苏联蒙太奇电影流派
前苏联蒙太奇学派
蒙太奇发生、发展的历史过程 ：
1.卢米埃尔：一种新技术的显示 ，缺乏蒙太奇构思 的自然主义式的纪录
2.梅里爱：把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来 进行叙事,使电影开始具有“分解与组合”的特征
3.鲍特 ：《一个美国消防队：电影史上第一个自觉地使用 “蒙太奇” 的人，创造了著名的“最后一分钟营救”，没有 把他的蒙太奇方法条理化
of Don Basin 1931 等等
《持摄影机的人》
The Man With A Movie Camera
“电影眼睛”理论的 经典之作
1929年出品 摄影：米哈伊尔·考夫曼 长度：68分钟
蒙太奇学派的诞生：
第一次世界大战后,苏联电影工作者把蒙太奇发 展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联 蒙太奇学派。
代表人物：
库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫
这些艺术家的实践和研究工作各成体系：
1.库里肖夫：“库里肖夫效应” 2.普多夫金：“联想蒙太奇” 3.爱森斯坦：“理性蒙太奇” 4.维尔托夫：“电影眼睛”
狄加·维尔托夫
Dziga Vertov (1896—1954) 前苏联 原名 丹尼斯·考夫曼 纪录片理论的创始人
“电影眼睛”的理论
理论核心：
将电影摄影机比喻为人的眼睛,而电影工作者的任 务即手持摄影机,“在不知不觉中捕捉生活”，反 对人为的照搬与饰演。
《电影眼睛》1924，78分钟 ，表明了他的电影立场
动、镜头运动，以及使用各种最出人意外的透视法。 2.建立在对影片的纪实材料进行系统的组织的基础上。 （蒙太奇结构的剪辑） ·电影眼睛使用一切可以使用的蒙太奇手段。
真理电影
“真理电影”源自1922年到1925年维尔托夫所拍摄 的23集新闻纪录片《电影真理报》，内容主要反映 战后苏联人民的现实生活，在这些作品中，他应用 了一系列实验性技巧，如动画、特效摄影、重复曝 光、手持摄影等等。维尔托夫的电影理论也有“真 理电影”一说。
苏联蒙太奇电影学派
苏联蒙太奇电影学派当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。
但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。
当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。
但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。
这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。
在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中,几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。
法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。
这一概括是有说服力的。
苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。
它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。
其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。
而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。
但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。
而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。
如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。
而爱森斯坦的工作则更为复杂,不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。
苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。
1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。
马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。
苏联蒙太奇学派
• 蒙太奇应当感染观 众，交流情感 • 注重演员的作用
• 电影语言是抒情的、 • 电影语言是革命的、 温和的 呐喊的
• 蒙太奇理论更具有 现实意义与实践意 义 • 蒙太奇理论更具有 历史价值与理论价 值
• 一盆菜汤 • 沙皇时期一位名叫莫 兹尤辛的著名男演员 的无表情的特写镜头
• 一口棺材
• 一个小女孩
分析
• 当这种特殊的连接镜头放映给观众时，观 众交口称赞这个天才演员的“杰出表演”， 说他在一盆汤面前表现出了饥饿难耐、在 棺材面前表现出了悲痛、在孩子面前表现 除了慈父般的感情。 • 其实，这位男演员没有进行任何表演。
主要作品 – 《脑的机能》（1925年科学片） – 《棋迷》（1925年，喜剧片） – 《母亲》（1926年，代表作）
– 《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后 代》、《苏沃诺夫大元帅》等。
普多夫金与爱森斯坦的比较
普多夫金 • 现实主义创作手法
• 注重蒙太奇的叙事 功能，顺从观众
爱森斯坦 • 现代主义创作手法
发展过程
苏联蒙太奇电影学派的发展大致可以分为 三个阶段： – 维尔托夫和库里肖夫的准备时期 – 爱森斯坦的高峰时期 – 普多夫金的完成时期
维尔托夫和“电影眼睛派”
维尔托夫（1896－1954），原名杰尼 斯· 考夫曼，是苏联的记录片大师。1923年， 他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的 文章，提出了“电影眼睛”的理论。 作品 默片：《一片面包的故事》，《列宁逝世一周 年》、《在这世界六分之一的土地上》、《前 进吧、苏维埃》、《带摄影机的人》、《顿巴 斯交响曲》等。 有声片：《关于列宁的三支歌曲》。
苏联蒙太奇学派名词解释
苏联蒙太奇学派名词解释
苏联蒙太奇学派是一种电影制作技术和艺术表现风格，起源于苏联的电影产业。
蒙太奇一词源自法语，意为“拼贴”或“组合”。
苏联蒙太奇学派强调通过剪辑和组合不同的镜头和片段来创造新的意义和情感效果。
在苏联蒙太奇学派中，剪辑是最核心的技术手段。
通过剪辑不同的镜头，导演能够改变时间和空间的连续性，以及影片的节奏和情感表达。
蒙太奇学派强调镜头之间的关联性和对比，通过剪辑的方式创造出戏剧性的冲突、紧张和节奏感。
苏联蒙太奇学派的创始人之一是导演谢尔盖·爱森斯坦，他在20世纪20年代和30年代的苏联电影中运用了蒙太奇的技巧，创造出了一系列具有强烈冲击力和表现力的电影作品。
这些作品通过剪辑手法和音效的运用，表达了社会和政治问题，并探索了影像媒介的独特表现能力。
苏联蒙太奇学派也对后来的电影制作产生了深远影响。
蒙太奇的技巧被广泛应用于全球的电影制作中，尤其是在战争片、动作片和悬疑片等类型的电影中。
蒙太奇的概念也逐渐扩展到其他艺术领域，如文学、绘画和音乐等。
苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派(1924—1930)2011-06-20 22:51:27苏联蒙太奇学派(1924—1930)尽管1917年俄国十月革命成功，新的苏维埃政权却面临着更大的考验。
电影工业同国内其他工业一样，不论是影片制作还是发行系统，都花费了漫长的时间才达到新政府的期望。
虽然俄国在革命前的电影工业在世界上的地位并不突出，但在莫斯科和彼得格勒也有了一些私营的电影公司。
由于战争期间进口片大幅削减，这些私营公司在国内市场刺激下迅速发展。
在1910年以后这些年里，俄国最有特点的电影是节奏缓慢的通俗喜剧类型，尤其是这些影片中伊万•莫兹尤辛等名星的天才表演，吸引了许多本国观众，外国观众却很少看到。
这些公司在革命成功之后竭力抵制私有财产国有化，他们也拒绝向国营影院提供影片。
1918年7月苏联国家教育委员会的电影部门开始对电影胶片的供应实施管制，结果许多公司囤积胶片，有些甚至带着器材逃到别的国家。
有些公司则在接受政府委任制片的同时，心中盼望红军在战争中失利，使一切能够回复到革命前的状态。
虽然面临设备短缺与生活条件差等种种困难，一些年轻的电影工作者们仍然开始做了尝试与努力，结果导致了一个全国性电影运动的发展。
吉加•维尔托夫在战争期间就从事纪录片工作，20岁就负责新闻片拍摄工作。
库里肖夫则在新成立的国家电影艺术学院中授课，做了一系列剪辑实验，他将一堆不同来源的底片剪辑成一部连续的影片。
从某种意义上讲，库里肖夫或许是苏联年轻的电影艺术家们中最保守的一位，因为他所创造的这种格式化的剪辑原则，基本上是参照经典好莱坞影片的连贯性原则。
于是，甚至在他们能够拍片之前，库里肖夫和他年轻的学生们已经在世界上第一所电影学院中开始工作，并且撰写关于电影艺术形式的理论文章，这些理论构成了蒙太奇风格的基础。
1920年爱森斯坦在一列专门运送战时宣传片的火车上做了一段时期的工作，同年他回到莫斯科在一家工人俱乐部剧院里工作。
同年五月，普多夫金为库里肖夫的国家电影学院演出，他深受格里菲斯巨片《党同伐异》的影响，决定进入电影界工作。
外国电影理论整理
苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
前苏联蒙太奇学派最终
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维尔托夫的代表作品：
《电影眼睛》Kinoks:A Revolution 1924 《持摄影机的人》The Man With the Movie Camera 1929 《关于列宁的三支歌》Three Song about Lenin 1934 《热情：顿巴斯交响曲》 Enthusiasm:Symphony of Don Basin 1931
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《母亲》1926 母亲》
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• 两篇具有世界声誉的蒙太奇论 电影导演与电影素材》 著《电影导演与电影素材》和 电影剧本》 《电影剧本》
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爱森斯坦
爱森斯坦被世 界许多学者誉 为对整个人类 文化史进程有 所影响的人。 所影响的人。
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普多夫金
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第四章 苏联蒙太奇电影学派
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普多夫金
• 普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家 。他研究的问题包括电影特性、蒙太奇、电影 表演和声音等。其中有关电影表演的理论占据 着中心地位，他在自己的理论和大量的演员实 践中，确立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基体 系同电影表演规律的有机联系。
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谢尔盖· 爱森斯坦 米·
• 首部影片《罢工》(1925)被称为“第一部真正 无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群 众场面、外景拍摄代替了先前电影中一般的“ 情节”、主人公、明星表演和布景，体现了他 的纪实风格。 • 影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《 罢工》的思想主题倾向和美学原则，塑造了推 动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的 石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，已成为电 影史上的经典。
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普多夫金
• 此后，《圣彼得堡的末日》(1927)和《成吉思 汗的后代》（1929）都继续发展了《母亲》中 的那些美学原则，也是苏联20年代的杰作。 • 1932年，他拍了并不成功的有声片《普通事件 》，但在《逃兵》(1933)中，却实现了声画对 位。
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普多夫金
• 之后，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片 ，如《米宁和波札尔斯基》(1939)、《苏沃洛 夫大元帅》(1941)、《海军上将纳希莫夫》 (1947)等。 • 他最后一部作品是《瓦西里· 鲍尔特尼科夫的归 来》(1953)。
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普多夫金
• 普多夫金，著名导演、演员、电影理论家。 1922年进入库里肖夫工作室学习与工作，协助 库里肖夫进行电影语言方面的探索、实验与创 作。 • 之后，由于观点的分歧，普多夫金离开库里肖 夫工作室，于1925年先后导演了《棋迷》和科 普片《大脑的功能》。
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普多夫金
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▪叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，也是作为技术手段的蒙太 奇。是指将时间、空间终端的胶片联结起 来，以保持叙事的连贯性。
画面与 画面
场面与 场面
段落于 段落
画面与 声音
声音与 声音
▪ 艺术蒙太奇
作为艺术手段的蒙太奇，被称之为艺术蒙 太奇。在这个意义上，蒙太奇作为一种电影 修辞手段，可以通过镜头、场面、段落的分 切与组接，对素材进行选择、取舍、修改、 加工，创造出独特的电影时间和空间，并且 通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术 效果，进而创造出电影艺术（包括后来的电 视艺术）所独特的叙事方式与艺术形式。
▪ “电影眼镜派”还强调，电影真实的记录 现实并不局限于简单地记录生活，电影眼 镜应当在保持镜头内容真实的条件下，通 过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加 字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
▪ “电影眼镜派”的意义： 意味着蒙太奇在纪录片中不再只是连接镜头 的技术手段，而是成为分析概括生活的意识 形态工具。
“《一个国家的诞生》首次在美国上映的日 子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少 在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端。”
——乔治▪杜萨尔
▪《党同伐异》
格里菲斯在影片《党同伐异》中。有意识地将影 片分解成一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍 环境，用近景、特写来突出细节，并创造了镜头的 快速交叉剪接。这部影片由四个独立的故事组成， 并充分的利用蒙太奇的时空跳跃性，完全突破了戏 剧美学的“三一律”，从而在电影艺术史上开辟了 一个新时代——蒙太奇的电影时代，它标志着电影 作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
3、库里肖夫
库里肖夫（ 18991970），苏联蒙太 奇学派的创始人之 一，他的研究成果 为蒙太奇电影美学 理论的形成奠定了 基础。
”库里肖夫实验“及其意义
▪பைடு நூலகம்
“库里肖夫实验”
将不同内容的 镜头与一位无任 何“表演”的男 明星镜头并列组 接在一起。
▪ “库里肖夫实验”得出的结论
造成电影观众情绪反应的，并不是单个镜 头的内容，而是几个画面之间的并列，影片 结构的基础来自镜头的组合，即蒙太奇。蒙 太奇原则是电影艺术特性的基础，也是银幕 表现力的集中体现。
4、苏联蒙太奇学派及其理论的重要作用
苏联蒙太奇学派及其理论在世界电影史上有着十分重 要的地位，正是在于他们对艺术的蒙太奇的实践探索 与经验总结，尤其在于他们对蒙太奇思维的理论概括， 将蒙太奇作为一种思维方式或一种哲学来看待，这可 以说是电影美学上具有重大意义的突破。 苏联蒙太奇电影美学流派的发展大概可以分为三部分： 以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备， 以爱森斯坦为代表的高峰， 以普多夫金为代表的完成。
▪美国著名导演格里菲
斯（1875-1948）继承 了自电影诞生以来艰 难探索所取得的经验， 创作出具有永恒生命 力的艺术作品，且对 后世的电影创作产生 了深远的影响，从而 使电影真正登上了艺 术的殿堂。他堪称电 影艺术史上的一座丰 碑。
2、蒙太奇电影美学观的诞生
▪技术层面 人们发现胶片可以剪开，用药剂融合起来， 这样就可以把摄影机放在几个不同的位置， 对一场从不同的距离、不同的角度拍摄，然 后再把这些镜头连接起来，于是就有了镜头 的“剪接（cutting）”。
苏联蒙太奇电影流派
维尔托夫与库里肖夫
一、苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论
1.电影探寻表现方式的过程（代表人物）
▪卢米埃尔兄弟
▪梅里爱
▪格里菲斯
▪卢米埃尔兄 弟发明电影以 后，一直致力 于纪录片的拍 摄，并在纪录 电影的拍摄过 程中，开始了 对电影语言的 探索和追求。
▪梅里爱却走上另 一条开启未来艺 术电影发展的道 路。他是电影史 上第一位把电影 引向戏剧的人。
3、蒙太奇的概念及三个发展阶段
▪蒙太奇的概念
蒙太奇，是法语 montage 的音译，原意是 装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑 与组接。首先提出并认真探索了蒙太奇学说 的是苏联电影导演库里肖夫和他的学生爱森 斯坦与普多夫金。在电影史上，正是他们第 一次把蒙太奇从电影技巧上升到美学的高度。
▪蒙太奇的三个发展阶段 1、叙事蒙太奇 2、艺术蒙太奇 3、思维蒙太奇
END
谢谢观看！
▪ 思维蒙太奇
作为思维方式的蒙太奇，被称为思维蒙太奇。 思维蒙太奇作为电影艺术（包括后来的电视 艺术）反映现实的独特艺术方法，是此前其 他传统艺术所没有的，是影视艺术独有的形 象思维方法。影视艺术的编剧、导演，以及 其他主创人员在进行创作时，都必须遵循思 维蒙太奇方式。由此可见，从哲学意义或美 学意义上看，蒙太奇思维或思维蒙太奇，堪 称影视艺术独特的思维方法。
二、维尔托夫与库里肖夫 1、维尔托夫
▪维尔托夫（1896— 1954 ），原名杰尼斯 ▪ 考夫曼，他是苏联的纪 录片大师，也是著名的 “电影眼镜派”的创始 人与代表人物。
2、维尔托夫与“电影眼镜派”
维尔托夫发起并组织了 “电影眼镜派”。认为电 影镜头比人的眼光更客观， 主张“实况拍摄”的方法， 反对一切虚构和编造。他 倡导将摄影机隐藏起来进 行拍摄，在被拍摄者毫无 觉察的情况下来拍摄“生 活即景”。
▪艺术层面
人们进一步发现，镜头的这种变换连接绝不 只是一个简单的技术操作问题，不同的接法 可以产生不同的艺术效果，还可以体现创作 者的思想意图，于是又出现了“剪辑” （editing）。
美国导演格里菲斯开创蒙太奇的电影时代 ▪《一个国家的诞生》 ▪《党同伐异》
▪《一个国家的诞生》
美国导演格里菲斯在影片中交错地使用远景 和大特写，使得片中画面富有史诗的情调，特 别是“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙 事手法影响巨大，成为经典叙事模式。