卓别林导演及其作品评析

笑中带泪的时代缩影

——戏剧一班沈晨怡1908年，一个19岁的英俊少年登上舞台，他穿着一条鼓鼓囊囊的裤子，一双大鞋子，拿着一根手杖，戴着一顶圆顶礼帽，为了表现的年老些，还粘了一撮假胡子。登上舞台的他用滑稽夸张的肢体动作赢得了在场观众的阵阵笑声，这可能是对他最好的褒奖了。他就是著名的喜剧大师查理卓别林。他凭着自己对舞台的热爱，一生只做好了一件事：喜剧电影。他可谓是全才：导演、演员、编剧、配乐，是他对艺术的独到见解使得后人得以看到如此伟大的喜剧电影。

卓别林看似邋遢的造型里，也有着一丝丝的礼貌，但看了电影以后还是更多看到他所塑造的人物真善美的一面。而卓别林也用着自己一贯经典的舞台造型，刻画出小人物在社会的真实处境。在卓别林职业生涯初期，刚刚进入电影行业的他，虽然在制作上还并不精通，但他始终有一个信念，那就是:演员要有自己的个性。这也是他在艺术上的追求所在。

说到卓别林真正的成熟大概是从1925年电影《淘金记》开始，这是“流浪汉系列”中运用成熟的一部。片中的卓别林饰演流浪汉夏尔洛，用极致的真诚和豁达赢得了淘金的胜利。这也是卓别林电影中小人物形象的典范。夏尔洛乐观的面对饥寒交迫的窘境，把皮鞋当做食物，鞋上的钉子也成了美味。随后无数的问题又纠缠着他：寒冷、饥饿，他的乐观又一次起了作用“系狗跳舞”“面包舞”的桥段，让他相信相信真善美能战胜一切。爱情同样也是卓别林电影中不可缺少的元素，在《淘金记》中夏尔洛极易满足的心理让他收获了一份美满的爱情，就算是女孩一个小小的眼神都让夏尔洛高兴很久。那些只为追求金钱的淘金者最后并没有取得成功，他们贪婪的欲望照应出丑恶的内心，是卓别林对他们的一次嘲讽，这同样带有美国时代的烙印，一个淘金热的时代。在表演方面卓别林更是无可挑剔，深邃的眼神中带着渴望，对爱情的渴望，对成功的渴望。他捉住人物的内心，同样也是观众的内心，渴望社会的善良真诚，这大概也是卓别林电影深入人心的原因之一。每一个肢体动作的真实，源自卓别林自己内心的一种渴望，在他的童年时期，因为父亲的离去，使得他出门谋生，也经历过寒冷和饥饿，才使得表演如此的真实，以至于在大部分的创作中都有着极为真实的表演，这也是其电影的一大特色之一。

等到1931年，在经济危机的大背景下，卓别林拍了一部浪漫喜剧《城市之光》，除了夸张的肢体动作外，才让观众真正体会到了“笑中带泪”。卓别林不是为了让观众笑而制造笑点，而是在一部有意义的影片中添加了喜剧元素，算得上是剧情和喜剧的双成功。《城市之光》中卓别林坚持了自己的艺术追求，尽管当时有声片在技术上已经颇为成熟，但卓别林相信这部默片不会输给有声片的，事实证明《城市之光》确实很卖座，为此卓别林还亲自走进了电影院与观众们一起放声大笑，这可以说是一位导演的责任所在。卓别林在这部影片中极力发挥了自己的作曲才华，虽然别人都劝他喜剧电影都应该配有滑稽的音乐，但他坚持音乐要根据人物的情绪走，不懈的追求让他的电影成为经典。在剧作内容上讽刺的运用在影片中也多次显露出来，揭幕仪式上沉睡的流浪者，是对社会繁荣的极大否定；而性情多变的醉酒富翁，也是个十足的势利小人，时而多情，时而暴躁；拳击台下的丑恶，这些难道不是经济危机下带给人们深深的焦虑吗。但是卓别林给了这城市光明，尽管他只是个小小的流浪汉，但他卑微的爱才是这城市真正需要的，浪漫而又温情。影片的最后一个镜头定格在了盲女与男主人公的对视，卓别

林满含期许的眼神，让观众都不禁心生怜悯。

两年后的1936年，经济萧条的状况令卓别林想要再次创作，这次他拿出来《摩登时代》，这部影片正如片头写的那样“本片讲述工业时代，个人企业与个人追求幸福的冲突”同样是卓别林扮演的经典形象，但这回他成了一个工人，一个游离于失业与就业之间的人物。片中高大的工厂机器，冰冷的隆隆作响，人心也在这噪音下被摧残，被禁锢了。片中的卓别林发疯似的拧着螺丝，拨动着旋钮，就像是对工厂机器的反抗，只有那时候他笑的是最灿烂的，华丽的舞步让观众觉得工厂小工这一形象更加可爱起来。多次入狱又出狱让他更为珍惜自由，更加珍惜爱情。他们幻想着拥有温暖的小屋，充足的食物和一处遮风挡雨的地方。但他们没有钱，和那些富人比起来，他们好像不配拥有，但谁能说拥有这一切只能靠金钱来实现呢。通过《摩登时代》卓别林又一次想唤起人们的善良与真情，就像影片结尾时，卓别林对女主说应该乐观些，女主被他打动，两人又走上了追求幸福的路上。

看了这么多的作品，更加觉得卓别林的电影不像是喜剧，更像是一面时代的镜子，照着世间的百态，而他永远用笑脸迎人，告诉这个世界多么美好，熟不知，戏外的他没有戏中那般乐观，婚姻的失败，心事忡忡，让世人更为同情他，可能这就是马克吐温说的：“幽默的秘密不在于高兴的东西，而是那些悲伤之处。”

缅怀永远把笑声带给观众的喜剧大师——查理卓别林。