分镜设计稿工作标准3
动画分镜制作员职业技能标准
动画分镜制作员职业技能标准
动画分镜制作员是动画制作过程中至关重要的一环，他们负责
根据剧本和角色设定，将故事板转化为动画场景的视觉呈现。
为了
胜任这一职业，动画分镜制作员需要具备以下技能标准：
1. 创意能力，动画分镜制作员需要具备丰富的想象力和创造力，能够根据剧本和角色设定，构思出生动有趣的画面。
2. 视觉表达能力，他们需要具备良好的绘画和表现能力，能够
通过画面语言清晰地表达故事情节和角色情感。
3. 剧情把控能力，动画分镜制作员需要理解故事的节奏和情感
走向，能够将剧情合理地分解成镜头，并掌握转场技巧，使得画面
过渡自然流畅。
4. 角色设计能力，他们需要具备对角色特点和表情的深刻理解，能够通过分镜设计，展现角色的个性和情绪变化。
5. 技术熟练度，熟练掌握动画制作软件，如Photoshop、Toon Boom等，能够利用工具进行分镜设计和动画预演。
6. 团队协作能力，在动画制作过程中，与导演、美术、动画师
等其他岗位密切合作，因此动画分镜制作员需要具备良好的沟通和
团队协作能力。
7. 时间管理能力，能够在规定的时间内完成分镜设计，保证制
作进度的顺利进行。
总的来说，动画分镜制作员需要在创意、视觉表达、剧情把控、角色设计、技术熟练度、团队协作和时间管理等方面具备全面的能力，才能胜任这一职业。
同时，不断学习和积累经验也是提升职业
技能的重要途径。
分镜头咋写
分镜头脚本脚本实例概念分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面一，分镜头剧本绘制要求:1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
） 5，对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二，关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景作用主要强调场面的深远。
全景作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。
（突出局部）镜头角度:平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
影视分镜头稿本格式
电影、电视节目分镜头脚本格式一：电影电视剧分镜头稿本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《黄土地与路》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响。
例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本。
对于影视作品的创作，剧本是创作的基础。
而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要。
科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本，这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本。
分镜头台本是科教片二次创作的基础，它在很大程度上决定了科教片的质量。
科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的创作；第二，依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三，在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善，而文学稿本则为整个创作打下了基础。
分镜头绘制(附带讲义备注)
场景设定
人物介绍
Character Introduction
03
.
特点与身份
特点与身份
1. 人物的特点塑造：通过分镜头绘制，可以展示人物的外貌特征、性格特点、行为举止等方面，使观众对其特点有直观的了解。
外貌与服饰
分镜头
文化背景
服饰
外貌
情绪
社交地位
角色
着装
Appearance and Clothing
外貌与服饰
背景与经历
背景与经历
1. 可观察到的事实：描述主要角色过去的行为、事件或状态。
例如，重点介绍主人公的教育背景、工作经历、家庭背景等。这些事实可以帮助读者或观众了解主人公的基本情况，以便更好地理解他们的故事情节。
这些角色应该与故事情节密切相关，并与主题和目标相一致。可以从中心冲突的双方、故事发展的驱动者和主要冲突的解决者中选择主要角色。
2. 次要角色塑造: 在角色安排中，还需要考虑塑造各种次要角色。
这些角色可以是主要角色的支持者、对立者、敌人或帮助他们达成目标的人。为次要角色设定具体的特征、特点和背景，使他们更加丰满和有真实感。
场景设定
1. 场景选择：选择适合故事情节发展的场景，考虑到场景的氛围、气氛和功能，并确保与故事主题相符。其中包括室内场景（如卧室、办公室、酒吧等）和室外场景（如街道、森林、海滩等）的选择。
2. 环境描写：通过细致描绘场景的细节，如人物所处的地点、时间、天气等，以帮助读者更好地理解故事背景。通过描绘环境中的感官元素（如颜色、温度、声音等），增加读者对场景的沉浸感。
分镜头稿本的创作
动画镜头的运动: 纵深运动 包括拉镜头. 推镜头.跟镜头。 平行运动 摇镜头。 动 画镜头的基本叙事方法: 顺叙.按事情发 生的时间顺序来讲故事。 插叙.在中间插叙。 倒叙.先有一个悬 念.在进行叙述。
4， 案例 《小鸡快跑》
镜头1:全景.月亮在天空.（镜头下摇.忽然） 出现铁丝网 镜头2:（叠化）大全景.俯.全部的鸡 舍的鸟瞰.（镜头下摇到地面.停）画面右 面.有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
§4-2 分镜头稿本的创作与编写
4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、 摇、移、跟）
注：摄法与景别的变化紧密相关。例：推摄景别： 全/近 固定镜头平摄不标明摄法。
5、 技巧：一般指两镜头之间的组接技巧。
1）切换(切变)为无技巧组接
2）淡变：一镜头渐暗（黑）另一镜头渐亮，也叫淡 出淡入（又称V淡变）
教学片：音乐不是教学信息，要慎用。 注意：1）节奏过强的不用 2)熟悉的不用 流行歌曲不用（作曲……） 3）
§4-2 分镜头稿本的创作与编写
10、音效：风雨雷电、马达声、鸟鸣……（背景 声），同期与“拟音” 。 作用：1）介绍环境 2）增加画面表现力 教学片中效果声是教学信息： 如：“放电”、“划火柴” 11、备注：临时填写拍摄地点、要求、场记等。
分镜头脚本
授课教师：
什么是分镜头
即分镜头脚本，又称摄制工作台本， “分镜头剧本”又称“导演剧本”。也 是将文字转换成立体视听形象的中间媒 介。 是导演将整个影片或电视片的文学内 容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。 将影片的文学内容分切成一系列可以摄 制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧 本。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
分镜师岗位职责（通用5篇）
分镜师岗位职责（通用5篇）分镜师篇1工作职责:1、根据剧本和导演意图绘制符合要求的分镜头台本;2、动漫电影的分镜头构思创作,收集相关素材;3、对外包项目的分镜进行及时跟进,审阅,和修改。
岗位要求:1、热爱动漫影视创作,具有良好的美术基础、造型设计能力2、熟知动漫电影分镜头创作规范及流程3、创作的'分镜能清晰表现脚本内容,镜头感强,切换准确流畅,构图合理美观;4、能充分表现角色的表演,对分镜中的故事表现方式有所创新。
分镜师岗位职责篇2职责描述:1、负责原创动画剧本的编写,包括为动画剧本搜集资料,撰写故事大纲,分场大纲及剧本,以及完成分镜头的绘制;2、与原画、动画等各岗位沟通及完善剧本;3、完成上级领导交付的'其他工作。
任职要求:1、编剧、影视文学、动画等相关专业,学历不限,有相关工作经验者优先;2、擅长故事编写,善于将故事创意以剧本形式展现,具备较好的场景画面感;3、能按照市场需求编写原创动画剧本,在满足市场需求的基础上,编写及创新动画剧本;4、具备较强的团队协作能力及抗压能力。
分镜师岗位职责篇3任职资格1.具有扎实的美术功底,有影视动画及美术相关专业;2.曾任职动画公司分镜师及相关职务,有代表作品且由本人主要负责分镜工作;3.具有文字影像化能力,能够体现需求方的创作意图、思想和创作风格;4.具备良好的沟通与较强的理解能力,能理解和解析文字构架准确把握剧本节奏;5.了解各种动画风格,具备优秀的创意能力和良好的画面感,能够准确的把握动画的整体节奏与表现风格;6.利用flash软件,以手绘板绘制动态分镜;7.具有5-6年以上工作经验。
8.热爱动画事业、富有团队精神,能承受工作压力。
9.具有少儿动画及低幼教育产品经验有一定了解和研究者优先。
工作职责:1.根据剧本需求意图独立设计绘制完成符合动画需要的分镜故事版,作为指导下一步中期制作的依据;2.能娴熟驾驭镜头,有良好的透视和镜头感,对镜头语言的组织力强,通过镜头的准确把握来表达情节,便于和不懂动画的人有效地引导和理解;3.根据剧本的不同、风格的`不同,熟练掌握分镜制作出色的绘画能力良好的镜头感丰富的分镜经验,良好的动态透视感有想法,有创意;4.绘画功底扎实,画面形象须简捷易懂,便于中期制作;分镜师岗位职责篇4岗位职责:1、理解导演的叙事与艺术方向，与导演与制片人协作开发视觉化故事;2、设计创作动画电影项目的'故事桥段方案;3、根据要求制作并修改完善静态故事板。
分镜头稿本及其格式
分镜头稿本及其格式第一篇：分镜头稿本及其格式（一）分镜头稿本的性质、作用电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本，其主要内容包括①将文字稿本的画面内容加式成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
②确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。
③规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。
（如推、拉、摇、移、跟，切淡化划键。
）④用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。
⑤相应镜头组的解说词。
⑥相应镜头组或段落的音乐、音响效果。
依据文字稿本加工分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造，虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视或者说它可以在脑海里放映出来的电视，已获得某种程度可见的效果。
分镜头稿本的作用，如同建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制组人员都是依据分镜头稿本的要求，分工合作，进行摄、录、编的各项工作。
（二）分镜头稿本的格式镜号机号景别技巧时间画面解说音乐音响备注通常采用这样的格式，共十个栏目，其含义如下：1.镜号：即镜头的顺序号。
按组成电视教材的镜头的先后顺序用数字标出。
它作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。
2.机号：现场拍摄，用2-3台摄像机同时工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头是由两台以上摄像机拍摄，通过特技机进行现场编辑，单机拍摄就无需标明。
3.景别：根据教学内容需要，确定要突出的整体或局部，一般有远、全、中、近、特等。
4.技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄的运动技巧，镜头画面的组合技巧，（如分割、键控）以及镜头间的组合技巧（切、淡、化、划等），一般在电视教材的分镜头稿本中，技巧栏只是标明镜头间组接技巧。
5.时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间以秒去标明。
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分镜设计稿工作标准
■技术标准：
（参见文件：分镜草图模版.fla 及分镜构图模版.fla）
1．绘制分镜的最终呈现为FLASH制作的无纸动态分镜。
所有动态分镜要求在FLASH内，依据分镜模版绘制制作完成。
个别导演如使用纸上手绘，则必须扫描后置入FLASH内，制作出动态分镜，注意置入的扫描图片分辨率最大72pix，以免影响flash运行播放。
2．分镜文件名命名方式。
HD+集数+场名。
如HD001_CA01表示《欢乐作坊》第一集第一场的分镜。
3．分镜文件尺寸800×450px，帧频25。
4．分镜文件内时间轴上图层共7层。
(见下图)
由上至下分别为对白层、说明层、蒙板层、场镜号层、前景层、分镜层A、背景层。
对白层：放置音频对白文件，要求裁减到适当长短，以免文件过大，音频对白统一为MP3格式，按镜头切割为单独文件。
描述层：镜头描述说明，可直接写在画面中，也可标注在画面下方，内容涉及该镜头所需要的特效、想象画面、插画、三维制作、借用镜头等特殊要求。
蒙板层：包括蒙板和安全框（虚线），是不可改变的图层。
镜号层：记录每一镜的场景和镜头号，如CA-01_SC-01表示第1场第1镜。
前景层：放置场景组制作的前景，或是分镜绘制的草图前景。
分镜层：在此绘制分镜，要求只能在此图层内，如需要多层则使用元件嵌套形式，必要的时候可以再新建一个分镜层，但最多不可超过三层。
背景层：放置场景组制作的背景，或是分镜绘制的草图背景。
5．分镜头模版的界面统一为灰色#999999.
6．分镜需制作出镜头动态的推拉摇移，角色或物体准确的运动方向、轨迹、起始点。
7．分镜需绘制动作中关键的原画帧，特殊姿势线稿需要详细绘制，便于中期动画加工制作。
8分镜中颜色要求：主要人物：
小强：
#990000
蕾蕾：
#FFCC00
娟子：#FF66FF 柱子：#00FF00
次要角色（该场新出现角色）：
#FFFFFF
背景（新出现场景，意象场景）、道具颜色：#000000
9.加背景图片时，在模版的背景层下另建一层放置背景图片。
■流程标准：
文学剧本：
根据前期项目策划案，编剧和导演沟通成熟后，由编剧负责编写文学脚本，文学剧本起码要包括：对白，情节描述，人物状态描述。
创作策划会
创作会之前，与会人员要研究过“文字剧本”，导演和编剧进行过交流。
创作会上，导演不
仅要提出自己的创意与方案，也要记录下其他人的好点子，以备创作使用。
创作策划会后要确定要确定分镜台本。
分镜文字台本：
根据导演的意图和策划会上的意见建议，将文学剧本改编为镜头脚本，人物对白和场景描述分离，必要的镜头运用也要描述清楚。
分镜设计稿样片：
分镜导演提出分镜设计方案，指导声音编辑人员剪辑出配音文件，同时与编剧确定最终的“分镜工作台本”，开始绘制出分镜草稿。
导演助理协助分镜导演，从现有的场景库、道具库、动作库、表情库中调用资产，帮助制作。
其中，库中已有的场景资源，直接调用即可；库中没有的场景资源，可要求场景组渲染出线稿示意图，导演助理务必记录标注。
分镜草稿要求解决基本镜头叙事，节奏，构图、空间关系，此时可不用特别细致，但要能够满足审查观看的基本需要。
分镜审核会
由总导演、执行导演、动画指导、分镜导演参加会议，审查并提出修改意见。
返工
分镜导演修改，待下一次审查会议通过，如仍有审查意见，则反复直至通过。
中期规划
根据分镜设计稿，整理审核本集前期库元件、音频、简单场景
相当于传统动画的构图工作。
首先将分镜草图另存并修改名称，变为分镜构图文件。
导演助理继续协助分镜导演，利用库资源，在原有分镜草稿的基础上，进一步完善确定出具体的构图分镜。
构图分镜要求准确的构图、帧数、动作姿态等，并保证准确摆放相应的库资产元件。
中期规划审核
由总导演、原画主管、动画主管参加会议，审查并提出修改意见。
返工
分镜导演修改，待下一次审查会议通过，如仍有审查意见，则反复直至通过。
■创作标准：
整体原则是在叙事清晰的基础上，做到娱乐第一。
A分镜导演要有娱乐思维，想象力是必备，创作会是补给。
B分镜导演要有制片意识，经济的头脑。
C分镜导演要有库的观念，一方面参照现有库内容绘制分镜，另一方面要考虑新创造的资产能否转变为库。
D分镜导演要有全剧整体观念，尽快建立分镜创作表现具体标准，协调一致。
具体标准：
1．内容明晰
人物造型可辨识并要求规范，必须按照造型库的造型标准，以及动作库、表情库来绘制，表情动作表现明确到位，特殊要求的说明要准确细致。
2．比例准确
人物、道具、场景之间的比例关系要准确。
3．构图适当
除了完成基本的构图原则，还要注意安全框的限制，以及电脑制作与电视播放的画面视错觉差异。
4．节奏适当
讲究节奏变化，在制片意识的前提下，对常规叙事镜头的节奏和较快切换镜头的节奏，要安排好适度的比例。
5．原画适当
我们制作方式是FLASH结合传统动画，所以在原画安排上要适当，在一集内不要出现大量过于复杂的运动、旋转和俯仰视角、大的透视比例、不常用的形态。
通过想象力弥补制作上的压力。
6．空间关系
注意空间景深关系，切勿简单景片式处理，角色表演要与环境发生关系。
涉及到新的人物或不同角度，绘制一定要达到设计稿的要求
河北玛雅影视有限公司。