虚拟现实艺术的实现手段及运用
虚拟现实技术在艺术创作中的应用
虚拟现实技术在艺术创作中的应用虚拟现实技术作为一种新兴的技术手段，正在逐渐渗透到各个领域，其中包括艺术创作领域。
虚拟现实技术为艺术家们带来了更加广阔的创作空间和更为丰富的表现形式。
本文将探讨虚拟现实技术在艺术创作中的应用，并探讨其带来的影响和挑战。
一、虚拟现实技术概述虚拟现实技术是一种利用计算机生成的虚拟环境，通过模拟人类的感官和行为方式，使用户产生身临其境的感觉。
该技术通常通过头戴式显示器、手柄、传感器等设备与用户进行交互，实现沉浸式的体验。
二、虚拟现实技术在绘画艺术中的应用1. 以3D建模为基础的绘画创作。
虚拟现实技术可以帮助艺术家们将想象中的场景或角色具象化，并进行绘画创作。
通过虚拟现实技术，艺术家们可以在虚拟空间中随意创作，实时调整画面的构图和色彩，实现对细节的精确描绘。
2. 虚拟现实技术与传统绘画的结合。
虚拟现实技术与传统绘画的结合，可以为艺术家们提供更多的创作可能性。
他们可以使用虚拟现实技术绘制草图，然后在纸上完成绘画，或者使用传统绘画材料进行着色。
这种结合既能够发挥传统绘画的独特魅力，又能够借助虚拟现实技术实现更高的自由度和创造力。
三、虚拟现实技术在雕塑艺术中的应用1. 基于虚拟现实技术的数字雕塑。
虚拟现实技术为艺术家们提供了一种全新的数字雕塑创作方式。
艺术家可以利用虚拟现实技术在空间中构建雕塑模型，并通过手柄等设备进行精细的雕刻和细节处理。
这种方式不仅可以提高雕塑创作的效率，还能够实现对作品的任意调整和修改。
2. 利用虚拟现实技术进行雕塑展示。
通过虚拟现实技术，艺术家们可以将虚拟雕塑作品以更具沉浸感的方式呈现给观众。
观众可以通过佩戴VR设备进入虚拟空间，近距离观察雕塑作品的细节，并与作品进行互动。
这种展示方式不仅可以提升观众的体验感，还可以为作品的传达提供更多可能性。
四、虚拟现实技术在影视艺术中的应用1. 基于虚拟现实技术的电影制作。
虚拟现实技术可以帮助电影制片人在更小的成本下创造出更为逼真的特效。
虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点
虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）作为一种新兴的技术手段，不仅在娱乐、游戏、教育等领域得到广泛应用，而且在艺术表演领域也展现出了巨大的潜力。
本文将探讨虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点。
虚拟现实技术为艺术表演带来了前所未有的创新和表现力。
传统的艺术表演往往受到空间、时间和物质的限制，而虚拟现实技术可以打破这些限制，创造出超越现实的艺术体验。
例如，在音乐表演中，观众可以通过虚拟现实设备身临其境地参与到演出中，与艺术家近距离互动，感受到音乐的魅力。
在舞蹈表演中，虚拟现实技术可以让观众进入舞者的视角，感受到舞者的身体感知和艺术表现。
在戏剧表演中，虚拟现实技术可以为观众创造出一个全新的虚拟世界，让他们与角色进行互动，并改变剧情的走向。
总之，虚拟现实技术为艺术表演提供了更加丰富和多样化的表达方式。
虚拟现实在艺术表演中的应用具有以下几个特点。
首先，虚拟现实技术可以打破时间和空间的限制。
传统的艺术表演需要观众到特定的场地和时间才能观看，在时间和空间上存在着很大的限制。
而虚拟现实技术可以在任何地方、任何时间进行艺术表演，观众只需要戴上虚拟现实设备即可体验到与传统表演相似甚至更好的艺术效果。
其次，虚拟现实技术可以提供更加身临其境的体验。
传统的艺术表演往往只能通过观看来感受，而虚拟现实技术可以将观众置身于表演场景中，让他们亲身感受到表演的氛围和力量。
例如，在音乐表演中，观众可以通过虚拟现实设备看到乐手亲密接触的情景，听到音乐家近距离演奏的声音，感受到音乐的震撼力。
再次，虚拟现实技术可以增加表演的互动性。
传统的艺术表演往往是观众被动接受的，而虚拟现实技术可以让观众穿越虚拟现实设备与表演进行互动。
观众可以与艺术家进行实时互动，参与到表演中，改变表演的走向和结局。
例如，在舞蹈表演中，观众可以通过虚拟现实设备模拟舞者的动作, 并与舞者进行互动，达到一种新鲜而又独特的艺术体验。
计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用
计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术是一种模拟真实感官体验的计算机技术，借助计算机生成的虚拟环境，使用户身临其境地感受到虚拟场景的存在。
近年来，这项技术不仅在游戏、娱乐等领域呈现了令人惊艳的效果，更在艺术创作中逐渐发挥出独特的作用。
一、虚拟现实技术为艺术创作提供新的媒介虚拟现实技术将电脑生成的虚拟世界与现实场景有机结合，为艺术家们提供了全新的媒介表达方式。
艺术家可以利用虚拟现实技术创造出无限可能的艺术品，打破传统二维和三维媒介的限制。
例如，一些艺术家可以通过VR技术创作出逼真的数字雕塑，将观者带入一个艺术的梦幻世界。
二、虚拟现实技术扩展了艺术展览与交流的方式传统的艺术展览通常需要观众亲临现场，而虚拟现实技术让远距离的观众也能通过网络参与艺术展览。
艺术家们可以创建虚拟画廊或艺术空间，通过虚拟现实技术将艺术品与观众联系起来。
观众只需要戴上VR设备，便能够随时随地欣赏艺术作品，并与其他观众进行交流。
这一创新的艺术展览模式极大地拓宽了艺术家的影响范围，也让观众有更多与艺术互动的机会。
三、虚拟现实技术提供了强大的创作工具虚拟现实技术不仅可以用于艺术品的展示，还能为艺术家们提供强大的创作工具。
通过VR设备，艺术家可以立体化地绘制画面、调整灯光、选择颜色，甚至可以在虚拟空间中进行动态创作。
这些功能极大地提升了艺术家的创作灵活性和创作效率，使得他们能够更加自由地实现自己的艺术构思。
四、虚拟现实技术促进了艺术与科技的融合虚拟现实技术是当代科技的重要成果之一，而艺术创作一直以来都与科技发展相互关联。
通过将虚拟现实技术与艺术相结合，艺术家们可以创造出更加前卫、创新的作品，同时也推动了科技与艺术的互动与融合。
这种科技与艺术的结合，不仅在创作过程中带来了新的可能性，也为艺术家创造了更广阔的创作空间。
综上所述，计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用正日益受到关注与认可。
虚拟现实在艺术表现中的运用
虚拟现实在艺术表现中的运用在当今这个科技飞速发展的时代，虚拟现实（VR）技术正逐渐成为艺术表现的新领域。
它不仅仅是一种娱乐工具，更是一种全新的艺术创作和体验方式。
通过虚拟现实，艺术家们能够打破传统艺术的界限，创造出前所未有的视觉和感官体验。
虚拟现实技术的核心在于沉浸式体验。
它通过头戴显示器、手柄和身体追踪设备，将用户带入一个完全由计算机生成的三维空间。
在这个空间里，艺术家可以自由地创造和操纵虚拟环境，观众则可以以第一人称的视角体验艺术作品。
这种体验方式使得艺术作品不再是被动观赏的对象，而是观众可以主动参与和探索的世界。
在绘画和雕塑领域，虚拟现实技术允许艺术家在三维空间中创作，观众则可以通过VR头盔进入这些作品的内部，从不同的角度和距离欣赏艺术。
这种互动性极大地增强了艺术作品的吸引力和表现力。
例如，艺术家可以通过VR技术重现历史场景，让观众仿佛穿越时空，亲身体验历史事件。
在音乐和舞蹈领域，虚拟现实技术同样展现出巨大的潜力。
音乐家可以创作出与虚拟环境同步的音乐，观众在体验音乐的同时，也能享受到视觉艺术的盛宴。
舞蹈艺术家则可以在虚拟空间中编排和表演舞蹈，观众可以通过VR设备跟随舞者的动作，体验舞蹈的韵律和情感。
虚拟现实在艺术教育中的应用也不容忽视。
通过VR技术，学生可以访问世界各地的博物馆和艺术展览，甚至可以与历史上的艺术家进行虚拟对话。
这种沉浸式学习体验能够激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力和创造力。
然而，虚拟现实在艺术表现中的运用也面临着挑战。
技术的限制、高昂的成本以及用户接受度等问题都需要艺术家和技术人员共同努力解决。
此外，如何在虚拟现实中保持艺术的真实性和情感深度，也是艺术家需要思考的问题。
总之，虚拟现实技术为艺术表现提供了无限的可能性。
它不仅能够丰富艺术的形式和内容，还能够改变观众的体验方式。
随着技术的不断进步和普及，我们有理由相信，虚拟现实将成为未来艺术表现的重要趋势。
虚拟现实技术在艺术创作中的应用
虚拟现实技术在艺术创作中的应用虚拟现实技术是当今科技领域中备受瞩目的创新。
它利用计算机技术模拟创造出逼真的虚拟场景，通过特殊的设备使用户可以与虚拟场景进行交互，提供身临其境的沉浸式体验。
近年来，虚拟现实技术逐渐应用于艺术创作领域，为艺术家们带来了全新的创作方式和表现手段。
本文将探讨虚拟现实技术在艺术创作中的应用。
一、虚拟现实技术在绘画艺术中的应用虚拟现实技术为绘画艺术带来了真实感与创造力的结合。
借助虚拟现实技术，艺术家可以在虚拟空间中创建与现实世界相似的视觉效果，并进行绘画创作。
虚拟现实设备可以提供更加直观的艺术创作环境，使艺术家能够在虚拟空间中进行绘画实践，触摸和感受到虚拟画布上的颜料流动，增强创作的沉浸感。
艺术家还可以通过虚拟现实技术实时修改和调整绘画作品，以实现更好的艺术效果。
二、虚拟现实技术在雕塑艺术中的应用虚拟现实技术在雕塑艺术创作中的应用，使艺术家以更加灵活的方式进行创作。
传统的雕塑创作需要具备一定的技术和艺术功底，而虚拟现实技术能够提供一个数字化的雕塑创作环境，使艺术家可以通过手势或控制器操作来塑造虚拟雕塑。
艺术家可以在虚拟现实空间中随意创造各种形态的雕塑，并且可以实时查看不同角度和细节，进行修改和完善。
这种数字化的雕塑创作过程不仅提高了艺术家的创作效率，同时也拓宽了创作的想象空间。
三、虚拟现实技术在舞蹈艺术中的应用虚拟现实技术为舞蹈艺术带来了独特的创作与表演方式。
舞蹈艺术家可以在虚拟现实环境中创建想象中的舞台与视觉效果，利用虚拟现实设备进行舞蹈排练与呈现。
艺术家可以通过虚拟现实技术模拟不同场景、不同灯光与效果，调整和变换舞台的布景和特效，打造出更加丰富多彩的舞蹈作品。
此外，虚拟现实技术还能够记录和保存舞蹈艺术表演，使得观众可以在虚拟环境中随时回顾和欣赏舞蹈作品，增强对舞蹈艺术的沉浸与体验。
四、虚拟现实技术在音乐艺术中的应用虚拟现实技术为音乐艺术提供了全新的创作和演出方式。
借助虚拟现实技术，音乐家可以通过手势和动作来演奏出虚拟乐器的音符和节奏，创造出令人惊叹的音乐效果。
虚拟现实技术在艺术设计中的应用
虚拟现实技术在艺术设计中的应用虚拟现实技术（VR）在过去几年里已经成为了一个极为热门的话题。
它不仅在游戏和娱乐领域有广泛的应用，也被广泛运用于医疗、教育、建筑等各种领域。
其中，艺术设计也是VR技术应用的重要领域之一。
本文将从艺术设计的角度出发，探讨VR技术在艺术设计中的应用及其意义。
一、什么是虚拟现实技术？虚拟现实技术是利用计算机和现代传感技术来模拟真实场景，使用户感觉自己处于一个虚幻的三维场景中。
最早的VR技术是通过头戴式显示器、手套式交互设备等硬件来实现的，但是随着VR技术的不断发展，如今的VR技术已经可以通过手机APP、电视机等设备进行实现。
二、 VR技术在艺术设计中的应用1.虚拟展览传统的艺术展览需要人们亲自到现场，而VR技术可以打破这种限制，提供一个全新的方式来欣赏艺术作品。
利用VR技术，艺术家可以通过创建三维模型来展示他们的作品，用户可以像真实情况下一样在虚拟环境中浏览艺术作品，并从不同的角度欣赏到作品的细节。
2.设计与创意VR技术可以帮助艺术家和设计师更快更准确地制作和呈现他们的艺术作品和设计方案。
通过VR技术，艺术家可以在虚拟空间中进行设计和制作，使得他们可以直观地感受到作品的细节和效果，这有助于提高作品的质量。
3.艺术教育VR技术也可以用于艺术教育领域。
传统的艺术教育需要学生亲临博物馆和艺术作品巨匠纪念馆来学习、欣赏和体验，这对于学生来说是一种很好的学习和体验机会，但是这对于学生的身体和时间来说是一种极大的限制。
利用VR技术，学生可以像在现场欣赏艺术品一样，以零距离的方式去感受和体验，而且可以在任何时间和地点进行学习。
三、 VR技术在艺术设计中的意义VR技术在艺术设计中的应用不仅扩大了艺术品的受众范围，也帮助了艺术家更好地呈现他们的创作。
对于用户来说，VR技术可以提供更直观的沉浸式艺术体验，使他们更加亲近和了解艺术作品，并激发了他们对艺术的兴趣和热情。
对于艺术家来说，VR技术则提供了更广泛的艺术展示和营销途径，从而帮助他们更好地推广自己的作品和品牌。
虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的创新应用
虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的创新应用虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是一种基于计算机技术和模拟技术的新型交互式多媒体技术，通过模拟人类的感官系统，使用户沉浸于虚拟现实环境中。
伴随着科技的不断进步和创新，虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的应用正日渐广泛，为创作者和观众提供了全新的体验和表达方式。
一、艺术创作中的虚拟现实技术应用1. 艺术展览与博物馆虚拟现实技术在艺术展览和博物馆中的应用，为观众提供了更加沉浸式的体验。
通过VR设备，观众可以身临其境地欣赏艺术品，无论是观看绘画作品还是雕塑艺术，都能够获得更真实的观赏感受。
此外，虚拟现实技术也可以还原历史场景，让观众穿越时空，体验历史的变迁。
2. 舞蹈与戏剧表演虚拟现实技术在舞蹈和戏剧表演中的创新应用，为艺术家和表演者带来了更多的表现空间。
通过VR技术，舞蹈家可以在虚拟环境中自由地创造舞蹈动作和舞台效果，突破传统舞台的限制，让观众在虚拟现实中感受到舞蹈的魅力。
同样地，戏剧表演也可以利用虚拟现实技术打造出逼真的舞台效果，为观众带来更加震撼的视听体验。
3. 绘画与雕塑创作虚拟现实技术为绘画和雕塑创作提供了新的可能性。
绘画创作可以利用VR设备将画布变为虚拟世界，艺术家可以在虚拟空间中随意创作、修改和调整作品，实现更加自由和灵活的创作方式。
在雕塑领域，虚拟现实技术可以将虚拟模型转化为真实的物体，通过3D打印等技术实现作品的落地。
二、虚拟演艺中的虚拟现实技术应用1. 虚拟音乐会与演唱会虚拟现实技术为音乐会和演唱会带来了新的演出形式。
通过VR设备，观众可以在家中享受到身临其境的演唱会体验，仿佛置身于舞台之上。
与此同时，艺术家也可以借助虚拟现实技术打造出独特的舞台效果和互动环节，与观众进行更密切的互动。
2. 虚拟电影与戏剧虚拟现实技术为电影和戏剧创作提供了全新的表现方式。
虚拟电影通过VR技术，观众可以身临其境地参与到电影情节之中，与角色们一同体验电影的故事。
虚拟现实技术的艺术和娱乐应用
虚拟现实技术的艺术和娱乐应用虚拟现实技术是一种快速发展的科技，它的应用范围越来越广泛。
最初，虚拟现实技术主要应用于游戏和娱乐领域。
然而，现在，虚拟现实技术被广泛应用于各个领域，如医学、建筑、教育和文化艺术。
在艺术和娱乐方面，虚拟现实技术的运用已经形成了一种全新的艺术形式，成为了很多艺术家和演员展现才华的平台。
一、虚拟现实技术在艺术领域的应用1. 虚拟艺术虚拟艺术是一种基于数字技术的艺术形式，它利用虚拟现实技术的各种工具和技术创造出令人惊叹的空间和场景。
虚拟现实技术可以创造出生动而绚丽的视觉效果，提供更直观的交互方式，使人们更加深入地享受艺术的美感。
虚拟现实技术允许艺术家利用3D建模软件和渲染引擎创建出形态各异的作品。
艺术家可以非常容易地创造出以前无法实现的虚拟作品。
虚拟艺术家也可以制作交互式作品，与观众进行互动，让观众更加融入其中。
2. 虚拟展览利用虚拟现实技术创建虚拟展览是近年来越来越受欢迎的一种方式。
通过虚拟现实技术，博物馆和艺术机构可以创造出逼真的虚拟展览，让观众可以更全面地了解展品的背景和历史。
虚拟展览也为艺术家展示作品提供了一个全新的平台。
虚拟展览可以容纳更多的作品，并且可以根据观众的需求进行定制。
这样的展览更具有互动性和可访问性。
二、虚拟现实技术在娱乐领域的应用虚拟现实技术在娱乐领域中发挥着极大的作用。
它提供了更加沉浸式和互动性的娱乐体验，让人们真正地享受到游戏和电影所带来的乐趣。
1. 虚拟现实游戏虚拟现实游戏是虚拟现实技术最先应用的领域之一。
虚拟现实游戏可以创建出真实感觉的场景和动态效果，让玩家感觉自己处于游戏世界之中。
虚拟现实游戏比传统游戏更加沉浸，可以给玩家带来更加真实、更加紧张的体验。
例如，一些恐怖游戏可以让玩家感受到真正的恐惧，让玩家更加深入地了解游戏世界。
2. 虚拟现实电影虚拟现实电影是一种全新的电影体验。
虚拟现实电影不同于传统电影，它允许观众通过虚拟现实技术和身体感应，更加互动和沉浸式地体验电影。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
虚拟现实艺术的实现手段及运用
随着教育观念的改变，21世纪的教学已不再是从灌注到复习再至考试这一传统教学模式，而是教给学生如何学习知识，如何开启思维的方法，并训练学生的创新思维能力。
与此同时，为学生提供一个跨越时空、汇集大信息量和智能化、个性化的学习条件与环境，以此来培养学生的分析、判断并解决问题的思维能力。
通过将虚拟现实艺术引入到艺术设计专业的教学中进行虚拟现实教学，更能够有效地发挥学生的各种感官的作用，使学生更容易接受更多的设计信息。
一、实现虚拟现实艺术的手段
虚拟现实艺术实现的手段可以分为桌面式虚拟现实艺术、沉浸式虚拟现实艺术、网络式虚拟现实艺术。
桌面式虚拟现实艺术是把计算机的显示屏幕作为艺术创作者观察设计作品的窗口，艺术创作者在计算机屏幕上观察360°范围内的虚拟空间，通过使用输入设备对虚拟空间中的物体进行平移和360°的旋转，这样可以对设计作品进行不同方位的观察，并在一些虚拟现实工具软件的帮助下在仿真过程中进行各种设计及对设计作品的修改。
桌面式虚拟现实艺术虽然受现实周围环境的干扰，缺少完全的沉浸，但是由于其对硬件设备要求极低，实现成本也相对较低，因此桌面式虚拟现实艺术应用比较普遍。
在艺术设计领域虚拟现实艺术已经开始应用于室内外环境设计、工业造型设计、
三维动画游戏设计、影视动画设计、互动广告设计等领域。
沉浸式虚拟现实艺术就是利用头盔显示器把观赏者的视觉、听觉封闭起来产生虚拟视觉；利用数据手套把观赏者的手感通道封闭产生虚拟触动感，并利用计算机及其相关软件模拟一个虚拟的空间，使观赏者完全沉浸于一个“看起来是真的、听起来是真的、摸起来是真的”的虚拟世界。
由于沉浸式虚拟现实艺术在硬件性能上要求比较高，所需要的配套设备价格比较昂贵，因此多使用在一些大型的设计项目中。
但是随着技术的不断成熟、新型材料不断研发，沉浸式虚拟现实艺术在艺术设计领域也有了不同程度的发展。
网络的出现使人类传播和获取信息的方式、内容和范围不断增加，但是随着互联网的飞速发展，传统网络的二维空间已经远远不能满足人们对互联网的需求。
目前网页中所使用的多媒体视听元素随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。
随着3D、Maya等三维制作软件的广泛应用以及Virtools、Cult3D 等交互软件的日趋成熟，网页也逐渐在走向三维化的世界。
因此，网络式虚拟现实艺术设计必将成为网页艺术设计的发展趋势。
二、虚拟现实艺术在艺术设计教学中的运用
虚拟现实艺术在艺术设计中的运用，就是通过各种虚拟环境将知识赖以存在的客观现实以新的面孔展现给学生。
通过知识要点的讲授
并对理论进行概括，从而引导学生充分利用自己的各种感官信息，激发创新意识和学习兴趣，以此来启发学生发挥自己丰富的想象力，从而拓展创新思维活动的一种教学方法。
利用虚拟现实艺术所进行的艺术设计教学其教学方法非常地灵活，同时也是创造性和实践性很强的一种教学活动。
根据具体的艺术设计教学环境，各种创新性的教学方法与教学手段被不断地创造出来。
因此，本着虚拟现实教学所具有的真实性、典型性、整体性、相关性、选择性、生动性的教学原则，在艺术设计教学中我们可以采用演示型教学方法、网络环境下的“链式”教学法、情景模拟教学方法、技能训练法、计算机仿真教学等多种教学手法进行不同的教学活动。
计算机仿真教学主要是通过声音、影像、文字、图片等元素介绍客观事物的各种信息。
学生在学校学习过程中有许多实践类的教学活动并不能完全实现，但是可以把一些具有教学示范意义的实践教学活动复制出来，制作成由声音、影像、文字、图片等元素组成的多媒体教学课件。
对于一些我们无法用视觉去接触到的事物、环境都可以通过计算机虚拟来实现。
例如民族艺术考察与研究课程，中国有56个民族并分布在大江南北，而民间艺术种类又多种多样，教师在短短的一个课程里是无法带领学生走到所有的地方去观摩、体味这些艺术的，只能有选择性地去进行实地的考察。
但是通过仿真教学我们可以将这些没有去过的民族地区、没有看到的民族艺术，利用虚拟现实系统制
作成多媒体课件，让学生像身临其境一样对这些艺术形式进行欣赏。
如运用三维虚拟现实手法进行的杨阿苗民居的建筑虚拟仿真，把各种古老的建筑方法、建筑所需要用到的材料、施工过程用三维软件进行非常精确的实物建模，把现实中存在的每一个细小部位的数据通过软件虚拟下来，然后进行模拟施工动作的调试，运用三维软件进行准确的程序定位，完整地模拟出施工过程中的每一个细节，再在三维中通过真实的灯光，实时的光影效果，来真实模拟出杨阿苗民居当时的各种施工工艺、制作的流程及方法。
在功能上实现了自动行走和手动行走两大主流浏览手法，加大了娱乐性和互动性。
同时还加入了导航和截图功能让浏览更加人性。
如果我们将这些引入我们的课程中，通过模拟出来的环境让学生去进行学习，可以提高学生的学习兴趣。
计算机仿真教学具有教学环境的适应性强、教学效率高、可重复性较强、信息量大、学生可参与性强的特点，是现代化教学手段中一种重要的教学手段。
演示型教学方法是指教师在现有的教学手段基础上，使用多媒体进行各种演示，为学生的充分感知创造情境，同时也可以重新组织教学内容，突出知识的本质特征，促进学生形成学习概念规律，促进学生形成较为稳定而又清晰的表象，促进学生对知识重点的深度理解，同时也可以用于技能训练。
情景模拟教学方法是指通过对事件或事物发生与发展的环境、过程的模拟虚拟再现，让学生理解教学内容，进而在短时间内提高能力的一种认知方法。
情景模拟教学方法具有直观、高效、启发性强、更接近实际的优点，使学生在学习的时候成为教学过程中的参与者，要求每一位学生能主动去感知、去接受、去探求知识，在练习中学习技巧和社会实际应用过程达到同步。
情景模拟教学方法可以利用虚拟现实艺术把讲解内容、实际操作，验证效果等教学环节有机地结合起来，增强教学的仿真程度。
例如在服装设计中，可以在一个三维立体的虚拟空间里对所设计的服装不断地进行修改完善，逼真地模拟出材料的质感，形象地模拟出消费者对服装的要求，更真实有效地设计出布料及图案的选择效果。
网络环境下的“链式”教学法就是在网络环境下完成“教”与“学”的全过程，也就是我们在虚拟现实中所说的虚拟教室。
在网络环境下，虚拟的教学环境中可以让学生脱离课本、脱离课堂，亲自去接触和解决一些实际问题，将所学的理论知识和专业技能转化为实际能力。
通过网络教师与学生可以互相促进、互相激发，以便加深相互之间的了解，从而建立一种和谐的师生关系。
网络环境下的“链式”教学方法突破了师生之间在时间和空间上局限，给教师及学生之间的交流提供了有利的条件，并为师生之间的教学交互提供了更多的方法与途径。
例如E-mail、网络课堂中的在线交流、QQ、微信、论坛(BBS)、微博等，均可以满足各种学生的需求，使教师可以随时解决学生在学习上的各种问题。