课程标准影视剪辑
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准课程名称：影视后期制作适用专业：计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象，是一门理论与实践相结合性质很强的课程，需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识，通过非线性编辑软件学习平台，掌握非线性编辑的基本理论和方法，能够进行视频镜头的剪辑与组接技术，转场、特效、运动效果的设置与调节，字幕制作，音频编辑技术，影片的设定与输出，培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律；2).熟悉编辑影片的工作流程，各个环节的技术技巧（视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入和基本剪辑）；3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用；6).能把编辑好的影片输出成需要的格式；7).培养学生良好的信息收集及创新能力；8).培养学生与人交流、团队协作的能力；9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材，教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价，引入必须的理论知识，增加实践实操内容，强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣，教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性，要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
《影视后期剪辑(Pro)》课程标准
《影视后期剪辑（Pro）》课程标准二、课程定位本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，既是前期理论课的延续，又是学习其他专业课的前提。
本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《平面创意设计》、《二维动画基础及应用（运动规律）》、《动画角色设计》等，平行的专业课程主要有《商业插画》、《三维动画设计与制作一一（场景）》、《Flash应用》、《影视动画特效（A.E制作）》等，后续的专业课程主要有《动画场景的设计与表现》、《动画原画设计（动作设计）》、《动画剧本创作（分镜头）》等。
本课程通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，培养学生具备影视后期制作岗位中影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力，这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。
三、设计思路根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程坚持“教、学、做”一体化的课程设计理念，以培养学生的影视后期剪辑能力为目标，以具体的工作任务的学习为切入点，针对影视剪辑师的岗位能力进行分解，设计5个课程单元共19个学习任务，课程单元难度呈阶段性上升，每个任务完成后掌握相关知识点，采用任务驱动的教学模式和示范操作、模拟训练方法来实现这个教学过程，并为学生可持续发展奠定良好的基础。
在组织教学过程中，从影视后期剪辑工作的角度出发,坚持理论联系实际，以Premiere软件技术应用为主，提高学生影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力来实施教学。
四、课程培养目标以就业为导向，以能力为本位，以职业技能为主线，以情境单元课程为主题，以夯实基础、适应岗位为目标，尽可能形成基于职业岗位、工作过程的课程体系。
按照按实际的工作流程和工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域以5项典型工作任务为载体，设置了5项学习情境，5项学习性工作任务。
通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，使学生具备制定影视特效设计方案和独立进行资料收集和整理的能力、设计与制作能力、评估能力，同时使学生具备较强的工作方法和社会能力。
影视后期编辑与制作 课程标准
《影视后期编辑与制作》课程标准课程编码：课程类别：公共选修课适用专业：授课单位：数字传媒系学分：2学时：32编写执笔人及编写日期：xx轶男2011.11审定负责人及审定日期：一、课程的性质与作用课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门选修课。
课程的作用：通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念，进而通过教学实例掌握后期编辑制作技术。
二、课程设计理念及思路课程设计理念：坚持贯彻高职院校素质教育的方针和思想，以一定的理论知识为指导，以后期编辑软件为媒介，通过技术的学习，使学生掌握一定的后期编辑制作理论及技术能力，进而达到学生综合素质的提高。
课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，通过学习后期编辑制作软件Premiere的窗口界面的组成，熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步。
本课程的突出特征是以理论教学为基础，上机实践为重点，专业学生需要大量的时间在专业机房进行实战练习，要求学生独立完成课上的操作，熟练掌握软件的应用。
四、课程的教学目标使学生们通过本门课程的学习，能够独立运用后期编辑制作软件Premiere 进行影视后期制作。
知识目标：掌握一定的后期编辑制作理论。
能力目标：能够独立运用Premiere软件进行后期编辑制作。
素质目标：能够具备一定的后期编辑制作方面的技术及审美能力，进行一些有价值的影视后期创作。
五、课程的内容与要求按照课程教学目标的要求，结合我校学生的现实情况和认知特点，设计了七个教学单元，共选取了相对生动形象的具体案例进行解析。
表3课程教学单元设计序号要求(学生应获得的知识、能力与态度)学时教学方法、手教学环教学载体建议段与资源利用境说明单元名称教学目标教学内容考核评价备注Adobe1Premiere Pro概述能够理解本款后期编辑软件的工作流程及原理掌握模拟视频和数字视频的含义掌握AdobePremierePro的基础知识熟悉软件工作界面和流程软件基本情况及操作流程2Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作界面和基本操2作熟悉软件工作界面和流程基本剪辑1、创建过渡效果4Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作3转场过渡能够掌握软件中的转场效果应用掌握转场过渡的设置2、过渡效果参数设置3、常用过渡效果的使用6Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作4运动设置能够运用软件进行运动效果设置掌握运动效果设置1、xx设置62、运动参数调整1、xx的设置Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作5过滤效果能够掌握滤镜效果设置掌握滤镜效果设置2、过滤效果的应用3、过滤效果的功能1、音频编辑2、音频过渡、过滤3、混合器的使用综合实例制作6Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作6音频编辑制作能够掌握音频编辑制作的基本知识能够进行音频编辑制作并进行音频和视频合成4Premiere软件多媒体课件、案例解析多媒体教室章节案例制作7综合实例能够进行综合特效制作掌握综合特效制作4Premiere软件多媒体课件、案例解析章节案例制作六、课程实施条件1.教师基本要求任课教师应该对影视后期编辑制作技术和相关专业知识非常了解，并且能够熟练操作此款后期编辑制作软件。
《短视频编辑与制作》课程标准
《短视频编辑与制作》课程标准使用专业 新媒体营销 修读学期 制订时间 2021年6月 课程代码 课程学时 63（含实训） 课程学分 3课程类型 理论+实践 课程性质 专业必修课 课程类别 专业核心课 对应职业资格证或内容 摄像师、剪辑师执笔人 人民邮电出版社 合作者 审核人一、 课程定位本课程是新媒体营销专业的一门专业核心课程，是依照高等职业教育培养目标与新媒体行业企业实际需求设置的专业必修课，主要面向电子商务类、新闻传播类、传播与策划类、市场营销类相关专业学生、新媒体从业者、电子商务从业者及社会学员，以实现技能提升和知识更新。
本课程主要针对新媒体运营、电商美工、短视频制作等岗位开设，主要任务是：培养学生在短视频拍摄与剪辑工作岗位中，熟练掌握短视频策划、脚本撰写、拍摄、剪辑等职业技能，能够策划、拍摄和剪辑出较高水平的短视频作品，在淘宝网、抖音等电商平台、短视频平台上展示和传播，具有较强的产品视频策划和执行能力，能够制作相应的短视频广告，培养学生短视频策划、拍摄、剪辑、特效制作、字幕制作、颜色校正、音频编辑等职业技能。
本课程注重实操性、实用性，重点让学生了解传媒机构、电子商务企业、传统企业的短视频运营需求，掌握短视频拍摄和制作的流程与方法，培养实际操作能力，适应岗位工作要求。
本课程纵向与《新媒体营销》《新媒体运营》等课程前后衔接，横向与《短视频运营》《新媒体视觉设计》《新媒体信息编辑》等课程有机结合。
二、 课程设计思路（一）设计理念根据工作岗位需求，本课程应使学生掌握短视频编辑与制作的流程、工具与方法。
通过实践项目的设计，培养学生策划、拍摄、剪辑各种短视频的能力，使其具备制作简单的广告视频的能力，熟悉短视频剪辑相关方法、工具与技巧，具备熟练的职业技能。
（二）课程设计思路1．教学内容设计本课程立足于实际应用，从短视频构图到短视频录制与制作，从移动端短视频制作到PC端短视频制作，从短视频制作App到专业级的视频编辑软件Premiere，突出了“以应用为主线，以技能为核心”的编写特点，体现了“导教相融、学做合一”的教学思想。
影视剪辑课程大纲
影视剪辑课程大纲第一部分：课程介绍影视剪辑是一门关于电影、电视剧等影视作品后期制作的艺术与技术课程。
本课程旨在培养学生对影视剪辑的理论与实践能力，使其能够熟练运用剪辑技术，创作出高质量的影视作品。
第二部分：课程目标1. 熟练掌握影视剪辑的基本原理与技术，包括剪接理论、镜头语言等；2. 掌握剪辑软件的基本操作和功能，例如Adobe Premiere Pro等；3. 能够分析影视作品的剧情结构与节奏，并灵活运用剪辑手法实现故事叙述和情感表达；4. 培养学生的审美意识和创作能力，提高剪辑作品的艺术性和专业性。
第三部分：课程内容1. 影视剪辑基础知识1.1 剪接理论：连贯性剪辑、跳跃式剪辑、交叉剪辑等；1.2 镜头语言：长镜头、中镜头、近景等镜头的运用；1.3 剪辑基本原则：时间线、节奏感和视听效果的处理。
2. 剪辑软件操作2.1 剪辑软件介绍：Adobe Premiere Pro的基本功能与界面；2.2 剪辑软件操作：素材导入、剪辑、修剪、特效与转场等；2.3 剪辑工作流程：从素材选取到导出成品的步骤。
3. 剪辑技法与实践3.1 剪辑节奏控制：音乐、声音效果与剪辑的协调运用；3.2 色彩调色与修饰：调整色调、对比度、饱和度等；3.3 故事叙述与情感表达：剪辑手法对剧情节奏与情感的影响；3.4 特效与转场：运用特殊效果和过渡效果增强观众的观影体验。
4. 影视剪辑案例分析4.1 经典片段分析：对影视剪辑中的经典片段进行解读分析；4.2 剪辑风格探讨：探索不同导演或编剧的剪辑风格与特点；4.3 剪辑作品展示：学生剪辑作品的展示与点评。
第四部分：课程要求1. 学生需要具备一定的电脑操作和软件使用基础；2. 学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业任务；3. 学生需具备一定的影视素材收集能力，并能运用到剪辑实践中；4. 学生需按时完成剪辑作品，并参加作品展示与点评。
第五部分：评估方式1. 平时表现：包括参与度、作业完成情况、课堂表现等；2. 课程作业：完成课程要求的剪辑作品和案例分析报告；3. 期末综合评估：包括剪辑作品展示和口头答辩等。
《影视后期剪辑Premiere》一体化课程标准
工作方法：查阅资料的方法组织方式：
1.一般以小组形式施工。
2.领取工作任务
3.与其他部门有效沟通、协调，确保工作顺利进行
4.与小组成员有效沟通，合作完成工作任务
工作要求：
1.能独立组建小组；
2.能独立通过群资源包及任务单，总结归纳关键信息；
3.课中能分析任务情景、明确要求，能对课前的查询信息复述及归纳；
学习任务6占10%；
学习任务7占10%；
学习任务8占10%；
学习任务9占10%；
学习任务10占10%；
2.课程终极性考核考核完成各学习任务后，课程终结考核：学生根据任务书，独立完成实施方案，并根据实施方案独立完成软件绘制电路和PCB设计工作。考核成绩作为课程终极性考核成绩。
3.课程成绩计算课程成绩＝学习任务成绩×60%＋课程终极考核×40%。
4.熟练掌握任务制作所需要的技术知识，包括创建文字、设置文字属性；
5.能通过小组合作，根据任务的制作流程，在教师的指导下，规范填写任务单、工作页等资料。
6.提升学生的沟通能力，能根据需求提取作品的核心点。
7.提高学生的创新能力、互助协作和独立解决问题能力；
8.能独立按照要求标准完成课后的评价任务；
9.在任务实施完成，能按照“6S”标准，完成清洁卫生任务。
三、课程目标
学习完本课程后，学生应当能够：
1.能独立组建小组；
2.能独立通过群资源包及任务单，总结归纳关键信息；
3.课中能分析任务情景、明确要求，能对任务制作所需要的技术知识，包括创建文字、设置文字属性；
5.能通过小组合作，根据任务的制作流程，在教师的指导下，规范填写任务单、工作页等资料。
影视编导课程标准
影视编导课程标准
影视编导课程标准主要包含以下几个方面：
1. 专业支持课程：包括影视艺术概论、表演学基础、影视作品赏析、电视画面编辑、电视采访学等。
2. 专业核心课程：包括舞台剧编导、影视导演基础、电视栏目编导、戏剧剧本创作、影视剧本创作、电视文本写作、纪录片创作等。
3. 专业拓展课程：分为不同的专业方向，如影视剪辑、摄影与摄像、影视特效等。
此外，在影视编导课程中，学生还需要掌握一定的文化素养，熟悉相关的法律法规和行业标准，具备一定的团队协作能力和创新意识。
在实践环节，学生需要参与项目实践和实习，积累实际工作经验，提高专业素养和技能水平。
影视编导课程是一门综合性较强的学科，需要学生具备一定的理论素养和实践能力，通过系统的学习和实践，学生将能够全面掌握影视编导的专业知识和技能，为未来的职业发展打下坚实的基础。
影视编辑制作课程标准
《影视编辑制作》课程标准编制人：乔永峰编制系部：信息工程系编制日期：2010年月日审核人：专业负责人：系部主任：郑州电力职业技术学院制年月日目录一、课程基本情况二、课程定位三、课程设计思路四、课程目标（一）知识目标（二）职业技能目标（三）职业素质养成目标（或态度目标）（四）职业技能证书考核要求五、教学的组织六、教学内容与能力要求（一）项目一Premiere Pro CS3概述（二）项目二素材的采集、导入与管理（三）项目三创建与编辑（四）项目四使用转场（五）项目五创建字幕（六）项目六动画与效果（七）项目七视频合成（八）项目八音频混合（九）项目九影片输出（十）项目十综合实例七、教学方法与手段（一）教学方法（二）教学手段八、考核与评价九、说明与建议（一）、教学重点与难点（二）教材和参考资料影视编辑制作课程标准注：课程类别：公共基础专业基础专业技能专业拓展素质养成二、课程定位（根据人才方案确定，阐述该课程在专业人才培养过程中的作用、意义和功能。
该课程在专业课程体系中的作用、课程与职业岗位工作关系、课程对职业素质养成与职业能力培养的作用，以及与前、后续课程的联结等）《Premiere Pro CS3中文版影视制作》是一本关于如何使用Premiere Pro CS3进行视频处理和各种节目制作的教材。
《Premiere Pro CS3中文版影视制作》的特点是以软件自身体系为线索，将实际工作中的设计项目作为案例，循序渐进地讲解Premiere Pro CS3的使用方法和技巧，内容涉及编辑合成、字幕制作、片头制作、电子相册及专题片制作等方面。
《Premiere Pro CS3中文版影视制作》既可作为高职高专计算机影视类、计算机多媒体及相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员参考。
通过学习premiere pro cs3 学生应具备制作简单音视频的基本方法与能力，包括音频剪辑、视频剪辑，音频转场，视频转场，音频特效，视频特效等。
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《影视剪辑艺术与技术》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与定位本课程是广播电视编导专业必修的一门重要专业基础课程。
开设本课程，旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视编辑的技术、技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。
三、课程目标1.知识目标：通过本课程的学习，使学生可以初步掌握影视节目制作方面的知识和对数字化影视制作技术的了解，为进一步学好电视摄像、影视录音、节目制作，以及非线性编辑等专业课，打下良好的基础。
2.能力目标：适应新时代的特点，能够制作出优秀的影视节目，培养一批既熟悉艺术创作又懂得技术制作的人才。
3.素质目标：具备影视艺术审美素养，拥有从事影视专业的职业素质，思想素质，广泛的人文素质，以及职业行为中心理素质。
四、主要内容和要求第一章影视节目制作概况【目的要求】1、掌握影视节目制作的基本流程2、熟悉影视剪辑软件与相关流程3、了解现实条件下影视作品的段落构成【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于影视节目的认知和了解，通过对一些影视作品片段的播放，了解影视作品剪辑的特点以及影视作品的节奏。
【讲授内容】1．影视制作技术的发展（1）影视制作技术；（2）影视节目制作流程；（3）工作效率；（4）影视从业人员的素质要求。
2．影视节目制作手段（1）实况直播；（2）影片制作；（3）录像制作。
3．影视节目制作方式（1）ENG方式；（2）EFP方式；（3）ESP方式。
【自学内容】1、观看电影《神话》并叙述影片的剪辑特点2、根据要求对影片《神话》中东南亚国家探险片段的镜头及场景情况加以分析第二章蒙太奇【目的要求】1、了解什么是蒙太奇2、熟悉蒙太奇语言及其在影视作品中的使用3、能够运用蒙太奇修辞进行拍摄剪辑【教学设计建议】本章为蒙太奇知识的讲解，通过对部分影视作品蒙太奇语言的解读，使学生了解蒙太奇。
因此本章讲解应以理论与实践相结合的方式进行，并通过学生自主拍摄完成蒙太奇修辞的使用。
【讲授内容】1、蒙太奇的含义广义蒙太奇包括以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导导演、摄影及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系。
以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。
2、蒙太奇——一种独特的视听形象思维“视”——画面、字幕、图片。
“听”——采访、同期声、旁白、解说、音乐、音响等。
3、蒙太奇是一种独特的影视语言（1）画面语言：①镜头的组接形成表意功能；②镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响；③镜头之间的组接创造新的含义；④镜头之间的组接可以自由的创造影视时空。
（2）声音语言：增强现场感；表达画面难以表现的思想内容；使画面连贯流畅；描写烘托环境气氛；渲染刻画人物心理；单独零碎的声音在特定的情景中出现，往往具有一种情绪感染力。
4、蒙太奇的表现形式（1）叙事蒙太奇①叙述一个正在发展中的事件，往往是按时间顺序来组接镜头，展示生活的流程，体现了时间的连续性；②照空间顺序来组接，逐一展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态，由各个不同场景的集合而构成的空间，体现空间的统一性；③依据因果，呼应等逻辑因素组接。
（2）叙事蒙太奇句式：前进式句式；后退式句式；环型句式；片断式句式。
（3）表现蒙太奇平行蒙太奇：在某一蒙太奇段落中，同时并列的叙述两个或两个以上的事件，这些事件在逻辑上具有因果、呼应等关系。
积累蒙太奇：将一些主体形象和内容相近的镜头组接在一起，形成一种叠加的积累的效果，其作用主要是强调一种思想或主题。
对比蒙太奇：把两种内容上相反的镜头组接在一起，形成某种寓意，表现创作者的主观态度。
隐喻蒙太奇：通过不同的视觉形象或听觉形象的镜头组接，使观众由甲事物联想到乙事物，达到寓意象征的作用。
（4）蒙太奇创造影视的时间与空间A、有限时空与无限时空B、影视时间与空间①影视时间：对现实时间的表现加以延长或缩短，突破现实时间的顺向流逝，自由的组合过去、现在和未来。
②影视空间：再现广阔的现实空间，跨越空间，扩大现实空间，可以对现实空间加以压缩，可以对现实空间的局部空间进行组合，构成新的空间形态。
6、长镜头——镜头内部蒙太奇（1）长镜头的定义：相对于短镜头而言，在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟、升降等综合运动摄影以及画面内部运动的场面调度，完整的记录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格。
（2）长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同：①蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性。
②蒙太奇叙事内容紧凑凝练，长镜头则丰富全面。
③在造型处理上，蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。
④蒙太奇叙事重于编辑的故事而长镜头叙事重于摄影的叙事。
⑤蒙太奇的叙事是强制性的封闭，长镜头的叙事是一种开放型的。
（3）长镜头的时间结构特性①屏幕时间与实际时间具有一致性。
②时间进程的连续性。
（4）长镜头空间的结构特性①长镜头是在运动过程中展示现实全貌的。
②长镜头能在运动过程中实现的自然界转换是对人眼视觉的模拟。
③长镜头在时空叙事上的优势：传达信息的完整性，表现事态进展的连续性，不容质疑的真实性。
【自学内容】1.观看法国电影《出租车4》，说出影片中蒙太奇的使用。
2.拍摄一段视频，运用蒙太奇手法进行剪辑制作。
第三章电视画面组接技巧【目的要求】1、了解画面组接相关规律2、熟悉电视画面组接过程中的节奏3、能够运用电视画面组接技巧进行拍摄剪辑【教学设计建议】本章为影视剪辑中艺术要求的内容，建议通过对审美情趣的培养提升画面剪辑水平。
【讲授内容】1、画面连贯组接的因素（1）逻辑因素：主要考察前后画面的逻辑关系.（2）相似因素：①画面造型上的相似②不同主体的位置相似.（3）缓冲因素：①主体动作缓冲②运动镜头缓冲.（4）对列因素：用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接.2、画面组接的剪接点（1）画面剪接点：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。
.①动作剪接点：以画面中的人物形体动作作为基础,选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。
②情绪剪接点：以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。
③节奏剪接点：以事件发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活的处理镜头的长度与剪接点。
（3）声音剪接点①对话剪接点②音乐剪接点③音响剪接点3、镜头长度的取舍（1）景别的作用①远景表现气势、气氛、环境全貌、场面的规模、范围及重要运动对象的动势。
②全景表现人物的全身,物体的全貌。
③中景主要表现人的动作。
④近景主要表现人物对话、手势,揭示内心性格。
⑤特写从细微处揭示对象的内部特征本质内容.（2）镜头长度的确定4、画面的方向性（1）画面方向的规律：①拍摄方向决定画面方向；②轴线规律。
（2）合理越轴的方法：中性镜头、特写、主观镜头、自然转弯等。
5、运动的组接（1）画面主体运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。
（2）镜头外部运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。
6、电视字幕与画面组接（1）电视字幕的表现形式；（2）、电视字幕与声画搭配。
【自学内容】1.分析影片《战狼》的剪辑特征2.剪辑一段视频第四章场面过渡(转场)【目的要求】1、了解场面过渡的意义2、熟悉场面过渡的编辑流程【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术要求的内容，建议通过非线编辑实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】1、场面划分的依据（1）场面转换的视觉心理要求（2）场面划分的依据：时间段落、空间段落、情节段落2、技巧转场的方法A、淡入淡出；B、叠化；C、划像；D、翻转画面；E、定格。
3、无技巧转场的办法A、出画入画；B、两极镜头；C、特写；D、同景别；E、挡黑；F、同体；G、相似体；H、运动；I、主观；J、空镜头；K、逻辑；L、地点；M、声音。
【自学内容】剪辑一个视频片段，要求合理使用转场。
第五章声画组合【目的要求】1、了解声画组合的视听特征2、熟悉声画组合及分镜头脚本的写作流程【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术实践应用内容，建议通过非线编辑实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】1、声音的构成（1）声音的分类：语言、音响、音乐（2）客观性声音与主观性声音①客观性声音：有音源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声等；②主观性声音：画面没有提供音缘的声音，解说，配乐等。
（3）声音的功能①声音能使画面活起来；②声音是多层次多色彩的表现因素；③声音使画面立体化；④声音增加画面的信息量；⑤声音使画面组接多样化。
2、声音的编辑（1）电视人声的编辑①解说词的作用；②解说词选配应注意的问题；③对采访同期声的要求；④剪辑方式；⑤录制技巧。
A、音乐的编辑①电视作品中客观音乐的表现方式；②电视作品中主观音乐的作用；③电视音乐选配需注意的问题；④电视音乐剪辑。
B、电视音响的编辑①音响的作用；②音响的采制；③音响编辑的音量控制；④音响编辑的其他技巧。
C声音的综合处理技巧①声音的主次原则；②声音编辑程序；③声音综合处理的一般办法；④声音综合处理的特殊方法；⑤语言、音乐、音响的关系。
3、声画组合A、声画统一：与画面同步的同期声采访语言、主持人出图像解说等是典型的声画统一;解说词与画面的声画统一;音乐与画面风格的统一。
B、声画并行：声音与画面在两条线上并行发展，若即若离，貌离神合。
C、声画对立：声音与画面在相反对立的关系中，通过反衬作用表现深刻含义。
【自学内容】运用学到的知识剪辑一段视频，片段中使用声画统一、声画并行和声画对立。
第六章电视的节奏【目的要求】1、了解电视的节奏的意义2、通过对电视节奏的使用了解影视作品的视听艺术价值【教学设计建议】本章为剪辑艺术修养内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。
【讲授内容】1、什么是电视节奏在影视作品中,节奏常常是通过创作的多个环节来实现的,情节的发展,人物心理变化及形体、语言、画面造型、镜头长短、角度景别等因素都会形成节奏。
从观众的直觉感受上说，节奏可分为视觉节奏和听觉节奏，节奏从其叙述的结构上分，可分为简单节奏和复杂节奏。
2、影响影视节奏的因素——镜头A、叙事清晰；B、叙事的感染力；C、叙事的情绪因素。
3、内在节奏与外在节奏的有机统一【自学内容】分析电视节目《爸爸去哪儿》的电视节奏第七章电视作品的结构【目的要求】1、了解电视作品的结构在电视作品建构艺术中的作用2、通过电视作品结构的欣赏【教学设计建议】本章为剪辑艺术的系统性了解内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。