非洲音乐特点分析
异国音乐_??????
异国音乐引言音乐作为一种全球性的艺术形式，已经在世界各地产生了各种独特的风格和特点。
每个国家和地区都有自己独特的音乐风格，并通过音乐传递文化、情感、历史和价值观。
异国音乐是指那些来自不同国家和文化背景的音乐，它们以其独特的音调、节奏和乐器组合而著名。
1. 非洲音乐非洲是一个人口众多、文化多样的大陆，其音乐风格丰富多样。
非洲音乐通常以鼓击乐和口哨为特色，强调律动和感性的旋律。
西非的Afrobeat、东非的Benga、南非的Kwela都是非洲音乐中的知名风格。
非洲音乐富有激情和活力，常常通过歌曲表达社会和政治观点。
2. 亚洲音乐亚洲是一个多民族、多文化的地区，其中的音乐风格各不相同。
中国的传统音乐以古琴、二胡等传统乐器为主，曲调优美、富有古典韵味。
印度的印度古典音乐以其复杂的节奏和华丽的旋律而闻名，常使用均衡音阶和特殊的音效。
日本的雅乐则是一种充满和谐和平静的音乐，常用箏、太鼓等乐器演奏。
亚洲音乐以其传统音乐和古老的文化传统而深受全球欢迎。
3. 拉丁美洲音乐拉丁美洲是一个充满激情和热情的地区，其音乐风格独特而多样。
萨尔萨、探戈、雷鬼、巴西音乐等都是拉丁音乐中的重要风格。
拉丁音乐以其激情四溢的节奏、欢快的旋律和多样的舞蹈形式而闻名于世。
从墨西哥到阿根廷，从古巴到巴西，拉丁音乐已经成为全球范围内最受欢迎的音乐之一。
4. 欧洲音乐欧洲是音乐的发源地之一，其音乐历史悠久，风格多元。
从古典音乐到现代流行音乐，欧洲有着丰富的音乐遗产。
德国的巴赫、奥地利的莫扎特、意大利的威尼斯音乐等都是欧洲音乐史上重要的作曲家和作品。
欧洲音乐以其独特的和声和复杂的曲式结构而闻名，对世界音乐产生了深远的影响。
5. 大洋洲音乐大洋洲是世界上最大的海洋州，包括了澳大利亚、新西兰、夏威夷等地区。
大洋洲音乐的特点是多元和混合，融合了不同民族和文化的音乐元素。
澳大利亚的土著音乐以其独特的呼吸声和打击乐器而闻名，新西兰的毛利音乐则融合了西方和传统的元素。
非洲各国的音乐传统
非洲各国的音乐传统非洲大陆是一个多元文化的地方，每个国家都有其独特的音乐传统。
这些音乐传统反映了非洲丰富多样的文化遗产和人们对音乐的热爱。
本文将介绍几个非洲国家的音乐传统，包括摩洛哥、埃及、尼日利亚和南非。
摩洛哥音乐传统摩洛哥的音乐传统源于伊斯兰和阿拉伯文化，同时受到柏柏尔人和其他非洲部落的影响。
摩洛哥的音乐以其卓越的技巧和独特的旋律而闻名。
其中最重要的音乐形式是古典音乐，它常常伴随着传统乐器如乐器包括乐器包括奥乐琴（oud）、南塔尔琴（santoor）和大提琴（viola）等。
摩洛哥音乐通常以合唱形式演唱，歌词以阿拉伯语或柏柏尔语为主。
埃及音乐传统埃及是阿拉伯世界最具影响力的音乐中心之一。
埃及音乐传统强调旋律和节奏的复杂性。
该地区最著名的乐器是阿拉伯鼓（darbuka）和弦乐器卡瓦拉（qanun）。
埃及音乐的特点之一是强调声音的表达和感情的传递。
传统的埃及音乐形式包括阿拉伯古典音乐和法拉查舞曲（Baladi）。
这些音乐形式在埃及社交活动和庆典中扮演着重要角色。
尼日利亚音乐传统尼日利亚是非洲最大的国家之一，也是非洲音乐的重要中心。
尼日利亚音乐传统丰富多样，融合了本土传统音乐和西方流行音乐元素。
尼日利亚的音乐风格包括高尔夫音乐（Juju music）、亚法盖音乐（Apala music）和哈伦音乐（Fuji music）等。
乐器包括鼓、木琴和铜管乐器等。
尼日利亚音乐通常以打击乐和口技为特色，节奏强烈而富有活力。
南非音乐传统南非是非洲音乐的另一个多元文化中心。
南非音乐传统凝聚了多个部落的音乐元素，包括祖鲁、科萨、特瓦纳和索托等。
南非的音乐以其独特的和声和合唱为特色，歌曲表达了社会问题、历史传统和个人经历。
特色乐器如口弦琴（mbira）、嘴琴（mouth bow）和丁格力鼓（dinggilt）被广泛使用。
此外，南非的舞蹈也是南非音乐的重要组成部分，舞蹈和歌唱常常结合在一起，共同传递文化和故事。
结论非洲各国的音乐传统丰富多样，反映了非洲大陆的多元文化和人们对音乐的热爱。
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
音乐非洲音乐的特点与发展
音乐非洲音乐的特点与发展音乐：非洲音乐的特点与发展音乐是人类文化中不可或缺的一部分，在全球各个地区都有其独特的特点和发展历程。
非洲作为一个多民族、多文化的地区，拥有丰富多样的音乐传统，具有独特的音乐特点和丰富的发展历史。
本文将探讨非洲音乐的特点以及其在历史中的发展。
一、非洲音乐的特点非洲音乐以其活力、多样性和独特性而闻名于世。
以下是非洲音乐的几个典型特点。
1. 跨越民族与文化非洲音乐涵盖了众多的民族和文化，每个民族都有其独特的音乐风格和传统。
从西非的高卢巴鼓声到东非的马萨伊部落的舞蹈音乐，非洲音乐展现了多样性和丰富性。
2. 强调节奏和鼓点非洲音乐以其复杂的节奏和强烈的鼓点而著称。
鼓是非洲音乐中最常用的乐器，它用来打击出丰富多样的节奏，给音乐带来独特的韵律感。
此外，非洲音乐还广泛使用其他打击乐器、拨弦乐器和管乐器，以丰富音乐的层次和音色。
3. 强调口传和即兴非洲音乐强调口传和即兴表演，而非书面记谱。
音乐家通过口头传承和实际演奏来学习和传递音乐技巧和知识。
这种即兴的方式使得每次表演都具有独特性和即时性，给听众带来新鲜感和互动性。
4. 融合传统和现代元素随着时间的推移，非洲音乐逐渐融合了传统和现代元素。
传统乐器和演奏方式依然存在，但在很多音乐中也可以听到现代乐器和流行音乐的影响。
这种融合使得非洲音乐充满活力和创造力，在全球范围内有着广泛的影响力。
二、非洲音乐的发展历程非洲音乐的发展历程丰富多彩，既受到本土传统音乐的影响，也接纳了外来音乐文化的影响。
1. 本土音乐传统的保护与传承每个非洲国家都拥有自己独特的本土音乐传统，这些传统在历史中被视为文化的宝藏，并被传承至今。
通过口头传统和乐器演奏，非洲民众将本土音乐传统代代相传，使之得以保护和发展。
2. 殖民地时期的影响在欧洲殖民者的统治下，非洲音乐受到了外来音乐文化的影响，如欧洲古典音乐、美国爵士乐等。
这些外来音乐元素融入到本土音乐中，形成了独特的混合风格。
五年级下28教案：非洲音乐与舞蹈
五年级下28教案：非洲音乐与舞蹈非洲大陆上的音乐与舞蹈源远流长，透过这些音乐与舞蹈，可以深入了解非洲的文化与传统。
在五年级下28教案中，我们学习了非洲音乐与舞蹈。
本文将会深入探讨这一主题，为大家带来更多的了解。
非洲音乐的特点非洲音乐多以口传及奏鸣乐器传播。
在非洲，人们喜欢通过舞蹈娱乐，同时也通过舞蹈来表达情感。
在非洲，音乐和舞蹈密不可分。
一些非洲音乐特点，如下：1.鼓点重非洲音乐中最显着的特点之一就是韵律的鼓点。
非洲人习惯用鼓点、敲击和击打声音来表达节奏。
他们采取布鲁斯和爵士乐的玆分构思方式，使用打击乐器来给节奏带来更多的细节。
2.多声部用吉他、鼓、贝司三者组合而成的音乐是颇为普遍的一种非洲音乐类型。
同时，非洲音乐也常常采用和声乐部设计，加强音符层面的丰富度。
3.民族色彩非洲音乐会用到传统乐器，如滚鼓、木琴和柴鼓，加强民族色彩贯穿的传统风格。
非洲舞蹈的特点非洲舞蹈涉及到比音乐更多的身体动作，是一种更加全面的艺术表演形式。
非洲人在舞蹈中强调个人自由和表现力，舞蹈动作富有个性和力量。
一些非洲舞蹈的特点：1.身体灵活非洲舞蹈的动作十分灵活，腰部和臀部的动作十分普遍。
同时，在舞蹈过程中非洲人还会加入一些面部动作，如咀嚼口香糖、吹口哨等，以增加舞蹈的趣味性。
2.节奏强烈非洲舞蹈和音乐，都强调节奏，非洲人投入自己的情感和能量，表达这种节奏感。
舞蹈的节奏性很强，有着强烈的节奏感，给人以强烈的冲击力。
3.格调多元非洲舞蹈能反映非洲传统文化的多元性，每个部落的舞蹈，都有各自独特特点。
它们反映了部落的生产生活、宗教信仰、仪式和历史文化传统。
这种多样的风格和融合的风格，使得非洲舞蹈呈现了更加鲜活的个性和创造性。
非洲音乐和舞蹈对文化的影响音乐和舞蹈是非洲文化传统的一部分，它们是非洲人民的精神生活和文化身份的重要体现。
传统非洲音乐和舞蹈还经常服务于宗教、社会、婚礼、葬礼、狩猎和种植等集体活动。
非洲音乐和舞蹈对非洲文化的发展和传承起到了重要作用。
探究非洲歌舞音乐的艺术特色高中音乐教案
探究非洲歌舞音乐的艺术特色高中音乐教案非洲歌舞音乐是一个非常复杂的音乐类型，它具有独特的文化特征和多样的传统艺术形式。
在非洲，歌舞音乐被认为是最重要的社交活动之一，具有很高的文化意义和价值。
这篇文章将探究非洲歌舞音乐的艺术特色，包括音乐元素、舞蹈形式和多样性，以及它在当代音乐中的影响。
一、音乐元素非洲歌舞音乐是一种非常有节奏感的音乐形式，通常由多个乐器组成，例如鼓、竹笛和木琴等。
这些乐器通常会在几个不同的层次上进行演奏，从而产生丰富的音乐层次和纷繁复杂的节奏。
除此之外，非洲歌舞音乐还具有强烈的感性和表现力，歌曲通常与生活、风景和人物等相关。
非洲歌舞音乐中的节奏是最为重要的元素之一，因为它是整个音乐的灵魂。
在非洲，鼓被认为是最重要的乐器之一，因为它可以产生多种音乐节奏和鼓点。
在非洲音乐中，鼓点往往是由不同的鼓和乐器组合而成，可以产生丰富多彩的音乐效果和节奏。
二、舞蹈形式和多样性在非洲，舞蹈和歌曲经常是结合在一起的，构成了绚丽多彩的歌舞音乐艺术。
非洲舞蹈通常具有非常特殊的形式和技巧，同时也具有非常丰富的民族特色。
例如，在西非，doundounba舞蹈形式被认为是非常具有挑战性和脚踏实地的舞蹈，需要舞者有非常高的技巧和灵活度。
在中非，芭蕾舞以及欧洲和拉丁舞蹈的元素也被融入到非洲的传统舞蹈中。
此外，非洲歌舞音乐也具有丰富的多样性，反映了不同文化和民族之间的差异。
例如，在南非，非洲歌舞音乐通常具有非常明显的力量和积极性，反映了南非的社会和经济变化。
在东非，非洲歌舞音乐通常具有一种非常充满活力和快节奏的风格，反映了这个地区的多民族文化。
三、在当代音乐中的影响非洲歌舞音乐在当代音乐中也具有非常大的影响力。
例如，在20世纪90年代，非洲音乐家由于独特的风格和优秀的创造力赢得了国际上的首要位置。
而今天的世界音乐市场上，非洲歌舞音乐也成了一个非常重要的组成部分。
例如，去年由尼日利亚的Burna Boy发行的专辑《African Giant》和由瑞典非洲歌舞组合Amadou & Mariam发行的《Welcome to Mali》这些音乐作品，在当代音乐市场中吸引了无数听众的关注。
非洲音乐
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The class is over
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非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑 非洲源于非洲本土的各种黑人传统音 乐。由于众多繁杂的部族和各种外来 的影响，非洲各部族的音乐千差万别。 非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。 鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。 非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音 乐有巨大的影响。
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博茨瓦纳民间音乐 姆比拉弹唱《孩子》
• “姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧 片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其 结构是将一系列长短不一的细长簧片（木 制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并 在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣 体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每 根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时 拨动两根簧片，还可以发出和声。
卡林巴版《赞比西河》
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马林巴琴
• 马林巴（英语：Marimba）为打击乐器 的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于 共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但 琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也 有较多特殊打法。目前已知的键数有49键、 52键、56键、61键、66键、69键。
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非洲鼓与歌舞
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非洲赞歌
非洲赞歌是一首由加纳罗比部落著名音 乐家卡拉巴罗比演唱的歌曲。卡拉巴罗比 被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演 唱伴以非洲古老的马林巴琴。歌词大意为 赞颂美好、广袤的阿非利加大地。加纳位 于非洲的西部。人口约1830万。首都阿克 拉。过去曾名“黄金海岸”。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐，这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐，以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如，西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如，中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如，巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情，是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久，音乐发展也非常丰富多样。
例如，奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎，充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分，对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如，新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力，能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点，反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐，我们能够更好地认识和尊重不同的文化，促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐，感受文化的魅力！。
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非洲音乐特点分析非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即通常说的黑非洲，这是由于北非与西亚一道同属于阿拉伯地区（这一点在第一章已讲过），无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切，因此本章所谈的非洲音乐是界定在撒哈拉以南地区。
本章打算把非洲音乐作为一个整体来叙述。
虽然这个大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，但它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网，可以把各个族群和部落自身的特征总括在其中，当然这并不意味着非洲音乐的风格是单一的，而只是说明它们赖以存在的社会与文化具有某种共同的基础，这一点恰恰是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的。
一、社会文化与音乐传统（一）种族与音乐文化的区域分布除去居住在非洲南部的少数白种人之外，撒哈拉沙漠以南是黑种人（尼格罗——澳大利亚人种）的聚居区。
这里有两大民族和四个少数民族。
它们分别是分布在赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸、肤色黝黑的苏丹人；在赤道以南、肤色浅黑的班图人；以及分布在东非之角的含米特人；马达加斯加岛上居住的马来人与黑人混血的部落；西南非洲的柯依桑诸部落（霍顿督人和布什曼人）；散居于中非热带丛林中的俾格米人（被称非洲小黑人）。
种族的差异、赖以生存的自然环境的不同不仅反映在他们的社会结构、宗教信仰和物质文化中，而且也鲜明地体现在他们的艺术中，这一切现在已成为各民族文化艺术的财富。
在音乐上非洲各部族也表现出与此相应的特点，但概括起来仍可以将它们划分为几种特征明显的区域音乐文化。
首先是西非与中非的音乐文化，它的特点是复杂多变的节奏、旋律中常见3度音程的进行；第二是东非与南非的音乐文化，其特点是音乐已具有比较稳定的调性，并已发展出多种形态的多声部演奏演唱形式，以及对鼓崇拜的社会习俗。
此外还有存在于这两大区域中的3种分布面较小、但比较特殊的音乐文化，它们是：西南非柯依桑人和中非俾格米人，他们以采集和狩猎为生，经济水平较落后，但音乐却偏好多声演唱技巧，以精致的对位织体见长，并普遍运用真假声交替的演唱方式。
马达加斯加人的音乐表现出明显的亚洲印尼—马来音乐的特点，据说分布于非洲许多地区的木琴就是由印尼经过海路传到这里，然后再逐渐传播开来的。
埃塞俄比亚的音乐文化则是古代犹太音乐与后来阿拉伯音乐相融合的产物。
以上各区域的音乐虽然都保留了自己的特征，但彼此并不是相互隔绝的。
通过部落的迁徙造成了音乐上的互相交流，结果有时在相隔遥远的地区可以发现相同的乐器和音乐类型。
而伊斯兰教的巨大影响也在一定程度上促进了非洲各地区音乐趋同的倾向，例如古非洲许多地方都使用阿拉伯的拨弦琉特琴和手鼓，虽然它们在形状和演奏方式上已有所变化。
近代欧洲音乐，尤其是通俗音乐的冲击造成在各地产生出一种采用本土旋律—节奏型而又加入西方和声与曲式结构因素的新音乐样式，即非洲流行音乐。
它们由西洋乐器与本地乐器混合编制的乐队在咖啡馆、舞厅演出，并通过广播、电视等媒介广泛传播。
它们虽然不是纯粹的传统音乐，但能在某种程度上表现非洲人的民族性格。
虽然西非的现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非的爵士乐“克维拉”在表演形式等方面有所区别，但在风格上却有明显的相似之处。
这一切说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同的或相近似的音乐因素，它们具有顽强的生命力，可以超越时代和地域的界线而长久地存在下去。
而要理解这种现象，我们就需要从非洲的音乐传统与社会生活的联系中去寻找原因。
（二）音乐与社会生活从一般意义上讲，音乐与社会生活总是有着密切关系的，即使是两千多年前中国的孔夫子和古希腊的柏拉图和亚里士多德也早已认识到这一点。
但是在黑非洲这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，音乐与社会生活却有着非同一般的、更为直接、具体和有机的联系，或者更确切地讲，音乐在当地就是社会生活的一种方式，就是它不可缺少的一部分。
在非洲，音乐活动多数是伴随着日常生活进行的。
首先是许多劳动往往有音乐相伴随。
例如加纳北部的弗拉弗拉族中可以看到一个独弦琴的弹奏者和一种响器的摇奏者在为一伙割草人伴奏，人们随着音乐的节奏，动作统一地挥动弯刀，这种一张一弛有节奏的劳动，明显地提高了割草的速度。
同样渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作。
甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人来演奏音乐，一方面是为劳动者取乐，另一方面则以此招徕顾客。
至于像牧羊人吹奏笛子，妇女在干家务时唱磨米歌、春米歌等场面更是屡见不鲜。
还有些音乐在劳动中具有某种实用功能，例如牧童用笛声召唤牲畜，俾格米人在狩猎时用音乐将隐藏的野兽哄赶出来等。
非洲人一生要举行很多种仪式，音乐在其中常常扮演着重要的角色。
婴儿降生时要由主持仪式的成年妇女唱特定的歌曲。
孩子成长过程中出现某种不良习惯（例如尿床）时要进行一种特殊的矫正仪式，让其他孩子唱歌羞辱他。
男孩子举行成年礼时要为他唱教训歌。
女孩发育成熟时所举行的仪式就更为隆重了。
在有些地方由成年妇女击鼓奏乐，并以唱歌的方式教育她未来做母亲时应履行的职责。
有些部族还要为这些女孩举办“青春节”。
先把她们集中起来训练几周，进行部族历史和习俗的教育，授之以做母亲的知识和技能，还要训练她们掌握青春节的音乐舞蹈。
训练结束后姑娘们盛装打扮，连续几天到处演出歌舞，向观众收取礼钱。
在葬礼上音乐的功能更是得到充分发挥。
在部落社会里，死了人不仅是一家一户的事情，首先要击鼓向邻村通报，接着是各种冗长的祈祷和安葬仪式，在这一过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、用途不同的各种鼓声不绝于耳。
甚至人死后数年内还要定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式。
至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺少的，它已成为传统政治制度的组成部分。
在过去，大国的国王都有一套精心安排的每日音乐活动，一天的生活以音乐开始，以音乐结束。
进餐时要奏进餐鼓；向人民颁布国王的谕旨要通过鼓语去传达；甚至法庭也要用鼓召集有关人员出庭，处罚小偷要在特殊的鼓的伴随下让他手拿赃物游街，处决罪犯更要击鼓呐喊。
国王或酋长闲暇休息时则令乐师奏乐跳舞供其娱乐。
在非洲，政治与宗教往往是两位一体的，政治上的统治者有时本身就是祭司，他定期要举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式，这时音乐要发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通的作用，在平民百姓崇拜神祀时往往也要唱颂赞美歌，向他敬献忠心。
在节日喜庆或农闲时节举行的音乐活动往往都具有社交的性质，它们通常都是在某种露天环境中进行，或者是一个广场、市场、或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。
在这种公众活动中自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人，他们通过集体的音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢加强彼此的感情，加强维系部落成员联系的纽带。
这时无论男女老少，都既是观众又是演员，他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去，即使在有专业音乐家表演的场合，他95们与观众也没有截然分开的界线。
总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动，它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用它来驱魔祛病。
一句话它就是社会生活习俗的一部分。
（三）音乐才能的训练和音乐家的培养既然在非洲的许多部族中每个成员都可以是音乐的表演者，那么他们的音乐才能是怎样训练出来的呢？如果你向他们提出这个问题，很可能会得到这样的回答：“人们不用教铁匠的儿子学他父亲的行业。
如果他懂得这一行，那是老天爷教给他的。
”的确，在非洲的部落社会中，难以找到一种正规系统的音乐教育，人们相信自然天赋和个人自行发展能力。
实际上音乐才能更多是通过自幼参加集体活动，接触音乐环境而获得的。
一个人从襁褓时起母亲就唱摇篮曲给他听，用不带词意的语言给他哼唱鼓点，训练孩子懂得节奏律动，几岁时他开始随母亲唱歌，并用各种器物学习敲击鼓的节奏，与其他孩子一起玩耍时还学会了各种游戏歌和讲唱故事。
母亲还常背孩子参加传统的社交活动，在那里他听到了成年人表演的音乐，通过耳濡目染，逐渐接受本族的音乐文化。
有时人们可以见到7—8岁孩子就在成人的乐队中击鼓唱歌，甚至在舞蹈中扮演重要的角色。
在这个阶段，小孩主要依赖自己的模仿力，依靠自己的眼、耳和记忆来获得音乐知识和表演技巧，当然成人有时也会自愿地帮助他。
童年时的这些经验为那些有天赋的人将来成为出色的音乐家奠定了坚实的基础。
而一些需要比较复杂技巧的乐器演奏则更多来自家传。
在东非，优秀的木琴演奏家必须从7岁起就开始学。
父亲抱着7—8岁的男孩，让他坐在自己的双膝上，小孩子手执两根木棍，父亲握住儿子的手，像平常那样地击奏。
经过一段训练，孩子就能演奏简单的音阶和节奏。
在有的地方，立志要成为音乐家的孩子还被送到某个团体去“旁听”受训一段时间，他们与成年音乐家住在一起，而其中有些人就是他们的父亲或亲属。
受训后他们便成为得到认可的小音乐家。
尽管如此，在非洲音乐家的培养并不是有严格制度的，它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化。
二、音乐特征（一）音阶类型非洲音乐的音阶类型有多种，包括4、5、6、7声。
即使是一个8度内的音级数量相同的音阶，其各音之间的音程大小也往往不一样，例如，同为5音阶，既有等音程和不等音程的，不等音程的5声音阶既有无半音的又有含一个或两个半音的。
至于采用哪一种，这完全取决于各部族和地区的传统习惯。
如果说在声乐中由于演唱者的嗓音条件和音乐能力使音高不太确定，因而不易于准确地把握各种音阶类型的话，那么在诸如木琴这样一些固定音高的乐器中，音阶的音级顺序和各音程的大小就可以比较明确地反映出来了。
下面就分别列举4～7声音阶的不同结构类型：1、4声音阶它按音程的结构类型可划分为4种：①型，包括大2度、3度和4度音程。
②型，出现一个半音或近似半音。
③型，以出现增4度或减少4度为特征。
④型，等音程4声音阶，即各音程均为小3度2、5声音阶包括等音程和不等音程的两种形式。
前者的结构为相邻两个音之间的音程均为大于大2度而又小于小3度；后者则分为无半音的和包含1～2个半音两种。
3、6声音阶它也包括等音程与不等音程两种形式。
前者即全音音阶，后者则包括一个半音。
4、7声音阶它也有等音程和不等音程两种。
前者各邻音之间的音程增均为大于小2度，小于大2度；后者的结构较简单，包括5个全音和两个半音。
此外还有一些更复杂的音阶类型，它们在一个8度内的音级数超过8个，而且高8度与低8度的音阶结构也不相同，例如津巴布韦卡兰加人的“姆比拉”琴所演奏的音阶。
（二）旋律使用同一音阶类型的乐曲，因所强调的音不同，其旋律风格也会有很大的差异。
这主要反映在旋律的进行、乐句的安排、音列的选择和乐句与乐曲的终止上。
就无半音的5声音阶而言，以do音结束的乐曲最为常见，其余各音也均可作为终止音。