艺术史-古希腊
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
艺术史不同艺术流派的发展与影响
艺术史不同艺术流派的发展与影响艺术史上，各种不同的艺术流派的发展和演变，对整个艺术世界产生了深远的影响。
本文将探讨一些重要的艺术流派，揭示它们的起源、特点以及对艺术史的影响。
1. 古代艺术流派古希腊雕塑：古希腊雕塑流派的发展是古代艺术的巅峰之一。
古希腊雕塑以其优美的比例和真实的人体表现而闻名。
杰出的雕塑家如菲迪亚斯和普拉克西特利斯塔斯等，通过塑造华丽的神像和裸体男性形象，将古希腊的美学观念传承至今。
2. 文艺复兴流派文艺复兴：文艺复兴是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起的一种艺术运动。
它对艺术史产生了巨大的影响，重新启发了人们对古希腊和罗马艺术的兴趣，并推动了人文主义的发展。
达芬奇和米开朗基罗等杰出的艺术家通过创作逼真的肖像画和绘制壮丽的壁画，标志着文艺复兴艺术的高峰。
3. 印象派流派印象派：印象派发生在19世纪末至20世纪初的法国，突破了以往传统艺术的束缚。
印象派艺术家以瞬间的感觉为主题，强调自然光的变化和光影效果。
莫奈和雷诺阿等艺术家的创作，以笔触的快速而松散为特点，使观者感受到了真实生动的画面，进一步推动了现代艺术的发展。
4. 表现主义流派表现主义：表现主义是20世纪初德国兴起的一种艺术流派。
它以个体内心独特的表达为目标，通过夸张和失真的形象来揭示现代社会的压力和冲突。
著名的表现主义画家如康定斯基和舒勒等，通过他们独特的创作方式，开创了一种全新的艺术语言。
5. 超现实主义流派超现实主义：超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术流派。
它试图超越现实世界的限制，揭示潜在的梦幻和无意识的想象。
达利和马格利特等艺术家通过诡异和梦幻的图像，尝试表达潜意识中的情感和冲突。
各个艺术流派的发展和影响只是触及艺术史的冰山一角，每一个流派都有其独特的地位和意义。
通过了解这些流派的创作风格和理念，我们可以更好地理解并欣赏不同时期的艺术作品。
艺术流派的演变和交汇，也是构成丰富多彩的艺术世界的重要元素。
在今后的艺术发展中，我们可以从中汲取灵感，开创出更加富有创造力和独特性的艺术作品。
古希腊艺术史概述
古希腊艺术史概述西方艺术史，言必称希腊，然而一般人对希腊艺术的理解定格在古典时期（约公元前5世纪）的雅典雕塑和建筑。
的确，古典时期的希腊艺术风格被罗马帝国无限崇拜，在西方几度再现，文艺复兴、古典主义、新古典主义大潮迭起，甚至还与佛教艺术结合产生过犍陀罗佛。
然而这种风格却非一朝一夕演变而成，并且具有更加广阔的时空外延。
古希腊艺术史基本分期希腊艺术始于青铜时代的爱琴海文明（The Aegean），由爱琴海中的岛屿构成稍早一些的基克拉迪文化（Cycladic, c. 2500-1900 BC），以克里特岛（Crete）为中心的米诺斯文化（Minoan, c. 2000-1400 BC）以及最后崛起、位于希腊大陆的迈锡尼文化（Mycenaean, c. 1600-1100 BC）。
基克拉迪大理石雕像（Cycladic figures）解析被后世誉为“英雄时代”（Age of Heroes）的迈锡尼之后，希腊迎来了所谓的“黑暗时代”（Dark Ages, c. 1100-800 BC）。
极具抽象美的基克拉底大理石雕像、天真绚丽的米诺斯壁画以及灿烂夺目的迈锡尼黄金制品都不再出现。
不设防的米诺斯王宫与重重设防的迈锡尼城塞皆成历史。
米诺斯阿克罗蒂里（Akrotiri）壁画解析整个黑暗时代似乎真如其名，没有特别精彩的艺术呈现。
然而新的风格已在孕育，这便是几何时期（Geometric period, c. 900-700 BC），以绘有几何图案与高度几何化人物的大型陶器为艺术代表。
几何时期之后，是深受国际元素、东方图案影响的东方化时期（Orientalizing period, c. 700-600 BC），同时艺术慢慢趋向于具象与细致。
迈锡尼黄金面具解析公元前六世纪，希腊艺术迎来古风时期（Archaic period, c. 600-480/479 BC）并表现出对人体的纯粹兴趣，高大全裸的青年男子立像（kouros）与优雅神秘的青年女子立像（kore）是这个时期的代表。
艺术艺术史基础知识点清单
艺术艺术史基础知识点清单艺术是人类创造和表达美的方式之一，而艺术史是对人类艺术创作发展的记录和研究。
下面是一份艺术艺术史的基础知识点清单，以帮助读者对艺术史有一个整体的了解。
一、史前艺术1. 石器时代的洞窟壁画：例如法国的拉斯科洞窟壁画，展现了史前人类的生活和狩猎场景。
2. 古埃及艺术：以金字塔和狮身人面像为代表，反映了古埃及文化和宗教信仰。
二、古代艺术1. 古希腊艺术：以帕提农神庙和伯罗奔尼撒战争纪念碑为代表，展现了古希腊的建筑和雕塑艺术。
2. 古罗马艺术：以大理石雕像和斗兽场为代表，反映了古罗马国家的力量和宏伟。
三、文艺复兴1. 文艺复兴艺术：以达·芬奇和米开朗基罗为代表，表现了对人体和自然的真实观察和再现。
2. 文艺复兴建筑：以圣彼得大教堂为代表，注重对称和比例的运用。
四、巴洛克和洛可可风格1. 巴洛克艺术：以鲁本斯和贝隆尼为代表，追求效果的夸张和戏剧性的表现形式。
2. 洛可可艺术：以弗拉戈和伊莎贝拉·博塞克为代表，追求优雅和精巧的装饰艺术。
五、印象派和后印象派1. 印象派艺术：以莫奈和雷诺阿为代表，注重光影效果和瞬间感的捕捉。
2. 后印象派艺术：以梵高和高更为代表，强调情感的表达和色彩的运用。
六、现代主义艺术1. 库比斯主义：以毕加索和勒·柯布西耶为代表，突破传统形式，追求多角度和多维度的表达。
2. 达达主义：以杜尚和马里奥·巴尔多林为代表，挑战艺术的边界和传统的概念。
七、当代艺术1. 极简主义：以唐纳·朗德和丹·弗莱维兰为代表，强调简约和几何形式的运用。
2. 概念艺术：以马塞尔·杜尚和艾德华多·帕奇尼纳为代表，强调艺术概念的重要性。
以上只是艺术史的基础知识点清单，涵盖了不同时期、不同风格的艺术形式和代表作品。
通过了解这些基础知识点，读者可以对艺术史的发展轨迹和不同流派的特点有一个整体的认识。
当然，艺术是一个广阔且多元的领域，除了以上提到的知识点，还有许多其他值得探索的主题和作品。
世界艺术史知识点梳理
世界艺术史知识点梳理艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的艺术形式，人们能够表达自己的情感、思想和美学观念。
世界艺术史作为一门学科，研究了人类文明发展过程中的艺术表现形式及其演变。
本文将梳理世界艺术史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式，主要表现为洞穴壁画和雕塑。
这些艺术作品通常以动物、人物和抽象图案为主题，具有神秘的宗教意义和生活经验的反映。
二、古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔和狮身人面像为代表，展现出强烈的宗教信仰和统治者的权威。
古埃及艺术追求永恒和稳定，注重形式的规整和纪念意义的表达。
三、古希腊艺术古希腊艺术以理性和人体的完美为核心价值观。
希腊雕塑以自由立体雕塑为主，追求真实的人体比例和动态的姿态。
建筑方面，希腊柱式成为西方建筑的基础。
四、古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，注重实用性和宏伟的建筑。
罗马雕塑以雕刻人物肖像和纪念碑为主，建筑方面发展了拱门和穹顶的技术。
五、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着人类对古典文化的回归和对人文主义的追求。
文艺复兴艺术家追求真实的透视和解剖学知识，创作了许多杰出的绘画和雕塑作品。
六、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的艺术风格，它以丰富的装饰和运动感的表现形式而闻名。
巴洛克绘画注重光线和阴影的对比，雕塑则强调戏剧性的姿态和表情。
七、印象派艺术印象派是19世纪末20世纪初法国的一种新兴绘画风格，它以捕捉瞬间印象和光线效果为特点。
印象派艺术家追求色彩的纯粹性和观察的主观性，打破了传统绘画的规范。
八、现代艺术现代艺术是20世纪以来的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
现代艺术家试图挑战传统的审美观念和艺术制度，通过多种媒介和概念性的表达来探索艺术的可能性。
九、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式，它包括了各种不同的实验性和概念性的艺术实践。
当代艺术家关注社会问题和个人经验，通过多种媒介和表现形式来表达自己的观点和情感。
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点希腊古典时期是西方艺术史上的黄金时期，统治着艺术史的地位。
它表现了古希腊文化的最高达到，是西方文化发展的里程碑，并对后世的艺术产生了深远的影响。
在这个时期，希腊的政治、文化、哲学和艺术等方面都发展出了独特的特点，其中最为卓越的就是其艺术创作。
一、古典希腊艺术的历史背景希腊的古典时期具有较为明显的历史背景。
这个时期的艺术风格是在公元前5世纪时形成的，这一时代是希腊历史上伟大的思想家、艺术家、哲学家、政治家、诗人和历史学家等一系列文化名人的辈出时期。
在大量文化思想和艺术风格上的突破和探索中，希腊古典文化获得了长期的稳固发展。
二、希腊古典艺术的艺术风格和特点1. 注重人体比例、结构和立体感在希腊古典艺术中，人体和雕像是最为重要的元素之一。
古希腊的艺术家注重对人体的比例、结构和立体感的表现，使人体更具有真实感，并明确地表达出它在社会生活中的角色和地位。
这一点可以在古代希腊的雕塑作品中得到很好的体现。
2. 平衡、对称性和和谐的表现方式平衡、对称性和和谐是古典艺术的重要特征。
在希腊古典时期的艺术中，艺术家们强调平衡、对称性和和谐的表现方式，这些特点可以在希腊神庙中的柱子和雕塑中观察得到。
3. 强调光影和空间效果古希腊艺术家还善于处理光影和空间效果，使作品不仅在视觉上有强烈的冲击力，而且在感性和审美上，也具有很好的效果。
这种艺术风格可以在古希腊雕塑作品的瑰丽中得到完美的表现。
4. 表现老年人和青年人的区别在希腊古典艺术中，艺术家们强调老年人和青年人之间的区别。
这一点很容易在希腊古代戏剧的演出和雕塑中观察到。
例如古希腊的维纳斯雕塑，为了更好地表示年轻女性的美和优雅，艺术家采用了褶皱裙子和光秃秃的头发，同时强调女性身体的柔韧性和柔软性。
5. 园林艺术的发展在希腊艺术的发展史中，园林艺术是不可缺少的一部分。
这种艺术形式和戏剧艺术、建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术等相互融合，在希腊古典时期，达到了空前的高峰。
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赫格索墓碑
约公元前420年。雅典国立博 物馆。
胜利女神
雅典胜利女神庙栏杆浮雕。 公元前408年。
掷铁饼者
大理石雕复制品，高约152 厘 米，，原作为青铜，米隆(Myron) 作于约公元前450 年。
《米罗的维纳斯》
创作于公元前1世纪，高 204厘米，1820年发现于爱 琴海的米洛岛，1821年后为 卢浮宫所收藏。她被誉为 “黄金时期的缩影”
伊瑞克提翁神庙
胜利神庙
古希腊柱式：是决定古 希腊建筑形式的柱子格 式， 主要为多立克式、爱奥 尼克式、科林斯式和人 像柱式。 柱式通常由柱子（柱础、 柱身、柱头）和檐部 （额枋、檐壁、檐口） 两大部分组成。
雕 塑
菲狄亚斯（约公元前 菲狄亚斯（约公元前480年－前430年） 年 年
古希腊的雕刻家、画家和建筑师， 古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最 伟大的古典雕刻家。雅典人。 伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界 七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜 巨像。 巨像。 菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵， 菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆” 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
阿喀琉斯与佩德 希莱亚
红绘奥诺思瓶 古希腊
庞贝壁画
采花少女
斯塔比伊出土的壁画。公 元一世纪。那不勒斯国立 博物馆。
古罗马艺术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础， 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成 为西方文明的摇篮。 为西方文明的摇篮。 马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时， 马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域 又兴起了一个国家，它历经 年左右的发展终于成为强大的帝国， 又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马 年左右的发展终于成为强大的帝国 帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前 年击败埃及的托勒密王朝， 年征服了希腊本土， 年击败埃及的托勒密王朝， 帝国。它于公元前 年征服了希腊本土 公元前30年击败埃及的托勒密王朝 自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土， 自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的 版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生， 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生， 在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神， 在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人 的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。 的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人 的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话， 的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希 腊的，只不过改个罗马名而已，如美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德， 腊的，只不过改个罗马名而已，如美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人 称维纳斯。 称维纳斯。
庞贝银婚府邸内景：公元前2世纪
庞贝壁画
庞贝壁画
武士头盔：公元5世纪的青铜头 盔
三足烛台：青铜，高44厘米
波托拉顿之壶：公元1世纪 玻璃浮雕贴于深蓝色的玻璃器壁上
黄金胸饰 伊达鲁利亚地区 古罗马
人像纹银镜 公元1世纪 古罗马
银器 古罗马
罗马骑兵的青铜头盔 公元1世纪 古罗马
彩绘人物纹玻璃杯 公元1-2世纪 古罗马
雕像高达12米，用木料作胎， 用黄金和象牙作表面装饰，极其 奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的 希腊式长衫就消耗了2500多磅 黄金。雅典娜一身戎装，威风凛 凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻 有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一 条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖 斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅 典娜体态丰满健壮，右腿直立， 左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力， 自然生动。她的面部造型均匀端 正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇 微闭，双目炯炯有神，显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时， 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
奥古斯都雕像
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古罗马万神庙：圆形正殿部分建于120－124年
古罗马万神庙内景：直径与高度均 为43.43米，上覆穹隆，穹隆底部厚 度与墙体相同，为6.2米，向上则渐 薄，至中央处开设有一直径为8023 米的园洞，供采光之用。结构为混 凝土浇筑，为了减轻自重，厚墙上 开有壁龛，龛上有暗券承重，龛内 放神像。
提图斯凯旋门
提图斯凯旋门 提图斯是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太 人的胜利而建，始建于81年。 这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之 感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献 祭的行列。 提图斯凯旋门上有一块浮雕,表现提图斯的军队正抬着从耶鲁撒冷神庙 里缴获的重要战利品——黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走在象 征着罗马的凯旋门前。浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创造出真 实的空间感。由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多，却给人 以气势宏伟之感
罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体 罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体 肖像的精神气质主要通过头部表现 姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部， 姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分 就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分， 就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即 使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。 使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、 理想化的完美迥然不同
雅典卫城（公元前5世纪）
现存的主要建筑山门、帕特农神庙、伊瑞克提 翁神庙、埃雷赫修神庙 供奉神祗：智慧女神雅典娜 著名建筑家：伊克蒂诺斯、卡利克拉特 著名雕刻家：菲迪亚斯
雅典卫城：由山门、帕特农神庙、 ： 山门、帕特农神庙、 神庙 胜利神庙、伊瑞克提翁神庙等建筑 胜利神庙、伊瑞克提翁神庙等建筑 构成。建筑群布局自由，高低错落， 构成。建筑群布局自由，高低错落， 主次分明。 主次分明。卫城的中心是雅典城的 守护神雅典娜的雕像。高约 米 守护神雅典娜的雕像。高约11米， 为著名雕刻家菲底亚斯的作品。 为著名雕刻家菲底亚斯的作品。
帕特农神庙
雅典卫城最重要的主体建筑。它建于公元前 447—432年。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从 雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采 用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利 克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列 柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。 神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝 为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺 目的光彩。
拉奥孔父子
大理石群像，出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊，约公元前25 年。
绘 画
《阿喀琉斯与阿扎克斯战后休息》 描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦 战中，利用片刻休息时间玩骰子的游 戏场面。阿喀琉斯全副武装，阿扎克 斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两 人的武器并未离手，可见这只是战斗 间歇。画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、坚定的 神态，对战争胜利充满信心的乐观精 神。画家以线造型，曲线很美，装饰 与器形相适应，构图呈三角形，人物 对称而有变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红色画面与 黑色器身的对比，精致的衣褶与武器 细部的适当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
希腊艺术的主要特点是 和谐与规律性，还有庄严与静穆。 和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标 志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的 志是人体美， 艺术典范之作。 艺术典范之作。
1、荷马史诗： 《伊利亚特》、《奥德赛》
2、希腊神话 宙斯、赫拉、雅典娜、阿波罗、波塞 冬 Nhomakorabea维纳斯等
古希腊的建筑艺术
图拉真纪念柱 在罗马的纪念性建筑中，除凯旋门外还有纪 功柱。至今在罗马城里仍保留罗马时代遗存 的图拉真纪功柱和奥利略纪功柱。两柱柱身 都饰满浮雕，以图拉真柱为杰出。图拉真柱， 总高度为38米，柱身高27米，用大理石块构 成，耸立在方形的基座上。周围缠满由22个 圈组成的螺旋形浮雕带，浮雕总长为200米 左右。出现在浮雕上的人物多达2500个。浮 雕饰带表现图拉真率领罗马人向达奇人的进 军。圆柱直径3米，以多立安式柱头结顶， 柱顶安放图拉真雕像，柱础为爱奥尼亚式， 础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰。整个雕刻是 一部形象的战争史，是世界上最长的战史立 体画卷。浮雕在刻画人物的容貌、民族特点、 服饰等方面具有丰富的历史真实性。
艺术史
古希腊和古罗马的艺术
古代希腊的文化
“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天 希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。 希腊 然良港，可以经过地中海通向世界各地， 然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为 有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石， 有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术 提供了极方便的物质材料。 提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。 到了公元前 世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不 世纪 屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文 明，成为欧洲文明的真正始祖。 成为欧洲文明的真正始祖。
君士坦丁凯旋门： 公元312年
斗兽场：始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念
胜利驱使8万犹太俘虏修建的。斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周 长527米，高57米，占地2万平方米，可容8万观众。立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、 爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。