清代画家罗清
清朝绘画艺术
清朝初期的绘画
正统派
相对于遗民画派，清初的正统派画家们受董其昌的影响 很大，他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和 纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景，而 是用笔墨和线条表现半抽象的意念。
清朝初期的绘画
清初绘画艺术简述 清代绘画，擅山水人物者亦多能兼画花卉，石涛、朱耷 承明代林良、徐渭写意之长，独开蹊径。石涛的花鸟画，孤 高奇逸，其奇肆处，有静默之气在；朱耷的花鸟画笔简而动， 无犷悍之气。二家卓然而立，为清代大写意派之泰斗。康熙 年间，恽寿平以写生著称，其法斟酌古今，却以北宋徐崇嗣 为归，为纯没骨派。其画全以颜色绘之，如现代的水彩画。
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郎世宁《百骏图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
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丁观鹏 《摹宋人渔乐图》，清
罗聘《山水花卉册》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
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金农《花果册》，清
黄慎《渔翁渔妇图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
郑燮，善画兰、竹、石，尤 精墨竹，学徐渭、石涛和八 大的画法，擅长水墨写意。 郑板桥特别强调要表现真性 情、真意气。他笔下的竹。 往往就是自己思想和人品的 化身。他的墨竹，往往挺劲 弧直，具有一种弧傲，刚正， 倔强不驯之气。在艺朮手法 上，郑板桥主张意在笔先， 用墨干淡并兼，笔法疲劲挺 拔，布局疏密相间，以少胜 多，具有清澈雅脱的意趣。 郑燮《墨竹横幅》，清
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清朝初期的绘画
部
分 作 品 欣
朱耷，号雪个、八大山人等，为明朝皇族 江宁献王朱权的后裔﹐是第九世孙。十九 岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻， 在门上贴个大哑字，不与人语。二十三岁 在奉新山出家为僧，由于长期积忧，遂患 颠狂之疾。 朱耷画山水原学董其昌，明亡后变调，以 山水寄情，意境苍凉凄楚，笔墨沈郁含蓄， 使人有「墨点无多泪点多」之感，作品有 《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。他 的拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约 含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在艺术 史上评价极高，例如《安晚帖》、《河上 花图》、《写生册》等。 朱耷《荷花小鸟》，清
各朝代主要画家
三国-两晋-南北朝画家曹不兴------落墨为蝇，第一个出现的画家卫协-------精思巧密顾恺之——字长康，他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
陆探微-----南朝，秀骨清像曹仲达------曹衣出水，曹家样萧绎——（505——554年），南朝，《山水松石格》破墨山水隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。
李思训青绿山水画家，北宗，青绿山水画派鼻祖。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干——唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
明清画人录｜罗聘：丹青只为稻粱谋，但却因纯粹而走向极致的化境
明清画人录｜罗聘：丹青只为稻粱谋，但却因纯粹而走向极致的化境【之十】罗聘的一生，走进套路又走出套路，入乎其中又出乎其外，继承了扬州画派的衣钵却又最后终结了扬州画派的传统，以自己如火如荼的丹青才华，游走红尘俗世，写意笔墨春秋，最终构筑了一座让人侧目的云蒸霞蔚的丹青妙笔城堡。
他是这个城堡的王者，长袖善舞，不拘陈法，肆意妄为，指笔兼能，或画鬼，或画佛，或画梅，或人物，或山水，或花卉，无所不工，成为一个全能的巨匠，写下一段惊艳的传奇。
罗聘自画像《两峰道人蓑篱图》罗聘（1733-1799），清代画家。
字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。
祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。
为金农入室弟子，布衣，好游历。
《草亭两峰图》夫唱妇和：满门风华传佳话罗聘是扬州八怪中一面年轻而鲜艳的旗帜。
他父亲罗愚溪当过小官，在绘画上造诣颇深，曾经与郑板桥合作过绘画，但在罗聘周岁时就去世，据罗聘零散的诗文记载其母也在他尚未成年便也故去。
而罗聘遗传了其父的艺术细胞，从小就表现出较高的绘画才艺，同时徽州的商业和文化的基因也影响了他的人生志向，也许更与他父母过早去世有关，在同时代人热衷功名的喧嚣浪潮中，罗聘反其道而行之，一开始就无意科举功名，而将职业画家作为终生的志业，这种从一而终的选择促使了他百折不回地走向了艺术之巅。
所谓“经济搭台，文化唱戏”、“堂前无字画，不是旧人家”。
当时扬州因为盐商兴起而富甲天下，富庶的商人阶层为装点门面而附庸风雅成了一股潮流，这也是扬州画派风起云涌的直接推动力。
而罗聘赶上了这趟末班车，自小耳濡目染这样的经济文化合作共赢的局面，并受文人画中诗画相得益彰的潮流的影响，从小诗画兼修，很快便“通画学十三科，读奇书五千卷”，文采画艺渐露峥嵘，弱冠之年就成为扬州城内小有名气的青年才俊。
罗聘方婉仪《齐眉介寿图》在他二十一岁的那年，和当时知书达理、能诗会画的才女方婉仪喜结连理。
方出生名门，是广东布政使方愿瑛的孙女、国子监生员方宝俭的女儿，这场才子佳人的天作之合应该是算罗聘高攀，婚后二人尽管生活清苦，但却举案齐眉夫唱妇随恰似一对神仙眷侣，就像金农所盛赞的那样：谢家才女夸门第，嫁的罗郎好夫婿。
中国传统文化(重点)
中国传统文化一、填空题(一)上古原始社会的婚姻礼俗一、血族婚（也称族内婚）是原始社会人类的第一种婚姻形式。
即在氏族内排斥父子辈之间的通婚，只允许同辈男女（兄弟姐妹）的婚配关系。
二、亚血族婚：本氏族的兄弟或姐妹必须在相互通婚的对方氏族中的女子或男子中寻找配偶。
三、对偶婚：异姓的同辈男女在或长或短的时期内对偶同居。
四、单偶制：即一夫一妻的个体婚。
五、从母系氏族社会向父系过渡的斗争。
1、从夫居与从妻居的斗争。
2、抢婚与逃婚的斗争。
3、子女血缘从夫系与从母系的斗争。
(二)三教的创始人佛教：释迦牟尼是众佛之首。
道教：创建者是张道陵。
伊斯兰教：七世纪初由阿拉伯半岛人穆罕默德创立(三)原始道教的分支1、五斗米道（天师道）：创建者是张道陵。
2、太平道：创建者是于吉。
(四)文化的结构1、物质生产文化（人与自然）2、制度行为文化（人与社会）3、精神心理文化（人与自我）(五)文化的功能1、记录功能：起源于口头文化2、认知功能：与科技发展同步3、传播功能4、教化功能：教育5、凝聚功能：抗异6、调控功能：求同存异(六)孔子思想的核心：仁恭：谦逊有礼；宽：宽宏大度；性：性情；敏：敏捷；惠：仁爱。
四心（孟子）：恻隐之心；恭敬之心；是非之心；羞恶之心。
(七)广义狭义文化的含义文化及自然的人化。
广义的文化包括物质文化和精神文化全体，与人类的“文明”同义。
二、名词解释(一)文人画：1.定义：文人画是相对于当时工匠画而言的参与者多为文人士大夫。
2.发展历史：1、五代两宋时期文人画兴起，代表画家有苏轼《枯山怪石图》、文同《墨竹图》、米芾《春山瑞松图》。
2、到了辽金元文人化的倡导者为钱选（花鸟画）和赵孟頫。
墨竹墨梅名家：王冕《墨梅图》诗画辉映。
3、到了明代，文人画全面占领画坛，成为主流，传统绘画的“成教化，促人伦”的社会作用观念逐渐被“怡情适性”、“寄兴自娱”所代替，因而使水墨写意的山水、花鸟画获得特别的发展，工笔画和人物画没有受到应有的重视。
（8）清代画家名录（转发）
（8）清代画家名录（转发）武丹（1662~1721），清代画家。
字衷白。
善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。
作品有《高山湮云图轴》等。
陈卓（1634~？），清代画家。
字中立，号晚纯老人。
擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。
山水工细。
千岩万壑具有宋人之精密。
花鸟精致，设色艳丽。
作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。
蓝深（生卒年未详），清代画家。
字谢青。
蓝梦之子。
工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。
作品有《垂钓图轴》等。
蓝孟（生卒年未详），清代画家。
字次公、亦与。
蓝瑛之子。
善画山水，师法宋、元诸家。
笔法疏秀，能传家法。
作品有《梅花书屋图轴》等。
章声（生卒年未详），清代画家。
字子鹤。
善画山水，笔法严谨，结构雄伟。
画风学五代荆浩和关仝。
作品有《青绿山水图轴》等。
陈宇（1634~？），清代画家。
初名儒祯，字无名、名儒，号小莲、酒道人，小名鹿头。
陈洪绶之子。
画承家学，亦善书。
善画人物、花卉。
作品有《桃花蛱蝶图轴》等。
高简（1634~1707），清代画家。
字澹游，号旅云，自号一云山人、娱晖老人。
善画山水，摹法元人，尤精小品。
画风秀洁妍丽，颇具风趣。
平生小品最多，爱作梅花书屋图。
亦工诗。
作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。
牛石慧（生卒年未详），清代画家。
号行庵。
善画水墨花鸟。
画风受八大山人影响，笔墨粗犷简练。
当署名“牛石慧”三字草书时，可分作“生不拜君”四字。
作品有《富贵烟霞图轴》等。
文点（1633~1704），清代画家。
字与也，号南云山僬。
工诗文，善书画。
画山水法明代文徵明，用笔细秀，多点染。
兼画人物，尤擅松竹，笔墨文雅。
作品有《秋林过雨图轴》、《山水图（册页）》等。
方亨咸（生卒年未详），清代画家。
字吉偶，号邵村。
顺治四年进士，官至御史。
工诗文、书画，尤精小楷。
山水仿元代黄公望，博大沉雄，力追古雅。
所绘花鸟，意态如生。
作品有《五苗图轴》等。
徐枋（1623~1649），清代画家。
古代画家名录
古代画家名录余省（1692~1773），清代画家。
字大宗，号堇浦。
雍正二年举人，乾隆五年举鸿博，授编修，官御史。
工书，善写梅竹、山水小品。
间作水墨花卉，颇为古朴。
作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。
董邦达（1699~1769），清代画家。
字孚存，号东山。
雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官至礼部尚书。
善书画，篆隶得古法。
山水取法元人，善用枯笔，颇多逸致。
作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。
陈枚（生卒年不详），清代画家。
字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀。
康熙、雍正时供奉内廷，官至内务府员外郎。
工山水、人物，师法宋元人，具有传统功力，且能参用西法，所作山水、人物色色具备，用笔精妙。
作品有《月漫清游图册》等。
郎世宁（1688~1766），清代宫廷画家及建筑师。
意大利天主教耶稣会修士。
擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。
以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，同时借鉴中国传统技法，采用正面光照，多以色彩渲染，无明确线条。
人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。
作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。
邹一桂（1686~1774），清代画家。
字原褒，号小山、让卿、二知老人。
雍正五年进士，官至礼部侍郎。
画承家学，并融合恽寿平画法，善长画山水、花卉。
设色明丽净秀。
作品有《白海棠图轴》等。
张宗苍（1686~1756），清代画家。
字默存、墨岑，号篁村。
乾隆时内廷供奉，官至户部主事。
善画山水，用笔沉着。
山石多用干笔皴擦，林木亦用淡墨干擦，神气葱蔚可观。
作品有《山水图轴》等。
蒋廷锡（1669~1732），清代画家。
字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士。
康熙四十二年进士，官至大学士。
工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。
其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。
作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。
朱伦翰（1680~1760），清代画家。
字涵斋，号亦轩、一三。
康熙五十一年武进士，官至正黄旗副都统。
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析作者：靳挺来源：《收藏家》2019年第06期清代宫廷绘画，以康、乾两朝最为兴盛，出现了一大批著名画家，其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家，也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。
康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。
乾隆年間有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。
还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。
他们以不同的技艺，受到皇帝的重用，图绘为皇室服务的题材。
也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后，使得这一时期在宫廷绘画发展上，呈现出中体西用的新风格。
具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花乌画等这几类。
今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性的几件绘画作品进行简要介绍。
清冷枚春闺倦读图轴（图1）绢本设色，雍正二年甲辰（1724年）绘制，纵159、横105厘米。
冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞的学生，康熙后期进入宫廷供职，乾隆七年尚在宫中。
他擅长人物、仕女和山水楼阁，画风精整。
此图绘一女子倚靠于桌前，一腿搭于绣墩之上，左手托腮，右手持书卷，呈曲线型的姿态显得婀娜优雅。
或许书中的内容引发她的共鸣，不禁掩卷陷入沉思。
人物精美的服饰和华丽的佩饰、室内陈设的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛诗归》、放置有瓶花的根雕花架、墙上悬挂的绘画和洞箫以及桌下一只名贵的小犬，种种铺陈和细节的描绘都在表征着女子的身份和情趣。
作者的构图颇具匠心，人物肖像的刻绘、衣纹的勾括、色彩的敷染都极为精致。
人物画写心惟难，此作将人物的神情精微地描绘出来，无疑是十分成功的，堪称冷枚传世的精品之作。
款识：“甲辰冬日画，冷枚。
”左上有白文印、朱文印各一方，印面模糊不清。
另有近代张叔诚：“通州张文孚珍藏”朱文长方印。
清冷枚花阴蹲犬图轴（图2）绢本设色，纵112、横38厘米。
此图绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下，小犬与《春闰眷读图》轴中所绘小犬几乎完全一样，只是在毛发的颜色上略有差异，应是照本所绘。
清朝中期“扬州八怪”之一罗聘二十六幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一罗聘二十六幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们首先来分享罗聘白描绘画作品。
罗聘（1733～1799）清代画家。
字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县呈坎（现属徽州区），其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。
“扬州八怪”中最年轻者。
罗聘24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。