摄影学读书笔记
《摄影:从文献到当代艺术》读书笔记模板

<局部化 Frangmenter /
077
<统一化 Unifier / 079
使知识现代化 MODERNISER LES SAVOIRS / 083
<科学 La science / 083
0 1
<自然 La nature / 084
0 2
<人体Les corps / 086
0 3
图解 ILLUSTRE R / 093
netteté / 064
5 <透明度 La
transparenc e / 066
<瞬间性
1
L’instanta
né / 069
<络 Le
2
réseau /
072
三、文献的功
3能
FONCTIONS DU DOCUMENT / 074
4 存档
ARCHIVER / 074
5 整理
ORDONNER / 077
0 1
一个机器的 艺术:新客 观主义
U02N A R T MACHINIQ UE, LA NOUVELLE OBJECTIV ITé / 200
0
<3 物 体 表 面 La surface des choses / 206
0 4
一个主体的 艺术:主观 摄影
0 6
一个材质的 艺术:创造 性摄影
U05N A R T DU SUJET, LA SUBJEKTI VE FOTOGRAF IE / 209
0
艺4 术 中 的 另 一个艺术 UN AUTRE ART DANS L’ART / 258
0 5
<献给艺术 的新材料 (模拟和技 术)
0 6
二、世俗化 SéCULAR ISATIONS / 299
摄影书籍读书笔记

摄影书籍读书笔记摄影,一门用光线和影像记录世界的艺术。
最近,我沉浸于几本摄影书籍之中,它们如同一盏盏明灯,照亮了我在摄影道路上的探索之旅。
《论摄影》这本书给我带来了深刻的思考。
作者苏珊·桑塔格以独特的视角和敏锐的洞察力,剖析了摄影的本质和意义。
她指出,摄影不仅仅是简单地按下快门,而是一种对现实的截取和选择。
每一张照片都是摄影师主观意志的体现,是他们对世界的一种解读和表达。
这让我明白了,在拍摄时,我们需要有自己的思考和观点,而不是盲目地捕捉画面。
书中还提到,摄影的普及改变了人们对世界的认知方式。
在过去,我们通过文字和绘画来了解远方的事物,而现在,照片能够更加直观地展现给我们。
然而,这种直观性也带来了一定的问题。
人们往往会过于依赖照片所呈现的表面,而忽略了背后的真实和复杂性。
这让我在欣赏摄影作品时,更加注重去思考作者的意图和作品所蕴含的深层信息。
另一本让我受益匪浅的书是《美国纽约摄影学院摄影教材》。
这是一本非常实用的摄影指南,从相机的基本构造和原理,到拍摄技巧和构图方法,都进行了详细的讲解。
关于相机的知识,让我对这个工具不再感到陌生和神秘。
我了解到不同类型的相机适用于不同的拍摄场景和需求,比如单反相机适合专业摄影,而微单相机则更便于携带和日常拍摄。
同时,对于镜头的选择也有了更清晰的认识,知道了广角镜头能够拍摄广阔的风景,长焦镜头可以捕捉远处的细节。
在拍摄技巧方面,书中强调了光线的重要性。
光线是摄影的灵魂,它能够塑造物体的形态,营造出不同的氛围和情感。
学会观察光线的方向、强度和色彩,能够让我们在拍摄时更好地把握时机,创造出富有感染力的作品。
此外,书中还介绍了如何运用不同的快门速度和光圈大小来控制景深和曝光,从而达到理想的拍摄效果。
构图是摄影中至关重要的一环。
通过这本书,我学会了运用对称构图来营造平衡和稳定的感觉,用三分法构图来突出主体,以及利用引导线构图来增强画面的纵深感。
合理的构图能够让作品更加有条理,吸引观众的目光,传达出摄影师想要表达的主题。
《摄影基础》读书笔记思维导图

第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使 用技巧
第五章 摄影用光
第二节 自然光的运 用
第一节 摄影用光的 基本要素
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
第一节 摄影构图的 视觉语言
第二节 摄影画面的 布局
第三节 拍摄点的选 择
第四节 摄影构图的 造型法则
第七章 摄影作品赏析
第一节 摄影作 品赏析的基本
《摄影基础》
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思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
相机
影像
学院
摄影家
学员
画面
摄影界
摄影
焦距
教材 发展
理论
镜头
信息
建设
标准
社会
技法
构图
目录
01 第一章 摄影概论
03
第三章 摄影镜头的及常用的 摄影附件
04 第四章 摄影技术技法
目录
05 第五章 摄影用光
第一章 摄影概论
第二节 相机的发展
第一节 摄影术的诞 生与发展
第三节 现代摄影的 范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
第一节 相机的 种类
第二节 常用的 摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
第一节 镜头的 主要性能
第二节 不同焦 距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
第一节 测光与曝光 控制
第二节 自动对焦控 制
要求
第二节 摄影作 品赏析的基本 标准
感谢观看
读
书
笔
记
07 第七章 摄影作品赏析
06 第六章 摄影构图
北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院,成立于 l984年,由中国摄影家协会主办,素有“摄影家的摇篮”之称。27年来,学院已先后培养了11万余名学员,其 中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量,如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡 征、汤德胜、牛锡武、谢墨等,他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授 学院历来重视教材的编写。在此之前,已经先后出版了四代摄影教材,从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄 影教材,到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄 影界专家、学者编写,注重理论和实践的结合,切合摄影教学以及自学的要求,广受学员和摄影爱好者好评。摄 影是一门不断发展的艺术,它与摄影器材的发展密切相连,又对社会现实有着直接的关照,因此,与时俱进的原 则始终贯穿学院教材的建设,同时,理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。
摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影,一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。
在探索摄影的世界里,我读了不少相关的书籍,每一本都像是一扇通向不同视觉领域的窗户,让我对摄影有了更深的理解和感悟。
在《摄影的艺术》这本书中,作者强调了摄影不仅仅是按下快门那么简单,更是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。
书中提到,好的摄影作品应当能够引起观众的情感共鸣,让他们在看到照片的瞬间,仿佛能够走进摄影师所创造的那个世界。
这让我开始思考,自己在拍摄时,是否只是在盲目地追求画面的美观,而忽略了作品背后的情感和故事。
另一本让我深受启发的书是《论摄影》。
它探讨了摄影与现实之间复杂而微妙的关系。
摄影是对现实的一种截取和选择,摄影师通过镜头决定了观众所能看到的内容。
这使我意识到,我们所拍摄的每一张照片,其实都是对现实的一种主观解读。
我们可以选择突出某些元素,弱化某些元素,从而塑造出一个独特的视觉形象。
然而,这种主观选择也带来了一个问题,那就是摄影作品是否能够真实地反映现实?或者说,摄影作品所呈现的“真实”,是否只是我们所希望看到的真实?《美国纽约摄影学院摄影教材》则是一本非常实用的摄影工具书。
它系统地介绍了摄影的技术层面,包括相机的操作、光线的运用、构图的原则等等。
通过学习这本书,我明白了光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向、强度和色彩,会给照片带来截然不同的效果。
比如,顺光能够清晰地展现物体的细节,但可能会使画面显得平淡;逆光则可以营造出强烈的轮廓和氛围感,但也容易导致主体曝光不足。
掌握好光线的运用,就像是掌握了一把打开精彩摄影世界的钥匙。
构图也是摄影中至关重要的一环。
中心构图可以突出主体的重要性,三分法构图则能够使画面更加平衡和富有美感。
对称构图给人一种稳定、庄重的感觉,而对角线构图则能够增加画面的动感和张力。
在实际拍摄中,我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感,灵活选择合适的构图方式。
除了技术层面,摄影还与审美息息相关。
阅读《摄影与视觉文化》让我了解到,摄影作品不仅仅是美的呈现,更是社会、文化和历史的反映。
摄影读书笔记

摄影读书笔记在这个数码时代,摄影变得越来越普及,几乎每个人的手机里都装满了各种各样的照片。
但真正的摄影艺术,可不是简单地按下快门那么简单。
最近我读了几本关于摄影的书,那可真是让我大开了眼界,仿佛走进了一个全新的视觉世界。
其中有一本书,它没有一上来就给你讲那些复杂的技术参数和构图法则,而是先跟你聊起了摄影的初心。
它说,摄影啊,其实就是用光线来写诗。
哇,这个比喻一下子就击中了我的心。
可不是嘛,每一张照片都是光与影的诗篇。
书里提到了一个摄影师的故事,让我印象特别深刻。
这个摄影师叫老张,是个其貌不扬的中年人,但他的眼睛里总是闪烁着一种对世界的好奇和热爱。
老张不是什么大名鼎鼎的大师,也没有昂贵的器材,就是拿着一台普通的单反相机,走街串巷,捕捉生活中的点滴美好。
有一次,老张听说了一个偏远的小山村,那里保留着最原始的自然风光和淳朴的民风。
于是,他二话不说,背起行囊就出发了。
到了村子,老张发现这里简直就是摄影的天堂。
青山绿水环绕着错落有致的农舍,田间劳作的农民脸上洋溢着朴实的笑容,孩子们在土路上嬉笑打闹,扬起的尘土在阳光的照耀下像金色的精灵。
老张兴奋极了,他不停地按下快门,想要把这一切都记录下来。
可是拍着拍着,他发现自己拍出来的照片总是少了点什么。
那些美丽的风景和生动的人物在照片里显得有些生硬和空洞。
老张陷入了沉思,他开始在村子里四处转悠,观察村民们的生活,和他们聊天,感受这里的气息。
有一天,老张看到一个老奶奶坐在自家门口,眯着眼睛晒太阳。
她的脸上布满了皱纹,那是岁月留下的痕迹,但她的眼神却无比安详。
老张被这一幕深深打动了,他悄悄地举起相机,准备拍摄。
就在他要按下快门的那一刻,他犹豫了。
他突然意识到,如果就这样拍下去,这张照片只不过是一个表象,没有灵魂。
于是,老张放下相机,走到老奶奶身边,和她拉起了家常。
原来,老奶奶的子女都在城里打工,一年也回不来几次。
她每天就盼着孩子们能早点回家看看。
说着说着,老奶奶的眼里泛起了泪花。
《佳能G7X系列相机摄影技巧大全》读书笔记思维导图

5
1.17 乾坤大 挪移——佳
能G系列相机
的...
第2章 一起跟我来拍照
2.1 拍好照片的5 条建议
2.2 拍摄模式
2.3 构图篇 2.4 曝光篇
第3章 让照片更上一层楼
3.1 学会取舍 3.2 善于留白
3.3 寻找光影的 旋律
3.4 抓住最美的 一刻
第4章 拍摄专题
4.1 风光摄影 1
的技巧
4.2 人像摄影 2
的技巧
3 4.3 花卉摄影
的技巧
4 4.4 美食摄影
的技巧
5 4.5 VLOG视
频拍摄
第5章 相机周边
5.2 相机保养
5.1 相机配件
5.3 你问我答
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
本
0 5
1.11 咔 嚓,咔 嚓——佳 能G系列 相机的...
0 6
1.12 光 线的评判 者——佳 能G系列 相机...
1.13 色彩的 魔术师——
1
佳能G系列相
机...
1.14 精悍的 小灯——佳
2
能G系列相机ຫໍສະໝຸດ 的...31.15 实用的 小道具——
佳能G系列相
机...
4 1.16 VLOG
视频的神器—
书名页
为灵魂开扇窗
第1章 认识你的相机
0 1
1.1 精彩 的背后
0 2
1.2 它们 的样子— —佳能G 系列相机 的基...
0 3
1.3 帅, 一定是有 理由 的!—— 佳能G 系...
0 4
1.4 同台 打擂—— 佳能G系 列相机性 能大...
0 5
1.5 看懂 这些很重 要——佳 能G系列 相机...
摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影,对我来说,一直是个充满魅力和神秘的领域。
每当看到那些令人惊叹的照片,我都会忍不住想,这背后到底藏着怎样的魔法?最近,我读了几本关于摄影的书,仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。
其中有一本书,给我留下了特别深刻的印象。
它没有那种让人望而生畏的专业术语,而是用最朴实、最亲切的语言,讲述着摄影的故事。
书里的一张照片,让我至今都难以忘怀。
那是一张黑白照片,拍摄的是一个老旧的小镇街道。
街道两旁是古旧的木屋,墙壁的颜色已经斑驳,仿佛在诉说着岁月的沧桑。
照片中的天空有些阴沉,乌云密布,给整个画面增添了一种凝重的氛围。
但就在这看似压抑的场景中,却有一个小小的亮点——一家小店门口挂着的红灯笼。
这个红灯笼啊,在黑白的世界里显得格外鲜艳和醒目。
它就那么静静地挂在那里,仿佛是黑暗中的一点希望,一点温暖。
我盯着这张照片看了好久好久,心里不停地琢磨着摄影师到底是怎么捕捉到这样一个瞬间的。
从光线的角度来看,摄影师一定是经过了精心的等待和选择。
那阴沉的天空,让光线变得柔和而均匀,没有强烈的明暗对比,却营造出了一种独特的氛围。
而那盏红灯笼,正好被一束恰到好处的光线照亮,使得它的颜色和形状都如此鲜明突出。
再看构图,街道的线条自然地引导着观者的视线,从照片的一端延伸到另一端。
木屋的排列,错落有致,既展现了小镇的古朴,又不会让人觉得杂乱无章。
而红灯笼的位置,恰好在画面的黄金分割点上,不偏不倚,完美地平衡了整个画面。
我仿佛能看到摄影师在那个小镇的街道上,背着沉重的相机,走走停停,不断地观察着周围的一切。
他可能在那里等了很久很久,只为了等待那一瞬间的光线变化,等待那一丝恰到好处的微风,让灯笼轻轻摆动。
他可能蹲在地上,趴在墙上,甚至躺在地上,只为了找到那个最完美的拍摄角度。
想到这里,我不禁感叹,摄影真的不仅仅是按下快门那么简单。
它需要耐心,需要等待,需要对美的敏锐感知,更需要对生活的深深热爱。
通过阅读这些摄影书籍,我还了解到了不同类型的摄影,比如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等。
摄影书籍读书笔记

摄影书籍读书笔记摄影,一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。
在阅读了一系列摄影书籍后,我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。
在《摄影的艺术》这本书中,作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。
他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单,而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。
书中提到,构图是摄影的核心要素之一。
通过合理安排画面中的元素,如主体、陪体和背景,可以引导观众的视线,增强作品的吸引力和表现力。
例如,运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围;而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。
《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。
苏珊·桑塔格认为,摄影在记录现实的同时,也在塑造着我们对世界的认知。
照片可以成为历史的见证,也可以是一种虚构的构建。
这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。
我们在社交媒体上分享的照片,是真实生活的反映,还是我们希望展现给他人的理想形象?摄影在传播信息的过程中,又如何影响着公众的观念和价值观?另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。
光线的运用在人像摄影中至关重要。
不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。
比如,侧光可以突出人物的轮廓,营造出立体感;而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。
此外,与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。
只有让被拍摄者放松、自然地展现自己,才能捕捉到最真实、动人的瞬间。
在《风光摄影圣经》中,我学到了如何捕捉大自然的壮美。
为了拍摄出令人震撼的风光作品,需要提前做好充分的准备工作。
了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。
同时,掌握不同的拍摄技巧,如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像(HDR),能够让我们更好地展现自然风光的魅力。
比如,通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果,为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。
阅读摄影书籍的过程,也是一个不断反思和实践的过程。
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读《现代新闻摄影》有感鉴于从学长学姐以及班主任那儿了解到的相关信息,即大一下学期的专业课是摄影方面的内容,以及在团委宣传部要从事的相关工作,我决定看了一些与摄影相关的书,这次写的几篇读书笔记就是与摄影有关。
这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。
它介绍了数码相机的相关方面,从中,我了解到一些细节知识。
我重点的记录了一些内容:1. 光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作“光圈”。
它是摄影曝光的一个控制系统,快门按下,影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上,之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。
其影像传感器受光多少,还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关,那么,这个时间控制系统是“速度”。
2. 在曝光控制和影像的表现方面,相机的功能重大。
其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。
3. 白平衡:awb 自动调节系统,相机根据环境自动调节。
其色温的跨度是3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下,其色温在5200k左右多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照,可过滤部分蓝色,使照片画面区域正常。
其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照,可过滤部分黄色,是照片色彩趋于正常。
其色温约为3200k荧光灯适应在室内的日光灯下拍照,可过滤部分绿色,使照片色彩趋于正常。
其色温约为4000k闪光灯其色温约为6000k,接近日光色温,可拍出教真实的色彩。
自定义手动调整色温,其色温约在2000—10000k。
4. iso感光度:感光度调节:在强烈日光条件下使用iso25或iso50;白天在户外,一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度;在白天微弱的光线条件下或室内用iso200以上的高速感光度。
同时,在弱光条件下也可以用iso100以下的低速感光度拍照,其先决条件有二:一是拍摄对象必须是静态影像。
动态影像,尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡;二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光,没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得晃动、模糊的图像。
5. 像素量:根据影像调节;根据存储条件调节6. 聚焦:有手动聚焦和自动聚焦之分。
手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照例如连拍等情况下拍摄,而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。
7. 曝光:曝光模式中,基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、夜景人像模式、闪光灯关闭模式等;创意拍摄区有p模式、tv模式、av模式、m模式、a-dep模式等。
还讲述了一些曝光模式在新闻摄影中的应用。
8. 镜头:焦距长度在28mm以下、视角在75度以上的为广角镜头,适合拍摄宽广辽阔的场景,利用场景透视,可强化画的空间透视效果。
焦距长度在50mm、视角在46度的为标准镜头,它不夸张,拍摄的画面真切,适合展示真情实感的场景,其视野比较宽广,可以用它拍摄远景、全景、中景、近景和特写画面,但必须通过拍摄距离的变化去实现。
焦距长度在200mm、视角在12度以下的为长焦镜头。
此类镜头的特点是具有放大功能,可以把远处的物体拉近,把小的物体放大,适合抓拍人和动物额神态和姿态,是体育摄影的利器。
这是第一篇读书笔记,也是这本书的第一、二章的内容篇二:我的摄影学习笔记摄影笔记1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题突出被摄主体,虚化背景,怎么拍?(2) 突出细致景物,色调艳丽,背景适中,怎么拍?(3) 夜景无支架,怎样表达无颤抖和夜色效果(4) 夜景有支架,怎么拍(5) 微距特写怎么拍(6) 全景怎么拍,怎么连接?(7) 如何拍光束?2.拍摄主体是什么? (1)从室外的风景照而言,一般有以下两种情况:(1)以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!(2)以风景为中心,用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面,倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在整体构图中的作用,或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。
先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。
其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。
3.拍摄主体与景深通俗的说,景深就是照片上图像前后的清晰范围。
景深大小的控制主要决定于三个因素:光圈大小,镜头焦距长短,拍摄距离远近。
光圈与景深的关系(主要)光圈越大,景深越小,背景越糊镜头焦距与景深的关系(次要)焦距越长,景深越小,背景越糊(所以要拍长焦)拍摄距离与景深的关系拍摄距离越近,景深越小,背景越糊4.“糊”照片的识别虚焦、手抖和被摄体抖动首先,当我们拍摄得不好的时候,要从失败的照片着手研究。
明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。
如果不区分原因的话,就不知道怎么拍摄成这样的。
所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了,要分析一下失败之处。
虚焦指的是“焦点偏离导致画像模糊”。
一般来说,焦点对准的地方就会被拍得很清楚,画像很锐利,而没有对准的地方就会被拍得很模糊。
数码相机经常会发生这样的失败:焦点对在了背景上,而想要拍摄的人却模糊了。
这是因为按下快门的时候,相机进行自动对焦,将焦点对到了背景,而不是离相机较近的被拍摄体上(原因1)、或者是对焦距离过近而导致虚焦的情况(原因2)。
反之,也有将焦点对在了附近的物体的时候,比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子,却将焦点不小心对到了桌上的盘子。
这样就不好了。
防止虚焦的方法:先将要拍摄的物体放到中间对焦,然后再稍稍移动相机决定构图就好了抖动的现象是全体轮廓都十分模糊,区别于虚焦(背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦)抖动分为两种,一种是手抖,也就是由于按下快门时手有抖动,一般即使发生手抖,由于快门速度较高,照片未必会模糊。
但是当快门速度为1/20秒的时候,手抖在照片上就显得很明显了。
还有一种抖动,就是被拍摄体抖动,背景清晰而被摄物模糊了的照片是被摄体抖动。
防止手抖的方法:首先要注意拿相机的方法,要用右手握紧相机,然后以左手来辅持。
最好不要离开身体。
如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行,可以把手肘支在桌子上。
没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。
然后轻轻按下快门。
(1/20s以上的快门要注意了,尽量调节曝光时间在1/20s以下)5.白平衡调节技巧白平衡控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。
简单地说,白平衡就是无论环境光线如何,仍然把“白”定义为“白”的一种功能,这样可以保证色彩还原的准确性。
一般而言,采用全自动方式时,在特殊环境下很容易失误。
此时,建议大家调用数码相机中的预设白平衡值,其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
正确设置白平衡之后,色彩表现比右图更加自然。
如果自定义白平衡,为了令照片更加柔和,采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可;为了令照片更加深邃,采用黄色来自定义白平衡即可。
当然最简单的方法就是找一张你认为最标准的白色物体,一般是白纸或者白色的石膏雕塑。
随后打开数码相机的白平衡捕获功能,将镜头对准标准的白色物体,此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
6.感光度iso与补光技术(建议的调节范围:100~400,高手都是这样) iso感光度是对光的灵敏度的指数。
感光度越高,对光线越敏感。
我的总结:所以说太敏感了,只需要一点点光线就可以了,那么影响光线(曝光)强弱的有三个参数:光圈大小(f值),曝光时间(一般是1/x 秒~30秒),曝光补偿。
iso越高,对画面的影响就是噪点多,清晰度下降,多用于没有闪光灯,而环境比较昏暗的场所:如夜间,室内,建议的iso越低(一般iso100)可以拍出优质的画面,但是在光圈一定的条件下,曝光时间会随之变长,容易抖动(糊了)iso的设置调整主要受到两个方面的影响,第一是光线不足的困扰,第二是快门速度过慢的问题,在这种状况下,如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话,可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄,但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下,就只得选择较高的iso来解决这个问题。
iso,光圈,曝光时间的设置犹如品茶一样,上等的好茶(iso很小),需要小口小口的慢慢咽(光圈要小些f8~f11就可以了),因此品尝的时间(曝光时间)会更长一些。
如果你赶时间(缩小曝光时间),那么你的口就张大点喝吧!补光案例:当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时,如果你按背景的亮度测光,则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次,如果增加曝光使脸部曝光正常,背景又会亮得白茫茫一片。
解决方案:根本上减少主体和背景的反差——便携式闪光灯、反光板光的补偿、调整的手段很多,一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。
上面这几种补偿的方法,从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。
对于现在普及的数码相机来说,最常用到的手法是进行ev的调整,以期达到曝光补偿的目的。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。
这个场合适合你从容进行参数调整,用不同的补偿值拍摄多张片子,从中选择最佳作品出来。
正确调整ev值:在典型欠曝场景(物体亮部的区域较多,如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等)使用ev+,在典型过曝场景(物体暗部的区域较多,如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等)使用ev-。
简单通俗地说就是“亮加暗减,低调的减,高调的加”。
需要注意的是dc无论在p挡还是s/a挡下,当对ev值进行调整时,相机的光圈/快门参数也会有相应的变化:p挡下ev调整时,相机光圈、快门都会做出自动调整;a挡下光圈固定、ev调整会联动使快门的速度变化;s挡下快门固定、ev调整会联动使光圈大小变化。