虚拟现实主义和后电影理论
《2024年VR、AR与电影》范文
《VR、AR与电影》篇一摘要：随着科技的不断发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为电影产业带来了革命性的变革。
本文将探讨VR、AR技术在电影领域的应用，分析其对电影产业的颠覆性影响以及如何提高观众的观影体验。
一、引言传统电影以其独特的叙事手法和视觉表现力吸引了众多观众。
然而，随着科技的不断进步，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的出现为电影产业带来了新的发展机遇。
VR和AR技术通过提供沉浸式和互动式的观影体验，颠覆了传统电影的观看方式，为观众带来了全新的视觉享受。
二、VR技术在电影中的应用1. 沉浸式观影体验虚拟现实技术通过模拟真实环境，使观众仿佛置身于电影场景之中。
观众可以自由地探索虚拟世界，与电影中的角色互动，甚至影响故事的发展。
这种沉浸式观影体验让观众感受到前所未有的真实感和代入感。
2. 创新叙事手法VR电影打破了传统电影的叙事手法，为创作者提供了更多表达方式。
通过多角度、多视点的叙事方式，观众可以更加全面地了解故事背景和角色心理。
此外，VR电影还可以通过时间线、分支剧情等创新手法，为观众带来全新的观影体验。
三、AR技术在电影中的应用1. 增强现实观影体验增强现实技术将虚拟元素与现实世界相结合，使观众在现实环境中观看电影内容。
通过在真实场景中叠加虚拟图像、音效和互动元素，观众可以在现实生活中感受到电影的魅力。
2. 拓展电影宣传与互动AR技术还可以用于电影的宣传和互动活动。
例如，通过AR 技术将电影角色或场景融入到现实生活中，吸引观众参与互动，提高电影的知名度和影响力。
此外，AR技术还可以为观众提供定制化的观影体验，如虚拟试衣、场景定制等。
四、VR、AR技术与电影产业的融合发展1. 制作成本与技术的普及随着VR、AR技术的不断发展和普及，越来越多的电影制作公司和投资者开始关注这一领域。
然而，目前VR、AR技术的制作成本仍然较高，需要更多的资金和技术支持。
随着技术的不断进步和普及，相信未来会有更多的优秀作品问世。
电影行业中的虚拟现实技术与电影效果创新案例分析
电影行业中的虚拟现实技术与电影效果创新案例分析概述：随着科技的飞速发展，虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术在电影行业中扮演着越来越重要的角色。
虚拟现实技术通过为观众创造沉浸式的视听体验，推动了电影效果的创新与发展。
本文将分析电影行业中虚拟现实技术的应用案例，探讨其对电影效果创新的影响。
1. 通过VR技术加深观众参与度：虚拟现实技术为观众创造了一种身临其境的感觉，使他们能够更好地融入电影情节中。
一种经典的案例是斯皮尔伯格导演的电影《流浪地球》中，通过VR技术将观众带入世界末日的环境中，让观众亲身感受到电影中所描绘的灾难场景，增加了观众的参与度和情绪共鸣。
2. 虚拟现实技术的广泛应用：虚拟现实技术在电影行业中有着广泛的应用。
例如，《阿凡达》使用虚拟现实技术创造了一个全新的星球潘多拉，观众可以通过VR技术亲身体验到这个新的世界；《疯狂动物城》中利用VR技术创造了一个动物城市，让观众以动物的视角感受城市的生活。
3. 改变电影剧本创作与拍摄方式：虚拟现实技术的发展使得电影剧本创作和拍摄方式发生了变革。
导演可以在虚拟现实环境中预先制定电影的场景和镜头，通过VR技术模拟真实环境，更好地布置电影的摄影机位和特效设计。
例如，导演詹姆斯·卡梅隆通过虚拟现实技术在《阿凡达》的拍摄之前使用VR技术预先设计了整个电影的世界和场景。
4. 改进特效和后期制作：虚拟现实技术在电影的特效和后期制作中发挥了重要作用。
通过VR技术，特效团队可以更好地预览和调整特效，提高特效的真实感和合理性。
例如，《雷神3：诸神黄昏》中的激烈战斗场景通过虚拟现实技术进行了预览和调整，提高了场景的逼真度和战斗的紧张感。
5. 创造新的电影体验和市场机会：虚拟现实技术为电影带来了新的体验和市场机会。
虚拟现实技术可以让观众更深入地了解电影的故事和角色，增加了观众的参与感和忠诚度。
同时，虚拟现实技术也为电影行业带来了新的商业机会，例如VR电影院的发展和虚拟现实设备的开发。
《2024年关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》范文
《关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》篇一电影虚拟现实：本体论的三个问题——真实性、作者性与观者与媒介的关系一、引言随着科技的飞速发展，电影虚拟现实（VR电影）作为一种新兴的视听艺术形式，正在逐步改变我们对于真实性和虚拟世界的认知。
其独特的表现手法和沉浸式体验，使得传统电影理论面临着新的挑战。
本文将从本体论的角度，探讨电影虚拟现实的三个核心问题：真实性、作者性以及观者与媒介的关系。
二、真实性：虚拟与现实的交融在电影虚拟现实中，真实性是一个难以界定的概念。
传统的电影理论认为，真实性的来源在于观众对电影的感知和认同。
然而，在VR电影中，观众身临其境的沉浸式体验使得真实性的定义变得复杂。
一方面，VR技术通过模拟现实场景，让观众感受到仿佛置身其中的真实感；另一方面，这种真实感又不同于现实世界中的真实体验。
在VR电影中，真实性的呈现依赖于高精度的模拟技术和观众的感知能力。
这种模拟的“真实”与现实世界的真实有着本质的区别。
在VR环境中，观众感受到的“真实”是一种由技术手段构建的虚拟现实。
然而，正是这种虚拟的真实感，使得VR电影具有了独特的魅力。
它打破了传统电影的观影模式，让观众能够更加深入地参与到故事情节中，从而获得更加真实的观影体验。
三、作者性：创作与表达的界限作者性是电影艺术中一个重要的概念，它涉及到创作者的创作意图和表达方式。
在传统电影中，作者性通常通过导演的创作手法和影片的叙事风格来体现。
然而，在VR电影中，由于技术的介入和观众体验的改变，作者性的表达方式也发生了变化。
在VR电影中，创作者不仅需要具备传统的电影创作技巧，还需要掌握虚拟现实技术的相关知识。
他们需要通过技术手段来构建虚拟世界，并通过叙事手法来传达自己的创作意图和情感表达。
这种创作方式的改变使得作者性在VR电影中具有了更加丰富的内涵。
创作者可以通过更加自由和灵活的创作手法来探索新的叙事方式和情感表达方式，从而为观众带来全新的观影体验。
虚拟现实(VR)观影的具身化一种“洞穴隐喻”的延续
基于第二代认知科学的演进，具身认知（em⁃bodied cognition ）理论在国内外学界一时风头无两。
这一受惠于现代西方哲学的认知观，在不断得到神经科学验证的同时，更激起了心理学、语言学、人类学乃至AI 技术方面的新兴研究思潮。
在电影研究方面，近年已有论者回到柏拉图原典，探究“洞穴隐喻”中的具身观，进而提出“影院之外无电影”的观点［1］。
在新媒体不断于传统电影传播领域“攻城掠地”，而学界普遍以“后电影”或“大电影”理论应对，在意图归化整合新媒体视域中的电影研究的大背景下，上述论点似是略显不合时宜。
然而，究其本意，对于影院观影模式的“原教旨”式的固守，实则源于对电影艺术本体的深刻认知，以及之于新媒体入侵电影传播的焦虑。
本文充分认同“影院之外无电影”的合理性，但对以VR （Virtual Reality ，虚拟现实）为代表的新兴媒体技术为电影带来的契机抱有审慎的乐观态度。
本文希望借助于对VR 观影模式的具身化解读，论证“洞穴隐喻”在新媒体形势下得以延续的可能，并探究其间蕴含的机遇与挑战。
一、新媒体对具身观影模式的冲击具身认知理论强调心智的寓身性，认为认知活动“实际上是被身体的物理属性所决定的”，“认知、身体、环境是一体的，认知存在于大脑，大脑存在于身体，身体存在于环境”［2］。
这一理论本身可视作现代西方哲学反拨笛卡尔“身心二元论”的一种余绪，早在19世纪中后期，尼采就提出“肯定对肉体的信仰，胜于肯定对精神的信仰”［3］，更借查拉图斯特拉之口声言：“我完全是我的身体，此外什么也不是，灵魂只是身体上某一部分的名称”［4］；半个世纪后，梅洛-庞蒂在其1945年发表的专著《知觉现象学》中也写道：“我是我的身体”，“我的身体是所有物体的共通结构，至少对被感知的世界而言，我的身体是我的收稿日期：2020-09-09本刊网址·在线期刊：http ：///jhxs基金项目：山东省社会科学规划研究项目“‘再媒介化’背景下VR 电影叙事的交互性研究”（16DXWJ02）作者简介：赵轩，男，江苏徐州人，江苏师范大学传媒与影视学院副教授，博士，E-mail ：******************。
《2024年关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》范文
《关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》篇一电影虚拟现实：本体论的三个问题——真实性、作者性与观者与媒介的关系一、引言随着科技的飞速发展，电影虚拟现实（VR电影）逐渐成为影视产业中的新贵。
这种以虚拟现实技术为支撑的电影形式，不仅在视觉效果上给予观众前所未有的沉浸体验，还在电影的本体论问题上引发了广泛的讨论。
本文将围绕电影虚拟现实的三个核心问题展开探讨：真实性、作者性以及观者与媒介的关系。
二、电影虚拟现实的真实性电影虚拟现实的真实性问题是其核心议题之一。
在虚拟现实技术的支持下，电影能够创造出高度逼真的虚拟环境，使观众仿佛置身其中。
然而，这种逼真性是否等同于真实？首先，从技术层面来看，虚拟现实技术通过高精度的模拟和渲染，使画面和声音等感官信息尽可能地接近真实。
但这种真实仅仅是感官上的模拟，与现实世界的客观存在仍有本质区别。
其次，从哲学角度来看，虚拟现实所构建的情境虽然能引发观众的共鸣和情感体验，但其本质上仍然是一个由人工构造的虚拟世界。
因此，电影虚拟现实的真实性是一个相对的概念，它更侧重于观众在观影过程中的感知和体验。
三、电影虚拟现实的作者性作者性是电影虚拟现实的另一个重要议题。
在传统电影中，作者通过镜头语言、叙事结构等方式表达自己的思想和情感。
而在虚拟现实电影中，这种作者性如何体现？首先，虽然虚拟现实技术为电影创作提供了更多的可能性，但电影的作者性依然体现在创作者的构思、设计和表达上。
创作者需要运用虚拟现实技术，将故事情节、人物形象和情感表达等元素有机地融合在一起。
其次，在虚拟现实电影中，作者还可以通过互动性设计，让观众参与到故事的发展中，从而增强观众的参与感和体验感。
这种互动性设计本身就是作者性的一种体现。
四、观者与媒介的关系观者与媒介的关系是电影虚拟现实的又一关键问题。
在传统电影中，观众是被动接受信息的。
而在虚拟现实电影中，观众与媒介的互动性增强，观众可以更加主动地参与到故事中。
科幻电影的未来展望
科幻电影的未来展望科幻电影是一种既能带给观众无尽想象空间，又能预示未来可能发展方向的电影类型。
随着技术的不断进步和观众需求的不断变化，科幻电影正处于一个令人期待的发展阶段。
本文将从虚拟现实技术、人工智能技术以及社会主题和观念三个方面对科幻电影的未来进行展望。
一、虚拟现实技术虚拟现实技术已经在近年来得到长足发展，并逐渐渗透到人们生活的各个领域。
在科幻电影中，这种技术也有着极高的应用潜力。
未来的科幻电影可能会通过虚拟现实技术让观众更好地融入到故事情节中去。
观众可以穿上VR设备，身临其境地感受到电影中所展示的奇妙世界。
同时，在制作过程中也可以利用虚拟现实技术创造出更加真实、细腻的特效，使得故事更具震撼力和代入感。
例如，观众可以感受到电影中的风雨雷电，或者亲身体验到飞行、潜水、探险等场景。
虚拟现实技术的应用将会带给科幻电影更多的可能性和更丰富的观影体验。
二、人工智能技术人工智能是当下最热门和发展迅速的领域之一。
在未来，人工智能技术有望为科幻电影带来全新的创作手段和主题内容。
目前已经出现了通过人工智能算法生成剧本的实验，可以快速生成大量有趣、富有想象力的情节。
这种创作方式将为电影制作者提供极大便利，并扩大他们创造力的发挥空间。
另外，未来科幻电影也可以通过设定具有高度智能化的机器角色，深入探讨与人类关系、道德伦理以及存在意义等问题。
通过描绘机器角色与人类相互作用和交流，科幻电影有望进一步推动对于人工智能领域的思考和探索。
三、社会主题和观念科幻电影除了给观众带来视听上的享受以外，还承载了大量关于社会主题和观念的探讨。
未来，科幻电影将更加注重思考和反思人类社会面临的诸多问题。
例如，气候变化、环境污染、资源匮乏等全球性问题可能成为科幻电影创作的重要主题。
通过描绘各种未来场景，科幻电影可以唤起观众对于这些问题的关注和思考，从而促进社会对于可持续发展和环境保护等议题的重视。
此外，科幻电影还可以探讨人类个体与集体、自由与权力、科技与道德之间的冲突和平衡，引发观众对于社会制度和人类本质的深入思考。
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系近年来，虚拟现实技术在电影领域的应用越来越广泛，催生了新的电影体验形式——电影虚拟现实。
电影虚拟现实的出现对于传统电影制作和观影方式提出了一系列新的问题，其中包括对真实性、作者性以及观者与媒介的关系的思考。
首先，虚拟现实技术的广泛应用引发了真实性的问题。
在传统电影中，观众将自己暂时脱离了现实世界，进入了电影世界，接受电影所呈现的故事与情节。
观众虽然意识到电影是虚构的，但仍然会为电影中的人物和故事所触动。
然而，在电影虚拟现实中，观众不再只是被动地观看，而是通过虚拟现实技术融入到电影中，与电影中的环境和角色进行互动。
这样的互动性给观众带来了更直接、更沉浸式的体验，但也引发了真实性的质疑。
在虚拟现实中的电影体验是否还能被认为是电影的真实性所带来的体验？观众是否能够在虚拟现实世界中真正感受到电影所要传达的情感和意义？这些都是关于真实性的问题，需要深入思考和讨论。
其次，电影虚拟现实还带来了关于作者性的问题。
传统电影中，导演作为电影的创作者，对电影的整体掌控力很高，可以通过导演的视角和编剧的手法来传达自己的思想和情感。
然而，在电影虚拟现实中，观众成为了电影的参与者，虚拟现实技术使得观众可以在电影中自主决策和发展剧情。
这样的参与程度会对电影的创作者造成一定程度的削弱，导致电影中的情感和意义被观众的选择所影响。
这个问题也引发了关于作者性的讨论，既是在电影虚拟现实中，观众的参与程度是否对电影创作带来了新的形式和可能性，又是在虚拟现实技术的应用中，创作者该如何平衡观众的参与度和自己的意图，以达到对电影情感和意义的真实传达。
最后，电影虚拟现实还提出了关于观者与媒介的关系的问题。
在传统电影中，观众作为被动的观者，通过电影媒介与电影的世界相互接触。
而在电影虚拟现实中，观众与电影的世界进行了更直接、更互动的接触。
传统电影和虚拟现实技术的区别分析
传统电影和虚拟现实技术的区别分析传统电影和虚拟现实技术的区别分析自20世纪初传统电影问世以来，它一直是受到世界各个地方广泛追捧的一种娱乐方式。
而与之相比，虚拟现实技术则只是在近年来才开始变得流行起来。
作为两种截然不同的娱乐方式，传统电影和虚拟现实技术在很多方面存在着巨大的区别。
首先，传统电影主要是一种被动的观看体验，一般观众并不能直接参与到电影中去。
相比之下，虚拟现实技术则是一种主动的观看体验，因为它利用了高科技的视听和交互技术，使得观众能够亲自参与到虚拟世界中并且探索其中的所有内容。
其次，传统电影通常是由演员在银幕上演绎一些故事的，观众观看电影时唯一的入口也只有通过视觉去理解和感受故事情节。
但是，如果使用虚拟现实技术的话，观众可以通过头戴式耳机、交互手柄等装置，把自己完全融入虚拟现实中，从而能够体验到真正的身临其境的感觉，让自己的眼、耳、鼻、口、手等感官得到全方面和深入的刺激，从而创造出更加鲜活和深刻的体验效果。
第三，传统电影所呈现的是一种固定的线性剧情，这意味着观众在观看时只能按照电影导演预先设计好的情节走，因此观众的角色就是旁观者；而虚拟现实技术则可能会带来一些不确定和突发的情况，使得整个虚拟世界变得更加真实和丰富多彩，让观众不仅能够在虚拟现实中获得全新的体验，也可以按照自己的意愿自由选择和操作虚拟空间的物体。
这一点是虚拟现实技术的一个重要特点，也是它与传统电影最大的区别之一。
除此之外，传统电影通常在通透的平面上呈现出来，而虚拟现实技术则通常是通过头戴显示器或者其他特殊设备来实现。
此外，在虚拟现实中，观众可以自由移动和改变视角，与外界实现完全的隔离式的沉浸式体验。
总之，传统电影和虚拟现实技术虽然都是娱乐方式，但是在实现方式、交互性、个性化、沉浸度等多个方面都存在较大的差别。
在未来，随着虚拟现实技术的不断发展和创新，它很有可能会彻底颠覆传统电影的地位，成为一种更加流行的新型娱乐方式。
虚拟现实与电影：沉浸式观影体验
虚拟现实与电影：沉浸式观影体验在当代电影观影体验中，虚拟现实技术正逐渐成为一种革命性的变革。
传统的电影院观影模式逐渐为具有沉浸式体验的新兴技术所取代。
虚拟现实技术不仅仅是简单地将观众带入电影的故事情节中，而是通过全方位的视听感官刺激，为观众带来一种身临其境的体验。
首先，虚拟现实技术通过头戴式显示器或者立体声耳机，使观众能够完全沉浸在电影的视听环境中。
传统的电影观影体验往往受限于屏幕和座位之间的距离，而虚拟现实则打破了这种界限，使观众能够360度全方位感受到电影场景的存在感。
比如，在观看一场惊险刺激的动作片时，观众不再仅仅是旁观者，而是仿佛置身于危险和紧张的现场，通过身体感应技术甚至能感受到角色的情绪和心跳。
其次，虚拟现实技术还能够为电影制作提供全新的表现方式和视角。
导演和制片人可以利用虚拟现实技术创建出更加逼真的特效和场景，将观众带入一个既熟悉又新奇的视觉世界。
例如，一部科幻电影可以利用虚拟现实技术打造出未来世界的城市风貌和科技设施，观众可以在虚拟环境中自由探索，而不再受制于屏幕之外的限制。
此外，虚拟现实还为电影制作带来了全新的艺术表达可能性。
通过虚拟现实技术，观众可以成为电影故事的一部分，而不仅仅是 passively 观看的观众。
这种互动性和参与感使得观影体验更加个性化和令人难忘。
然而，虽然虚拟现实技术为电影观影带来了前所未有的沉浸感和视听体验，但其发展仍面临一些挑战。
比如，高昂的成本和技术限制限制了虚拟现实技术在电影院中的普及和应用。
此外，观众对于传统电影观影模式的习惯和接受度也需要时间来适应和转变。
综上所述，虚拟现实技术作为一种革命性的电影观影体验方式，为观众提供了全新的沉浸感和参与感。
随着技术的进一步发展和成本的降低，虚拟现实有望成为未来电影产业中的重要组成部分，为观众带来更加丰富和深刻的电影体验。
真实与陌生、移情与间离--论VR电影的新感观世界
《媒介批评》第八辑MEDIA CRITICISM真实与陌生、移情与间离①论VR电影的新感观世界唐媛媛尽管法兰克福学派在20世纪中叶已经预言了工业科技将会给人类文明带来巨大的灾难，但科技的发展和进步似乎并没有因此而遭到阻碍。
人们在对未来的隐隐忧患的同时又享受着科技给他们带来的种种愉悦。
科技，在当前似乎已经占领高地！20世纪后期互联网的普及与急速发展，更加神话了科技的无限魔力，进入21世纪，移动客户端的开发与大面积使用为互联网的发展提供了空前广阔的空间。
一时间各种新兴自媒体或网络产品如雨后春笋般出现，就中国的网络市场而言，2016年被称为两件事物的新纪元：网红元年和VR元年。
网络直播平台的兴起催生了所谓“网红经济”，许多商家借网红来炒作销售，从中获利不菲。
VR技术的应用在许多领域更是掀起了轩然大波。
由最初在军事、航天训练等高端领域的运用发展到游戏、视频直播、旅游、新闻、社交领域的应用，并①西安外国语大学科研计划项目（青年项目），项目编号：16XWC11.（第八辑）120带动相关产业的发展。
艾瑞咨询2016年的《中国虚拟现实（VR）行业研究报告《①显示：游戏与影视将是VR发展初期最具潜力的两大内容板块。
然而并非所有人都对VR技术持有乐观态度。
由上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合发布的《2016中国VR电影市场专题研究报告《②就指出，现阶段还没有一部真正意义上的VR电影诞生。
虽然VR技术给观众带来前所未有的观影体验,但由于VR电影是360度影像，所以当观众看向身后场景时，就可能错过另外某个方向的情节，这也是报告中所提到的目前VR电影普遍遇到的“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。
同时基于VR电影高昂的制作成本,目前VR电影多停留在10分钟左右的短片形态。
虽然目前VR电影正处于广阔的行业前景与内容发展遭遇瓶颈的双重困境，但还是有很多人看好这一产业，并愿意投入更多的物质和精力来开发VR 产业。
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虚拟现实主义和后电影理论
作者：刘子婧
来源：《戏剧之家》2019年第06期
【摘要】在不远的未来，数字时代将彻底改变这一切——包括我们的工作和娱乐，事实上，当下我们熟悉的社会、经济、娱乐等多方面的发展格局已经在不断变化。
基于先进科技的爆炸性特点，在未来短短5-10年，我们就将全面进入数字时代，这是毋庸置疑的。
在数字时代，一切都将改变。
电影精化制作技术已经大面积渗透入电影的多重领域，当它从小众的密码学模型发展壮大，并融入互联网，便开始了对所有行业的影响甚至是革新，使得虚拟现实主义在数字时代的要求下，不断壮大.
【关键词】虚拟现实主义;数字时代;电影制作
中图分类号：J9 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0114-01
一部影片，可能因关注时代重大事件、反映民族共同心理、回应社会急切需求而获得成功。
随着改革开放的不断深入，以及电影在中国的普及，中国电影理论逐渐产生但。
但因为文化上与西方的源流关系，中国电影理论与西方电影理论有密切关联，同时因为不同的文化传统、政治体制和文化境遇，两者有不同的艺术潮流、艺术理念、理论话语和艺术语言体系。
一、电影在中国的发展历程，数字时代的到来
在中西文化合流中，中国电影受到西方电影的巨大影响，从艺术理念到艺术技巧模仿都参照西方。
好莱坞电影1949年前一直占据中国电影市场主要份额，其制片类型、叙事观念、制片厂制度、明星策略、艺术理念和技巧均成为中国电影圭臬。
1930年代苏联蒙太奇学派伴随着革命理论的输入进入中国，著名的左联电影受到苏联社会主义革命思想的影响，创作了影响卓著的进步电影，同时也移植了苏联蒙太奇理论，电影语言体系与苏联电影相似。
新中国成立后的十七年时期，社会主义现实主义成为中国和苏联共同的电影理论旗帜。
新时期中国电影因为改革开放国策的提出，中国电影引进西方先进的电影理论，意大利新现实主义电影成为中国第四代导演学习的对象，同时，20世纪80年代第五代和第六代导演开始西方电影节的征程，获得三大电影节的主要奖项。
中国电影理论开始全面引进西方现代电影理论，巴赞长镜头理论、电影符号学、电影文化学和后现代电影理论在中国电影理论界引起喧哗与骚动，中国电影理论界与当时文化界一样处于激昂的高歌迈进状态，使得中国电影理论与西方成功对接。
这都构成了中国电影理论与西方电影理论相通的一面。
二、电影的制作的准备工作，后电影理论的应用
根据虚拟电影理论来说，不论是前期的准备工作，还是后期的拍摄工作，都需要一系列资金，技术的大量支持。
所需资金之庞大，难以企及。
从制作原理上来说，电影拍摄是对现实的一个反映，在此基础上，通过机器把画面还原出来，并通过后期一系列的制作，将画面更加精良，最终把画面展现给观众的一个过程，将动作进行拆分，记录，回放的原理和过程是影视动态动态再现的基础。
三、电影的制作流程
（一）选择剧本。
剧本是电影故事的大框架，是电影拍摄的基础。
一部成功的电影必然离不开一个成功的剧本，可以毫不夸张地，剧本是电影制作的一个基础。
（二）资金。
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或一半的拍摄费用。
（三）选择导演、演员。
在中国电影拍摄之前，不会有选择导演这一个内容，导演就是电影拍摄的全权掌门人，就相当于一个公司的老板，所有的东西都必须通过导演的审核，导演对各方面的严格处理，才使得一本片子得以精美的呈现在观众的面前。
导演将符合剧本中的人物挑选出来，并将剧本呈现在演员面前供演员挑选，由于在中国演员地位比较高，挑选剧本能力比较强大，促使许多演员错失了许多好剧本，也错失上升的空间，成为如今演艺圈比较悲伤的事。
（四）组建摄制组。
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
（五）电影剪接。
如今，随着信息技术的发展，许多电影剪辑公司纷纷成立，在传统的基础上，现今，大部分的电影剪辑工作都由专门的制片公司承担。
（六）发行商。
发行商通过竞拍的方式来取得发行权，一部好的电影也离不开好的发行商。
（七）发行海报，广告宣传。
如今，大部分电影的票房离不开大量的宣传，离不开明星效应，通过宣传可以带来大量的话题度，吸引人们的好奇心。
当然一个精美的海报，也可以从侧面反映出电影背后制作團队制作能力的高低。
（八）电影国际发行。
发放电影的配音权，剪辑权。
千帆竞发，勇进者胜。
当今世界，信息技术创新日新月异，谁在信息化上占据制高点，谁就能够掌握先机、赢得优势、赢得安全、赢得未来。
当新一轮信息技术革命爆发，带来的是世界经济社会各个领域的“数字蝶变”，从数据开发应用持续释放新动能，到数字经济发展不断创造新可能，数字化建设大步前进。
数字时代下电影制作与电影观念的革新，不断完善了虚拟主义和后电影理论的情节，使其不断发展。
参考文献：
[1]陈犀禾. 虚拟现实主义和后电影理论——数字时代的电影制作和电影观念[J].当代电影，2001，（1）：23.
[2]宋一.从电影《阿凡达》音乐艺术表象看现代电影发展[J].电影文学，2010，（4）：43.
[3]宋泽双.对巴赞电影理论批判的批判[J].绵阳师范学院学报，2009，（4）：54-55.。