先锋派绘画 - 副本修改版本
Kommander 软件使用手册说明书
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先锋派名词解释艺术概论
先锋派名词解释艺术概论先锋派艺术是一种独特的艺术形式，它由英国艺术家托尼琼斯首先开创于20世纪初，其影响力延续到今天。
它因其勇敢的尝试、独特的视觉语言和新颖的视觉形式而受到人们的赞誉。
通过新颖的结合，先锋派艺术突破了传统艺术的界限，使人们能够更好地理解当时的艺术氛围。
先锋派艺术在很大程度上改变了20世纪的视觉形式和表达方式。
先锋派艺术的基本理念是将传统的艺术形式与现代科学技术进行综合，并以现代的意义重新审视绘画、雕塑和其他艺术形式，从而探索艺术的新思想和新形式。
先锋派艺术一共有三个核心概念，即自然、抽象和表现主义。
自然是指先锋派艺术家研究当时自然景观，并不断尝试将其结合到他们的作品中；抽象是指艺术家尝试从自然中抽取出隐藏的意义，并以其细腻的笔触结合着自然的灵感；表现主义是指艺术家尝试将他们对社会、政治和文化的主观感受表达出来，以此探索不同视角对实际世界的诠释。
先锋派艺术以其独特的艺术形式和表现力，深刻影响了20世纪的艺术发展，也影响了许多当代艺术家的前期创作活动。
许多经典艺术形式和风格都有先锋派艺术的影子，如立体派、抽象表现主义等。
先锋派艺术被普遍认为是20世纪新艺术的开创者，其影响力持续到今天仍然无可抵挡。
先锋派艺术的发展经历了震撼人心的变化，除了前述的艺术概念外，还有许多其他的概念和观念，它们对艺术的发展起到了重要的作用，使先锋派艺术的传播变得更加广泛。
通过不断尝试和创造，先锋派艺术可以为当代艺术家创造出一片新的天地，使他们可以更具创造性地表达自己的思想和艺术表现。
综上所述，先锋派艺术是20世纪艺术发展中非常重要的一支，它对艺术的发展产生了深远的影响，甚至影响到今天，被广泛地用于艺术的创作、表现、探索等多个方面。
它的发展还会给艺术家提供更多的创新性和发展性空间，让艺术创作得以更为活跃和多样性。
20世纪以后的现当代实验性艺术
《尘埃》创作背景
徐冰是9月11日数百万亲眼目睹世贸中心倒塌的人 之一，这种巨大的情感冲击成为《尘埃》最主要的 创作源动力。他从曼哈顿世贸中心废墟附近收集了 部分“双子星”倒塌后的尘土，将它们处理成极细 微的尘埃，然后塑造成白色的玩具娃娃带到卡迪夫。 到达卡迪夫后，他让尘土恢复原来的粉尘状，将尘 土喷撒到空中，使它们沉降在画廊里爱德华时代的 镶木地板上。在揭去模板后，一个古老的禅宗偈语 “As there is nothing from the first, where does the dust collect itself ? ”(“本来无一物， 何处染尘埃?”)呈现在观众面前。
绘画领域新的实验
行动绘画(美国杰克森·波洛克)
他是抽象表现主义的先驱，是 20世纪最有影响力的艺术家 之一，是二战后新美国绘画的 象征。
以其在帆布上很随意地泼溅颜 料、洒出流线的技艺而著称。 其绘画已经完全替代了创作本 身，是一种近似表演艺术的创 作形式。
· 杰克森 波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)
这种绘画的 画面中没有 任何具体形 象，也没有 什么中心。
整个创作过 程完全依赖 内心自发的 冲动，所以 具有偶发性 和无理性的 特征。
绘画领域新的实验
波普艺术（美国安迪沃霍尔）
他是波普艺术的倡导者和领 袖，被誉为20世纪艺术界 最有名的人物之一，也是对 波普艺术影响最大的艺术家。 20世纪60年代，他开始以 日常物品为作品的表现题材 来反映美国的现实生活，他 经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画 布上，打破了高雅与通俗的 界限。
这是2月22号开始的情景
2月26日
2月27日开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙。
少就是多 —从风格派到密斯风格
风格的影响，他的克朗楼的平面非 装饰来掩盖结构，这是现代主义的
常中心对称的古典构图，只是把古 客观性和现实主义的杰出体现。而
典的向心改为离心，以实体代替古 密斯风格的表现主义则体现了他更
典的穹隆中厅。而他晚年的作品西 为主观和理想化的社会思想。
柏林国家美术馆（New National
Gallery, West Berlin, 1962-1968） 晚期的精美与光亮
动那样从中世纪的朴素建筑风格和 象形体，但构图仍然较为复杂。把这种
传统中寻求灵感，而更为重要的另 抽象化继续下去并进一步简化和理性
一方面，则是像欧洲大陆的先锋派 化，对现代建筑影响最为直接的是荷兰
建筑师那样应用现代视觉艺术的最 的风格派（De Stijl）, 其代表人物蒙
新成就。相比于保守和复古的建筑 德里安（Piet Mondrian）的绘画只是
般的冷峻，所以密斯风格是古典主 的范围，而直接影响到现代主义之
义与浪漫主义的结合。
后的各种形式上的探索。
密斯在建筑的平面构图上同样
密斯在建筑形式和技术方面的
受到帕拉第奥（Palladio）和辛克尔 客观性非常突出，要素主义真实地
（K. F. Schinkel）的浪漫古典主义 表现了材料及其构造，没有传统的
立在他对建筑技术和构造的客观和 精确的掌握，其建筑中净晰的组合 效果都以精致的构造处理和准确真 实的材料运用为基础。密斯对技术 和材料的客观态度，以及他的抽象 构成的建筑造型都为现代主义发展 打下坚实的基础。
精美与光亮
但是，密斯不仅仅注重客观、抽 象和理性的元素主义造型，他还非 常重视技术和材料表现力。这一方 面密斯集中表现建筑的光亮特点。 他在德国馆中所采用的材料都反映 了光亮的特点，克罗米柱，钢，玻璃 和大理石，这些材料也富有表现力 地展示了现代工业技术的最新成就。 密斯的这种建筑手法和另一种先锋 派艺术表现主义有密切的关系。
国际著名的100位绘画大师简介
国际著名的100位绘画大师简介高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀斯安德柳．怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。
犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。
他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
外国电影史名词解释
外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释，认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上，不会立即消失。
19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。
2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。
兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。
他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
代表作：《工厂的大门》、《火车进站》等。
3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。
被誉为戏剧电影之父。
1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
他把电影引向了戏剧的道路。
系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。
这是固定不变的最佳观众席的视点。
梅里爱对电影的贡献是多方面的，并为电影创立了大部分技术手法。
他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。
4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。
一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。
他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。
他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。
纪念呼捷玛斯一百年(1920-2020)呼捷玛斯在苏俄前卫艺术运动中的地位与贡献
呼捷玛斯（1）（ВХУТЕМАС，全称为苏联国立高等艺术与技术创作工作室）被认为是俄罗斯先锋派艺术运动最重要的研究创新中心（图1）。
之所以突出，不仅是因为许多先锋派的主要成员在这里自发地汇合在一起，而且更加突出的理由是——它在其中有力地揭示了先锋艺术运动文化的内涵，探索了现代造型艺术教育的全新体系，而且进行了全方位的现代造型艺术实践，适应人类社会的发展，开创了人类现代艺术的新天地。
1.呼捷玛斯与苏俄前卫艺术运动组建呼捷玛斯的最初想法，是为了适应艺术形态演变出现的一些变化，需要制定适合新艺术趋势的教学方法。
研究艺术形式的分析及创作方法，这些研究前卫实验产生的方法是呼捷玛斯教学体系的基石。
在呼捷玛斯的教学研究中，前卫运动的发展方向被理论化和实践创新的成果所引导。
在这方面，先锋派内部积累的矛盾、各方面之间的冲突以及其发展中不时出现的危机也是引人注目的。
当然，呼捷玛斯的创作和教学体系的内容，并不只是为了前卫创新的考虑；呼捷玛斯是一个与整个20世纪20年代俄罗斯文化中的艺术潮流密切联系的研究教育机构。
先锋派的精神和先锋运动的任务，也不可否认的塑造了其性格中最重要最有价值的东西。
在呼捷玛斯所采用的学习计划和教学方法充分体现了先锋派的主要原则及其相互争论：艺术实验的方向；形式的探索；最大限度的个人、主观创造与在艺术实验产品中寻找集体、客观知识相结合的方法与探索；解决艺术实践和当代艺术理论探索中的理性分析和所处的综合困境之间的冲突；先锋派对绝对创新的纲领性价值取向与具有先锋思维艺术家特征的历史主义遗存之间的差异；不可复制的个人、天才的独特的个人创造和对工业生产、机械复制和群众生活组织的兴趣之间的冲突与矛盾。
1.1呼捷玛斯最初形成之前历史的回顾：苏俄前卫艺术积淀的基础简要回顾一下呼捷玛斯的历史和发展构架。
这一总结是必不可少的，因为许多学者在描述呼捷玛斯先锋流派及其的研究成果中，往往把它定位于似乎是一种特殊的嵌合体，由不可能共存的元素组成。
中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83
中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83教授办学，专注考研考博辅导中国电影资料馆电影影视创作及理论考研参考书笔记他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
第七艺术1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从次，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影，反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合，总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3，作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
《第七艺术宣言》1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。
卡努杜首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”。
2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影，反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合，总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3，这篇文章的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
谢尔曼• 杜拉克1，电影理论家，同时又是编剧和导演。
2，最初德吕克的伙伴，印象派的主要代表。
i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。
此时期最重要的作品是《微笑的布德夫人》，在刻画人物内心及意识活动上颇有成就。
3，后继续活跃在先锋派电影的行列中，《主题和变奏》是抽象主义风格，而1928的《贝壳与僧侣》则是超现实主义的代表作。
抽象主义电影(理性电影包括纯电影和达达主义电影)1，抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
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一,概念:
先锋派（avant garde）最初用以指19世纪中叶法国和俄国往往带有政治性的激进艺术家，后来指各时期具有革新实践精神的艺术家
说白了“先锋派”就是现代主义,它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。
而现代主义绘画，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术.
二,(各种主义解图)
三,现代主义绘画的艺术特征是什么呢？
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。
前者毕加索的《格尔尼卡》是现代主义绘画立体主义的代表作，后者德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》是传统绘画浪漫主义的经典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。
后者《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。
而前者毕加索《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。
毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。
中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。
如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》PPT
那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。
那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。
这也是中国写意画的特点――“借物抒情”。
我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。
但是由于文化背景的不同而存在一定的内涵差异，毕加索的绘画反应的主要指心象、
表象或象征等含义。
<通过变形要表达什么呢？》就是第二个特征。
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。
那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨，展现了他内心当中的主观世界，表达了他的情感。
再如，抽象主义画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》
画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块，没有一点具象的图形。
但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。
现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受，已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。
我们欣赏现代主义绘画作品时，重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西，而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。
总之，反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则，我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。
三。