中日电视动画比较研究
中日电视动画比较研究
【摘要】现如今，电视动画已发展成为世界上产量最大的一种动画类型和一种重要的文化产业。
被称为中国版《蜡笔小新》的电视动画片《大耳朵图图》与日本电视动画片《蜡笔小新》有着诸多相似之处，通过围绕动画片的主题、角色形象、文化内涵三个方面进行比较研究，试图发现中日电视动画的差异性。
【关键词】中国动画；日本动画；比较；差异
2004年，一部被称为中国版《蜡笔小新》的动画片——《大耳朵图图》，走上了屏幕。
这部由上海美术电影制片厂出品、速达导演的原创动画片一经播出，就赢得广泛赞誉，收视率屡屡创下国内动画片新高。
《蜡笔小新》是日本已故漫画家臼井仪人在1990年推出的漫画作品。
虽然两部动画相差了14年，但是《大耳朵图图》与《蜡笔小新》在表面上的确有诸多相似之处。
其一，在主人公方面。
《大耳朵图图》的主人公——3岁的胡图图与《蜡笔小新》的主人公——5岁的野原新之助，都是在读幼儿园的小男孩。
图图和小新一样，说话都带着鼻音。
两个小孩也都有脾气火爆的妈妈和喜爱的宠物。
其二，在故事情节方面。
动画片中的故事都是描写图图和小新所在的幼儿园、家庭以及社区邻里间的日常生活。
其相似点还有许多，但因不是本文研究的重点，兹不再列举。
如上所述，《大耳朵图图》与《蜡笔小新》存在许多相似点，但
是我们更应该看到它们的差异性。
本文试着从以下三方面对中日两部动画进行比较：一、主题的比较；二、角色形象的比较；三、文化内涵的比较；
一、主题的比较
《大耳朵图图》中的图图塑造的是一个心地善良、乐于助人的小家伙，，每集结束都有一段“胡图道理”已达到教育其它小朋友的目的。
例如，“安全最重要”、“都是吹牛惹的祸”，从标题就能看出动画片所传达的主题思想。
受我国传统文化影响，《大耳朵图图》注重劝善惩恶以及道德教育, 其教育性明显强于娱乐性，这就使得观众层主要集中在儿童。
抱着寓教于乐创作出的动画片《大耳朵图图》, 使孩子们在看动画片的同时自然达到教育的目的，是一部很好的教育小朋友的课外教材。
与《大耳朵图图》“寓教于乐”偏向于少年儿童的主旨不同，《蜡笔小新》更加注重动画的娱乐性，小新最大的特点是好色，他会目不转睛地盯着“美女”，喜欢甜言蜜语，装傻演戏。
漫画家臼井仪人欲从小新这个人物形象出发, 表现日本成年人尤其是日本社会
中的男人的压力和悲伤。
众所周知, 日本的生活、工作节奏是非常快的, 竞争是非常激烈的, 在这种情况下很多日本人选择了通过
看动漫来缓解压力，因此他们希望看到是像《蜡笔小新》这样以“娱乐至上”为主题的的电视动画。
《蜡笔小新》它反映的其实是的成年人心声，是一部成人动画，它面向的观众应该是成年人。
二、角色形象的比较
《蜡笔小新》貌似儿童简笔画，但却以极度夸张、独特的造型设计给观众以轻松幽默之感，在第一时间就能吸引大家。
小新有着土豆形状的大脑袋、细短的腿、黄豆大小的眼睛，小新喜欢模仿发射动感光波举屁股晃动、跳大象舞等等，夸张的动作设计都给观众留下了深刻的印象。
小新还喜欢很恶心的说：“别这样啦”，学动感超人大笑“哇哈哈哈哈哇哈哈哈哈”、无奈的说：“哎，真伤脑筋！”可见，小新的角色形象造型设计夸张、独特、简洁可爱，而且不失细腻微妙之处，五官和身体的细节部位都能清晰地表现出来，更加侧重于微观世界的描绘与把握，使观众感觉具有强烈的感染力。
《大耳朵图图》中，图图的形象就像片头曲唱的那样“圆圆的脑袋，大大耳朵，笨手又笨脚，跑步像陀螺”图图还有一撮永远梳理不好的头发，他的形象贴近生活常态，开心的时候放声大笑，害羞时两耳通红，伤心了也会号啕大哭。
图图有一对招风耳及独特的“动耳神功”。
总喜欢问：“为什么呢？”最爱模仿爸爸妈妈说话的语气，还有壮壮说的话。
相比《蜡笔小新》，这样的常规的形象设计，使人物形象少了些新意，观看后感觉缺少一些想象力和震撼力。
细节决定成败，也正是就是因为《蜡笔小新》惟妙惟肖的细节刻画，是观众记忆犹新，产生了更好的效果。
三、文化内涵的比较
中国的儒家认为，为人者须常备五德，即“仁、义、礼、智、
信”。
《大耳朵图图》从始至终贯穿着这种儒家思想。
“英雄和狗熊”一集中，就讲述了图图一家献血的故事，这便体现出儒教讲求的助人为乐，有人情味；“爸爸我爱你”一集反映了中国儒家思想中的“孝”义；“永远的朋友”一集中，图图救助小麻雀，教育小朋友要有仁爱之心。
可以说，《大耳朵图图》不但透露出儒家的思想文化，而且展现了中华民族对真、善、美的追求。
日本是一个国土资源比较紧缺，灾害比较频繁的岛国环境，这也使得日本民族文化中具有一种不屈服精神和倔强、顽强的性格。
这种民族文化也融入了日本动画之中，《蜡笔小新》中小新有句很有名的话，就是他放学跑进家的第一句话总是：“妈妈，你回来了。
”然后妈妈纠正他说应该是“你回来了”。
事实上，5岁的小新是能够分清楚人称代词的，但是美伢成百上千次的纠正他，武力威胁他，小新依旧坚持说“你回来了!”。
看来受日本民族文化影响的小新远不如儒家思想教育出的图图那般听妈妈的话。
四、结语
尽管《大耳朵图图》与日本电视动画片《蜡笔小新》有着相似之处，但通过动画片的主题、角色形象、文化内涵三个方面的比较研究，发现中日电视动画还是存在着诸多差异。
中日动画片比较研究(完成)
20世纪30年代，在残酷的时代与黑暗的现实中，中国电影观发生了转变，产生了左翼电影。现实主义成为此时电影人自觉追求的时代风格之一，这一时期的电影大都直接取材于现实，并且都是有感而发，影片呈现出“朴素写真”的艺术风格，严格真切的现实描写和纪实性的审美追求。受到了这样的思潮影响，万氏兄弟创作道路渐宽，他们把握时代的脉搏，绘制了一批和时代紧紧相关的、生动活泼、寓意深刻的动画短片。他们先后在联华影业公司和明星影片公司制作宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等，以及以寓言故事为内容的《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等动画短片。这些动画在当时激发了国民的抗日激情，只是此时的动画宗旨在于动员抗日，其中包含的政治因素也就难免使得影片具有一定的说教意味。
日本的动画业在1923年的关东大地震中曾受到了重创，这一场地震致使日本电影工业全部转移到京都。日本动画步入昭和元年，即1926年，受到了政府相当程度的重视，得到了神话般的庇护。政府首先将支部省用于教育资料动画的年度预算提升到十万元(当时的三元二十钱可以买到十公斤大米)，课堂上也安排了电影课，东京都更是有了“儿童卡通节”，让全市的儿童都可以到戏院看动画片，而且日本电影图书馆在日本各学校放映的电影名单中规定一定要有一部动画片。藉着这样一股有如神助的力量，日本动画产量日增，动画工业急剧发展。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。
中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。
本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。
日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。
而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。
日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。
动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。
此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。
相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。
但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。
中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。
三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。
日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。
日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。
而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。
然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。
四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。
比较文化期末论文-中日动漫文化比较
中日动漫文化比较摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。
目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。
既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。
本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。
关键字动漫发展史对比制作思维一、何为动漫“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。
但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。
当然我们这节课主要是侧重动画领域。
二、中日两国动漫发展史2.1、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
2.1.1建国前的巅峰20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2.1.2黄金时代（建国初~1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
中日动画片比较研究
史 诗 的 品格
现 代 生 活的 反 应与反省
狂欢精神
史
笑的研究
传 奇 性 的题 材
关 于 现 代社 会 的 诸 种 组 织形 态
狂 欢 的 真谛
神 话 的 创造 属 性
反 应 现 代科 学 科技文明
张黎明 2014-12-25
7
模仿不是坏事，日本就是个典型。日本
中日动画片比较研究
张黎明
目录
日本动画简介 中国动画简介
借鉴他国优秀做法和经验
日本动画的艺术特征
加强本国产业政策支持力度
日本动画的动画风格特征与美国 动画不尽相同。日
本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图 像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本 动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫 画的影响。日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》， 迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂 志》，可说是卡通里的常青树。
人天生就具备很强的模仿能力，重 要 的是他们同时还具有再造能力。当年 《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗 日，结果却影响了一个庞大的动画帝国 的诞生。七十年代末，手冢治虫的《铁 臂阿童木》（见右图）在中央电视台一 经播出，不少中国观众便深受触动，至 今我们仍能见到一些物品的装饰图案有 阿童木的形象。
张黎明
2014-12-25
5
中国动画建国前——早期探索期
中国建国初期——蓬勃发展期（建国到1965年）
中国文化大革命时期（1966年到1977年）
中国改革开放后——缓慢发展期（1978年至1998年）
中国动画业目前——探索长时期（1999年至今）
张黎明 2014-12-25
谈中国动画与日本动画的差异
谈中国动画与日本动画的差异摘要：现时代中国动画相较于日本动画有一定的差距。
本文就对比中国动画和日本动画在各种地方的差异分析中国动画为何国际影响力下降以至于动画收益入不敷出。
并针对一些问题提出相应的对策和方法，以促进中国动画的改变和发展。
关键词：中国动画；差异；改变；发展随着我国经济社会发展和人民物质生活水平提高，文化建设日益繁荣发展，人民精神文化需求日趋增加。
各种形式的文化作品给人民带来了娱乐并使精神文明有所提升。
其中动画产业对于人民精神文化建设有一定帮助，特别是在培养儿童和青少年正确的人生观和世界观上，有很大作用。
不过同时很多人却动画有着一定的偏见，一贯的认为动画的观看对象是儿童和青少年。
这不仅仅是因为中国国民对动画的误解，更是因为中国动画的制作偏向了低龄化，以及在题材选取、主题、人物塑造、制作等方面的不足导致。
本文用日本动画对比中国动画，分析两者的差异。
从题材选取、主题、人物塑造及动画制作来寻找两者不同，并针对这些差异提出一些相应的解决方法，并希望通过本文的阐述，对当代中国动画的改变和发展具有借鉴意义。
1 动画概念的厘清动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔?雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔?雷诺也被誉为“动画之父”。
[1]在如今，动画已经经历了100多年的发展，已经有了比较完善的理论体系。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
中日动漫比较研究
D 配音
E创意 F风格 G特技 H传达的思想
I动态效果
⒉研究方法
A.上网查找资料 B.问卷调查 C.实地调查 D.询问指导老师 等
阶段
时间
2009年11月 到2009年12 月
主要任 阶段目 务 标
一
查阅资 了解机 料 动车安 全状况
设计调 查问卷
设计调查 问卷
二 三 四 五
2010年1月到 2010年3月
问题3：3.请问是什么因素导致您更喜爱中国动漫? （多选题） （1）故事情节32.2％ 299票 （2）画面效果13.8％ 128票 （3） 人物10.4％ 97票 （4） 人物配音10.0％ 93票 （5）创意6.5％ 61票 （6）风格7.3％ 68票 （7）表达的思想6.2％ 58票 （8）动态效果4.3％ 40票 （9）动漫音乐好听4.2％ 39票 （10）其它_______________4.6％ 43票
"我们可能不会再创造出一个迪斯尼，我 们也可能不会再有第二个宫崎骏，但是 我们应该通过努力让世界的人们都知道 中国的动画很好看！让国外也有专门介 绍我们中国动画的网站和杂志！"
我们组的成员和指导老师都是动漫迷。对 中日动漫都有一些了解。我们可以通过上网了 解中国动漫迷对中日动漫差异的认识。而且衢 州也有许多动漫基地，我们可以通过实地调查 了解我们想知道的。从而对课题进行研究。
课题组成员的分工：参与本课题研究的同学各有所长，并且富有 合作 精神，经过讨论，大家确定了小组的成员分工。
陈璐 PPT制作，开题报告
杨璐收集资料 占梦薇开题报告 项佳慧分发问卷调查 李燕颖设计问卷 方靖聪撰写报告 徐云鹏收集资料
活动所需要的条件
我们的调查活动需要下列物品：图 书资料、计算机、照相机，这些物 品将在学校和指导老师的帮助下解 决
浅谈中日动漫的对比为何现在的青少年更爱日本动漫
3、媒体因素
随着互联网的发展，日本动漫的传播渠道越来越广泛。一些青少年通过在线 平台观看日本动漫，而网络上的一些不良信息可能会对他们的身心健康造成影响。
四、应对日本动漫对青少年产生 不良影响的对策和建议
1、加强家庭教育
家长应该孩子的成长，引导他们正确地看待日本动漫。家长可以与孩子一起 观看动漫作品，从中引导他们理解正确的人生观和价值观。同时，家长也应该培 养孩子的批判性思维，让他们能够辨别良莠不齐的动漫作品。
在音乐方面，日本动漫的音乐往往都非常出色，与剧情和画面相得益彰。而 中国动漫的音乐则相对较为平淡，缺乏与剧情和画面的配合。
中日动漫文化因素分析
中日动漫的文化因素也是影响现代青少年对日本动漫热衷的重要原因之一。 日本动漫的文化内涵深厚，往往涉及到日本传统文化、价值观、生活哲学等方面， 具有很强的文化感染力。而中国动漫则受到中国传统文化的影响较大，过于强调 道德、教育和宣传等方面的内容，导致在文化内涵方面略显不足。此外，日本动 漫的角色设计也更加丰富多样，有着各种不同的性格和特点，能够引起青少年的 共鸣和代入感。
3、创作者培养与输出差异。中国动漫创作者队伍普遍较为年轻，经验不足， 这也限制了中国动漫作品的质量和影响力。而日本动漫产业拥有大量的优秀创作 者和成熟的培训体系，为日本动漫产业的持续发展提供了有力保障。
4、受众群体差异。中国动漫作品的受众群体主要是低龄儿童和青少年，而 日本动漫作品的受众群体更为广泛，包括青少年和成年人。这种差异也直接影响 了中日动漫作品的创作风格和市场定位。
5、文化差异与观念差异。中日动漫作品在文化背景、价值观和审美标准等 方面存在明显的差异。中国动漫作品强调民族文化和传统价值观，而日本动漫作 品则注重国际化和多元化。这种差异也导致了两国动漫作品在传播和影响力方面 的不同。
中日动画电影创作风格之比较
中日动画电影创作风格之比较绪论综合了多种艺术门类的动画电影自诞生以来就以独立的艺术形式而存在着。
作为一种独特的电影形式，动画电影在二十世纪得到了普遍发展，吸引着世界各地的观众们在影像的世界里编织自己的童真和梦幻。
在二十一世纪的今天，动画电影更是在世界范围内得到了进一歩发展，带领着人们走进那旖旎的多彩世界，唤醒着人们心底最纯真的梦，构筑着一个又一个美丽的心灵家园。
中国在世界动画电影史上占据着重要位置。
沿着万氏兄弟开创的动画之路一路走来，中国动画电影曾一度走出国门，走向世界，祷就了"中国学派"式的辉煌。
如今的中国动画电影在经历了90年代市场经济的冲击之后，无法适应新的市场需求，正在衰落与新生中探索着适合自己的发展道路。
而与此同时，日本动画电影却以其世界动画大国的傲人姿态瓜分着中国的动画市场。
面对中国动画电影面临的尴尬境地，我们不禁要问：为什么中国动画电影既无法延续前辈们创造的辉煌，又无法开拓出新的发展之路？难道本属于中国动画电影的风格已经被磨平殆尽了吗？带着这些问题，本文试图通过对中日动画电影艺术风格的比较，挖掘出属于中国动画电影本身的特色与优势。
我们相信，中国动画电影会探索出适合自己的发展之路，走向新的辉煌。
一、研究背景首先，中国和円本动画电影几乎同时起歩，并且都是在美国动画的影响下产生、发展的。
万氏兄弟是在看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画之后萌发了创作中H自己的动画的想法。
早期万氏兄弟作品的诙谐幽默，角色的夸张和变形等这些特色就明显带有模仿当时美国动画的痕迹。
在日本，大川博创立了东映动画株式会社，他亲自去美国迪斯尼公司参观，带领员工们观看迪斯尼的影片，学习借鉴他们的创作风格和制作技巧，从而带动了R本动画的崛起。
山此可以看出，中国和H本动画电影都是在学习和借鉴前人创作经验的基础之上带动了本国动画Itl影的发展，中FI动画电影有共同的发展基础。
其次，上I—n:纪90年代，由于本国经济体制的转变，中国动画电影没有成熟的市场运作经验，逐渐脱离了市场需求，已无法延续曾经的辉煌，出现了"断层"，丌始走下坡路。