美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶设计鉴赏
均衡
在设计中，迈耶将一些简单的体 量，如长方体、柱体、球、用穿 插、破碎、重组等基本手法反复 叠加。最终达到多层次的效果。 三个弧及不对称结构使得教堂多 了一分活泼动感。 三个弧型结构就是球体
弧型结构来自等半径的三段圆弧
韵律
在一直线为主，不时穿插曲线的 几何体中，透过比例优雅的玻璃 墙面，清楚地显现出内部的景象， 这些纵深感的空间与白色石墙的 交替更迭，产生量某种特殊的韵 律感，它们不是出自同一构图因 素的多次重复，也不是出自单方 面强调水平或垂直感，而是通过 某种内在的呼应起作用，使他的 建筑充满了某种艺术的品味，让 人有一种舒适、柔和的感觉，让 人的心灵得到净化。 支撑玻璃的钢结构在阳光的照射 下产生重复整齐的投影，产生连 续的韵律，十分有连续性跟节奏 感
迈耶的建筑作品
代表作品：
法兰克福装饰艺术博物院 海牙市政厅及中心图书馆（1974） 纽约州布朗克斯发展中心（1976） 新哈莫尼文艺俱乐部（1978） 亚特兰大高级美术馆 罗马千禧教堂 巴塞罗那现代艺术博物馆 道格拉斯住宅
教堂选址：禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑 。教堂所在地距离罗马市中 心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共 花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层 高的中庭连接。
教堂由一些基本元素构成，包括纯净的立方体和椭圆形。通过道路走近教堂，首先看见三个醒目 的巨大壳体。它们给人以轻盈和波浪的运动感。同时，也有沉重的感觉--因为壳体是大面积的白 色混凝土曲面，上面没有开洞。“帆”的厚度和它的悬挑程度令人印象深刻 。
建筑内部采用自然采光， 主要光线来源是屋顶壳体 之间玻璃，整个内部空间 很明亮。清晨和傍晚的阳 光可以直接穿过入口立面 和祭坛所在的立面到达室 内，创造一个壮观的气氛。 内部的木质墙不是白色基 调，它垂直线条，是建筑 的内部的表皮。室内的家 具用直线体块来制造神圣 感。造型是连续性的、富 于对话的、优雅的。 不同的空间是明确分开 的，：在FERIAL教堂的一 侧正殿，稍分开脚下的上 壳;入口处提供一个缓冲 的空间和第二道门，最重 要的这是机关，综合在一 个雕刻立方米元素。
理查德迈耶的简介
资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
理查德迈耶
起居 室的 挑空， 而使 整个 视线 也能 在楼 层之 间游 走
在此除了可 以接待前来 拜访的友人， 透过大片的 玻璃望向户 外的美景， 更能令人悠 闲的喝口下 午茶享受生 活。
பைடு நூலகம்
而到了一楼的部分，则作 为餐厅、厨房等服务性空 间。 在屋外的部分设置 了一座以金属栏杆扶手构 成的悬臂式的楼梯，而它 也清楚连接了起居室和餐 厅层的户外平台，而形成 一套流畅的垂直动线系统。
什么是白色派？
• 白色派，以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、赫迪尤克和理查德· 迈耶)” 为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。 他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然 效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他们对纯净的建筑空间、体 量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建 筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点： 1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚 2、结构体系规整，通过虚实结合手法，突出空间的多变，赋予建 筑雕塑感 3、基地选择强调人工与自然对比，一般不顺从地段，而是在建筑 与环境的对比补充中寻求协调 4、注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
迈耶的作品，表面材料（如墙体、顶棚等）常用白色 ，或者在在白色 中带有隐约的色彩倾向。而且运用白色材料时，也往往暴露出材料的肌理 效果，具有明显的非天然效果。当然，这并不是说白色派仅仅局限于白色 的选用。在建筑内部，地面色彩往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也 常使用浅色调地毯或灰地毯。家具、陈设艺术品、日用品也常采用鲜艳的 色彩，形成室内色彩的重点。这些也是白色派室内设计的一些特征。
设计理念
从公 路望 向住 宅时， 能够 望见 的仅 仅是 住宅 顶楼 部分 和一 座窄 小斜 坡通 道，
迈耶
设计理念
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他 表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托， 使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建 筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运 用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语 汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复 到20年代荷兰风格派和勒.柯布西耶倡导的立 体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究 纯净的建筑空间和体量。
迈耶的主要作品
• • • • • • • • • • • • 2009- 深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所” 2004-2009年 克曼德威尔广场 2004-2005年 南部佛罗里达州住宅 1998-2005年 圣何塞市政厅 1995-1998年 挪克伯住宅 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总厂 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1984-1989年 格罗塔住宅 1971-1973年 道格拉斯住宅 1978-1981年 哈特福德神学院 1984-1997年 盖蒂中心
背立面和临海面的造型 形成对比，规则的小窗 投射出室内的灯光，形 成独特的立面效果，加 强了与周围景致的对比， 增加了视觉审美的变化。
立面图
楼层平面图
西立面图
• 小结：道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在
1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶 日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，和金属的 栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与 水平处理手法等…。 而早先在理查德·迈耶所设计的住宅 之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则 更形成熟。因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻 璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室 分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外 的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风 景画。 此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的 座向配置成东西座向。如此一来，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而 使其空间无法使用。这是整个设计中，最大的败笔。但 是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成功的。也将其 「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
美国建筑师：理查德·迈耶(Richard Meier)
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
理查德·迈耶
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 ， 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 ， 并在 ２ ０ ０ ８年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 ， 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学 ￣ Ｄ ： Ｉ ｔ 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ｃｈ ｕ ｒ ｃ ｈ ｊ ｎ Ｒｏ ｍｅ ． Ｉ ｔ ａ ｌ ｙ ； ｔ ｈ ｅ Ｈｉ ｇ ｈ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ａｔ ｌ ａ ｎ ｔ ａ ． Ｇｅ ｏ ｒ ｇ ｉ ａ ； Ｐ ｅ ｒ ｒ ｙ ａｎ ｄ Ｃｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｓ ｔ ｒ ｅ ｅ ｔ Ｃ ｏ ｎ ｄ ｏ ｍｉ ｎ ｉ ｕ ｍｓ ｉ ｎ Ｎｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ ， Ｎｅ ｗ Ｙ ｏｒ ｋ ； ｔ ｈ ｅ Ｃａ ｎ ａ Ｉ ＋Ｔ ｅ ｌ ｅ ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ Ｈｅ ａ ｄ ｑ ｕ ａ ｒ ｔ ｅ ｒ ｓ ｉ ｎ Ｐ ａ ｒ ｉ ｓ ． Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ； ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ｃｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ｂ ａ ｒ ｃ ｅ ｌ ｏ ｎ ａ ， Ｓ ｐ ａ ｉ ｎ ． Ｉ ｎ １ ９ ８４． Ｍｒ ． Ｍｅ ｉ ｅ ｒ ｗａ ｓ ａ ｗａ ｒ ｄ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｐｒ ｉ ｔ ｚ ｋ ｅ ｒ Ｐ ｒ ｉ ｚ ｅ ｆ ｏｒ Ａｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ， ｃ ｏ ｎ ｓ ｉ ｄ ｅ ｒ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｆ ｉ ｅ ｌ ｄ ’ ｓ ｈ ｉ ｇ ｈ ｅ ｓ ｔ ｈ ｏ ｎ ｏ ｒ ． Ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｓ ａ ｍｅ ｙ ｅ ａ ｒ ． ｈ ｅ ｗａ ｓ ｓ ｅ ｌ ｅ ｃ ｔ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｆ ｏ ｒ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ｅ ｓ ｔ ｉ ｇ ｉ ｏ ｕ ｓ ｃ ｏ ｍｍｉ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｔ ｏ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ Ｔ ｈ ｅ Ｇｅ ｔ ｔ ｙ Ｃ ｅ ｎ ｔ ｅ ｒ ｉ ｎ Ｌ ｏ ｓ Ａｎ ｇ ｅ ｌ ｅ ｓ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｗａ ｓ ｏ ｐ ｅ ｎ ｅ ｄ ｔ ｏ ｐ ｏｐ ｕ ｌ ａ ｒ ａ ｎ ｄ ｃ ｒ ｉ ｔ ｉ ｃ ａ ｌ
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美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”理查德·迈耶(Richard Meier)作品集1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅（Smith House Darien,CN)道格拉斯住宅 Douglas House（1971，密执安州，美国）道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。
室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。
基地数据道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。
以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。
而在陡峭的山壁上，则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。
而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。
如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形；还有联结基地的乡间小路等…。
而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多了。
设计理念从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。
此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。
将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。
在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。
而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。
顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待前来拜访的友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。
而到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。
在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。
在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。
另外，整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。
综合评论虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有的设计手法。
例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等…。
而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。
因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。
此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。
如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。
在起居室，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而使其空间无法使用。
这是整个设计中，最大的败笔。
但是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成的。
也将其「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
室内1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA)亚特兰大高级美术馆，运用了古根海姆一样的坡道的展览流线1986 纽约威彻斯特郡住宅（Westchester House NY）1994 荷兰海牙市政厅及中心图书馆（City Hall Hague Netherlands）1996 加利佛尼亚州洛杉矶盖蒂中心（Getty Center Los Angeles,CA）罗马千禧教堂 Jubilee Church罗马,意大利Rome, Italy建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier & Partners建成时间:2003与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。
尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。
这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。
然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。
虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
巴塞罗那现代艺术馆建成于1995年，从外形上看就像是一艘漂亮的太空船。