第十四课 如何欣赏雕塑作品

第十四课如何欣赏雕塑作品
一、教学目的：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。

二、教学重难点：
1、教学重点：雕塑及其艺术特点
2、难点：雕塑艺术的特点
三、教学类型方法：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
四、教具准备：教材、多媒体
五、教学过程：
导入新课：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
（一）、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。

问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

（二）、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。

如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。

如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等（三）、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。

形体美是雕塑的形式美的灵魂。

雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

例如：
A、罗丹的《思想者》。

罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。

他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。

这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。

雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。

眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。

强化了他的苦闷、深思。

B、摩尔的《斜卧像》。

这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。

这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。

像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。

这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。

如法国马约尔的《地中海》。

他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。

马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。

《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。

作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。

这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。

爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨
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公园中的巨石上。

她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。

在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。

强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

作品欣赏
教学反思：
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1.本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

1. 本课教学通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。

"的道理。

通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。

在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

2. 通过上学期接触了手绘线条图像表达的知识内容，学生已基本了解其表达方法。

但只是基于平面的表达。

本课内容显然是上学期知识的一个延续，在平面表达的基础上过渡到立体图像的表达。

我在设计本课时，着重强调使学生了解平面与立体的区别，即二维空间和三维空间。

因为立体图像更能真实再现物象，所以学生对于立体图像的表达就表达出更加浓厚的兴趣，只是立体图像的表达相对平面图像的表达具有一定的难度。

课堂反映出的问题是同学对知识内容虽感兴趣，却掌握得不是很好。

在今后的教学中应多提供给他们练习的机会。

3. 在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

4. 通过用色卡对比使学生们反复熟悉对比色红和绿、紫和黄、蓝和橙学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。

我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。

《色彩的对比》
学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。

我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。

5. 这是学生学习色彩运用的重要一课。

这一课的重点很清楚，用统一色调的方法来完成一件色彩调和练习的作品。

对于色彩调和知识的学习，书中有介绍，所以我让学生先通过对书中内容的自学，联系上一课的学习内容，然后交流不懂的地方来解决这一知识要点，紧接着赏析色彩调和的作品给人带来的美感，分析调和色的运用方法，最后自己尝试完成一件调和色彩的练习。

因为学生平时作业大都用油画棒、蜡笔、彩铅等这种简便的绘画工具来完成，较少用到颜料，所以在尝试练习的时候学生出现了一些眼高手低的现象，有些力不从心。

因此，要记住“熟能生巧”，对于一种学生不太熟悉的绘画材料，在课前第28/30页
应让学生先尝试熟悉颜料的特性，也应鼓励学生在课后不断练习掌握这种材料的使用方法。

课后反思自己，目标的落实还有问题，在引导学生欣赏评述环节耗时有点多，所以后面学生的创作实践时间较紧，学生没办法较多的完成作业，造成后面讲评作业时时间少，方法单调，没有让学生说出更多的感受，争取在今后的教学环节的设计和教学上还应更加紧凑简洁些。

6. 在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。

因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，安排了四个不同体型的人，让学生为他们搭配服装，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。

学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，作业也完成的不错。

另一方面，培养学生正确的审美能力。

引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。

7. 通过本课学习的传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功，重点是笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣，大多数学生学习起来比较困难。

9. 教学中存在的问题：
1、教学中每一环节的连贯语不太清楚。

2、到示范和练习环节课堂秩序有些乱。

3、在示范环节有学生不能理解到位。

原因分析：
1、在表述上没仔细想，应该多提炼语言。

2、学生的注意力仅仅可维持20分钟左右。

3、学生年龄及个体差异，在以后的教学中多多引导。