闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究——以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例
二胡演奏“声腔化”表现技巧研究
2020年第1期第42卷总第215期泰山学院学报JOURNAL OF TAISHAN UNIVERSITYNO.12020Vol.42General NO.215二胡演奏“声腔化”表现技巧研究奚淑婷（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东枣庄277160）［摘要］二胡是一件音质醇美、表现细腻的民族乐器。
从其音色特点和发展环境来看，均与中国传统戏曲有着紧密的联系。
二胡演奏“声腔化”将二胡作为呈现形式，把声腔特色表现出来，丰富了二胡演奏的理论研究与创作实践，推动了当代二胡艺术的整体发展。
［关键词］二胡演奏；“声腔化”；训练演奏［中图分类号］J632.21［文献标识码］A［文章编号］1672-2590（2020）01-0130-04［收稿日期］2019-10-17［作者简介］奚淑婷（1985-），女，山东枣庄人，枣庄学院音乐与舞蹈学院讲师。
一、二胡演奏“声腔化”内涵和意义（一）二胡演奏“声腔化”的内涵声腔是我国戏曲艺术中的术语，泛指戏曲演唱时的曲调和唱腔。
而二胡演奏“声腔化”则是将二胡作为呈现形式，把声腔特色表现出来。
或者说用二胡去模仿唱腔，获得唱腔化的演奏效果。
20世纪中叶，闵惠芬先生在长期的演奏实践中，对为什么在诸多民族器乐中，唯有二胡成为了戏曲最主要的伴奏乐器这一问题进行了研究探讨，并得出结论，即二胡的音色甜润细腻、委婉抒情，富含歌唱性，最适合与人声相配合，可以起到随腔而行、托腔保调的重要作用。
在此基础上，闵惠芬提出了“声腔化”的演奏追求，并将多首戏曲改编为二胡曲，为当代二胡艺术创作和演奏开辟出了一片新天地。
（二）二胡演奏“声腔化”的意义二胡演奏“声腔化”的提出，并非是凭空而至和突发奇想，而是闵惠芬先生在长期的演奏实践中深入思考和探索的成果，具有多方面的价值和意义。
首先是对二胡演奏理论研究的丰富。
虽然长期以来，二胡一直都是戏曲最重要的伴奏乐器，但是却没有人对“为什么”进行过主动探究。
闵惠芬从二胡的形制和音色特点、戏曲的种类和唱腔风格等角度切入，对这一问题进行了全面研究，阐明了根本原因所在，丰富了二胡演奏的理论研究。
闵慧芬二胡演奏声腔化及其音乐教育思想研究
目录摘要 (1)Abstract (2)第一章闵惠芬生平与贡献 (6)第一节闵惠芬学习经历背景 (6)一、“弯斗里”走出来的她 (6)四、艺术的执拗者 (8)第二节闵惠芬取得的成就荣誉 (9)第三节闵惠芬对二胡事业的贡献 (10)一、音乐会 (10)二、音乐专辑 (10)三、推陈出新 (11)四、中国音乐家协会刘天华研究会 (11)第二章闵惠芬二胡演奏声腔化 (12)第一节二胡演奏声腔化 (12)第二节闵惠芬二胡演奏声腔化创作 (15)第三节二胡演奏声腔化的形成与意义 (16)第四节声腔化演奏对闵惠芬音乐教育思想形成的影响 (18)第三章音乐教育及音乐教育思想 (18)第一节闵惠芬的音乐教育 (18)一、教育特点 (18)二、教育目的 (20)四、教育原则 (23)第二节音乐教育思想 (23)一、关注音乐的审美功能 (23)二、每一个民族音乐者都应该怀有一个共同的梦想——传承与发展 (24)三、沿袭传统，不忘创新 (24)四、主张全民族的民乐普及 (24)第三节音乐思想的指导意义一、闵惠芬音乐教育思想对传承民族音乐的启发........... 错误!未定义书签。
二、闵惠芬音乐教育思想对传承民族音乐的影响 (20)结语 (28)参考文献 (29)致谢 (30)攻读硕士学位期间所发表的科研成果 (31)绪论一、选题缘由闵惠芬是我国民族音乐事业中一位具有相当影响力的二胡表演艺术家。
1963年，只有17岁的闵惠芬一鸣惊人，夺取了第四届“上海之春”二胡比赛的第一名，这一年是中国二胡事业的一个新纪元，崭露头角的闵惠芬从此以她独特的演奏风格在这个领域开辟了一个新天地——自己的时代。
她曾首演过许多二胡名曲如《第一二胡协奏曲》、《夜深沉》等，并参与创作了很多优秀作品如《宝玉哭灵》、《洪湖主题随想曲》等。
一部作品的一度创作是重要的，而表演者的二度创作更是诠释一部好的作品不可缺少的重要环节。
闵惠芬的演奏声腔化，是她二度创作的灵魂代表。
闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析的开题报告
闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析的开题报告一、研究背景中华民族传统音乐中的二胡曲目丰富多彩，其中《宝玉哭灵》、《昭君出塞》等曲目都是具有代表性的古曲。
闵惠芬是中国著名二胡演奏家，其演奏的二胡曲目在音乐界一直备受关注。
其演奏技巧娴熟、声音圆润、表现力极强。
其中二胡演奏中的声腔化技法更是表现得淋漓尽致。
本文将结合闵惠芬演奏的《宝玉哭灵》、《昭君出塞》二胡曲，探讨其声腔化技法的表现和运用，进一步提高二胡演奏技术，并为传统音乐的保护和发展做出贡献。
二、研究内容本文的研究内容主要分为以下两个方面：1.闵惠芬演奏的《宝玉哭灵》、《昭君出塞》等二胡曲的表现分析。
根据音乐理论的相关知识，对这些曲目在节奏、节拍、音高、音量、音色等方面进行分析，探讨闵惠芬的演奏表现，以及声腔化技法的应用和效果。
同时，在分析时还将涉及到音乐文化和历史背景以及作曲家的生平和创作背景等因素。
2.声腔化技法在二胡演奏中的应用和表现。
声腔化技法是二胡演奏中的重要手段之一，对于演奏曲目的表现力有着至关重要的作用。
本文将从声腔化技法的基本原理、演奏技巧、应用方法以及效果等方面进行分析，以期深入探究这种技法的特点和表现手法。
同时还将探讨声腔化技法在《宝玉哭灵》、《昭君出塞》等二胡曲目中的应用效果，进一步展现出传统音乐的魅力和内涵。
三、研究意义本文通过对闵惠芬演奏的《宝玉哭灵》、《昭君出塞》二胡曲的声腔化技法表现和运用进行分析和探讨，一方面可以进一步加深人们对传统音乐的理解和认识，丰富人们对传统文化的体验和感受；另一方面可以为二胡演奏技术的提高提供借鉴和参考，并且也有一定的推广和普及作用。
四、研究方法本文采用文献资料法、实地观察法、专家访谈法等研究方法，通过查阅相关文献资料，观察闵惠芬的演奏视频和现场演出，以及采访相关专家和音乐人等多种途径进行研究探讨，以确保研究结果的准确性和可靠性。
五、预期结果通过本次研究，预期可以得出以下几个具体研究结果：1.分析《宝玉哭灵》、《昭君出塞》等二胡曲目的音乐内涵和历史文化背景，并探讨这些曲目在演奏中的表现特点和技术手法。
_声腔化_道路求索至美_论闵惠芬二胡演奏艺术_刘丽娟
2014年第3期“声腔化”道路求索至美音乐艺术历史·传统54“声腔化”道路求索至美———论闵惠芬二胡演奏艺术刘丽娟收稿日期：2013－11－22作者简介：刘丽娟（1964 ），女，上海文艺音像电子出版社副总编辑、副编审（上海200020）。
内容提要：该文聚焦二胡演奏家闵惠芬“声腔化”演奏问题，梳理了“声腔化”理论脉络与分期；并通过实例观察闵惠芬追求器乐演奏“声腔化”的技巧。
全文分创作、技术和审美三个层面关注其“声腔化”问题，以演奏者的视角去审视和思考其“声腔化”道路的成功探索及其由此带给我们的启示。
关键词：闵惠芬；二胡；“声腔化”中图分类号：J632．21文献标识码：A文章编号：1000－4270（2014）03－0054－05闵惠芬是我国卓越的二胡演奏家，被誉为“世界最著名的弦乐演奏家之一”，甚至是“休止符也充满音乐”。
聆听她的演奏，无不被其细腻传神的音乐刻画和独具韵味的音乐处理所感染。
既往的研究对闵惠芬的演奏艺术均有一定分析，主要分为四类：第一类为赏析类，如郭源的《情真意切气韵生动———浅析闵惠芬二胡演奏艺术境界》等，着重论述聆听感受和内心体验，以客观的态度品评二度创作中的得失；第二类聚焦演奏家本人，如刘再生的《琴弦上的梦幻———论闵惠芬二胡艺术成功之道》，联系时代背景、艺术发展道路和艺术家本人的个人经历，从历史的角度看待成功个案；第三类为本体分析类，如张晓娟的《二胡协奏曲〈长城随想〉的音乐本体分析》，从传统的音乐要素出发，将闵惠芬的代表曲目进行较为详细的乐谱解读和音乐分析；第四类为技法分析类，如张丽的《闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析》以及此作者研究闵惠芬的系列文章，主要是从演奏角度，运用频谱、声波等各种分析法，对实际演奏音响做解析、对比，从而得出演奏家的习惯性演奏方式，进而总结为个人风格。
以上四种类型从理论角度对闵惠芬二胡艺术的技法、乐曲乃至美学品格研究有了多视角的研究，在研究的成熟度上达到了相当水准。
二胡声腔化的演奏与分析
二胡声腔化的演奏与分析作者：耿玉英来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：二胡学派起源于20世纪早期，刘天华先生为其开创者，之后在能人志士的不断分头探索中，二胡艺术发展缓慢，直到当代二胡艺术家闵惠芬女士的出现，二胡在创作和表现手法等各方面有了突破性的发展。
她从二胡似人声、富有歌唱性的特点出发研究，从我国的戏曲、民歌、诗词等方面搜罗养料，最终形成了系统的“二胡声腔化”演奏方法，为二胡艺术开辟了新的天地。
本文将选取闵惠芬大师众多作品中的三个作品为例，通过对《昭君出塞》《洪湖人民的心愿》演奏解读，分析二胡声腔化的演奏特点。
关键词：二胡；声腔化；闵惠芬二胡作为我国民间乐器之一，拥有拉弦乐器中最独特且富有张力的音色，也成为表达情绪、情感最质朴的渠道。
二胡演奏手法中的滑音和揉弦，弓段上的速度和语气，为音乐的表达增添了骨肉血脉，好似歌唱中的唱腔歌词。
而结合了中国戏曲唱腔艺术中的部分重要特征和原则的“声腔化演奏”方法更是将唯有二胡才能表达的人声情绪的独特韵味发挥得淋漓尽致。
1 《昭君出塞》的声腔化演奏表现与分析《昭君出塞》是广东粤剧经典唱段之一，根据戏剧唱腔改编的二胡作品融合了粤剧音调规律，这种形成的器乐声腔化演奏技法，丰富且拓宽了二胡音色表现。
本人通过对比红线女唱腔普和闵惠芬的演奏普，结合实践学习，大致总结了二胡演奏的“声腔特性”（1）揉弦。
[子规啼]引子部分“伺候君等莫朝关外看”即乐曲等26小节的LA音，运用左手中指呈波浪的小二度上下滑动，再结合中指关节以稍慢的复读揉动，营造出人声叹息、无奈的效果。
这个揉弦中，滚揉、滑揉与吟揉的相结合，小二度为揉动范围，其幅度由快到慢、由大变小。
即La与#Sol之间以伴音，再到1/4音的音与音之间距离的不断递减，在演奏技法上先是滑揉，吟揉，再到滑揉这一过程。
又如[子规啼]“话短却情长，家国最难忘悲怆”的两个Fa 音，闵惠芬在演奏时，运用了颤音、顿音、重音、滑音和休止符，以及滚结合的揉弦。
论二胡“声腔化”演奏
论二胡“声腔化”演奏杨扬【摘要】上世纪六十年代,二胡演奏家闵慧芬提出“二胡声腔化演奏”的演奏风格与方法.在她几十年的艺术生涯中将“二胡声腔化演奏”的理念与方法付诸于实践,加以改编、创作了具有”二胡声腔化演奏”特征的一些曲目.不仅如此,二胡演奏家许讲德也提出”二胡声腔化演奏”的论题.本文试从“二胡声腔化”的概念、“二胡声腔化演奏”前提、以及对“二胡声腔化演奏”演奏的实施与展望三个方面探讨笔者对于“二胡声腔化演奏”的理解与认知.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2013(000)019【总页数】3页(P76-78)【关键词】二胡演奏;声腔化;二胡声腔化演奏【作者】杨扬【作者单位】重庆文理学院音乐学院【正文语种】中文上世纪六十年代,二胡演奏家闵慧芬提出”二胡声腔化演奏”的演奏风格与方法。
在她几十年的艺术生涯中,将“二胡声腔化演奏”的理念与方法付诸于实践,并且改编、创作了具有”二胡声腔化演奏”特征的一些曲目,如她自编自演了歌剧《洪湖赤卫队》选段《洪湖人民心愿》等,不仅如此,二胡演奏家许讲德也同样提出“二胡声腔化演奏”类似论题.针对近几十年,“二胡声腔化演奏”的争论以及演奏实践、研究较多出现,笔者试从“二胡声腔化演奏”的概念、“二胡声腔化演奏”前提、“二胡声腔化演奏”的实践三方面,探讨笔者对于“二胡声腔化演奏”的理解与认识。
一、“二胡声腔化演奏”的概念。
二胡声腔化演奏的概念：所谓“器乐演奏声腔化”，是将声乐艺术，特别是中国戏曲唱腔艺术中的某些重要特征和创作原则应用在器乐演奏之中。
[1]笔者认为这一概念的界定较为含糊，尤其是“声乐艺术”一词的使用无法明确声乐艺术时间、地域、题材的因素，从而造成对于“二胡声腔化演奏”的认定与其演奏风格下创作的模糊，例如：将戏曲或民歌等中国声乐体裁的曲调作为动机进行创作的一类作品将其纳入到“二胡声腔化演奏”当中等等。
所以我认为有必要对“二胡声腔化演奏”概念进行清晰地界定。
器乐声腔化演奏的实践探究
Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈器乐声腔化演奏的实践探究宋军燕山大学艺术与设计学院摘要：器乐演奏声腔化是由已故二胡大师闵惠芬提出的重要命题。
近年来，我国民族音乐得到了不断的创新与发展，出现了许多优秀的民族乐器演奏者和经典的民乐作品，一派百花争鸣态势。
而“器乐声腔化演奏”这一概念充分发扬展现了民族乐器声腔化演奏的美感与艺术性，为我国民族音乐发展事业作出了贡献，并留下了中国音乐史上浓重的一笔。
也因此，许多民族乐器演奏学者，特别是二胡演奏者都开始就声腔化演奏这一课题展开了深入热情的探索与尝试。
本文基于此，首先分析器乐声腔化演奏的概念，然后阐述声腔化演奏的具体实践，给相关音乐工作者以参考。
关键词：器乐演奏声腔化传统音乐实践探究中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0061－03作者简介：宋军（1979-），男，硕士，燕山大学艺术与设计学院副教授，主要研究方向为视唱练耳、大提琴。
基金项目：本文为河北省社会科学基金2019年度项目，项目名称：“二胡演奏声腔化”在河北民间音乐中的运用研究，项目编号：HB19YS001。
我国传统的民间乐器中，弦乐二胡的音色接近人声，最能够充分表达出曲子的深刻内涵与情感。
在演奏过程中的滑音与揉弦等技法就好似赋予了二胡音乐以血和肉，类似歌唱中的唱腔一般。
而综合了中国戏曲唱腔艺术的器乐声腔化演奏，更是淋漓尽致的发挥了二胡所独有的人声情绪韵味，给人以余音绕梁三日不绝之感受。
二胡声腔化演奏，是二胡演奏艺术的一次突破尝试，也是我国传统戏曲唱腔艺术与乐器演奏艺术结合的一次大胆迈进与创新。
本文以此为背景，通过闵慧芬二胡声腔化演奏作品举例，来具体分析二胡声腔化演奏的实践探究。
一、器乐声腔化演奏的概念“器乐演奏声腔化”，就是把声乐艺术，尤其是中国戏曲唱腔艺术中的某些特征和创作形式与器乐演奏相结合。
自古以来我国就有将器乐作品歌唱化，最早记载是用吹歌的艺术形式，即用乐器吹奏当时比较流行的歌曲，歌词的韵味需要在演奏中表达出来。
闵惠芬二胡艺术的“声腔化”与“润腔”研究
引 言
通过对 闵惠芬二 胡艺 术研 究的文献 梳理来看，目前聚焦在声腔化 问题上 的讨论 比较 多，也 比较集 中，六十余篇论 文的学 术 积 累 足 以说 明 学术 界对 阂惠 芬二 胡声 腔 化 的看 重 ，也 显 现 出 二 胡 及 器 乐 表 演 界对 “声 腔 化 ”的 推 崇 。相 比起 声腔 化 的 热 度 ， “润 腔 ”一 词 的确 在 闵 惠芬 二 胡研 究 中 出现 的 几 率 不 高 ，但 又 是 一个 非 常 重 要 的 问题 ，因为 ，不 能避 讳 的 是 “声 腔 化 ”和 “润 腔 ”两个词汇 同源于声乐演唱这一事实 。所 以，尽管对 闵惠芬二胡艺术 “润腔 ”特 色的关注度不高 ，但从 “器乐表演声乐化 ” 的这一共 同认 知出发， “润腔 ”又无法绕开 “声腔化 ”进行单独 的有 “腔 ” 论 。
与上述两篇文章存在一些差异性看法 的是 ，将 “声腔化 ”技术层面 的意义超越美学思想而独立存在 ，并且不再少数。刘 丽 娟 《 “声 腔 化 ”道 路 求 索 至 美 一 ～ 论 闵 惠芬 二 胡 演 奏 艺 术 》 将 “声 腔 化 ”分 为 创 作 、技 术 、 审 美 三 个 层 面 ，但 技 术 的 意 味更深 。在其中，作 者将 声腔化技 法分 为右手技法的颤 弓、快 弓，左手技法的揉、滑、颤 、打等进行表述 。无独有偶 ， 《闵 惠 芬 二 胡 演 奏 声 腔 化 分 析 一 以二 胡 曲＜珠 帘 寨 ＞、＜阳 关 三 叠 ＞为 例 》 、 《闵 惠 芬 与 二 胡 “ 声 腔 化 ” 艺术 》、 《以＜宝 玉 哭 灵 ＞ 和＜梦断红楼 ＞为例浅析 闵惠芬 “二胡演奏 声腔 化”艺术》 这三篇文章分别来 自不 同高校 的硕 士论文，但对 “声腔化 ”表述 的技术化更为 明确 。虽然文章 出 自学生之手，但 背后的指导 、评审所代表 的一批 人无疑对他们 的观 点都是持 赞同态度 的。也 即是说 ，在 演奏和学术界存在这样一种声音 ：对 “声腔化 ”技法化 的认 同可能不会 比美学 思想层面 的认 同来 的更少。将 “声 腔 化 ”放 置 美 学 层 面 的群 体 在 强 调 和 揭 示 其 美 学 思 想 主 旨 的 同 时 并 没 有 将 技 术进 行 凝 练 化 的表 达 而 为 技 术 认 同者 提 供 了 空 间 ，或 者 说 ，技 术 认 同者 并不 一定 否认 “声 腔 化 ”美 学层 面 的 意 义 ，只 不过 他 们 将 其 技 术 层 面 的意 义 进 行 了放 大 。进 而 ，有 的学 者 可 能发 现 了 这 一 问题 ， 并 将 这 些 技 术 归 纳 为 “润 腔 ”进 行 解 读 。
闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格探讨
闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格探讨作者：何玲莎来源：《艺术评鉴》2018年第09期摘要：二胡是我国经典乐器的代表之一，由于其音色优美，极具音乐表现力，深受人们的喜爱。
二胡具有悠久的历史，因为民族风格比较浓郁，所以起到了独奏乐器的作用。
在当代，闵惠芬是一位著名的二胡演奏家，在演奏期间，不但体现了当代的民族风情，而且拥有创新精神，其二胡演奏具有独特的艺术品格。
因此，本文针对闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格进行了分析，并且研究美学品格的具体体现，从而为促进我国二胡演奏艺术的创新和发展提供借鉴。
关键词：闵惠芬二胡演奏艺术美学品格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0011-02一、对闵慧芬二胡演奏艺术产生影响的因素众所周知，在我国的二胡演奏家当中，闵慧芬是十分杰出的代表，她不仅对二胡演奏产生了真挚的热爱，而且其极具创新精神，体现了对民族精神的追求，对现代社会的音乐生活产生了一定的影响。
对于影响闵慧芬二胡演奏艺术的因素包括了两个方面，第一是主观因素，第二是客观因素。
在主观因素中，个性化的展现显得尤为重要，闵慧芬在二胡演奏艺术中，如果完全体现了其个性化的一面，欣赏者在二胡演奏作品当中，就可以深刻的体会到作品的艺术之美，所以在作品展现方面，具有认同的心理。
同时，客观因素也对闵慧芬的二胡演奏艺术产生了一定的影响。
从影响程度上看，生活氛围与生活条件占据了主导地位，如果创作者处于优美的自然环境当中，自然而然受到环境的熏陶，促使其本身带有艺术气息。
因此，生活氛围与生活条件对闵慧芬的二胡演奏艺术表现产生了影响。
二、闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格分析（一）三重尊重、升华的创作闵慧芬在二胡演奏创作期间，遵循了三重尊重原则，在提升其艺术美学品格基础之上，尊重其他艺术家的作品，根据自己对艺术作品的感悟，再针对其他的艺术作品展开二度创作，站在欣赏者的角度，不断的完善作品内容，进而实现良好的艺术表现，确保作品逐步升华，使得欣赏者能够感受作品想表达的信息与情感。
闵慧芬二胡演奏艺术研究
98音乐鉴赏闵慧芬二胡演奏艺术研究摘 要】【对于二胡演奏艺术的研究，必然要对于二胡演奏具有杰出贡献的演奏家进行研究。
闵慧芬作为“二胡皇后”，对于二胡演奏艺术的贡献与影响不言而喻。
本文通过对于闵慧芬个人对于二胡演奏改编作品进行详细的分析，并且结合闵慧芬本人学习二胡的历程，进一步研究闵慧芬二胡演奏艺术的形成。
关键词】【闵慧芬 二胡演奏 艺术研究闵慧芬作为一名优秀的二胡表演艺术家，不仅拥有完美的琴艺，而且对于音乐作品的内涵有着非常准确的把握，这与闵慧芬本人对于二胡演奏艺术的演奏艺术的深入理解是分不开的。
在闵慧芬演奏实践的过程中，正是她对于二胡演奏艺术表演的艺术研究的过程。
一、闵慧芬二胡演奏艺术的经历在二胡演奏领域有一位传奇的人物，被人们誉为“二胡皇后”，可见其在二胡演奏艺术领域的杰出贡献与成就，这个人就是闵慧芬。
闵慧芬出生于1945年，自幼学习二胡演奏，在学生阶段先后进入了南京市鼓楼区红领巾艺术团和上海音乐学院附中进行学习，在名师指点下开始走上二胡演奏之路。
1963年，闵慧芬在第四届“上海之春”全国二胡演奏比赛中荣获一等奖，并且在毕业之后成为了专业的二胡独奏演员，代表曲目包括了《赛马》、《江河水》、《新婚别》以及二胡协奏曲《长城随想曲》等等。
而且，闵慧芬参与创作改变了很多的二胡独奏曲目，包括《樱花》、《红旗渠水绕太行》、《阳关三叠》等，这些曲目旋律动人，充满韵律，深受广大群众的喜爱与欢迎。
可以说，闵慧芬、对于二胡演奏事业的影响，不仅为我国传统的二胡音乐发展与繁荣做出了不可磨灭的贡献，而且还进一步提高了二胡演奏事业的影响力。
本文通过对于闵慧芬二胡演奏艺术进行研究，并且选取了其他学者对于二胡演奏艺术方面的研究成果进行规律总结，从而进一步解读闵慧芬二胡演奏艺术。
二、闵慧芬对于二胡演奏艺术发展做出的卓越贡献闵慧芬对于二胡演奏的突出贡献包括很多方面，首先就是对于阂慧芬在二胡演奏艺术发展史上的贡献。
撰写了《二胡演奏艺术的阂惠芬时代—论阂惠芬的二胡演奏艺术及其对中国民乐发展的历史贡献》的方立平认为，闵慧芬参加并且夺冠的第四届“上海之春”全国二胡演奏比赛不仅展现了其独特的演奏风格与艺术境界，而且还是二胡发展史上第一次全国范围内的国家级的比赛，具有开天辟地的作用，在这以后，闵慧芬的演奏技术一直都对中国二胡演奏艺术的发展起到了引领的作用，而且还开创了二胡演奏艺术的新流派，正式带领着二胡演奏艺术进入了崭新的发展阶段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
收稿日期：2018-03-12 作者简介：郑怀佐（1965— ），江苏淮安人，淮阴师范学院音乐学院副教授，研究方向：二胡演奏与教学。
音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE
20。 闵惠芬的二胡演奏追求和探索的“声腔化”，是集中国之声、民族之腔为一体，将中国戏曲特有的韵律和
（二）《宝玉哭灵》二胡声转化为声腔之技术解析。
闵惠芬紧紧围绕越剧《宝玉哭灵》“哭诉”这一情感表现，并以此为主轴而设计安排了诸多有效的二胡演 奏技法，在跌宕起伏的旋律中，有低谷中的沉思，有浪尖上的激昂，有狂涛般的哭诉，有奔腾中的呼号。全曲 共有六种“哭”音 ：1、歇斯底里的“大哭”；2、懊悔不已的“悔哭”；3、愤怒激昂的“怒哭”；4、对美好回 忆的“痛哭”；5、蒙听骗语的“气哭”；6、顿然觉悟的“静哭”。情感不同、哭声自然不同 ；哭声的差异变化， 表达了情感的错综复杂 ；种种哭腔，汇成哭的至悲境界。贾宝玉的性格特点和情绪变化，在声腔的演变中显示 着这样的感情线索 ：起初惊悉→继而痛悼→思痛往事→目睹现实→愤恨剧痛→哭问紫鹃→心灰意冷→冥然出家。 这条感情线上的细微变化，经由闵惠芬二胡模拟徐玉兰的声腔演奏，绘声绘色地表现出来，把贾宝玉痴傻、疯 癫的形象特点也栩栩如生地描绘出来。
进入 21 世纪以来，关于二胡艺术发展路径的思考日趋深入，有人因此总结概括出了“提琴化”与“声腔化” 两条发展路径。有识之士认为，二胡既要吸收一些西方的演奏艺术经验，更要保留自身传统的精华。早在 20 世纪， 闵惠芬就提出了“二胡声腔化”，并且呕心沥血做了许多探索和尝试，目前有关闵惠芬的研究文论已有六十余篇。 其中，侯太勇、徐元勇、伍国栋、林聪等专家的讨论尤其见识不凡，也给笔者带来了深入的思考。但是，通读 这数十篇有关二胡艺术“声腔化”，特别是有关闵慧芬二胡艺术声腔化的相关文献和论述，笔者总感到“隔一层”， 原因是笔者是一名地方高校二胡教师，更为关注的是如何在自身教学实践中运用二胡声腔化的理论指导和教学 实践。目前相关的研究多为“坐而论道”，论述者自身多缺乏演奏实践，像天津音乐学院林聪教授这样接地气 的论述是屈指可数的。为此，笔者根据自身学习、教学闵慧芬二胡声腔化代表曲目的体会，选取《宝玉哭灵》 一曲进行分析，试图从具体的技法层面，探究闵慧芬演奏艺术的熠熠光辉。
拖腔在宝玉哭灵的唱段中较多闵惠芬擅长运用慢长弓来表现这种拖腔她用二胡的较多音数对应唱腔中的一字多音用时值较长对应一字多拍如对应金玉良缘将我骗中骗这一个拖腔闵惠芬用速度快慢的变化的慢长弓用长音与短音的慢长弓用音高变化的慢长弓来表现骗的拖腔把激昂悲痛愤慨恸切表现得淋漓尽致把拖而不滞连而不断的声腔表现得惟妙惟肖
所谓“声腔化”，是指音乐创作与演奏中通过对“声腔”的模仿而内化为一种具有声腔美学特性的手段及 其过程。用乐器模拟人的声腔，在我国古典文献中早有记载，并积累了丰富的经验。俞伯牙和钟子期的故事， 也从侧面印证了古人乐声契合人声的追求。伯牙善于鼓琴，其实是演奏的一首歌，“高山流水”，此之谓也。通 过各种技巧运用表现歌曲原来的韵味和腔调，虽然没有歌词，但是听起来像是人声在演唱一样。而后来的二胡 演奏的声腔化之所以超过其他乐器，将声腔化的手段及其表现推向极致，既体现于二胡发音体由动物蠎皮所制 发音近似人声的器乐特性，又归结为演奏家们对声腔艺术表现的追求与探索。在古今相继的二胡声腔化的追求
腔势融为一身的一种实践，即把丰厚的民族文化底蕴融会贯通于她的技法、手段和艺术的全部过程中。她在 二十世纪七十年代就开始了探索之旅，把中国戏曲和中国说唱的声腔、中国歌剧的唱段旋律以及一些传统的曲 牌移植到二胡演奏之中。闵惠芬花了 30 多年的时间，探索二胡演奏声腔化。为了移植戏曲，她奔波于北京、上海， 向京剧名家请教 ；为了听到原生态的“花儿”，她远赴青海、甘肃 ；为了听“琼戏”，她远赴海南岛 ；为了借鉴 川剧高腔，她跋山涉水，远走蜀道；她随余其伟前往广东听“五架头”。正因为她拥有第一手资料，有丰厚的积累、 广博的见识和成熟的借鉴，因而，无论是原创还是二度创作，她都有成功的尝试，对京剧唱腔的成功移植作品 如《逍遥律》，用京剧曲牌改编的作品如《夜深沉》。她听了红线女演唱的《昭君出塞》，觉得别有韵味的粤剧 唱腔适宜二胡模仿。当歌剧《洪湖赤卫队》唱红全国城乡，她即用二胡模拟其选段声腔，为二胡模拟声腔艺术 在全国大街小巷不胫而走创造了极好机遇。据不完全统计，她一生创作、演奏了六十余首二胡声腔化作品，而 每首皆为经典。在六十余首作品的艺术实践中，有声腔化的理论思考，也有声腔化的实践尝试，使二胡声腔化 的科研探索形成了一个体系，更使二胡声腔化的表现力及影响力等均达到新的高度。
一、二胡“声腔化”以及闵慧芬的追求
唱歌，十分讲究发出的声音好不好、美不美。西方把这称为“发声”，他们讲究发声法，从而总结出一套 美声规律。中国唱法讲究发声的腔调，十分重视“腔”，把它叫做“声腔”，也称“腔调”。中国戏剧对声腔尤 为重视。细加分析，声腔研究的是发声的音高，力度和音色，由于地域环境、历史文化的规定性，声腔最能体 现中国传统音乐的风格和独特韵味。
闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究
—— 以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例
郑怀佐（淮阴师范学院 音乐学院，江苏 淮安 223000）
[摘 要]“闵惠芬二胡演奏声腔化”研究，不仅要在美学价值、教学启示等方面深入发掘，更应加强演奏实践探索，从实践中感知 “化”的意义及途径。本文以闵惠芬移植的二胡曲《宝玉哭灵》为例，从声腔“化合”的音乐特点、板式、曲调等入手，着重对此作品 声腔化演奏技法与手段进行具体分析。 [关键词] 闵惠芬；二胡；声腔化；演奏技法；《宝玉哭灵》；润腔 [中图分类号] J604.6；J603 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2018）03－0139－06
二、《宝玉哭灵》二胡琴声“化”为声腔之分析
（一）《宝玉哭灵》二胡“声腔”的个性特征
影片越剧《红楼梦》，妇孺皆知，《宝玉哭灵》的唱段，广为传唱。原唱由著名演员徐玉兰主唱，徐玉兰的越 剧声腔极有特点，几乎家喻户晓。1979 年，闵惠芬根据这段唱腔，进行移植改编，创作成同名二胡独奏曲。徐的 唱腔特点，激越昂扬而又委婉，阳刚凛冽而又华彩。其润腔的特色既有越剧中的“喊风调”，又吸取了京剧中高 亢的声腔，音调如大潮狂飙，音区多在高域运行，情感悲切而昂扬，愤怒而奔放，其板式布局 ：起为散板，继而 转为中板，接着由慢轻渐入快板，直趋快速嚣板。其二胡曲调和定弦上保持沿袭的 [ 弦下腔 ] 以 [ 弦下腔慢板 ] 为主。