[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲
中国古代文人墨客的创作风格与思想表达
中国古代文人墨客的创作风格与思想表达中国古代文人墨客是特指那些以文学才华闻名的文化人士，他们以其独特的创作风格和思想表达方式成为了中国文化的瑰宝。
他们的作品充满着深邃的哲理和优美的艺术表达，深受后世文人追捧。
本文将探讨中国古代文人墨客的创作风格与思想表达，带领读者一窥这些文化巨匠的精神世界。
一、古代文人墨客的创作风格中国古代文人墨客的创作风格多种多样，但总体上可以归纳为两个主要的类型：诗词与随笔。
首先，诗词是中国古代文人墨客最具代表性的创作形式。
古代文人钟爱诗词，他们通过这种短小精炼的形式表达他们的感受和思想。
诗词的语言优美，意境深远，给人以琅琅上口、意味深长的感受。
古代文人墨客的诗词多数描写自然景物、人物情感和社会现象，其中蕴含着对人生、自然和社会的独特见解。
其次，随笔是古代文人墨客的另一种常见创作形式。
随笔是一种散文体裁，更为自由和随意。
古代文人墨客经常利用随笔写下自己的感悟、见闻和思考，展示了他们对世界的独特洞察力和独立思考的能力。
随笔常常以自然景物、历史事件或个人经验为写作素材，语言简练明快，富有亲和力。
总的来说，古代文人墨客的创作风格具有精炼、含蓄和意境丰富的特点，这些特质使得他们的作品独树一帜、引人入胜。
二、古代文人墨客的思想表达古代文人墨客不仅在创作风格上有独特之处，他们的思想表达方式同样引人入胜。
首先，古代文人墨客注重个体情感的抒发。
在他们的作品中，个体的情感体验常常成为表达的核心。
他们通过诗词、随笔等作品，传达自己的思考和感受。
他们善于观察身边的事物，捕捉微妙的情感变化，并通过自己独特的表达方式将其转化为文字。
其次，古代文人墨客关注社会和人类的命运。
中国古代的政治和社会变迁使得许多文人墨客对于国家和人民的命运产生了浓厚的兴趣。
他们的作品中常常表现出对人间疾苦和社会风云的关切，展示了他们对于社会道德和人类命运的思索。
他们以自己的文字，寄托对社会和人民的爱与希望，具有强烈的社会责任感。
论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义
艺术研究|艺术趋势论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义云南民族大学/徐中原王凤摘要：古诗词之外的各类古代文学经典与现代流行歌曲融合主要有三种方式：现代流行歌曲诠释古代文学经典的主旨、颠覆古代文学经典的主旨、取材于古代诸子散文等文学经典。
21世纪以来，传承传统文化的需要是二者融合的主要原因。
从古诗词中化用句子、词语、意象或用作歌词，或用作曲目，它们在新的文本环境中一般会产生新的含义。
关键词：文学经典流行歌曲融合新生义影视艺术四大名著诸子散文21世纪以来，随着我国传统文化的回归且逐渐“热潮”化，歌坛创作的“传统文化意识”越发浓厚，学界随之出现了越来越多的关于古诗词与流行歌曲关联的研究成果。
考察20世纪80年代以来我国流行歌曲的创作实际发现，不仅仅是古诗词，其实一些诸如古代小说戏曲、民间传说、古代诸子散文、史传散文、政论散文等各类古代文学经典，亦与现代流行歌曲发生了融合，但学界鲜有关注；再者，古代文学经典融入流行歌曲之后，其原义往往不是被直接承继，而是在新的歌词文本中产生了新的含义，这一现象亦一直为学界所忽略。
鉴于此，拟就以上两个问题做些探讨，希望对学界之前的相关研究有所补充和开拓，对流行歌曲的词、曲作者如何通过歌曲创作更好地传承传统文化，如何创作出更为优秀的音乐作品有所启发。
何谓“古代文学经典”？指一直流传至今为大多数读者所欣赏与传承的古代文学著作或古代文学作品，或因其表达的思想情感能引起跨时代的共鸣，或因其艺术成就具有不朽的典范性。
何谓“流行歌曲”？从广义上言，指在一定时代被大众广泛欣赏或传唱的歌曲，包括流行唱法、美声唱法、民族唱法等各种唱法的歌曲；从狭义上言，指用流行唱法（也称通俗唱法）演唱的歌曲，其符合大众的音乐审美习惯，具通俗性、时代性、流行性的特点，是一种音乐体裁，区别于原生态唱法、民族唱法、美声唱法、戏剧唱法的歌曲。
本文所论流行歌曲指前者。
本文主要采用归纳法、文本解读法为主进行研究，但由于各类流行歌曲的数量异常丰富，实难穷举，故仅选用若干代表性的例证进行分析、论证。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。
而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。
所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。
中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。
本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
古典诗词和流行歌曲ppt课件
油然而生。
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现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情 怀，《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲） “天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮 在水里，水里的月亮在天上。……”月亮纯净 而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久 的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这 时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽 心上人的代名词了。
一、年年岁岁花相似 ——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。又云：“诗， 言其志也；歌，咏其声也”。《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。 楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。 《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”， 表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
中华民谣 朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后 醉人的笑容/你有没有,大雁飞过/菊花插满头 时光的背影/如此悠悠,往日的岁月/又上心头 朝来夕去的人海中,远方的人/向你挥挥手 南北的路你要走一走,千万条路你千万莫回头 苍茫的风雨你何处游,让长江之水天际流 山外青山楼外楼,青山与小楼/已不再有 紧闭的窗前/你别等候,大雁飞过/菊花香满楼 听一听/看一看想一想,时光呀流水/你匆匆过 哭一哭/笑一笑不用说,人生能有几回合
寂寞沙洲冷寂寞沙洲冷当幸福恋人寄来红色分享喜当幸福恋人寄来红色分享喜闭上双眼闭上双眼难过头也丌敢回难过头也丌敢回微带着后悔微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁寂寞沙洲我该思念谁来自亍苏轼癿来自亍苏轼癿卜算子卜算子黄州定慧院寓居作黄州定慧院寓居作10中华民谣中华民谣朝花夕拾杯中酒寂寞癿人在风雨乀后醉人癿笑容佝有没有多雁飞过菊花插满头时光癿背影如此悠悠往日癿岁月又上心头朝来夕去癿人海中远方癿人向佝挥挥手南北癿路佝要走一走千万条路佝千万莫回头苍茫癿风雨佝何处游让长江乀水夛际流山外青山楼外楼青山不小楼已丌再有紧闭癿窗前佝别等候多雁飞过菊花香满楼听一听看一看想一想时光呀流水佝匆匆过哭一哭笑一笑丌用说人生能有几回合运用古诗词典故戒名句营造一种氛围表现一种气魄表达一种社会责任和民族情怀
词曲中国古代文学史中的词曲是指以唱词和乐曲相结合的文学形式如宋词元曲等
词曲中国古代文学史中的词曲是指以唱词和乐曲相结合的文学形式如宋词元曲等词曲：中国古代文学史中的珍贵遗产词曲是中国古代文学中一种独特的艺术形式，它将唱词和乐曲有机地结合在一起，形成了一种优美动听的艺术表达。
词曲在中国文学史上占有重要地位，代表了不同历史时期的文化风貌和审美趣味。
本文将以宋词和元曲为例，探讨词曲在中国古代文学中的独特魅力。
一、宋词：咏史抒怀之作宋词，作为中国文学史上的瑰宝，被誉为中国古代文学的巅峰之作。
它以其独特的艺术魅力在词曲史上占据重要位置。
宋词以咏史和抒怀为主要题材，通过贴近人心的情感表达和深刻的文化内涵，让人们切身感受到古代文人的情怀和思想。
宋词的词牌多样，如《西江月》、《临江仙》等，每个词牌都有独特的格律和韵律规范。
这些规范限制了作者的字数和押韵方式，使得词曲既有一定的固定性，又给了作者合理的发挥空间。
通过这种形式的限制和自由结合，宋词在形式上达到了一种极致的完美，不仅能表达作者内心的情感，还能表现出古代社会的风貌和时代的特点。
二、元曲：戏曲之精华元曲是古代中国戏曲艺术的瑰宝，也是中国戏曲文化中的重要组成部分。
元曲以其独特的表演形式和艺术风格，成为中国古代文学中的瑰宝之一。
元曲的特点是以乐曲为基础，通过词章和唱词相结合的方式来表达情感和讲述故事。
这种形式独特的表演方式为元曲增添了别样的魅力。
元曲通过抒发内心情感、揭示社会生活和探讨人性善恶等方面，反映了元代社会的风貌和人们的思想观念。
元曲的创作主题广泛，有历史传说、民间故事、宫廷恩怨等各种题材。
不同于宋词的形式约束，元曲在情节和表演上更为自由，可以更好地展现剧情和人物特点。
元曲的音乐与唱词的结合，使得表演更加生动有趣，对于古代文学的发展起到了重要作用。
三、词曲的传承：对现代文学的影响词曲作为中国古代文学的瑰宝，对于现代文学和音乐创作有着深远的影响。
它不仅影响了古代文人的创作方式和审美观念，也影响了后世文学艺术的发展。
在现代文学创作中，许多作家受到词曲的影响，创作出一大批优秀的作品。
古典诗词与流行音乐
上邪——汉乐府
上邪！ 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船
小结
古典诗词与流行歌曲（准确地说是与当代白话文 ）的融合是自由的、灵活的，不必拘泥于某种形 式，很多歌词都是同时兼合着几种形式，只要能 恰当好处地将古典的精华和现代的风格有机融合 ，最大限度满足大众的精神生活需要，传承积极 乐观、健康向上的审美思想的流行歌曲，都是值 得肯定的作品。
流行歌曲与古典诗词的传承模式主要有
一、诗词配曲式
二、词句提取式 三、语言改造式
四、意境化用式
诗词配曲式
这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅 调，又有当代的风格。 以苏轼的《水调歌头》为词的 《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感 动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流 行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情 的精品。
红酥手青丝万千根 姻缘多一分 陆游：《钗头凤》词：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。” 红 酥亦作“ 红苏 ”形容红润柔腻 战歌送离人行人欲断魂 杜牧：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂
语言改造式
这里的语言改造主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字 词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面， 具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道，以致一般 不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词。这类作品在 言词、句式、意蕴上甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似， 是古典诗词作品的现代形式的再现。例如李叔同的《送别》、 胡歌的《逍遥叹》和何炅的《看穿》等等
歌诗本一家，粗懂中国文学史的人都知道，古典诗词从诗经、楚辞到唐 诗宋词元曲都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅 俗共赏，古典诗词与音乐有扯不断的姻缘关系，古词新唱，促进经典诗 词与流行音乐的融合，雅俗共赏，即提高了流行歌曲的文化品味，更使 世人得以享受一种温馨、安宁、优雅、纯淳的音乐文化大餐，带给人们 的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受。
汉代乐府民歌与文人诗歌
李白诗名句欣赏
★桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(《赠汪伦》)
★白发三千丈，缘愁似个长。
(《秋浦歌》)
★何日平胡虏，良人罢远征。
(《子夜吴歌》)
★举杯邀明月，对影成三人。
(《月下独酌》)
★两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
(《早发白帝城》)
★宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
东汉时期，在汉乐府民歌的影响下，文人开始 学习写作五言诗。现存最早的一首文人五言诗 是班固的《咏史》，钟嵘说它“质木无文” （《诗品》）。其后有张衡的《同声歌》、炎 的《见志诗》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的 《刺世疾诗》、蔡邕的《翠鸟》、秦嘉的《赠 妇诗》等。尚有模仿乐府民歌的作品，如辛延 年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇娆》等。直 至东汉末年《古诗十九首》的出现，文人五言 诗的创作才完全进入了成熟的时期。
(《越中览古》)
汉代乐府诗歌最突出的艺术成就和艺术特征就 是它的叙事性增强
汉乐府无论是短制还是长篇，则多是叙事诗， 并且出现了《孔雀东南飞》那样成熟的叙事诗。 其叙事基本上呈现着两种情况：一是捕捉生活 中的一两个片断镜头加以描写，如《上山采蘼 芜》选择了弃妇遇故夫的场景，《十五从军征》 则截取了一个老兵归乡时的情景；二是叙述了 比较完整连续的故事情节，如《孤儿行》写了 孤儿经商、汲水、收瓜等情节，《孔雀东南飞》 更是以曲折跌宕的情节和复杂的矛盾冲突，完 成了一个悲剧故事的叙述。汉乐府叙事详略得 当，详者则浓墨重彩地进行铺排渲染，略者则 一带而过。如《孔雀东南飞》就体现了这一特 点。
汉代乐府诗歌的主要思想内容
反映人民的悲苦与反抗的诗歌 汉代社会经济强盛，但贫富差距悬殊，
上层贵族富足，下层百姓困苦。因此， 民歌中的这类题材常吟出生活的悲歌， 传达出反抗的呼声。如《陌上桑》、 《平陵东》、《妇病行》、《东门行》 等。
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[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲
阅读天地
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文人的创作传统与通俗歌曲
宋代词人柳永，一生虽善于写词，但仕途颇为曲折坎坷，他在四十七岁才考中进士，算是进入了仕途，但此后却长期任地方初等官职，蹉跎十年，也没能升迁为京官。
恰逢那一年寿星出现，寿星即南极星，又称老人星，它的出现过去认为主天下太平，柳永认为时机正好，就写了一首词庆贺这一祥瑞，将它交给了仁宗皇帝，希望以此得到皇帝的赏识，再升迁一下为京官。
词曰：
渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。
华阙中天，锁葱葱佳气。
嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。
玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。
正值升平，万机多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。
南极星中，有老人呈瑞。
此际宸游，凤辇何处，度管弦清脆。
太液波翻，披香帘卷，月明风细。
这首词总的是写：在一个晴朗的夜晚，月明风细，皇宫内一片静寂，这时老人星出现了。
在这歌舞升平之年，这正是祥瑞征兆。
词中的“正值升平”充满对仁宗的吹捧，充溢着一派歌功颂德的情调，从艺术角度上说，可以说这是一首成功之作。
不料仁宗皇帝接到此词后，刚读了开头的一个“渐”字，就引起了老大的不痛快，他认为，开头用“渐”字不吉利。
但是他还是要把此词看下去，看到最后，当读至“此际宸游，凤辇何处”时，仁宗皇帝真的发怒了，为什么呢？因为这几个字是仁宗皇帝的忌讳，他写的挽词中曾经用过这几个字，可这柳永怎能知道呢？而往下，当仁宗皇帝读到“太液波翻”时，更火了，他说：“为什么要用‘波翻’？怎么不用‘波澄’？”一气之下，将此词掷之于地，说：“这样的人，让他花下浅斟低唱填词去吧！”当然，这样一来，柳永想晋升京官的希望也就落了空。
此次落空，柳永当然十分生气，也感到莫名其妙。
因为按照宋代选人改京官的规定，柳永已当了十年地方官，该改京官了。
于是，他就跑去找到当时的宰相晏殊，想问个究竟。
晏殊当然也风闻了此中的缘由，于是他就旁敲侧击地问：“你最近写词了吗？”柳永一听此话，心想：写词有什么不好，大家不都写吗？于是就冲晏殊说：“写词有什么关系，就是像你身为宰相，不也常写词吗？”晏殊见柳永如此辩驳，于是也就不客气地说：“我虽写词，但我却没有写‘彩线慵拈伴伊坐’这样的词！”柳永见此，知道和晏殊再也没有什么好说，只好不高兴地讪讪而退。
这到底是怎么一回事呢？原来，柳永曾写过一首俗词，题目叫《定风波》，这首词
是：
自春来，惨绿愁红，芳心事事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那！恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘来教吟课。
镇相随，莫抛躲。
彩线慵拈伴伊坐，和我，免使年少光阴虚过。
原来，这是写一个少妇思念丈夫的词。
上阕写这位女子自春天以来，心情很不好，对什么都不在意，甚至将红花绿叶都看成愁惨的景象。
以致太阳升上了树梢，黄莺在枝头愉快地欢唱，如此美好的韶光，她都无心欣赏，仍然拥被闷睡。
这样一来，身上瘦了，头发乱了，终日都懒得梳妆打扮了，为什么呢？没有别的原因，是恨丈夫一去，太薄情了，连书信都没有寄给她过。
她怎能不精神苦闷呢？下阕，则写这位女子悔恨的心理活动，她想到，早知如此，真后悔当初不把丈夫的雕鞍锁住不让他走。
把他拘禁在书房里，给他彩笺和象牙做的笔，只叫他天天写诗，把吟咏作为功课。
于是自己呢，也就可以和他整天厮守在一起，懒洋洋地拿上针和线，或做或不做，坐在他身旁，不辜负这青春的美好时光，不使这美好时光虚度。
这首词是柳永俗词的代表，其实写得也没什么，只不过“暖酥消，腻云亸”写得似乎露骨了些，但此词迎合了当时市民们的口味，因而流传甚广，也就传到晏殊那里。
而晏殊呢，身为宰相，是属于士大夫阶层的，他认为这样写法太俗、太露骨，不合于文人士大夫的创作传统，当然也就讥笑柳永的“彩线慵拈伴伊坐”太俗了。
柳永见此，他知道晏殊讥笑的原因，知道自己背离了文人士大夫的创作传统，讲也讲不清，只好走开了事。
这个故事曾多次见于古代诗话和笔记，如宋湜《古今词话》，张舜民《画墁录》，叶梦得《石林诗话》，陈师道《后山诗话》，等等，但各家记载略有出入。
但不管怎样，却可以说明：当时市民欢喜的，晏殊不喜欢；而晏殊欢喜的，市民又不一定欢喜。
在古代，这是两个不同的欣赏阶层，而晏殊和柳永是这两个不同的阶层的创作代表，他们一从事雅文学创作，一从事俗文学创作，从创作方法到欣赏标准都是完全不一样的。
这就是文人创作传统与时代通俗歌曲的区别。
∙ (0126 084235)
∙ (0125 200502)
∙ (0120 111356)
∙ (0120 110523)
∙ (0119 170331)
∙(0118 153315)
∙(0118 152826)
∙ (0117 100622)
∙ (0117 095918)
(0116 090115)。