家津津乐道的礼乐制度，《论语·八佾》：“子曰：‘周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周’。
”但到了春秋战国时期，周王室已经是明日黄花，不从心，诸侯国割据纷争招贤纳士。
出现了中国古代史上的“百家争鸣”局面，儒家与道家成为两个影响较大的流派。
他们的思想不仅反映在政治、经济和大文化上，也涵盖了音乐。
由老子奠定的道家音乐美学思想是自由主义的美学思想，它高度重视人的理性精神，反对用固定的社会伦理道德来约束人的情感，主张自然地抒发和表现情绪。
一、道家的音乐美学思想表现道家的音乐美学思想主要是通过老子和庄子的著作表现出来的，也得到了《吕氏春秋》、《淮南子》、嵇康、李贽等的发展。
(一)老子的音乐美学思想1、音声相和《老子》第二章：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。
故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。
”老子从美与丑（恶）、善与不善的对立统一角度，推演出“有无”、“难易”、“长短”、“高下”、“音声”和“前后”的对立统一规律，就在与“相生”、“相成”、“相形”、“相盈”、“相和”和“相随”。
在这中间所体现出的音乐美学思想就是——音声相和。
所谓音声，在古汉语里应当做两个词语来理解。
郑玄为《礼记·乐记》作注时说，音乃合奏而出，声乃单一发出。
历代文人学士对音声作解的很多，有的认为音乃艺术之音，声乃未经修饰的自然声音。
在世人看来，前者是和谐的，也是美的；或者是不和谐的，是恶的。
但老子认为，只有“音”而无“声”，或者只有“声”而无“音”都会顾此失彼，二者是对立的两面又统一于“和”。
“和”便是“音”“声”的矛盾统一体。
《老子》第四十二章云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”第四十一章云：“反也者，道之动也。
弱也者，道之用也。
”在此可以看出，阴阳互动相互协调才能达到“和”，换言之，音声变化则也推动“和”向真正的平衡和谐发展，“和”是音声发展的高层次形式。
从音声的横向联系看，“和”是音乐艺术的生理（耳朵）享受和自然声音的相互结合。
人们演奏乐曲不论是追求喜乐或是哀怒都是向自然接近的一种方式，因为人们起初获得喜怒哀乐等情感就来自于自然。
而通过音乐表现出这些情绪，则反映了人们对回复道自然状态的向往。
人们在充分体会了人为之声后，转而渴望自然之音，是为了在音与声之间寻求“和”，调谐失衡的音声，以求心理、生理平衡。
同时，人们在进行音乐欣赏和审美时，只有维持适当的时间，保持感官接受刺激的程度，方能达到音乐的美的享受和愉悦。
2、五音之论《老子》第十二章：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎令人心发狂；难得之货令人行妨。
是以圣人为腹不为目，故去彼取此。
”五色、五音、五味、驰骋畋猎、难得之货都是众人之所“欲”。
而道家是讲究近自然远物欲的，视音乐与色、味、畋猎、难得之货一样，是一种奢望、欲望。
同时，欲望又是一切疾病的肇始，是修身养性之人应当摒弃的。
通过近些年的科学试验发现，人体的内脏和躯体的固有频率大多在及格赫的次声频率范围。
一旦外界的次声频率与人体固有频率接近或一致，就会产生共振，使人感觉不舒服，严重的还会给人体带来损害，甚至致人死亡。
这与我国传统中医理论关于人耳与心、肝、脾、肺、肾的关系以及养生原理中的耳与“精神”的关系的论述是一致的。
所以，要想耳聪目明，就需要在审美过程中把握住“度”，使审美主体处于“和”的状态——即生理和心理都处于平衡状态，从而才能从“音声相和”中得到审美享受，进而身心愉悦。
故此老子说：“圣人为腹不为目，故去彼取此。
”就是要抛弃单纯的感官享受，取中和之道，从而回归自然，心性平和。
3、大音希声大音希声见于《老子》第四十一章：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若忘；下士闻道，大笑之。
不笑不足以为道。
故建言有之：明道若昧，进道若退，夷道若纇；上德若谷，广德若不足，建德若偷，质真若渝；大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
道隐无名。
夫唯道，善贷且成。
”“大音希声”虽只有寥寥四字，但却是道家音乐美学思想中至关重要的一点。
《吕氏春秋·先识览·乐成》有：“大智不形，大器晚成，大音希声”的记载。
老子提出“大音希声”的说法，并非是无的放矢，而是有所指向的。
《史记·老子韩非列传》说：“世之学老子者则绌儒学，儒学亦绌老子。
‘道不同不相为谋’，岂谓是耶？李耳无为自化，清静自正。
”从司马迁的记载可以看出，在当时老子之说应当是和儒家之说齐头并进的，同为显学。
同时，在汉朝初期，高祖刘邦休养生息，就是采用的黄老之说。
道家讲究无为而治，无为非不为也，乃是有所为有所不为；儒家却是主张入世，强调有为。
儒家认为音乐与社会、政治等都密切相关，音乐不仅是简单的乐器演奏，而要达到一定的目的，这就要善加利用使之成为统治手段，以教化万民。
老子所谓的“大音希声”，历来有许多不同的解释。
根据老子《道德经》十四章“听之不闻名曰希”之语，三十五章“听之不足闻”之语，以及十一章“三十辐共一毂，当其无，有车之用；埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用”的话，似乎老子的“大音希声”说的是对音乐本体的认识，也是在论述音乐形式和内容之间的关系。
就音乐的创作而言，它实际上是一个“无中生有”的过程。
“无”是作者内心的感情，“有”则创作出来的音乐。
而内心的感情一旦表现出来，从音乐的角度讲就一定要成为一种音响。
没有音的前提，音乐也就不存在了，所谓“皮之不存，毛将焉附”。
同时，在道家看来，音乐也可以用“无”来解释，《庄子·齐物论》说：“乐出虚，蒸成菌”，后方潜对之解释曰：“乐出虚，幻声也；蒸成菌，幻形也。
”因此，笔者认为，“大音希声”可以理解为从有声中体会无声的境界，如白居易所说的“此时无声胜有声”；可见“大音希声”还是有声的，并非真的“无声”，如若果真“无声”，也就根本无须乎听了。
（二）庄子的音乐美学思想庄子做为老子的继承人，其思想于老子属于同一范畴。
相传庄子会唱歌、会弹琴，《庄子》中的《马蹄》、《天运》、《天道》、《齐物论》等篇章中有许多谈论乐舞的语句。
同时，庄子寓言中与音乐相关的也不少，形容庖丁解牛时的熟练程度时说：“莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。
”在庄子的理论系统中，其思想的基础核心就是“法天贵真”。
与此对应的音乐美学思想的显著特色就是它对自然之乐的独好和推崇。
同时，庄子又将自然之乐进行了不同的层次划分：人籁、地籁和天籁。
人籁是指丝竹钟鼓琴瑟等乐器所发出的声音，由于这种声音是人为的，就算是它具有美的形式和内容，但却是有缺憾的，因为这种声音的发出必须依靠外在的乐器。
地籁是指各种窍孔所发出的风声，这种声音是不完全自由的。
而在这三个层次里面，庄子看来最高妙的境界就是天籁之音。
天籁乃自然无为的大世界，是万种窍孔发出的声音；但这些声音却千差万别，主要是因为各种窍孔的自然状态不同所致。
由于这些窍孔发出的声音不受任何人为因素的驱使，完全是由窍孔自身的特征发出的，因此它是完全自由的，是至大至美、至真至纯之音。
庄子对老子的“大音希声”的音乐美学命题进行了进一步的阐释。
他以为钟鼓之音乃“乐之末”，一精神体现之音乃“乐之本”，应当“求心而不求于声，无言而心悦”，在无声之中获得音乐美的享受和体验，代表了一种重视精神领悟的审美倾向。
而天籁之音带给人们的正是“无言而心悦”。
追求一种与道冥合的无声之乐，通过对无声之乐的情感体验而获得天下的至乐——顺任自然、物我合一。
心中无我无物、无思无虑，胸中清虚旷然，于自然状态中逍遥适意，山河川泽草木鱼虫都令人心旷神怡、愉悦性情。
这种清虚中的快乐并非世俗的声色犬马之乐所能够比拟。
二、道家音乐美学思想对我国音乐发展的影响在我国传统音乐的发展过程中，道家的音乐美学思想对我国传统音乐的发展自始至终起着潜在的主导作用。
我国音乐审美中对冲淡、自然、含蓄等的追求，都与道家音乐美学思想相切合。
（一）引发出了我国的道教音乐道教是中国土生土长的宗教。
道教在其发展过程中，相当重视音乐的作用，音乐在其各种活动中得到了广泛地应用，成为中国宗教音乐中极为重要的品种。
道教音乐来源于道家，它既有崇尚自然的意境，也有自身修持的意味，但究其本质，仍不失其自然虚静之美。
道教早晚开宗第一曲的“步虚韵”和“澄清韵”是典型代表，聆听之时，能令人不觉晨昏，不思尘缘与欲界，与那些奢丽浮华的世俗音乐相比，的确是难得的修身养性之乐曲，同时也反映了道家思想中所主张的“清静无为”。
中国历史上的道教音乐鼎盛时期应当是在唐宋时期。
开元年间，唐玄宗曾诏告天下道调与法曲合作，《霓裳羽衣舞》就是道曲音乐的一种法曲。
（二）道家音乐美学思想使中国音乐具备了追求自然、和谐与虚静的特色什么样的音乐最美？道家认为真正的音乐是天然而成，看不出人为加工斧凿痕迹，是大音希声，是天籁之音。
在道家看籁，最高最完美的音乐是总体意义上的音乐，而人们所能听到的都是具体的音乐，无论有多么美好都不是全部，不能称为大音。
只有大音希声才合乎无为、自然和虚静的特点。
如何能达到这种至美的境界呢？庄子认为应该保持一种物我两忘、虚静澄明的心态。
但庄子对音乐并非全盘否定，只是否定认为的去制造音乐，即反对人籁。
因为人籁是人们自己制作的，是较低级的音乐，破坏了道的自然圆满，容易使人沉溺于感官听觉的低级庸俗享受之中。
老庄的这种自然思想，从魏晋开始逐渐被中国音乐审美所接受，而且逐渐成为中国音乐审美的一个标准，成为历代音乐家所不懈追求的的至高境界。
道家的“道”是博大精深的，还包括：“淡、朴、柔、静、虚、弱”等特点。
它们都是自然的，是没有经过人工雕饰的。
中国古琴音乐中便典型地渗透着道家自然的这种冲和、淡泊的精神。
参考文献：[1] 《中国古代音乐史》. 金文达著.人民音乐出版社.1994年第一版[2] 《中国音乐简史》.夏野编著. 高等教育出版社.1991年第一版[3] 《中国民族音乐概论》.陈四海编著. 陕西旅游出版社.2000年第一版[4] 《老子·庄子·列子》.岳麓书社.1989年第一版[5] 《老子浅释》.陆元炽著.北京古籍出版社.1987年第二版。