贝多芬音乐与德国古典美学
打开艺术殿堂的金钥匙——大学艺术概论智慧树知到课后章节答案2023年下牡丹江大学
打开艺术殿堂的金钥匙——大学艺术概论智慧树知到课后章节答案2023年下牡丹江大学牡丹江大学第一章测试1.关于艺术本质的主观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（）答案:错2.德国古典美学的集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在主观唯心主义哲学体系之上。
（）答案:错3.宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
（）答案:对4.西方文艺思想史上，“模仿说”的观点认为艺术是对现实的“模仿”。
（）答案:对5.古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。
（）答案:对6.人类社会生活总体上可以划分为物质生活和艺术生活两大组成部分。
（）答案:错7.马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
（）答案:对8.艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性和（）。
答案:审美性9.五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，充分显示出画家（）的精湛才能和卓绝功力，也体现出画家对生活与人物的深刻理解。
答案:“传神”10.艺术生产理论启示我们应对全面研究艺术活动的全过程，把（）这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。
答案:艺术鉴赏;艺术创作;艺术作品第二章测试1.艺术确实有着极其漫长的发展历史，考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
（）答案:对2.艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学获心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
（）答案:对3.意大利哲学家克罗齐认为只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
（）答案:错4.美国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》中，最早提出“巫术”理论的主张。
古典音乐大师莫扎特和贝多芬风格之比较
古典音乐大师莫扎特和贝多芬之比较奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
莫扎特出生于1756年，逝世于1791年。
享年35岁。
他的父亲是一名宫廷乐师，在萨尔茨堡宫廷大主教乐团做小提琴手，他母亲也爱好音乐，会拉大提琴，小提琴。
自幼受到父母的熏陶，小莫扎特表现出了惊人的音乐天赋。
他四岁跟随父亲学钢琴，五岁开始作曲，六岁由父亲带领到慕尼黑，维也纳等地巡回演出，并取得成功。
贝多芬1770年出生于德国的波恩。
逝世于1827年。
父亲是一名宫廷歌手。
贝多芬也是自幼跟随父亲学习音乐。
而且8岁即登台演出。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。
如交响曲《命运》，《英雄》钢琴区《月光》《悲怆》被尊为“乐圣”。
莫扎特，贝多芬都处在一个变革的时期。
当时正处于文艺复兴时期，正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。
同时，十九世纪下半期各项科技发明不断涌现，工业革命方兴未艾。
蒸汽机，纺纱机的出现，极大的提高了社会生产率，人们物质生活极大丰富。
在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。
人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。
音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。
1730——1820年是欧洲主流乐派，维也纳古典乐派主导时期。
当时的“交响乐之父”海顿，“音乐天才”莫扎特，“乐圣”贝多芬是这一乐派的杰出代表。
他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期。
贝多芬第九交响曲伟大的音乐，伟大的2019
贝多芬第九交响曲伟⼤的⾳乐，伟⼤的2019循⾹辄⾄，向暖⽽⽣。
玫瑰总在不经意间羞答答绽放，⼜猝不及防地訇然凋零。
朝花⼣露，咫尺天涯。
时光在⼀朝⼀⼣中不以任何⼈的意志⽽更迭。
在⽔边徜徉的哲学是不舍昼夜，在⼭地徘徊的哲学是不知⽇⽉。
不知不觉，⽩驹过隙⼜⼀年。
我还是⼀如既往地信奉：⼀年终结，所有的失去是为了得到。
外界喧嚣，放眼望去，尽是彩云易散琉璃脆。
我们很多⼈更关⼼的是戏剧，⽽不是幸福。
如何能幸福？如何能把⽇⼦过得有意思？这本⾝就是⼀个哲学问题。
能和“⼈间不值得”⼀决⾼下的也只有“有趣的灵魂”了。
何为“有趣的灵魂”？⼤概是哲学上的苏格拉底。
⼈们读苏格拉底的辩论对话时有这样的感觉：多可怕的时间浪费啊！这些什么都没有证明、什么都没有澄清的论说的意义何在？要知道，激烈的辩论要么发⽣在最庸俗⽆知者之间，要么发⽣在最具智慧者之间。
智者论战，代表了哲学思想倾向之分歧。
⽐如，柏拉图主义是理想者的故乡，亚⾥⼠多德主义是现实者的家园。
千⼭暮雪般冷酷的⽃争恰恰体现⼆者思想的⼀脉相承。
苏格拉底燃烧着英雄主义者的灵魂，看到完美只有⼀种形式，⽽不完美则有数不清的形式，⾃愿以⼀⼰⾁⾝彰显真理之神圣，终于⾛向了⾏为艺术的巅峰。
⾳乐上的贝多芬也是此类，他是⾃由主义者，甚⾄堪称⾃由主义的思想家，⼀⽣追求⾃由平等思想，⽤⾃⼰个⼈的苦痛，换来⼈对⾳乐的⾃由。
这样的⼀些⼈是⼈类的伟⼈，我们只需从他们⾝上汲取⼀些积极的能量，或许就可以解决⾃⾝的问题了。
所以，当有⼈迷惘：既然不产⽣经济效益，我们凭什么学哲学，听⾳乐？可以⽤培根在《论学术的进展》中的名句作答：“你⾸先应追求思想的完美，其他的东西即使不尾随⽽来，也会失去了⽽浑然不觉。
”哲学、⾳乐之类虽不使我们富有，却使我们⾃由——这或许是最佳答案。
元旦新年，⼀期⼀会，殊可珍惜。
⾳乐也是历久弥新。
今天，最值得我们⼀起来聆听的是贝多芬的《D⼩调第九交响曲》（op.125“欢乐颂”）。
德意志古典派美学发现了艺术指向未来与超验的作⽤，贝多芬将⾳乐动机与魏玛古典⽂学⼤师席勒的诗歌形成宏⼤的交响曲，构建了⾳乐家当王者的“贝九”。
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐鉴赏论文--贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。
德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
音乐美学思想的总结
音乐美学思想的总结音乐美学思想是研究音乐美的理论体系，旨在对音乐美的本质、特点和价值进行探讨和分析。
它涵盖了从古典时期到当代的各种流派和观点，是音乐学的重要研究领域之一。
本文将对音乐美学思想进行总结，展示其中的主要内容和观点。
首先，音乐美学思想从音乐的自身特质入手，着力研究音乐的本质和特征。
古代哲学家亚里士多德提出了模仿论，认为音乐是对自然和人的情感的模仿。
这个思想被后来的理论家所继承和发展，形成了理性与感性、表现与审美的音乐美学观点。
同时，音乐美学还研究了音乐的结构、形式和语言等方面的内容，如西方音乐学家尼科尔斯·卢梭提出的“五种音乐语言”的思想，以及现代音乐学家朱莉娅·克里斯托娃提出的“音乐的音高、音长和音响”等观点。
其次，音乐美学思想关注的重点是音乐所表达的情感和思想。
音乐家和作曲家通过音乐的形式、语言和结构来表达内心的情感和思想。
德国作曲家贝多芬就是一个典型的例子，他的音乐作品中充满了激情、豪情和思想性，因而被誉为“音乐诗人”。
另外，音乐美学思想还涉及音乐的情感表达和音乐的情感感受，即音乐家与听众之间的情感交流。
美国作曲家约翰·凯奇的“沉默”作为一种音乐表达形式，通过空白和停顿的使用来引发听众的思考和情感共鸣。
第三，音乐美学思想还研究了音乐的价值和社会作用。
音乐在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，还可以影响人的情感、思维和行为。
德国音乐学家阿道夫·休伯尔提出了“音乐即语言”的思想，认为音乐具有表达和传递信息的能力。
此外，音乐美学思想还关注音乐对个人发展和社会和谐的影响。
音乐被认为是一种有益于个人身心健康和社会和谐的活动，这一观点在现代音乐心理学和音乐治疗中得到了进一步的探索和应用。
最后，音乐美学思想不仅关注音乐自身的美感和价值，还与其他艺术形式和哲学思想相互交融。
音乐美学与美学、艺术哲学、文化哲学等领域有着紧密的联系和互动。
例如，德国作曲家瓦格纳提出的“综合艺术”理念，将音乐与舞台表演、诗歌、绘画等艺术形式相结合，创立了新的艺术形式和观念。
德国音乐文化的发展历程_0
德国音乐文化的发展历程摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。
关键词：德国；音乐；文化音乐是文化的有机组成部分。
一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。
德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。
和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。
毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。
在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。
随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。
柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。
同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。
柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。
他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。
音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。
在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。
从哲学角度谈贝多芬交响曲
谈到交响乐时 ， 人们都 会想到贝多芬 ， 交响乐 ， 这一 崇高的艺术 形式 ， 注定与贝多芬的名字缠绕得难解难分 ， 并最终融 为一体 。贝多 芬跌宕起伏 的人生历程 ， 他所经历的痛苦远远 比一般的人要多得 多。 但是 ， 由于他对痛苦的经历与认识十分深刻 ， 所以他对爱与欢乐的渴 望 才 更 为深 刻 ， 种情 感 与心 灵 的碰 撞 ， 多 芬 一 生 充 满 戏 剧 性 ： 这 贝 他 几十年执著地追求民主 、 自由、 共和， 但是他 的理想最终未能实现 ； 他 有着非常突出的落拓不羁、 桀骜不训的性格 ， 但是命运最终让他 不得 不妥协。１ ８世纪末到 １ ９世纪 初 ， 即大致从 １９ ７ ０年康 德《 判断力批 判》 一书的闻世到 １３ 年黑格尔《 ８３ 美学》 巨著全部出齐。 贝多芬九部 交响 曲全部作于 １ 世纪初。 ９ 贝多芬九部 交响曲的典型特性是对比 的多样性 ， 的辩证性 ， 形式 以及变奏的丰富性 。贝多芬运用各种音 乐手法和创作完美的表达了 他对生活和社会的理解。 这也是他辩证思维的核心理念。 九部 交响曲
帜， 进入他 的创作高峰期 。１８ ７９年 ， 贝多芬 １ 岁 ， ９ 当时的法国大革命 不但对他产生 了很大影响 ， 而且激励 了德 国一大批优秀知识分子 ， 青 年黑格尔把这一事件称为“ 一次灿烂辉煌 的日出” 。由于德国在社会、 政治经济上比较落 后 ，德 国选进知识分子既不能 象法国人那样去发 动一场政治革命 ， 也不能象英国人那样从经济上掀起一场产业革命 ， 但德 国在文化领域 却发生 了一场大革命。它表现在哲学 、 音乐 、 文学 和 自然科学方面， 些先进知识分子从中探索资产阶级社会中的人 ， 这 人 的存在 、 人与自然 、 人的尊严 、 人的地 位 、 人格的发展和人类命运 ， 从 中找出了资产阶级人道主义的内涵 ： 自由、 等、 平 博爱。这就是贝多 芬世界观的核 心。哲学上的革命始于康德 ， 完成于黑格尔 ， 音乐革命 始于巴赫 ， 完成于贝多芬 ， 文学革命始于莱辛， 完成于歌德和席勒。无 疑， 贝多芬 的音 乐， 国古典哲学 、 德 文学都 是欧洲资产阶级启蒙运动 的灿烂明珠 ， 欧洲 启蒙运动指从文艺复兴运动到德国古典哲学这一 漫长时期的广义哲学运动。 国革命 、 法 启蒙运动直接或间接地影响着 贝多芬。 在和勃罗伊宁一家的交往中， 早年 贝多芬初次认识 了德国文学 ， 首先是席勒和歌德。没有接受正规教育的贝多芬于 １ ８ ７ ９年在大学里 旁听希腊文学和伦理哲学课 。 培植了他 的自由观念。众所周知 ， 贝多 芬厌恶称帝后的拿破伦 ； 恶法兰西民族 ， 厌 因为他们在他的奴役下顺 服。 可是 ， 他始终为拿破伦的伟大而心荡神怡 。 因为， 毕竟拿破伦是从 个那样底下的地位发迹起来的 ， 这鼓舞了他的民主思想。 贝多芬读过康德 的许多作品并把 康德看成是 自己心路 历程 的精 神导师。 他把音乐创作看成是一种康德意义上的自由游戏 ， 一种自我 满足的活动。这也是黑格尔对 艺术的理解， 即特别要求艺术作品要有 种内容 ， 这种内容 的深刻性使艺术家 自己感到满足 ， 他并不为观众 操心 ， 众应按照他们 自己的意愿和能力去用心体会。” 观 贝多芬的作 品包括九部交响曲， 三十 二部钢琴奏鸣曲。 十部小提 琴奏鸣 曲， 五部钢琴协奏曲 ， 二十五套变奏 曲， 四十多部室 内乐等等 ， 给人类留下～大笔精神财富。他的生活遭遇激励他去寻找精神上的 寄托 ， 创作可以使他精神 自由 ， 暂时忘却现实 的烦恼 ， 贝多芬的作品 集中体现 他那巨人般的性格 ， 反映了他那个时代的进步思想 ， 它的革 命英雄主 义的形 象可 以用“ 通过 苦难走 向欢乐 。 通过斗争走 向胜 利“ 加 以概括 。有人说是时代造就了 贝多芬 ， 一点也不为过 ， 他集古典 主 义之大成 ， 开浪漫主义之先河 ， 是世界交响乐发展史上 的一个里程碑
贝多芬的第九交响曲的艺术流派
贝多芬的第九交响曲的艺术流派贝多芬的第九交响曲（Beethoven's Symphony No. 9）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一部交响曲，也是他最后一部完成的交响曲。
这部作品于1824年首演，自那时以来，它一直是古典音乐中最著名、最受欢迎和最重要的作品之一。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上具有丰富的内涵，它不仅代表了古典主义音乐的巅峰，同时也预示了浪漫主义音乐的到来。
首先，从古典主义的角度来看，贝多芬的第九交响曲是对古典主义音乐传统的继承和发展。
古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构，贝多芬的第九交响曲在这些方面都有很好的体现。
例如，它的四个乐章分别代表了海顿式的四乐章结构：快板-慢板-舞曲-快板。
这种结构在古典主义时期非常常见，贝多芬在这里运用得非常熟练。
此外，贝多芬在第九交响曲中对主题的处理也体现了古典主义音乐的特点。
他的主题通常简洁明了，具有很强的旋律性和节奏感，这使得他的音乐容易被大众接受和喜爱。
然而，贝多芬的第九交响曲并不仅仅是古典主义音乐的延续，它还具有很强的浪漫主义色彩。
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力，这些特点在贝多芬的第九交响曲中都有所体现。
例如，作品中的“欢乐颂”（Ode to Joy）这一主题就是贝多芬对人类理想的赞美，它表达了人类对自由、平等和博爱的渴望。
这种情感的表达在古典主义音乐中是非常罕见的，但在浪漫主义音乐中却非常普遍。
此外，贝多芬在第九交响曲中对和声、音色和配器的创新也体现了浪漫主义音乐的特点。
他在这里运用了大量的半音阶和弦、不和谐的和声以及丰富的音色变化，使得作品具有很高的艺术价值和表现力。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上的另一个重要特点是它的创新性。
贝多芬是一位极具创新精神的作曲家，他在第九交响曲中对传统音乐形式进行了大胆的改革。
例如，他将合唱引入到交响曲中，这在当时是非常罕见的。
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贝多芬音乐与德国古典美学
近来，我读了好几本论述德国古典美学的专著，同时也翻阅了散见于许多杂志中的有关论文，我发觉它们有一个共同的不足之处：闭口不谈贝多芬的音乐。
这个缺陷的根源恐怕一直可以追溯到德国古典美学的形成。
因为除歌德外，其他德国古典美学大师(如康德、黑格尔和席勒)由于种种原因居然没有一个提到贝多芬作品的。
如果说，美学是一门总结文艺实践同时又转过来指导文艺实践的科学，那么，德国古典美学的总结就是不够完全的，因为贝多芬的音乐创作无疑是十八、十九世纪交替时德国文艺实践的一个重要方面(贝多芬的抱负是把音乐这门艺术推向歌德和席勒的文学所达到的高度。
事实上，贝多芬的几部交响曲和其他一些重要乐曲已经取得了这一伟大成就)。
尽管德国古典美学没有很好地把贝多芬的音乐创作总结进去，可是贝多芬的艺术道路却直接受到康德、莱辛、歌德和席勒的有力影响。
我以为，一部闭口不谈贝多芬乐曲的德国古典美学，同一部不涉及德国古典美学的贝多芬研究专著一样，都是有所欠缺的。
前者显得干瘪，后者显得浅薄。
意味深长的事实是，贝多芬的创作年代，恰恰是德国古典美学攀上自己顶峰的时期，即大致从一七九○年康德的《判断力批判》一书问世到一八三三年黑格尔《美学》全部出齐(一七九○年，二十岁的贝多芬正好处在早期创作阶段；一八二三年至一八二六年，他已经完成了伟大的《第九交响曲》、《D大调庄严弥撒》和几首晚期弦乐四重奏)。
贝多芬的音乐是什么？
在我听来，贝多芬的音乐就是贝多芬用优美的旋律和和声去进行哲学思考，表达他对天地人这三灵的种种感受，生动地体现德国古典美学的一种实践；或者说，德国古典美学的许多重要思想都在贝多芬的乐曲中得到了最辉煌的体现，他的音乐无疑是德国古典美学的绝妙回响。
为了渗透其中一方，我们务必要涉及另一方。
两者的关系是相互渗透、彼此补益和互相印证的，而不应该是鸡犬之声相闻，老死不相往来。
在我们演奏和聆听贝多芬作品的时候，总是有一种悲愤、积极和教人起来拚搏的情绪(如自由感、崇高感、真善美感，以及矛盾、冲突、和解感)充满了我们的心头；但情绪毕竟是一种较模糊的感觉，它并没有上升到哲学观念的高度。
熟悉德国古典美学，便能把飘浮、流动在我们心中的这种感觉和奋发向上的力凝聚、提炼成一些精辟、透亮的观念，这些观念正是德国古典美学大师们用明确的德语一一陈述出来的“思想闪光”。
黑格尔和贝多芬均生于一七七○年，但遗憾的是谁也没有提起过对方的创作。
然而，黑格尔对音乐本质的论述几乎可以被看成是贝多芬一切重要乐曲的最好注脚。
因为黑格尔始终把音乐看成是一种“信念的确立”，认为“音乐能引导主体进入单纯的凝神内省状态”，“音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身”，所以音乐的目的就是把“主体的内心生活显现出来”。
我以为，这些见解无疑是整个德国古典音乐(贝多芬的作品则伫立在它的顶峰而雄视百代)的深刻概括。
比如有一次当朋友问起贝多芬是不是为名誉而写作时，贝多芬回答说：“啊，那是胡扯！我从来就没有想过为名声和荣誉而创作。
我心里有话必须说出来，这就是我为什么要创作的原因。
”
是的，贝多芬的每一个音符都浸透了他的内心世界对天地人的万般感受、体验和哲理性的沉思。
因为他多次说过：“V on Her－zen——M<SPS=2343>ge es wieder zuHerzen gehen！”(发自内心才能进入内心！)
德国古典美学代表人物之一谢林指出，艺术家的创作冲动(即美感创造)不仅开始于对无限矛盾的感受，而且也结束于对无限和谐的感受。
在谢林看来，艺术家从事创作就是为了消除艺术家个人同世界的种种矛盾和冲突。
大家知道，这便是整个德国古典美学的一个重要思
想：把建立“美的王国”看成是解决矛盾、取得和解的唯一手段(不过贝多芬所使用的术语不是“美的王国”，他受席勒的影响，经常使用“精神的王国”这个术语)。
的确，贝多芬的一切重要乐曲都是他用一种独特的砖石——音符——砌成的金碧辉煌的“精神的王国”。
听听他那首伟大的D大调小提琴协奏曲吧！当我们探讨德国古典美学的时候，怎能只提歌德的《浮士德》和黑格尔的《美学》，而闭口不谈这部海风碧天、荡气回肠的乐曲呢？(其中第三乐章主旋律相互之间的对比，造出了一幅生机勃勃、极富有内在美的画面，是西方小提琴音乐中最能扣响人们心弦的一章；那是贝多芬经历了矛盾、冲突之后，终于获得了“心灵自由”时的解脱感、和谐感和幸福感。
)
我以为，贝多芬这部作品(还有其他杰作)，同黑格尔的《美学》、歌德的《浮士德》一样，都是德国古典美学最令人赞叹的结晶。
贝多芬音乐同德国古典美学有着深刻关系的另一个突出方面便是“崇高情绪”。
贝多芬的《英雄》、《命运》和《第九》这三部交响曲均以它们的旋律和音响效果，最完美地体现了德国古典美，学中的崇高观念。
其中尤以《英雄交响曲》第二乐章(葬礼进行曲)最为典型。
这里没有一滴眼泪，也没有一声叹息和一丝悲哀(因为贝多芬说过：“艺术家是一团火，他是不哭的”)，有的只是庄严、肃穆和崇高的情怀；这是英雄深深意识到了自己这一生崇高使命时的心情，因为崇高感就是对自己一生使命的崇敬。
贝多芬音乐所具有的崇高感来源于他的意志同世界和命运的惊心动魄的抗衡，来源于他的胸襟抱负：“啊，我愿拥抱这个世界！”黑格尔说过，人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；心灵从这种对立挣扎出来，仍然坚持自己的性格，就愈能显出主体性格的深厚和坚强。
弥漫在贝多芬许多重要作品(如《第五钢琴协奏曲》)慢板乐章中的崇高情绪，并不是从天上掉下来的，它全然是他的心路历程的忠实写照：因为贝多芬的心路历程是庄严、崇高的，所以他的心声——音乐——才具有庄严、崇高的气氛。
贝多芬音乐所具有的崇高感还来源于他的文化教养和道德情操。
一八二二年，贝多芬写道：“我们心中的道德律，我们头顶上的星空。
康德！！！”的确，世界上还有什么东西比道德律和自然律在一个人的内心扎下了根，更能激起崇高的感情呢？康德极为重视道德观念、文化教养同崇高感的内在关系。
康德认为，对于有文化教养的人是崇高的东西，对于没有文化教养的人来说，则是可怕的。
一生以康德为自己精神导师的贝多芬，不愧是康德所期望的一位古今伟大战士：“他不震惊，无所畏惧，百折不挠，在巨大的危险中仍然在紧张地思考，英勇地工作。
”
此外，直接从大自然汲取精神力量，也是贝多芬音乐具有崇高感的源泉。
据贝多芬自己说，他的许多乐思都是在森林散步时泉涌出来的。
“世界上没有一个人象我这样热爱乡村的了……我爱一株树甚于爱一个人。
”
是的，维也纳郊外的雷鸣闪电和倾盆大雨过后，从乌云后面透出来的万道霞光，透过贝多芬的主体精神，激起了一种无与伦比的崇高感，它转化成为不朽的旋律和音响。
贝多芬无疑是一位善于把万千种感触、思想和观念统统转化成音符的人。
席勒在《论崇高》一文中写道：“象美一样，崇高也是从整个大自然喷射出来的。
”席勒认为：“没有崇高，美就会使我们忘却我们的尊严。
”“崇高为我们从感觉世界挣脱出来提供了一条出路，因为美总是把我们拴在其中。
”
最后，笔者想说的一句话是：在阅读德国古典美学论著的时候，请用听觉联想到贝多芬的旋律；为了渗透贝多芬的乐曲，我们又需以德国古典美学为其必要的背景。
读书小札
赵鑫珊。