发现艺术
如何帮助孩子发现自己的艺术天赋
如何帮助孩子发现自己的艺术天赋孩子们天生就具有各种不同的天赋，其中有些孩子非常有艺术天赋。
有时候，在我们的指导与帮助下，他们可以更有效地挖掘自己的潜能。
本文将探讨如何帮助孩子发现自己的艺术天赋，让他们的天赋能够得到更好的展现。
首先，我们需要认识到孩子的天赋是来自于他们的兴趣和热情。
所以，让孩子接触到更多的艺术形式可以帮助他们找到自己的热情所在。
我们可以带孩子去美术馆、音乐会，参观展览，看电影等等，让他们亲自感受到各种不同形式的艺术。
如果孩子感兴趣，我们可以在家里学习乐器、画画、书法等等，让孩子慢慢地体验到不同的艺术形式，发掘他们的兴趣和潜能。
其次，我们可以给孩子提供一些具体的培训课程。
这些课程可以是给孩子提供指导、教授基础知识的形式，也可以是欣赏艺术的形式。
例如，艺术教育课程可以帮助孩子理解艺术，提高他们的艺术素养，有助于提高孩子的创造力和表现力。
除此之外，我们还可以支持孩子自主探索。
我们可以给他们提供一些素材和材料，给予他们一定的自由和时间，让他们发挥自己的想象力，自主创作。
这不仅可以培养孩子的自信心、创造力、审美能力，也可以拓展孩子的思维和视野。
当我们给孩子提供丰富多彩的艺术资源，让孩子自由发挥自己的艺术天赋时，我们会看到孩子意想不到的创造力。
最后，我们还应该鼓励孩子积极参加艺术活动。
这些活动可以是学校组织的艺术展览、学生会演出等等，也可以是自己主动参与的活动。
孩子们参加这些活动，可以让他们更好地展示自己的天赋，获得肯定和赞誉，进而更加坚定他们的信心和决心。
此外，孩子们还可以通过参加活动结识更多志同道合的朋友，为自己的艺术天赋创造更大的发展空间。
总体而言，发现孩子的艺术天赋是一个循序渐进的过程。
当我们给孩子提供丰富的资源、自由的时间，给予他们关注、支持和鼓励时，孩子们的艺术天赋就会在我们的指导下得到不断地挖掘和培育。
我们需要认识到，正是孩子们的天赋让他们与众不同，我们应该尊重和支持他们的个性，让他们在发挥自己的艺术天赋的同时能够健康地成长。
发现身边的艺术之美
发现身边的艺术之美艺术，是一种能够触动人心的力量，它存在于我们生活的方方面面，有时候我们只需要用心去发现。
从最简单的生活细节到大自然之美，我们都可以在身边发现艺术的踪迹。
本文将从日常生活中的点滴细节和自然景观中的景色美感两个方面，探讨身边的艺术之美。
一、日常生活中的点滴细节我们经常忽略了身边的点滴细节，而其中蕴含的艺术之美令人惊叹。
比如，一个简单的咖啡杯，它可以通过精致的纹路、柔和的色调以及优雅的造型呈现出一种独特的美感。
再比如，一张普通的明信片，上面的图案和文字也可能是某位艺术家倾注了心血的作品，不仅承载了情感，还能带给人们美的享受。
除了物品本身，一些日常活动中的细节也蕴含着艺术的气息。
比如，一道精心摆盘的美食，它不仅通过色香味触动人的味蕾，还能通过形状和摆设打动人的眼球。
又比如，在家中陈设一些小巧精致的艺术品，如雕刻品、摆件等，能够给整个空间增添独特的氛围，让人们感受到艺术的存在。
二、自然景观中的景色美感大自然是最伟大的艺术家，她用丰富多彩的景色点缀着我们的世界。
无论是雨后的彩虹、夜空中的繁星，还是春天里绽放的花朵、秋天里金黄的树叶，都给人以美的享受。
在大自然中，我们不仅可以欣赏到宏伟的山川、壮丽的大海，还能在小小的昆虫、树叶上找到细致入微的艺术之美。
山水画是中国艺术的瑰宝，它们描绘了自然界的山水变幻，通过墨色的流淌和笔触的磨砺，将大自然的美呈现在纸上。
然而，无论是真实的大自然还是绘画中的山水，都有一种悠久而深远的艺术韵味，让人沉醉其中。
除了大自然的景色，城市中的建筑也是艺术之美的体现。
古老的建筑、现代的摩天大楼、精美的城市雕塑等，都在给城市增添一抹独特的艺术气息。
在繁忙的都市中，我们常常忽略了这些建筑之美，然而只要用心去观察，就能发现它们的独特魅力。
在我们生活的每个角落，都蕴藏着令人惊叹的艺术之美。
无论是日常生活中的点滴细节还是自然景观中的景色美感，都值得我们用心去发现和欣赏。
让我们用感恩的心态去体验生活，发现并品味身边的艺术之美。
暑假心得体会发现艺术之美陶冶情操的奇妙旅程
暑假心得体会发现艺术之美陶冶情操的奇妙旅程暑假心得体会：发现艺术之美，陶冶情操的奇妙旅程暑假，是每个学生期望已久的假期。
这个暑假，我没有选择留在家中懒散度日，而是踏上了一段奇妙的旅程，去发现艺术之美，感受它给予我的情操陶冶。
通过参观艺术展览、学习绘画和参与戏剧表演，我领悟到了艺术的独特魅力，也发现了它对我个人成长的影响。
这段旅程让我深刻认识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是可以塑造我们内心世界的有力工具。
一、艺术展览之美首先，我参观了一场名为《色彩绘卷》的艺术展览。
展览的主题围绕着色彩的运用和表达，吸引了众多观众。
我在展览中欣赏到了各类艺术家的作品，每幅画作都带给我不同的情绪和感受。
有的作品运用了鲜明明快的色彩，跃然纸上；有的作品则用了柔和细腻的色调，给人一种温暖宁静的感觉。
通过欣赏这些作品，我对于色彩的运用和表达有了更深入的理解，也学会了更好地去感受和欣赏艺术的美。
二、学习绘画之旅为了进一步提升自己的艺术素养，我报名参加了一门绘画培训班。
在这里，我有机会与一群志同道合的小伙伴一起学习，共同进步。
每天，我们都会拿起画笔，跟随老师的指导，进行各种绘画练习。
我学会了画油画、水彩画、铅笔画等不同的绘画技法，逐渐掌握了表达自己想法的能力。
通过绘画，我不仅仅学会了技巧，更发现了表达自己情感的出口。
每当我看到自己的作品完成时，心中的满足感溢于言表。
三、戏剧表演的魅力除了绘画，我还参与了一场戏剧表演。
戏剧是一种集演员表演、音乐和舞台美术于一体的艺术形式。
通过参与表演，我深刻体会到了戏剧的独特魅力，以及表演所带来的自信和成长。
在排练过程中，我们需要练习台词、表演动作、理解剧本等。
这需要我们投入大量的时间和努力，但每一次演出的成果都让我感到无比快乐和自豪。
通过舞台上的表演，我不仅仅给观众带来了欢乐，也收获了信心和友谊。
四、艺术对情操的陶冶通过这段艺术之旅，我深刻认识到艺术对于我们情操的陶冶是多么重要。
艺术不仅仅是欣赏，更是可以激发我们内心最深处的情感。
艺术的魅力
艺术的魅力：发现创造之美引言：艺术的重要性艺术是人类文明的瑰宝，是表达情感、传递思想、展现美感的重要方式。
通过欣赏和创作艺术作品，我们可以感受到生活的美好和丰富，增强审美情趣和创造力。
那么，如何发现艺术的魅力呢？发现艺术的魅力首先，要多欣赏艺术作品。
艺术作品包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式，通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以感受到不同的艺术风格和表现形式。
例如，可以去美术馆、博物馆参观绘画和雕塑作品，欣赏大师的杰作和艺术家的创作；可以去音乐厅、剧院观看音乐和舞蹈表演，感受音乐的魅力和舞蹈的美感。
通过多欣赏艺术作品，我们可以开阔视野，丰富人生。
其次，要勇于尝试艺术创作。
艺术创作是表达个性、展现创造力的重要方式，通过尝试不同的艺术形式和技艺，我们可以发现自己的艺术潜能和独特风格。
例如，可以学习绘画和雕塑技巧，创作自己的艺术作品；可以学习音乐和舞蹈表演，表达内心的情感和情绪；可以学习文学写作，创作自己的诗歌和故事。
通过勇于尝试艺术创作，我们可以释放创造力，体验艺术的乐趣和成就感。
另外，要关注艺术的社会价值和意义。
艺术不仅是个人情感和审美的表达，也是社会文化和精神生活的重要组成部分。
例如，艺术作品可以反映社会现实和历史背景，启发人们思考和反思；艺术活动可以促进文化交流和人文交流，增进国际友谊和理解。
通过关注艺术的社会价值和意义，我们可以深入了解艺术的内涵和影响，积极参与艺术活动和交流，推动艺术的发展和传播。
艺术探索中的趣事和收获在艺术探索中，有许多趣事和收获值得回味。
例如，小明在一次绘画比赛中，以“自然的美丽”为主题，创作了一幅山水画，表现了大自然的壮美和神秘。
他在绘画过程中，沉浸于自然的景色和氛围中，感受到生活的美好和丰富，最终获得了比赛的优秀奖项和同学们的赞赏。
小红在一次音乐比赛中，演奏了一首钢琴曲，表达了对家乡的思念和对未来的希望。
她在演奏过程中，将内心的情感和情绪融入音乐中，感受到音乐的魅力和力量，最终获得了比赛的金奖和老师们的肯定。
简述艺术发现的心理特征
简述艺术发现的心理特征艺术的基本特征：形象把握与理性把握的统一；情感体验与逻辑认知的统一；审美活动与意识形态的统一。
艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
1、形象把握与理性把握的统一北宋赵佶《枇杷山鸟图》南宋屈鼎《夏山图》形象，即为审美形象。
在广义上涵盖审美的情境和意境，主要就是指艺术活动中能引发人的思想或情感活动的生动、具体内容、得授的人物和事物形象。
形象就是艺术活动特有的存有方式，艺术作品做为人的精神生产的产品，相互竞争于一定的物质载体，它必须就是直观的、具体内容的，能够为人的感官轻易认知的感性存有。
形象就是形成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体内容的感性形式发生，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地整体表现出，有血有肉，有声有色，并使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又就是艺术家重新认识体验生活的结果，就是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具备艺术家检视、体验生活时把握住至的生动性和具体性，通过人的视觉、感官等感官能体会、把握住至艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见到其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
自我鉴定发现自己的艺术才华
自我鉴定发现自己的艺术才华艺术是一种独特的表达方式，它可以通过各种形式来展现人的情感、思想和创造力。
对于一个人而言，发现并认识自己的艺术才华是一次重要的成长与探索之旅。
本文将分享我个人的自我鉴定经历，以及如何发现和发展自己的艺术才华。
第一部分：自我觉察在我还很小的时候，我就对绘画、音乐和舞蹈等艺术形式表现出了浓厚的兴趣。
每当我看到美丽的画作、听到动人的音乐或者观赏舞者的优雅舞姿时，内心总是充满了激动和向往。
我开始主动参与各种艺术活动，从中寻找到了一种独特的快乐感。
第二部分：探索与学习为了更好地发现我的艺术才华，我投身于广泛的艺术探索中。
我参加了绘画班、音乐培训和舞蹈课程，不断学习和提高自己在各个领域的技能。
通过学习专业知识和技巧，我渐渐意识到自己在绘画方面的天赋和潜力，并且开始着手在这一领域进行深入研究和实践。
第三部分：挑战与突破艺术创作是一个不断挑战与突破的过程。
在我的艺术探索中，我积极尝试各种不同的风格和表现方式。
也许有时会遇到失败和困惑，但正是这些经历让我不断反思和成长。
通过努力和坚持，我逐渐找到了适合自己的创作方式，并且取得了一些小小的成就。
第四部分：展示与分享艺术是与人分享的，我将我的作品展示给他人，不仅是为了展示自己的才华，更是希望能够与他人交流和互动。
通过参加艺术展览和演出，我有机会与其他艺术家和观众们进行交流，获取反馈和启发。
这些经历让我更加自信，并且激励我继续追求艺术的道路。
第五部分：持续发展发现自己的艺术才华只是一个起点，持续的发展和提升才能让我的艺术之路更加广阔。
我将继续学习和探索不同的艺术形式，不断挑战自己的创作能力和表达方式。
同时，我还要保持对艺术的热情和对自我的深入思考，不断提高自己的艺术观察力和理解力。
结语自我鉴定发现自己的艺术才华是一次个人成长的重要里程碑。
通过自我觉察、广泛的探索与学习、不断的挑战与突破、展示与分享以及持续的发展，我逐渐认识到自己对艺术的热爱与天赋，并且找到了一种独特的表达方式。
发现身边的艺术之美美术实践活动
发现身边的艺术之美美术实践活动发现身边的艺术之美艺术无处不在，无论是大师的画作还是我们身边的日常生活中的细微之处，都蕴含着美的元素。
为了发现身边的艺术之美，我们可以进行美术实践活动，通过观察、创作以及欣赏艺术作品，将美融入我们的生活中。
本文将介绍一些方法和活动，帮助我们发现身边的艺术之美。
一、观察和记录1. 艺术元素的观察要发现身边的艺术之美，首先要学会观察。
我们可以观察周围的自然景观、建筑、日常用品等，并注意其中的形状、颜色、纹理等艺术元素。
例如，我们可以观察家中的花瓶，注意其形状、图案以及使用的材质。
将这些观察到的艺术元素记录下来，可以通过绘画、拍照、写作等方式。
2. 观察和记录身边的人物人物也是艺术的一部分，我们可以观察身边的人物特征，如表情、动作、服饰等，用以展现他们的个性和情感。
用绘画、写作、摄影等媒介记录下这些观察到的细节，可以使我们感受到身边的人物的美。
二、创作艺术作品1. 绘画绘画是一种表达想法和情感的艺术形式。
我们可以用纸、颜料、铅笔、油画等工具和材料进行创作。
通过绘制周围的景物、人物，将我们观察到的艺术之美展现出来。
从中我们可以发现细节中的美，感受到观察和创作的乐趣。
2. 摄影摄影是记录和展现艺术之美的方式之一。
我们可以使用手机、相机等设备，捕捉身边的美景、人物，通过光影和构图的选择，将美呈现出来。
摄影可以让我们观察到平时可能忽略的细节，将它们转化成艺术品。
3. 写作写作是表达内心想法和情感的艺术方式。
我们可以通过写诗、写故事、写回忆录等方式，将身边的美好记载下来。
通过文字的描绘，我们可以更加深入地发现身边艺术之美，并与他人分享。
三、艺术欣赏和交流1. 参观艺术展览参观艺术展览是拓展艺术视野和深入理解艺术作品的好方法。
我们可以去当地的美术馆、画廊、艺术展览等地方，欣赏艺术家们的作品。
通过观赏和品味，我们可以更好地理解艺术之美，从中获取灵感。
2. 艺术交流活动与他人分享和交流艺术经验是发现身边艺术之美的重要途径。
最新研究发现艺术对大脑的积极影响
最新研究发现艺术对大脑的积极影响艺术一直以来都是人们追求美感和表达情感的重要方式之一。
而最新研究表明，艺术不仅仅能够带来美的享受，还能够对大脑产生积极的影响。
本文将介绍最新的研究成果，探讨艺术对大脑的积极影响，并探究其中的原因。
1. 提升认知能力艺术活动，如绘画、音乐和舞蹈等，通过调动大脑不同区域的协同工作，可以提高认知能力。
例如，绘画需要我们观察、分析和表达，在这个过程中，大脑的感官、认知和运动区域得到了锻炼和激活。
这种训练可以促进思维的灵活性和创造力的发展，进而提升认知能力。
2. 增强情绪管理艺术是一种表达情感的方式。
通过参与艺术活动，人们可以更好地理解和表达自己的情感，从而增强情绪管理能力。
研究显示，音乐疗法可以减轻焦虑和抑郁症状，舞蹈疗法可以帮助人们释放压力和紧张情绪。
这些艺术形式通过激发情感和情绪表达的能力，帮助人们更好地应对情绪困扰。
3. 促进社交交流艺术不仅仅是一种个人的表达方式，也是人们交流和沟通的桥梁。
通过参与艺术活动，人们可以结识志同道合的人，共同享受艺术所带来的美的体验。
研究表明，艺术活动能够促进社交交流，减少孤独感和社交隔离。
艺术创作和欣赏中的共同体验和合作也有助于建立社区和团队意识。
4. 延缓大脑衰老随着年龄的增长，大脑功能会逐渐衰退。
而参与艺术活动被证明是一种延缓大脑衰老的有效途径。
研究发现，音乐学习可以增加大脑内部连接，绘画和手工艺术可以促进神经发育和再生。
艺术活动的持续参与可以刺激大脑的神经可塑性，提高记忆力和认知功能。
5. 促进创造力的发展艺术是创造性思维的重要源泉。
通过参与艺术活动，人们可以培养创造力和想象力。
绘画、音乐和写作等艺术形式都需要我们独立思考和发挥创造力。
这种训练可以激发大脑的创新能力，并在其他领域产生溢出效应，提高问题解决能力和创造力。
综上所述，最新研究发现艺术对大脑具有多方面的积极影响。
艺术参与不仅能提升认知能力、增强情绪管理，还能促进社交交流、延缓大脑衰老以及刺激创造力的发展。
我发现的艺术之美600字小作文
我发现的艺术之美600字小作文英文版本Art is a beautiful enjoyment brought to people by visual, auditory, and tactile senses. In daily life, we often see various forms of art, such as painting, music, dance, architecture, and so on. Every art has itsunique beauty, which makes people feel the shock and emotion of the soul.In the world of art, there are various works, each of which contains the artist's hard work and wisdom. An artwork can be a painting, a moving piece of music, a wonderful dance performance, or a magnificent building. These works all showcase the artist's insights and understanding of life, while also conveying a power of beauty.The beauty of art lies not only in the form presented in a work, but also in the emotions and ideas conveyed. For example, a painting may evokea painter's love and reverence for nature; A piece of music may make people feel the sadness and joy in a musician's heart; A dance may make peoplefeel the dancer's love and pursuit of life; A building may evoke the architect's pursuit and creation of beauty. These emotions and thoughts are the essence of the beauty of art, allowing people to feel the existence and power of beauty.In addition to the beauty of the work itself, art can also bring people more insights and inspiration. By appreciating works of art, people can expand their thinking and imagination, and feel the unique perspectives and creativity of different artists. At the same time, art can alsostimulate people's creativity and enthusiasm, making them more passionate about life, full of the pursuit and exploration of beauty.Overall, the beauty of art is a spiritual enjoyment and emotion that allows people to feel the beauty and hope in life. By appreciating works of art, people can feel the emotions and thoughts of creators, and experience the existence and power of beauty. In this fast-paced era, art bringspeople a sense of tranquility and spiritual comfort, making them love life more and enjoy the beauty and happiness of life.Therefore, let us appreciate art works more in our daily lives, feel the beauty of art, and let beauty and hope always accompany us in our lives. Let the beauty of art become a companion and strength in our lives, nourishing and comforting our souls. The beauty of art is always a refuge and harbor for our souls, allowing us to feel a sense of tranquility and beauty in our busy lives.中文版本艺术，是一种视觉、听觉、触觉带给人们的美的享受。
小学公开课教案发现身边的音乐艺术
小学公开课教案发现身边的音乐艺术小学公开课教案发现身边的音乐艺术引言音乐艺术作为人们生活中不可或缺的一部分，对于培养孩子的审美能力和创造力具有重要意义。
本次小学公开课教案旨在通过发现身边的音乐艺术，让学生在实践中感受音乐的魅力，创造属于自己的音乐世界。
一、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 感知身边的音乐艺术元素。
3. 培养学生音乐表达和创造的能力。
4. 培养学生合作意识和团队精神。
二、课程内容本次公开课将围绕以下三个方面展开：1. 身边的音乐：引导学生观察和感受身边音乐的存在，如自然音、生活音、乐器音等。
2. 音乐艺术元素：介绍音乐的基本元素，如旋律、节奏、音色、动态等，并通过实例让学生听、感受和分析。
3. 创造音乐：引导学生合作创作一首简单的小曲子，鼓励他们尝试使用已学习到的音乐元素。
三、教学过程1. 导入：通过播放一段生活中的音乐，激发学生对音乐的兴趣，并引入课程主题。
2. 身边的音乐：学生观察周围环境中的不同音乐来源，例如：鸟鸣声、风声、人声等。
引导学生分享自己的感受与体验，以及对这些音乐的认识。
3. 音乐艺术元素：介绍音乐的基本元素，并逐个进行讲解与示范。
通过播放经典乐曲让学生聆听例子，帮助他们感知元素的存在。
同时，可以进行游戏及小组讨论，巩固学生对元素的理解。
4. 创造音乐：分成小组，要求学生合作创作一首简单的小曲子。
每个小组从已学到的音乐元素中进行选择，并搭配简单的歌词。
鼓励学生发挥并尝试自己的创意，同时培养他们的合作意识和团队精神。
5. 展示与分享：每个小组轮流展示他们的合作成果，让其他同学欣赏并提供反馈，鼓励学生互相学习和分享。
四、教学评估1. 观察学生的参与度和学习态度。
2. 评价学生在合作创作过程中的表现与贡献。
3. 回顾学生对音乐元素的理解和运用能力。
五、课后延伸1. 鼓励学生在生活中积极发现和欣赏音乐艺术。
2. 给予学生自由创作的机会，鼓励他们通过音乐表达内心情感。
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一百二十年前，德国哲学家尼采在他的著作《人性的》中说："创造--并不是指新创任何新的东西，而是那些自古已有、已为人所知、平日耳濡目染的东西，发现这些'新的东西'的人，便具有独创的头脑。
" 尼采说的关键是"发现"两字，像设计师们整天在观察些什么，在案头摆弄些什么，其实都是企图探寻一些什么新的东西。
招贴也是发现的艺术，只不过在大多数情况下，它仅仅在长方形的广告纸上构想而已。
画面虽小，感召力却难以估量。
它被千千万万个设计师营造了几百年，也被自诩为设计师的商业人士遭贱了几百年。
生活在今天左右的设计师，尤其是平面设计师，是苦恼的。
他们欲在设计上再力求创新和建树，简直是痛苦之极。
然而，陈正达先生却智慧地意识到，形式固然重要，但仅仅停留在形式上的突破，是不全面的。
于是，他更注重设计师对事物的内心体验和独具慧眼的发现，更注重设计师对图形不拘一格的表现。
本书展现给我们的许多作品，便是作者把客观认知和形式融合为一体的典范。
时间留存给我们的只有今天和未来。
因为过去已成为历史，我们不能改变它。
而未来还没有发生，谁也无法预计。
人的一生实际上都是在面对无数个今天渡过的，所以俗语说"千里之行，始于足下"，能不能把握当下就成了极其重要的事。
我接触的陈正达是一个掌好今天的高手，他的勤于思考和对事物的敏锐观察和迅速判断，成就了他一件件设计新作的诞生。
或许，这种宁愿出错也不愿等待的作风，恰如尼采所肯定的那样，是专业人士成材的优秀品质。
设计师只有雷厉风行的工作，才能逐步积累来自实践的知识信息。
设计师只有具备一定的设计史的知识经验, 才能整体的把握设计的脉络和进程。
陈正达正是采取实践与研究相结合的方式，他对所要掌握的知识学基础，有着深切的体验和深刻的认识。
自然也避免了因单纯关注历史知识研究而忽视对切身经验的累结和提升。
我们从这种"寒酸"但有效的工作方式中受益匪浅，真是妙不可言。
有些人常常把作品风格和形式混为一谈，这其实是对作品本质与表象缺乏思辨的一种表现。
风格是一个美学问题，说到底是一个哲学问题。
设计师个人风格的形成，是伴随着他思想、个性和艺术探索长期发展和不断成熟的过程，不是刻意追求就能得来的。
所以，我和陈先生经常在一起津津乐道于讨论的，首先是设计思想。
其次才广泛涉及内容与形式、创意与表达、方式与手段、编排与技巧，以及纸张油墨和印刷技术等等。
我以为，设计师过早的追求自己的风格是不明智的。
它略微不慎就会导致一种探索的过早定型，因为不成熟的风格是没有高度的。
庆幸的是，陈正达的作品在告诉我们这样的信息，他并不以风格追求为目的，而把视觉语言的潜心探索作为近年工作的主要内容。
为此，他沉溺于海报语言的深入研究和各种表达方式与种种细节的试验之中。
2003年夏，作为中国国际海报双年展的主要策展人，他研究了大量有关国际平面设计竞赛的信息，并以副秘书长的身份参与了双年展的组织工作。
对来自40多个国家的海报原作，进行了多层面的悉心研读和分析。
由于多年来的关注和实践，使他成为今天国内该领域极少数的专家之一。
出于对招贴设计的共同兴趣，正达先生成为我工作室的常客。
我欣赏他的发现眼光，欣赏他的工作方式，欣赏他这种探索的精神。