《艺术概论》第一章 意象思维与艺术本体
本章小结：
本章从意象思维的本质和特征开始分析，指出了艺术作为意 象思维，有其独特的创造性和审美性。 尽管如此，艺术的本性还是难以界定的，通过研究艺术本质 的六大理论，如艺术是对现实的模仿、是无功利的游戏、是直觉 的表现、情感的表现、是有意味的形式、无意识的表现等，了解 了其本体的复杂性和多因性。 最后，通过对艺术和现实生活的联系，道出了艺术和生活密 切相关，它来源于生活，反映生活，艺术作品兼具社会现实的客 观性和艺术家的主观性。
－逻辑思维：利用概念,判断,推理进行的思维.其特点是纯理性.
－观念艺术：无关形式或材料，而是关于观念和意义的。对艺术对象作为 独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种 传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。 观念艺术的美学追求主要表现在两个方面： 其一让观众把握艺术家的思维轨迹； 其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。
第二，艺术是无功力利的游戏
代表人物： 弗里德里希· 席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller），德国18世纪著名诗人、哲学 家、历史学家和剧作家 ，德国启蒙文学的代表人物之一，他认为艺术建立在“本能”的 基础上。 英国哲学家赫伯特· 斯宾塞（Herbert Spencer），对席勒的 理论进行了补充，提出了“剩余能量说”。他认为人类在完成了 维持和延续生命的活动之后，还有剩余的精力，这种精力发泄就 是游戏。 游戏论又称为“席勒－斯宾塞理论”。
第一章
意象思维与艺术本体
中国著名哲学家王阳明提倡 “心外无物”。 朋友说“天下无心外之物，如此花树在 深山中自开自落，于我心亦何相关？”王阳 明说：“你未见此花树时，此花与汝同归于 寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起 来，便知此花不在你的心外。” ---王阳明《传习录》下
1.1
意象思维和基本特征
“物化”与“造化” 物化：物，人与牛之间的顺其自然的和谐关系，人道 与天道之间的和谐关系；化，人的两种状态改变。 造化：造，指人的创造行为；二字拼合，指人类的不 断变化的创造行为。 外师造化，中心得源。
1．2 艺术本体的难以界定性
艺术本体是开放的，也是有限的。有几种定义在西方美学史 上发生了重大的影响。
例：美国行动绘画（Action Painting） 代表人物杰克逊· 波洛克(Jackson Pollock ）他的艺术被视为二战后新美国绘画的象征 。 他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生 物形态”的图形。1947年，波洛克的绘画有 了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放 的“滴画(drip painting)”。事实上，对这种风 格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺 术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化 ”的创作方法。这种全新的绘画，体现了画 家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了 新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风 格。 其二，绘画作品成为画家由情感所支配 的行为的直接记录。
第五，艺术是有意味的形式
英国艺术批评家克莱夫· 贝尔(Clive Bell) “一切真正的艺术都是有意味的形式(significant form)，艺术有意 味的形式能使人们产生审美情感。” 瓦西里· 康定斯基(Wassily Kandinsky) 俄裔法国画家，艺术 理论家。他被认为是抽象主义 （Abstractism）的鼻祖，主要作 品均采用音乐名称，诸如《乐 曲》、《即兴曲》、《构1.1.3 多义性
艺术意象的可想象的特性.
郑所南
《墨兰图》
1.1.4
情感性
指作品,作者和读者之间的感情沟 通和升华的特性.
曹雪芹《红楼梦》 “满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云 作者痴，谁解其中味。”
1.1.5
审美性
对于美的判断和美的复杂性。
其一，内在美与外在丑不和谐地纠 缠在一起 其二，美无内外之分 其三，每个人的审美价值尺度是不 同的 其四，美是有层次之分，高低之分 的 其五，美 是无法掩藏的 其六，美既不是主观又不是客观的
第三，艺术是直觉的表现
这是意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce）提出的。艺 术和物质，道德，功力等无关。美即直觉，直觉就是抒情的表现 ，直觉即艺术，直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一。 克罗齐关于艺术的思想是唯心主义的，但显然扩展了艺术的 概念和范围。每个人都有直觉，每个人都能成为艺术家。 “艺术=生命冲动和直觉” 亨利· 柏格森（Henri Bergson）法国哲学家。柏格森倡导的 生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低 理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能 把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生 命存在的“绵延”，那唯一真正本体性的存在。
第四，艺术是情感的表现
代表人物列夫· 尼古拉耶维奇· 托尔斯泰 列夫托尔斯泰（1828-1910）俄国作家，19世纪末20世纪初最 伟大的文学家，是世界文学史上最杰出的作家之一。他写了自传体 小说三部曲：《童年》《少年》《青年》。他被称颂为具有“最清醒 的现实主义”的“天才艺术家”。他指出 “真正的艺术品除了才华之外 还应该必备真诚这个条件，既艺术家对他所描写的事情的爱憎分明 的真挚感情。” 美国符号学家苏珊· 朗格，指出“艺术品本质上就是一种表现情 感的形式”。
虎视耽耽
1938
THANK YOU
保罗· 塞尚 后印象主义(postImpressionisme) 法国画家，后期印象画派的代 表人物，是印象派到立体主义派之 间的重要画家。 塞尚认为“线是不存在的，明暗 也不存在，只存在色彩之间的对比 。物象的体积是从色调准确的相互 关系中表现出来”。他的作品大都是 他自己艺术思想的体现，表现出结 实的几何体感，忽略物体的质感及 造型的准确性，强调厚重、沉稳的 体积感，物体之间的整体关系。有 时候甚至为了寻求各种关系的和谐 而放弃个体的独立和真实性。
例：杜尚 《泉》 安格尔
例：波伊斯
社会雕塑
《7000棵橡树》
1.1.1
可感性、可视性、可触性、可听性
可感性:指为人类知觉所感知的特性. 可视性:指物象为人类视觉可扑捉的特性. 可触性:物象为人类的所触摸的特性. 可听性:指为人类听觉所感知的特性.
1.1.2 不确定性
老子认为，意象具有“惚恍”的不确定性。 指意象的难以把握性.
第一，艺术是对现实的模仿。
代表人物拉斐尔· 桑齐奥(Raphael Sanzio) 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达· 芬奇、米开朗琪罗并称文艺复 兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代 表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范 。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等.
彼埃· 蒙德里安（Piet Mondrian） 几何 风格 荷兰画家，风格派运动幕後艺术家 和非具象绘画的创始者之一，对後代的 建筑、设计等影响很大。以几何图形为 绘画的基本元素。 早期大量作品风格介于印象主义和 后印象主义之间。20年代初开始从事纯 几何形的抽象创作，在平面上把横线和 竖线加以结合，形成直角或长方形，并 在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他 认为艺术是一种净化，只有用抽象的形 式，才能获得人类共同的精神表现。
曹操杀匈奴使节
其七，高层次的美多属于感受的精神维度 例：东床袒腹 其八，刻意表现的美反不以为美 例：阳子之宋 其九，美和道德的善有着密切的关系
意象思维产生于人类对宇宙万象的感受，并且同时触发了 审美情感。人类的种种情感是在与宇宙万象的种种复杂的和交 融的关系中表现出来的。这种关系既不主观又不客观。例如， 庄周梦蝶。
1．3 艺术与生活
第一，社会生活是艺术创作的源泉
人具有社会性，生活便有了社会性。社会生活包括社会的各 种方面，如政治、经济、宗教、道德、军事、文化等等。
《牧羊女》 法国“农民画家”米勒（Jean-Francois Miller）
《塔希提妇女》 保罗· 高更(Paul Gauguin)
第二，艺术反映社会生活
通过艺术作品，可以认识自然、社会、生活、人生、世界等 ，优秀的艺术作品常常被称为社会生活的镜子，因为它能真实而 深刻地反映社会生活，帮助人们认识社会生活。
宋朝 张择端 《清明上河图》
毕加索《格尔尼卡》
第三，深入体验生活才有感人之作
社会生活是艺术创作的源泉，艺术反映了社会生活，所以，凡 是生动感人的艺术作品无不是艺术家深入体验生活的结果。 所谓“外师造化，中得心源”，艺术的灵感非由天赋，而是 来自造化，造化即是生活，是自然，是人们生活的现实。这八个 字概括了客观物象（艺术体验）——艺术意象（艺术构思）—— 艺术形象（艺术传达）的全过程。 观察生活，体验生活是创作的前提，但创作又需要艺术家用 自己的主观能动性，对社会生活进行研究、分析、选择、提炼， 赋予作品个人的情感意趣。
1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5 可感性、可视性、可触性、可听性 不确定性 多义性 情感性 审美性
1.2 1.3
艺术本体的难以界定性 艺术与生活
1．1 意象思维的基本特征
－意象：人类创造性的想象. 寓“意”以“象” －意象思维：也就是创造性思维.是不具备理性的逻辑思维的思维. 中国传统的意象思维： 符号意象思维、玄想意象思维、审美意象思维
第六，艺术是无意识的表现。
艺术是人的无意识的表现，艺术应该表现人的无意思，这种 艺术本质论受到奥地利心理家弗洛伊德（Sigmund Freud）精神 分析主义学说（Psychoanalysis）的深刻影响。 弗洛伊德提出 了三个精神分析理论的关键，即无意识概念 、无意识的运行机制或表达机制（梦的机制）、以及俄狄浦斯情 结（自恋性人格）。其中无意识的层面对应的非理性的原则，他 认为艺术家之所以创作就是因为他需要发泄力比多（libido）, 释 放本能。 艺术家将无法在现实中满足的欲望表现在自己的作品中，所 以作品中表现的是他们的无意识，最本真的人性和欲望。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论复习整理
艺术概论复习整理艺术概论复习整理第一章导论第一节学习艺术概论的必要性一、建构新型的科学合理性知识结构的需要二、深化对艺术规律的理解1、艺术规律：艺术本身存在的本质联系与必然趋势艺术：形象性，文学、绘画、音乐、建筑科学：抽象性，公式2、一般规律与特殊规律①一般规律所有的艺术形式、艺术现象都具有超功利性②特殊规律A、不同的艺术形式，规律不同造型艺术：绘画，透视、色彩、明暗文学：间接性，心理描写、议论、抒情语言B、同一艺术形式内部各种不同题材有不同规律。
诗歌、戏剧、小说、散文三、艺术的规律可用来借鉴进行广告的创作1、意境与语言的借鉴2、新颖手法①现代主义手法：超现实主义，荒诞派②采用后现代主义手法颠覆逻多斯中心主义消解二元对立结构模式：如语言/言语、道德/欲望、所指/能指、文化/自然、男人/女人第二节学习艺术概论的方法一、多读一些艺术原理、美学原著二、多写第二章艺术的存在方式第一节艺术存在与意象世界艺术本体论，西方哲学中研究世界本源或本性的最根本部，亦译为“存在论”。
一、意象界定1、中西方学者论意象①中国《易·系辞》：“圣人立象以尽意，系辞焉以尽其言。
”②刘勰云：“是以陶钧文思，贵在虚静，然后使玄解之宰，寻声律而定量，独照之匠，窥意象而运斤。
”——《文心雕龙·神思》②西方A康德：“审美意象是指想象力所形成的某种形象呈现，它能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表现出来。
”——《判断力批判》2、意象界定是指艺术作品最基本的构成部分（细胞），其客体形象具有主体所赋予的某种意蕴（情思）。
形象——意象二、意象特征1、主客交融性意意义，情意（主）象形象（客）2、非确定性同一种象可表无穷之意3、主客离散型只用其意而并不表明当时实有其象三、艺术存在于意象之中科学存在于世：抽象的公式、定理1、造型艺术（直接、视觉）①绘画：国画，菊、梅、荷、自然山水等②油画：圣母、耶稣、教堂、人物等③雕塑：维纳斯等2、建筑：巴洛克、罗可可等3、音乐①歌A、歌词B、曲②器乐：小提琴协奏曲、月光奏鸣曲A、拟声B、旋律4、文学：间接性意象没有意象就没有艺术第二节艺术意象与艺术生产、艺术消费一、艾布拉姆斯的文学构成论模式二、从三个子系统看艺术的存在方式与艺术意象1、艺术家：起主导作用，创造艺术意象①心象：意象，存在于艺术家的头脑中，还没有符号化2、艺术作品：是艺术构思符号化产物（物化对象化）①符号卡西尔：人是符号的动物。
《艺术概论》第一讲(绪论)
（二）艺术用形象反映世界
1 形象性是艺术的基本特征
2 艺术形象是感性与理性的统一
3 艺术形象是主观与客观的统一
巴尔扎克的《欧也妮•葛朗台》，不仅仅写出了一个守财奴、吝啬鬼的老头形象，而且更深刻地写出了一个在金 钱地支配下扭曲的灵魂，具有偏执狂的畸形人性。在他的身上，仁爱的光环慢慢褪却，剩下的是赤裸裸的金钱人际 关系：人与人之间没有亲情、爱情、友情，彼此之间除了赤裸裸的厉害关系，除了冷酷无情的现金交易，久再也没 有任何别的联系了。一切的关系，都被金钱所取代，因金钱而变得尔虞我诈、冷酷无情。 葛朗台是法国索漠城一个最有钱、最有威望的商人。这座城市盛产葡萄酒，因此，酒桶的市价很不坏。一七八九 年法国大革命时，葛朗台已经是个富裕的箍桶匠了。他认得字，能写会算，四十岁时娶了木板商的女儿为妻室；买 下了区里最好的葡萄园；他向革命军承包乐葡萄酒，赚了很多的钱。 他的大部分感情集中在“吝啬的乐趣上”，当金钱与情感发生冲突，他毫不犹豫地选择了前者，甚至舍弃了妻儿 地感情。当他发现女儿将金洋送给了别人，便破口大骂：“你这个该死地婆娘，你这条毒蛇”，“我要诅咒你，咒 你的堂兄弟，咒你的女儿……”何等毒辣！而且还严厉斥责女儿太狠心：“拣我最心疼的事伤我的心”，“你勒死你 的父亲”。在金钱面前，亲情也化为了水。为了使女儿“招供”，他对她进行软禁，每天只供给她干面包和冷水， 让她挨饿、挨冻，即使太太向他乞求，他 “也不动心”。
2 艺术与道德的关系 社会道德观念影响艺术，艺术反过来可以 影 响和改造人们的道德观念起到移风易俗的作用。
3 艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
•南宋 李唐《采薇图》
（三）艺术与社会生活的关系
1 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
2 艺术反映全面的社会生活
艺术概论(第一章第一节)
彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky） 又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11 月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐 教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音 乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一； 其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐 作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协 奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序 曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑 桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子 》、《睡美人》等。
18世纪的德国
音乐 文学 诗歌 绘画
19世纪的俄国
亚历山大· 谢尔盖耶维奇· 普希金
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日（俄 历5月26日）出生于沙俄莫斯科，1837年2月 10日（俄历1月29日）逝世于圣彼得堡，是 俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家， 及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫 主义文学主要代表，同时也是现实主义文学 的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为 “俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳” （高尔基），“青铜骑士”。
艺术概论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
1、什么是艺术？ 艺术是具体的艺术现象，又是流动的文化形态。 历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的， 艺术创作和艺术欣赏更是一种复杂的精神活动， 艺术的各种属性条件以及它与其他事物的关系也都是无法 用简单的定义能说清楚的。 因此，想要精确的界定艺术的概念，是相当复杂和困难的。
天鹅湖
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》 和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。 在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联 系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表 现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深 了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色 彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公 优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧 力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基 的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天 鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔 法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最 后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论第一章艺术总论
格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心，流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴 趣的主题，这通常基于他 们的个人经验、观察和感 受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关 的资料，以获取灵感和了 解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛 的应用，如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的 事物来创作艺术，这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、 思想和观念，这种观点强调艺术的 主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致 结构和内容，并绘制草图 来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧，将 构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试 验和调整，以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画，以增强 作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估，确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品，与 观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈，对作品进行必 要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统 一的过程，包括感知、理解、想 象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法
艺术概论第一章
艺术的特征
形象性
• 艺术形象是主观与客观的统一 • 艺术形象是内容和形式的统一 • 艺术形象是个性和共性的统一
主体性
• 艺术创作具有主体性 • 艺术作品具有主体性 • 艺术欣赏具有主体性
审美性
• 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 • 艺术的审美性是真善美的捷径 • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
（二）阐明两种生产的“不平衡关系”
• 艺术作为一种特殊的社会意识形态，他的发展不能脱 离一定时代的物质生产条件，从最终原因上将总是在 一定的经济基础上形成的。
• 另一方面，艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有 相对独立性，在社会发展的某些阶段艺术发展的繁荣 与社会物质生产的发展呈现出不平衡的现象。
610
课彭 程吉 代象 码第
五 版
艺
术
学
概
论
彭吉象第五版 课程代码610
课程性质
• 《艺术学概论》是高等素质院校的重点课 程之一，本课程对于普及艺术常识、提高 艺术修养、增强人文素质，剧有非常重要 的作用。本书在考试中主要主要注重考查 学生的思维能力，在考试方式上多为开放 式题目，侧重考查学生的归纳分析能力。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来， 更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物：
（１）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他 首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿” 现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步 认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚 至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
第二章 艺术的起源 • 五种起源观点 • 多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育 • 艺术的社会功能 • 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术 • 作为文化的艺术 • 艺术与哲学、宗教、道德、科学
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
艺术学概论第一章-彭吉象精选全文
艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程， 清楚的为我们揭示了这样一个系统，而不是单纯 的强调某一方面。
第二节 艺术的特征
第二节 艺术的特征
一、形象性 二、主体性 三、审美性
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家 所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其 实是艺术家思想和人格的表现。
黑格尔认为，美食理念的感性显现。
一、关于艺术的本质的几种主要看法
1、“客观精神说” 2、“主观精神说” 3、“模仿说”或“再现说”
康 德 （ 1 7 2 4 年 4 月 2 2 日 －1804年2月12日）著 名德意志哲学家，德国 古典哲学创始人，其学 说深深影响近代西方哲 学，并开启了德国唯心 主义和康德主义等诸多 流派。
托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实 主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界 文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、 《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品 写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性，表 现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤 懑情绪，也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作 品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新 兴资本主义势力的罪恶，但又宣传了不以暴力抗恶 的思想。
卫城山门
帕提农神庙
埃雷赫透神庙
哈德良之拱(Hadrian's Arch)以及奥林匹亚宙斯神庙(Temple of Olympian Zeus)
19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家，但当西 欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落 后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义 中央集权异常强大，沙皇是全国最高的统治者、是俄国地 主的总头目，他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰， 具有无限的权威，全国任命必须绝对服从，并且沙皇用军 队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动 分驻各地的军队立即前往镇压，沙皇政府还实行书刊检查 制度，限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的 国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴 制度和沙皇专制制度，这为沙皇政府进行自上而下的改革 提供了条件。
艺术学概论 第一章 艺术的本质与特征
• 4.“有意味的形式”说
• 克莱夫·贝尔
• 5.“艺术符号”说
• 恩斯特·卡西尔 • 苏珊·朗格 • “艺术，是人类情感的符号形式的创造”
• 6.“生产美的技术”说
• 竹内敏雄 《美学总论》 • “艺术是一种生产美的价值，创造美的技术活动”
• 弗洛伊德（奥地利医生）
• ——提出“三重人格结构”学说，即本我、自我、 超我。
• “本我”所体现的生的本能与死的本能，受到 “超我”指导下的“自我”的控制、压抑，就要寻 找宣泄的渠道，即做梦或进行艺术创作（白日梦）。 无限夸大生理本能（特别是情欲）在艺术创作中的 作用
• 3、模仿说 • 认为艺术是对现实的模仿。
• 代表人物：
• 德谟克利特——“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小 学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅 和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
• 亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
• 车尔尼雪夫斯基——美是生活。 • “任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那
2.艺术形象是内容与形式的统一 《淮南子》：“ 画西施之面，美而 不可说；规孟贲（本） 之目，大 而不可畏：君形者亡焉” 。
罗丹《巴尔扎克像》
3.艺术形象是个性与共性的统一
艺术形象必须具有鲜明独特的个性，同时具有普遍性和概括性。
“阿Q”人物形象 葛朗台 《父亲》
• 二、主体性
• 主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产的全过程，包括艺术创作、艺 术作品和艺术欣赏。
• P56---58
• 2.艺术是人类创造符号、构制意象的创造活动 • 齐白石 《虾》 • 马蒂斯《舞蹈》 • 罗丹 《吻》