艺术留学之服装设计专业
服装设计留学去哪个国家好
服装设计留学去哪个国家好近年来店铺的艺术生有很多，服装设计专业是很多留学生选择的热门艺术专业，学习服装设计专业去哪个国家留学好呢？来看看的详细介绍吧！中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）是世界四大设计学院之一，也是英国最大的艺术与设计学院。
对了，也是伦艺六所分院中的大兄弟！它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院！伦敦时装学院也下属于伦艺，总部位于伦敦市中心的牛津街，，在英国齐名圣马丁，男装设计甚至超过圣马丁。
时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。
女孩子的dream high-heel Jimmy Choo，就是咱们伦时的骄傲呀！皇家艺术学院作为英国唯一的全研究式大学，无本科，其女装专业（Fashion Womenswear）下属于材料学院，共有4个方向，分别是针织设计（knitwear）、鞋靴设计（footwear），佩饰设计（accessory）和帽品设计（millinery）。
诺丁汉特伦特一直与国际时尚品牌公司保持合作交流，每年学生除了课堂学习以外，还能参加其它相关的学习项目和活动，例如：参加国际交换生项目到巴黎或纽约的合作院校学习；参观著名时尚设计时的工作室；参加世界各地的国际时装周，例如巴黎时装周；定期参加诺丁汉的时尚走秀活动；毕业前参加一年一度的伦敦毕业生时装周（London Graduate Fashion Week）；学生在大二时将有机会到国际时尚品牌公司参加实习。
帕森斯设计学院帕森斯设计学院是世界四大时装设计学院之一，成立于1896年，至今亦逾百年。
从这里走出的设计师占领了时尚界的大片江山，优秀校友包括：T om Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Alexander Wang等等。
英国艺术类专业排名TOP10的院校有哪些
1、UAL：London College of Fashion 伦敦时装学院
2、University of Southampton南安普顿大学
3、University of Manchester 曼彻斯特大学
4、University of Leeds利兹大学
5、Kingston University London 金斯顿大学
6、The University of Westminster威斯敏斯特大
7、Birmingham City University伯明翰城市大学
8、Nottingham Trent University 诺丁汉特伦特大学
9、lstituto Marangoni the school of fashion,art and design马兰戈尼学院伦敦校区
5、King's College London伦敦国王学院
6、University of Warwick华威大学
7、Edinburgh College of Art(ECA)爱丁堡艺术学院
8、Kingston University,London金斯顿大学
9、University of Bristol布里斯托大学
Design Innovation and Interaction Design（MDes）
Serious Games and Virtual Reality（Bsc/MSc）
9、Westminster University威斯敏斯特大学
10、Brunel University布鲁内尔大学
3-10（以UX为主，偏交互装置、技术应用）
新加坡南洋艺术学院服装专业
新加坡南洋艺术学院服装专业近些年来，新加坡南洋艺术学院(Nanyang Academy of Fine Arts,NAFA)服装专业一度成为比较热门且深受欢迎的知名专业课程，学院开设该课程能够融入多元文化色彩，使其适应市场发展需要。
在这里，留学生将会和来自3D设计、美术、媒体设计、舞蹈、戏剧专业的同学一起学习，新加坡南洋艺术学院所有这些领域和时装都是互补的。
新加坡留学新加坡南洋艺术学院的课程设计灵活，适合个人对教育的不同需求。
非全日制和硕士课程在传授新技能的同时，也提供终生学生、取得成就的机会。
学院也同中国、英国和美国的多所著名大学联合开办了视觉艺术、音乐、艺术管理、戏剧艺术和服装等18项荣誉学士学位与硕士学位课程。
新加坡南洋艺术学院这里，新加坡留学专家带您全面了解下新加坡南洋艺术学院服装专业：时装设计通过一系列具有挑战性的项目，你会强化你的设计技巧，并在时装的基础上加深知识的学习—研究、设计、开发、选择、面料和材料、修剪。
你将通过实地考察和嘉宾演讲逐步走进这个行业，你的技术不仅能够经受住学科的考验，并且能够经得起国家级世界级别竞赛的考验。
在第三学年，你将会有机会设计和生产一批服装，并向外部观众推销你的主题、外观和愿望。
服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与新加坡服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
时装营销与市场该专业用时装设计的一个概述与基础的时装知识商业技巧相联系提供了营销和市场的实用组成部分。
艺术留学国外的服装设计教育和国内的服装设计的区别
艺术留学国外的服装设计教育和国内的服装设计的区别服装设计相对于其他的设计类学科而言，有其比较特殊的独特性，即所谓的“边缘性”学科，一方面服装设计和作为fashion产业的灵魂，极度的追求创新精神，著名的美国真人秀节目《天桥风云/project runway》里面最著名的一句台词“今天你in，明天你就out”则是对fashion行业最好的理解。
另一方面，服装设计的工艺技巧传承的百年时间也没有太大的变化，作为在人体结构上创造出来的造型艺术，版型的变化也是有理可循，这种尖端和传统的矛盾结合，开发除了服装设计的无限可能性。
1.教学的方式相比较而言，国内的教学方式还是比较偏向于“教授与”学生，迫使学生理解一些设计理论和方式，比较模式化的教学结构，老师也会多少将一些个人喜好带入到学生的作品中。
国外的教学理念是“引导学生”，开发学生的创造力和潜力，本科阶段大多数设计学院的第一年会接触到各种各样的设计专业不同领域的相关知识和技巧，学生大多数在大二开始才考虑具体的专业方向，老师只会将基本技能交给学生，剩下的反倒是培养学生的独特性，即使学生的想法与导师完全相左也不会有任何问题。
2.教学环境国内的服装设计起步相比国外就要晚很多年，更不要提整体的创意产业也是近几年才在被国家扶持的情况下有所起色。
国外的艺术气氛非常浓厚，以英国为例，伦敦每天举办的艺术展览多达上百场，更不要说大大小小的各种博物馆活动以及舞台表演，画廊活动等，伦敦的东区也被称为嬉皮士文化的发源地，还有著名的复古市集“砖头街“等等。
学校也鼓励学生多多感受整个城市的艺术氛围，甚至带着学生去参观展览，学生自己也有机会举办自己的展出，这对学生的创意和灵感都有很大的帮助3.教学的软硬件这部分包括学校的师资力量和设备等等方面，国内大多数学校的老师并没有很好的行业工作经验或者比较独到的见解与看法，而硬件条件上，大多数学校也只是特供服装工作室的阶段，设备也只有传统的缝纫与熨烫设备，而图书馆的相关书籍的储备也不足，导致学生在创意思维的发展上并没有很多资源可以利用。
服装设计专业就业方向
服装设计专业就业方向服装设计专业是一个涉及综合知识和技能的高水平专业，其就业方向较为广泛。
下面将详细介绍几种常见的就业方向。
首先，服装设计专业毕业生可以选择从事服装设计师的工作。
这类工作需要具有良好的创意能力和审美能力，能够在短时间内完成设计稿并适应不同的设计风格和要求。
服装设计师需要与市场进行密切的接触，了解时尚流行趋势和市场需求，并根据不同客户的需求进行设计。
此外，服装设计师也需要掌握一些基本的制版技术和生产工艺知识，以便在生产加工过程中与技术人员沟通合作。
其次，服装设计专业毕业生还可以选择从事时装编辑和时尚买手的工作。
时装编辑负责撰写和编辑时尚杂志和网站的文章，介绍时尚潮流和服装设计师的故事，同时也需要具备一定的审美能力和时尚敏感度。
时尚买手则是为高端品牌或时尚零售商挑选服装和配饰，需要对时尚趋势和市场需求有深入的理解和分析能力。
第三，服装设计专业毕业生还可以选择从事品牌经理和销售代表的工作。
品牌经理负责品牌管理和推广，需要对市场和消费者有深入的了解，并负责品牌形象的塑造和推广。
销售代表则是负责与客户沟通，并推销自己的品牌和产品。
他们需要具备销售技巧和谈判能力，以便与客户进行有效的沟通和协商。
最后，服装设计专业毕业生还可以选择从事服装行业的供应链管理和质量控制工作。
这类工作需要对服装生产的各个环节都有深入的了解，包括原材料采购、制作工艺、生产流程和品质控制等。
供应链管理和质量控制的工作需要具备较强的组织和协调能力，以便有效地管理供应商、工厂和生产流程。
总之，服装设计专业毕业生有着广泛的就业方向，需要根据自身的兴趣和能力进行选择，同时也需要不断提升自己的专业知识和技能，以适应市场需求的变化和发展。
服装设计专业核心课程
服装设计专业核心课程
服装设计专业核心课程涉及课程内容非常丰富，下面是其中一些核心
课程：
1. 基础绘画课程：这门课程是服装设计专业的基础课程，学生将学习
绘画基础知识、素描技巧等。
这门课程对于后续服装设计的学习非常
重要。
2. 时尚史与文化：这门课程涉及服装史、时尚文化、设计趋势等内容。
通过学习这门课程，学生将对时尚行业的发展有更深入的理解。
3. 服装设计原理：这门课程讲解服装设计的基本原理，包括线条、形态、材料、色彩等要素。
学生将通过学习这些知识，掌握不同款式、
面料和色彩的组合方法。
4. 手绘服装设计：这门课程是综合性的实践课程，学生将通过手绘的
方式创建服装设计的草图，并将其转化为高清设计方案。
学生将探索
服装设计的手绘技术、批量生产技巧等。
5. 电脑辅助设计：这门课程讲解如何使用计算机辅助设计软件，比如Photoshop、Illustrator等。
学生将掌握这些软件的使用方法，从而能够
更快地创建设计方案并进行协作。
6. 服装制版：这门课程讲解服装制版的各个环节，从面料剪裁到缝制细节展开，从而能够实现服装设计的原型制作。
学生将掌握服装制版的基本原理，能够制作各种复杂款式的样板。
7. 时装设计：这门课程讲解高级时装设计和成衣设计，同时探究时尚趋势，从概念到实现的过程。
学生将掌握高级时装设计的核心技术，探索设计与技术的复杂关系。
以上是服装设计专业核心课程的部分内容。
学生通过学习这些课程，将能够掌握服装设计的基本理论和技术，并能够创建出优秀的服装设计方案。
服装与服饰设计专业特点及就业情况
服装与服饰设计专业特点及就业情况服装与服饰设计专业是一门与时尚紧密相关的创意设计类专业。
它注重培养学生的设计创造力和审美能力，让学生通过丰富的实践训练和理论学习来掌握服装设计的基本理论和技能，并为学生提供就业的机会和发展的平台。
服装与服饰设计专业的特点可以从以下几个方面来看：1.创意性：服装与服饰设计专业注重培养学生的创新思维和设计能力，学生需要通过各种创意的设计作品来展现自己的想象力和个性。
2.综合性：服装与服饰设计专业需要学生具备广泛的知识和技能，包括面料选择、服装剪裁、工艺设计等多个方面的知识和技能。
3.实践性：服装与服饰设计专业重视学生的实践能力培养，学生需要参加各种实践活动，例如服装秀、设计比赛等，以提升自己的实际操作能力。
4.团队合作：服装与服饰设计专业需要学生具备优秀的团队合作能力，因为在设计过程中，可能需要与其他专业的学生或者技术人员进行合作。
就业情况方面，服装与服饰设计专业的毕业生就业率相对较高，就业形势较为乐观。
主要就业方向有以下几个：1.设计师：毕业生可以成为服装设计师，负责设计各种款式的服装和服饰。
他们可以在服装设计公司、品牌企业或者自己创办设计品牌等地方工作。
2.模特：毕业生可以从事模特行业，为设计师展示服装作品。
他们可以参与各种时装秀、广告拍摄等活动。
3.买手：毕业生可以成为服装买手，负责为零售商或者品牌公司选购合适的服装和服饰。
他们需要对市场趋势和消费者需求有较好的了解。
4.艺术指导：毕业生可以从事艺术指导工作，负责指导时装秀、广告拍摄等活动的整体艺术效果和形象设计。
5.教育工作者：毕业生可以选择从事教育工作，成为服装与服饰设计的教师或者培训师，培养新一代设计人才。
总的来说，服装与服饰设计专业是一个富有创造力和实践性的专业，毕业生可以选择各种就业方向，并在职业生涯中不断提升自己的技能和经验。
在选择这个专业的时候，考生需要充分了解相关的课程设置和就业前景，以做出适合自己的职业选择。
法国服装设计留学费用和优势院校
法国服装设计留学费用和优势院校法国作为时装界的王国，成为很多人回国开创品牌、或在大公司就职的金字招牌。
在法国深造服装设计专业是多少学子梦寐以求的。
下面介绍一下法国服装设计留学费用和优势院校。
法国的服装专业教育中，服装专业校园一般都是私立的，服装专业基本上没有在大学里的免费学习，但也有很少的大学开设此类课程，有的公立校园也有这个专业，但都是综合大学，一般来说，综合大学的服装专业界行业界并不看好，由于专业性不行强，有的侧重理论，有的相似我们国内校园，侧重绘画，短少真实操作。
法国服装设计留学习费用用：（1）巴黎国际时装艺术学院学习费用时装设计与制版专业：每学年学习费用为70000元人民币。
奢侈品营销与办理专业：每学年学习费用为50000元人民币。
（2）法国高级时装设计学院学习费用时装设计及制造均修：7，897欧元/年（修一门：6，357欧元/年）。
（3）巴黎服装公会学习费用10750欧，每年长3%的份额，差不多300多欧，一到四年级价钱相同，可是每年都会长。
1、法国高等时装设计学院ESMODESMOD高等国际时装设计学院是世界上第一所时装学校。
该校设有四所分校，同时在德国、日本等九个国家也设有分校。
毕业颁发的是巴黎的ISEM文凭，受法国政府认可。
ESMOD的专业设置包括时装设计和时装制作，其内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
每年学校选出十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
ESMOD同样很注重学生的基本功，设计、裁剪、搭配都要求十分精准。
2、法国时尚学院法国时尚学院，于1986年成立，是在时装、设计、奢侈品以及创新领域的法国世界一流培训、研究以及应用技术的机构，也是法国最好的服装学校。
IFM提供从本科到硕士全部的五年课程，颁发的都是国家级文凭，专业设置涵盖了从设计到管理一系列与时尚相关的领域。
IFM的招生要求非常严格，每年只招收15个学生，除了对学生设计和制版基础有极高的录取标准外，还需要学生有一定的市场和管理学知识，且精通英法双语。
服装留学个人陈述
服装留学个人陈述尊敬的招生委员会：您好！我是一名热爱时尚、热衷于探索和创造服饰艺术的学生。
在此，我诚挚地向贵校申请服装设计专业，希望能有机会在贵校继续深造，挖掘自己的潜能，实现自己的时尚梦想。
以下是我的个人陈述，希望能够让您更好地了解我。
自从小时候，我就对服装设计产生了浓厚的兴趣。
在我成长的过程中，我总是对妈妈的衣柜充满好奇，喜欢翻看她的衣服，研究它们的款式和设计。
每当看到妈妈穿上新衣服时，我总会兴奋地问她：“这件衣服是在哪里买的？”妈妈总是笑着告诉我：“这是我自己设计的。
”从那时起，我便立志要成为一名优秀的服装设计师，为人们带来美丽和快乐。
在高中时期，我为了提高自己的绘画和设计能力，参加了许多课外美术班和比赛。
通过不断地学习和实践，我逐渐形成了自己独特的审美观和设计风格。
在学校的服装设计比赛中，我凭借一款融合了中西方元素的作品脱颖而出，获得了第一名。
这次经历让我更加坚定了追求时尚事业的信心。
在大学期间，我主修服装设计与工程专业。
为了锻炼自己的实践能力，我积极参加各种实习和实践项目。
曾在一家知名服装品牌的设计部实习，参与了多个季度的服装设计工作。
在实习过程中，我不仅提高了自己的专业技能，还学会了与团队成员密切合作，共同完成设计任务。
我还曾担任学校服装设计协会的副会长，组织并参与了多次校内外的服装设计活动，积累了丰富的组织和管理经验。
在我的大学生活中，我注重拓宽自己的知识领域，学习相关领域的知识，如摄影、化妆和形象设计等。
我认为，一个优秀的服装设计师不仅要具备出色的设计能力，还要具备全面的时尚素养。
因此，我努力提高自己的审美水平，关注时尚界的动态，不断丰富自己的设计灵感。
面对未来的职业规划，我希望能够成为一名拥有自己品牌的服装设计师。
我相信，通过不懈的努力和追求，我一定能够在时尚界取得优异的成绩。
而为了实现这个目标，我需要不断地学习和提高自己的专业能力。
因此，我选择了贵校作为我继续深造的平台。
贵校作为我国著名的服装设计学府，拥有优秀的师资力量和丰富的实践资源。
2023服装设计专业大学排名_哪些大学最好值得报
2023服装设计专业大学排名_哪些大学最好值得报2023服装设计专业最好的大学排行榜2023服装设计专业最好的大学TOP3是：清华大学、中国美术学院、中央美2023全国服装设计专业最好的大学是什么2023最新服装设计专业大学排名TOP31、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院伦敦中央圣马丁艺术学院是伦敦艺术大学的一部分，以其艺术、服装设计，尤其是时装课程而闻名。
2、帕森斯纽约设计学院帕森斯设计学院是艺术和设计的先驱，也是世界上最好的时装学院之一，服装设计专业排名靠前。
它还以创新的教学方法而闻名。
3、米兰马兰欧尼学院米兰马兰戈尼学院成立于1935年。
它的目的是教专业人士、技术人员和时尚爱好者服装设计的艺术。
这些学生来自世界的每一个角落，在各个方面都是多元文化、多样化和独特的。
服装设计专业课程学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。
学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。
学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。
学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。
服装设计专业前景服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。
作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。
转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。
尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。
服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。
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艺术留学之服装设计专业
随着艺术留学的升温，目前更多的中国留学生把目标从欧洲转向美国。
欧洲以及及美国等发达国家的专业教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验，这些专业教育也的确为企业提供了更多可应用型的专业人才。
服装设计专业作为艺术生选择的热门专业，针对国内的艺术生对艺术留学事项还存在一些疑问，创艺典留学专家将从服装设计概述、课程设置、就业前景以及美国、法国的服装设计院校做一个全面的讲述。
一、服装设计专业概述
创艺典留学专家介绍到，服装设计专业以时尚设计师为职业导向。
你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。
时装设计专业是实践性很强的专业，一开始就要进入工作状态，在导师的指导下来完成从草图到样板设计等各个环节。
低年级课程为介绍人物草图，花纹组织图，高年级将学习色彩和设计理论，纺织学，行业准则，包括时尚群组，图板，作品开发。
在电脑辅助设计课程里，你将学到有关成衣设计和制版方面所广泛使用的技术。
大部分大学都需要学生提供毕业设计，这也是你以后找工作必须要提供的。
当你毕业时，你需要有你的作品集以及实际的服装设计经验。
学习时装设计，有时需要通宵熬夜来完成你的作品，对此你要有心理准备。
时装设计其实是一个技术性很强的行业，你需要极度关注细节，并且要有耐心。
量尺要准确，草图要有比例，制版也要剪裁精确。
学生时常会发现技术方面的要求最具有挑战性。
服装设计专业有两年的大专学制，也有四年的本科学制。
两者在专业课上是相似的，但四年制的本科学制会在低年级时学习广泛的文科课程。
各大学的时装设计专业基本可以分为
两种导向：一种是以训练为导向，另一种是理论为导向。
前者提供更多的机会来给学生训练设计，制作衣服。
让学生在实践中来完善自己的技术。
后者则更强调学生对整个时装行业的理解，包括它的过去历史以及将来的发展。
二、服装设计专业申请小结
虽说国外的服装设计专业有着诸多的优势，也有着广阔的就业前景。
但是同其他专业留学一样，在申请上也有着一定的要求。
创艺典留学专家根据多年的申请经验做一个简单小结，希望给打算留学美国学习服装设计的学生一些借鉴。
关于成绩：gpa在艺术生的申请中不是最关键的，如果想申请比较好的学校还是建议到3.0以上，诸如牛校“帕森”还需要wes认证，所以如果想冲击名校还是要重视起来gpa 的，托福通常80以上即可，好的学校会要求到100以上，部分学校要求gre，但是有的学校会有自己的ESL课程，所以学生不要过于担心成绩影响录取。
关于作品：作品集是申请的重头戏，是艺术生的核心竞争力，有的学校会要求做成作品集册子，当然最好有比较高的清晰度，中间设计过程以及灵感来源都是学生需要阐述的地方，pdf格式或者幻灯片也是很多学校的最爱，CD学生做的不多，因为interview时候学生的碎片可以充分证明自身的才华。
关于作品集建议学生能够提前在老师的指导下了解格式要求，因为好的作品都是修改出来的，所以提前准备。
申请艺术类专业一般都会要求提供作品集，所以在申请以上服装设计院校的时候，申请者必须要提供作品集，而且关于作品集的规格和形式，各个院校的要求是不同的。
基本上，纸质的设计图尽量少提供，因为对于服装设计专业的学生那是最基础的东西，成衣是一定要有的，要分成几个系列，每个系列设计的灵感来源，一步步的演化过程以及吸取了哪些时尚元素，这些都必须要体现。
有些院校还要求有面试，在面试的过程中，学生的语言表达能力一定要强。
三、服装设计专业的就业前景和职业导向
电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。
因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。
近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。
对于时装设计师的需求还是很大的，但行业内的竞争也是非常激烈的。
职业导向：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师
四、美国服装设计优秀院校推荐
1.纽约时装学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)
1944年建校，公立大学，校址目前位于纽约市中心。
长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。
如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。
学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。
目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。
申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利，因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里，是极少开设数学课程的，而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分，所以能考出GRE高分对艺术系学生不容易)，语言成绩要求IBT 80/IELTS 6.5。
2.旧金山艺术大学(ACADEMY OF ART UNIVERSITY)
该校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。
目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。
该学校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取，而且本科阶段还能够转学分，虽然学校不给转学分报告，但是可以应公司要求，写一封助签信，在签证的时候证明学生是一个转学生(现已有成功案例)。
这个学校说实话规模不大，位于旧金山市中心的一栋独楼(旧金山市的面积就不大)，基本上咱们常做的艺术类专业在这个学校都能找到，可以说课程种类真的很全，而且还能转学分，能双录且不要求提供GRE成绩，还有春季开学期，所以对于那些想学艺术类专业，且语言条件不太好的学生，无疑申请这个学校的把握性是很大的，还有一点，这个学校的学费不高。
3.罗得岛设计学院(RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN)
私立学校，1877年成立，是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。
设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。
服装设计专业有硕士学位，要求语言IBT 93/IELTS 6.5，不需提供GRE成绩。
五、服装设计专业申请案例解析
案例一：赵同学，大四在读，服装设计专业但不属于艺术类院校，非211大学。
平均分78分。
申请时无雅思成绩。
后成功申请到诺丁汉特伦特大学。
学生的专业成绩很低，作品准备的时间也不够充分，起初被南安普顿和中央兰开夏拒绝，后写信与学院负责人申诉，问题在于学生提供的作品集不符合学校的要求。
最后被比前者专业排名更高的诺丁汉特伦特录取。
这个案例说明各个学校在处理学生作品集时的出发点和侧重点都不同，这就需要学生至少申请3到5所学校，从而提高录取的概率。
案例二：李同学，高三在读，希望申请英国服装设计本科预科，申请时无雅思成绩，无
专业背景。
后成功申请到伦敦艺术大学伦敦时装学院，诺丁汉特伦特，中央兰开夏大学。
学生属于0背景申请，凭借对服装设计专业的兴趣和在校期间的作品集，成功拿到了NTU和UCLAN的offer。
后经过伦艺的面试，成功拿到offer。
对于没有专业背景的学生，要非常严肃的准备作品，作品的质量在整个申请过程中是最重要的，建议学生分类准备作品，例如最基础的素描与色彩，以及一个作品从最初的想法，灵感的来源，制作的过程到最后的成品，从各个方面让院校了解到学生的综合素质。