钢琴教学的有效方法初探
钢琴演奏基本教学方法初探
钢琴演奏基本教学方法初探
钢琴演奏是一种艺术形式，需要专业的技能和技巧。
为了掌握钢琴演奏技能，需要采取一些基本教学方法。
以下是钢琴演奏基本教学方法的初步探讨。
1.基本的手指技巧
钢琴演奏的关键就是手指技巧，因此，学习钢琴演奏的第一步就是掌握基本的手指技巧。
这些技巧包括手腕、手指和手臂运动等，这些都是在演奏的时候非常重要的。
钢琴基本的指法是方便学生学习演奏技巧的基础，它包括单指、横指、弹力等基本的指法。
2.保持正确的姿势
在学习钢琴演奏的过程中，正确的姿势是非常重要的。
这包括正确的坐姿，正确的手腕和手指的姿势。
通过保持正确的姿势，可以减少不必要的紧张和力度，从而使演奏更加流畅和自然。
3.练习音阶和琶音
音阶和琶音是钢琴演奏基础中非常重要的部分。
通过不断练习音阶和琶音，可以帮助学生掌握音乐理论，提高手指技巧和手眼协调能力。
同时，这些练习也可以帮助学生建立对不同音符和节奏的感觉。
4.学习曲目
学习曲目是学习钢琴演奏的重要部分。
通过学习不同难度的曲目，可以帮助学生锻炼技巧和表现能力。
初学者可以开始学习一些简单的曲目，逐渐地增加难度，并向更具挑战性的曲目挑战。
5.不断练习
钢琴演奏需要不断的练习和反复。
学生需要花费大量的时间和精力来练习不同的技巧和曲目。
通过不断的练习，学生可以提高演奏技巧和表现能力，从而达到更高的演奏水平。
总的来说，钢琴演奏基本教学方法需要结合理论学习和实践训练的方法。
通过不断地学习和练习，学生可以逐渐提高音乐理论知识和演奏技巧，从而成为一名出色的钢琴演奏者。
钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探
钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探一、钢琴二重奏对学生的益处1. 提高演奏技巧在钢琴二重奏中，学生需要与另一位钢琴演奏者合作演奏，这对学生的音乐协调能力和指法训练都是一个挑战。
在与伴奏者合作时，学生需要严格掌握节奏，准确把握音乐的变化，这对学生的演奏技巧提出了更高的要求。
通过钢琴二重奏的练习，学生可以更快地提高自己的演奏水平和表现能力。
2. 提升音乐感知能力在钢琴二重奏中，学生需要和伴奏者进行紧密配合，领会音乐的情感和表达方式。
学生需要通过不断的练习，深入理解音乐作品的内在含义，准确把握音乐的风格和情感，这种细腻的表现要求能够帮助学生提升自己的音乐感知能力，使他们在演奏时更具表现力和感染力。
3. 拓展音乐视野通过钢琴二重奏的练习，学生可以接触到更广泛的钢琴音乐作品，增加自己的音乐见识。
在与不同的伴奏者合作的过程中，学生能够接触不同风格、不同难度的音乐作品，这有助于学生拓展自己的音乐视野，增加音乐素养。
二、钢琴二重奏在教学中的应用方式1. 教学内容在钢琴教学中，可以将一些钢琴二重奏的经典作品作为教学内容进行学习和演奏。
比如莫扎特的D大调钢琴二重奏《安魂曲》，肖邦的E小调钢琴二重奏《幻想即兴曲》，舒伯特的E大调钢琴四手联弹《马奎斯舞曲》等。
这些经典作品既有着丰富的音乐内涵，又具有一定的难度，适合学生在不同阶段进行学习和演奏。
2. 教学方法在教学中，可以采用分解教学法，将整首曲子分为简单的小节，让学生分别练习独奏部分和伴奏部分，再逐步进行合奏练习。
老师可以根据学生的不同特点，进行个性化指导，帮助学生掌握音乐的技巧和情感表达。
在教学中老师也可以邀请其他老师或者专业钢琴演奏者来共同合作演奏，给学生提供更丰富的音乐体验。
3. 演出和比赛在学生掌握一定的钢琴二重奏技巧后，可以组织学生进行小型演出或者比赛。
比如在学校的音乐会上，举办一场钢琴二重奏专场，让学生们可以展示自己的学习成果。
这样不仅可以增加学生的演出机会，还能够激励学生更加努力地学习和练习。
钢琴演奏基本教学方法初探
钢琴演奏基本教学方法初探钢琴是一种古老而又深受人们喜爱的乐器，它的声音优美动听，能够表达出深远的情感。
学习钢琴演奏成为了许多人的梦想和追求。
对于初学者来说，钢琴演奏并不是一件容易的事情。
所以，本文将探讨钢琴演奏的基本教学方法，希望能够帮助学习者更好地掌握演奏技巧。
一、理论知识在学习钢琴演奏之前，学生首先要了解一些基本的理论知识。
比如音域、音名、音符、节拍等。
这些知识虽然看似简单，但却是学习钢琴演奏的基础。
音域是指乐器所能发出的音的范围，音名是指音阶中的每一个音符的名称，音符是乐谱上的符号，用来表示音的高低和时值，节拍是乐曲中的基本单位，指音符所占据的时间长度。
学生要通过学习这些理论知识，才能更好地理解音乐，掌握基本的演奏技巧。
二、手指技巧学好钢琴演奏，手指技巧至关重要。
学生需要通过练习手指的灵活性和协调性来提高自己的演奏水平。
在练习手指技巧的过程中，可以采用一些简单的练习方法，比如使用手指操练器，进行手指的按压和弹跳练习，以及通过练习琶音、三度、四度等不同的手指组合方式来提高手指的敏捷度和柔韧性。
通过不断地练习，学生可以逐渐提高自己的手指技巧，从而更好地进行钢琴演奏。
四、曲谱理解在学习钢琴演奏的过程中，学生需要通过理解曲谱来更好地掌握乐曲的演奏技巧。
曲谱是指乐曲的乐谱，它是演奏乐曲的重要基础。
学生需要通过仔细阅读曲谱，了解乐曲的基本结构和表达方式，以及掌握乐曲中的节奏和音符。
通过不断地理解曲谱，学生才能更好地掌握钢琴演奏的技巧，进而更好地演奏出乐曲的音乐情感。
学习钢琴演奏是一件需要耐心和恒心的事情。
学生需要通过不断地练习和学习来提高自己的演奏技巧，从而更好地掌握钢琴演奏的基本方法。
希望通过本文的介绍，读者能够更好地了解钢琴演奏的基本教学方法，从而更好地进行学习和实践。
初探钢琴教学
始学钢琴 ， 就是以练独 奏为主 ， 当现实社会 中需 要他们 的时候 ， 许多人 才知道 ， 自己竟然没有学 习与人合作 ， 为他人伴奏 的本领 。 其实 ， 伴奏在世界各 国的音 乐环境 中是备 受重视的。在国外 ， 独唱 、 独奏者从不称伴 奏者 为伴奏 ， 而是称 “ 艺术指导” 或者是“ ， 合作 者” 等 等。 伴奏是艺术再创作 的过程 。 无论是协奏曲 ， 还是包括伴奏 的器乐 曲和声乐曲 ，都 是由演 奏 者、 歌唱者 、 奏者共 同完成的。 伴 与器乐合作 ， 可 以烘 托出更好 的音乐声音和效果； 与声乐合作 ， 可以使歌声更 完美 。 这是谁也否定不了的， 因为 好花还 需绿 叶扶。 以， 所 客观的现实要求我们在 培养学 生的独奏技术技能时 ，也必须培养学生 具备 弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力 。 总之 ， 一个学生 的成长 ， 需要 教师 、 家长共 同努力 ， 从各个方面着手 ， 不能只关心他们在短 时间内提高技术水平 ， 这样会使他们陷在大量 的音符之 中，而没有 日Ｊ 来享受音乐和生活本 寸 司 身。 全面发展的孩子 ， 即使不能够成为一个专业 的音乐家 ，可是他有 了一个精神世界让他可以 在那儿神游 ， 这也是 一种很大的幸福。
谱 伴 奏 和 即兴 伴 奏 的 能 力 。
关键词 ： 钢琴 ； 教学； 方法
在从事钢琴教学过程 中， 现学生在练琴 发 中常出现 的几个问题 ，有学生 自 的、也有老 身 师、 家长的， 现谈谈 自己的体会。 ｌ正式弹琴前应先开手 无论是什么项 目的体育活动 ，在 开始前 ， 都有热身这一说 ， 也就是说先要将身体各部分 活动开再上场 ， 样不但能快速适应比赛 ， 这 而且 不会伤身子 ， 这是科学 。弹钢琴也是一样 ， 在正 式 弹曲子 以前 ， 一定要先弹几分钟慢速 ， 用力小 的曲子用来预热 ， 也就是开手。 因为弹琴是依靠 手指 、 、 掌 胳膊的肌肉来完成的一项技巧性很高 的活动 ， 如果一上琴就弹一些速度快、 度大的 力 曲， 易将 指肌肉 、 极 掌肌 肉拉伤 ， 轻者影 响弹琴 及今后的发展 ， 重者会终身弹不了琴。 这种现象 的产生我认为有三方面的原因 ： 首先是教师 ， 钢 琴教学 ， 多是采用“ 一对一” 的教学 ， 师水平参 教 差不齐 ， 看法各不相 同。 有些认为孩子弹的不是 很快 ， 力度很 大的曲子 ， 无所谓开不 开手 ， 殊不 知小孩子本身力量小 ， 肌肉不发达 、 没劲 ， 大人 认为不用很大劲的曲子 ，对孩子来说 已经是用 尽全身力量 ； 还有些 教师 ， 排的课较满 ， 孩子一 个接一个 ，一个小时之内，安排 的课还怕完不 成， 根本没时 间来给孩子开手 ； 还有些不太懂这 个道理 ， 自然不会教导孩子上琴时先要开手。 其 次是家长 ， 许多家长望子成龙心切 ， 往往不懂弹 琴 的内在规律 ， 一味的强求孩子 ， 或者认 为已经 弹了几年都不用开手 ， 不会有事 。殊不知 ， 这种 思想是非常危险的。第三是孩子本身的各种 思 想、 各种原因造成的。 总之 ， 学习钢 琴这条路要 想走 的好 ， 的 走 远， 就一定要 有一种科学的训练方法。 ２学习钢琴应该进行固定音高概念培养 钢琴是固定音高乐器 ， 而学习试唱练耳本 身离不开钢琴。 因此 ， 习钢琴除学习演奏技术 学 以外 ， 还应增强与培养试唱练耳 的综合能力 。 在 试唱练耳教学 中， 首调概念 占 有一定 比例 ， 然而 从较强的专业角度来看 ， 仅仅掌握首调概念 ， 对 些复杂化音乐作品的读谱与试 唱就会显得力 不从心。如此看来 ， 没有较好 的固定音高概念 ， 便无法全 面准确地理解 与把握不 同时期 ，不同 风格 的音乐作品。 在我所接触 、 了解的绝大部分 钢琴 学习者 中， 无论是从年龄还是从素质上看 ， 他们都具备 掌握 固定音高的条件。 然而从 目 的现况来看 ， 前 真正全面掌握固定音高 的儿童还不多 ，其中原 因是钢琴教师与家长只强调学生的演奏技巧与 进度 ， 而忽视了对其听觉上的培养。 所以教师最 好在钢琴课上每次拿 出一点时间 ，让学 生听辨 并唱 出反复在琴上练习过的音高。这种做 法可 以使学生对于音程 的听辨有足够的重视 ， 当 并 成一种作业来完 成 ； 另外可以让家长认识 到这
钢琴演奏基本教学方法初探
钢琴演奏基本教学方法初探1. 引言1.1 钢琴演奏基本教学方法初探概述钢琴演奏是一门充满魅力和技巧的艺术，而学习钢琴演奏的基本教学方法则是每位学习者必经的阶段。
本篇文章将对钢琴演奏基本教学方法进行初探，帮助学习者踏入钢琴演奏的世界。
在学习钢琴演奏的过程中，不仅需要掌握基本的琴姿和手型，还需要通过音阶和音程练习来提高音乐素养。
曲目学习技巧是学习钢琴演奏的重要一环，需要不断练习和挑战自己。
节奏和速度的掌握也是钢琴演奏的重要要素之一，需要进行反复练习和调整。
演奏技巧和表现则是展现个人风采和情感表达的重要途径，需要学习者不断提升和完善。
通过本文的探讨和总结，希望能够为学习者提供一些指导和帮助，让他们能够更好地掌握钢琴演奏的基本教学方法，享受音乐带来的快乐和成就感。
2. 正文2.1 基本琴姿和手型基本琴姿和手型对于钢琴演奏的基本技巧至关重要。
正确的琴姿和手型能够帮助演奏者更轻松地掌握琴键，提高演奏效果。
下面将详细介绍基本琴姿和手型的注意事项：1. 坐姿：演奏钢琴时，演奏者应该坐直，双脚平放在地面上，双膝微微弯曲。
身体应该放松，保持良好的姿势，避免因为姿势不正确而导致身体疲劳或不适。
2. 手型：演奏钢琴时，手部的姿势是非常重要的。
手应该保持自然放松的状态，手掌稍微拱起，手腕略微向上，而不是垂直放在琴键上。
手指应该自然弯曲，指尖触碰琴键，而不是用手掌或手背来按压琴键。
3. 手腕：手腕在演奏时应该保持放松，并且与手部保持一定的连贯性。
手腕的运动应该是平滑的，避免出现突兀或僵硬的动作。
4. 眼睛：在演奏过程中，眼睛应该注视乐谱，以便更准确地掌握音符和节奏。
同时也要注意眼睛的放松，避免过度疲劳。
正确的基本琴姿和手型是钢琴演奏的基础，只有掌握了这些基本技巧，才能更好地提高演奏水平，享受音乐带来的快乐。
希望演奏者们能够重视这些基本细节，不断练习，不断进步。
2.2 音阶和音程练习音阶和音程是钢琴演奏中非常重要的基础练习，它们帮助学生建立起正确的手型和手指技巧。
高师钢琴教学“一对二”授课方式初探
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一
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模式 。 “ 一对一 ”教 学模式 是个 式 ，即一 名教 师同 时面对两 个学 体教学 模式 ，因一师 对一 生 ，故 生进行授 课 ，尤 其适用 于钢 琴基 可 以根 据学生 的个性 特征制 定教 础 程 度 相 同 的 学 生 。 它 既 是 对 对 一”个体 教学模 式 的补充 ， 学计划 ，挖掘 学生 的潜力 ，实现 一对 多”集体 教学 模式 教学效 益 的最 大化 。但在 现阶段 也是对 “ 教学 中其局 限也 日益 明显 ：其一 、 的深化 。这种模 式有 利于讲 授基 高师钢 琴专业 师生 比例变化 ，生 础 理论 知识 和规 律性 知识 ，改变
一
作 用 在 于 引 导 、启 迪 、调 动 学 生 提 高 自身钢琴 艺术修养 。如 ，按 主 动 性 、积 极 性 ，充 分 发 挥 学 生 高师 钢琴 基础 教 程 的易难 程 度 ，
的主观能 动作用 。在 两人 钢琴小 完成大纲所要求 的乐 曲、练习曲 、 组 课 中 型 乐 曲 ，积 累 和 了 解 导下 ，更应 该强调培 养学生 自主 不 同时期不 同风格 的曲 目，程 度 学 习能力 ，课 前查 阅音 乐文献 资 不 一定太难 ，其主要 目的为 丰富
’
门知识 的融 会贯通 ，将视 唱 、乐 主要 讲授 钢琴教 学 中一 些共 理 、键盘和声伴奏及其它音乐基本 性 的 和 有 规 律 性 的理 论 。例 如 钢 知识融为一体 ； 有利于培养学生对 琴 的发展历史 ，发音原理 、性能 ， 多声部音乐的理解 ，提高协作能力 正确 的弹奏 姿势和基 本奏法 ，钢 和掌握 多量 的 曲 目；有 利 于激 发学 琴教 育的基 本知识 以及作 曲家介 生 的积极性 ，相互学 习 ，相互促 绍及 作品分析 等 。采用 共性 的方 进 ，共 同受益 ；由于集体 教学 中 式训 练 ，使学 生在感性 的基础上 增 加 的舞 台实践机会 ，对 培养学 增加 理性认识 ，同时也促 使教 师 生 舞 台心理 素质和提 高学生舞 台 研 究 理 论 ，用 严 谨 的理 论 来 指 导 综合表现能力有不可忽视的作用。 教 学 。 具 体 实施 原则 包 含如 下几 点 ： （ ） 演奏课 二 坚 持 以 学 生 为 主 体 ，教 １个 人 演奏 ．
钢琴演奏基本教学方法初探
钢琴演奏基本教学方法初探钢琴演奏是一种非常优美、高雅的艺术形式，它不仅可以让人感受到美妙的旋律和音韵，还可以让人感到心灵的震撼和触动。
学习钢琴演奏是许多人的梦想，但是很多人并不知道钢琴演奏的基本教学方法。
下面我们就来初步探讨一下钢琴演奏基本教学方法。
第一步：了解基本知识在学习钢琴演奏之前，我们首先要了解钢琴的基本知识，包括钢琴的构造、键盘的排列方式、音符的符号表示以及基本的音乐理论知识等等。
只有对这些基本知识了解透彻，才能够更好地理解和掌握钢琴演奏技巧。
第二步：掌握练习技巧在学习钢琴演奏时，我们需要使用正确的练习技巧，这样才能够有效地提高演奏水平。
练习技巧包括正确的手型、指法和轮指技巧等等。
在练习钢琴演奏时，我们要注意手腕和手臂的灵活运动，以及手指的按键和滑动动作等。
第三步：注重练习技能钢琴演奏需要大量的练习，只有不断地练习才能够掌握各种技巧和技能。
在练习过程中，我们要注重技能的练习，包括弹奏速度、节奏感和音准等等。
在练习技能的过程中，我们可以尝试使用手技练习器材，如手指操练器等来提高自己的技巧和技能。
第四步：听音乐在学习钢琴演奏的过程中，我们需要认真听音乐作品。
通过听音乐，我们可以更好地了解音乐的节奏和旋律，从而更好地掌握演奏技巧和技能。
同时，我们还可以通过模仿大师的演奏来提高自己的演奏水平。
总结：学习钢琴演奏需要长时间的练习和坚持，并且需要正确的练习方法和技巧。
只有在良好的教学环境下，并结合正确的练习技巧和技能，才能够提高自己的演奏水平，更好地享受钢琴演奏所带来的美妙感受。
钢琴教学的有效方法初探
钢琴教学的有效方法初探作者：丁小艳来源：《群文天地》2013年第01期摘要：在素质教育大背景下，传统的应试教育模式已不能适应现在的教育体制要求，钢琴教学作为现代艺术教学的一个重要组成部分，对学生自身艺术技能以及艺术修养的培养与提升具有重要作用，所以说，教师在开展钢琴教学的过程中要明确学生的音乐技能与其音乐气质与修养的关系，这样才能使学生的外在钢琴弹奏技能与内在音乐欣赏水平共同提高。
关键词：钢琴教学；有效方法；技能与修养钢琴教学与其他课程的教学方法不同，教师在教学过程中除了要向学生传达钢琴的基础理论知识以外，还要帮助学生提高其实际弹奏技能，所以说，钢琴教学中要注意把钢琴理论知识、弹奏技巧以及学生实际学习情况进行有效结合，使学生通过具体的弹奏训练掌握不同的演奏技巧并产生学习钢琴的兴趣，这样才能使学生的钢琴演奏水平得到切实提高。
一、钢琴基本技能的有效教学方法（一）引领学生学习基本的乐理知识学习钢琴的基础是对基本的音乐语言有一个全面的了解，音乐语言与其他课程的语言不同，它更容易传达出音乐作者的内心情感进而引起人们的共鸣，所以说，开展钢琴教学首先要帮助学生认识音乐语言，也就是通常所说的乐谱。
学习乐谱不仅是对认识各个单独的音符，还要对乐谱中的各种标记以及内涵有一个明确的认识，并能够通过串联进行流畅的演奏，在反复练习的基础上对音乐作品的创作背景产生一定的认识。
在弹奏的过程中还要注意弹奏的节奏与节拍，音乐的节奏要根据音乐作品所表达的不同感情进行不同的变化；音乐的节拍要均匀和谐，这样才能使演奏具有美感。
（二）带领学生反复练习，提高学生的弹奏技能学生学习钢琴多是注重技能的提高，所以说，在钢琴的学习过程中一定要打好基本功，也就是说，通过反复练习能够对钢琴的各种发声原理以及弹奏姿势等有一个明确的认识。
很多学生在练习的过程中可能会产生抵触情绪，对自身的练习姿势要求不够严格达不到练习的最终目的，这就要求教师在指导学生练习时除了要具有足够的耐心与细心之外，还要对学生的心理有一定的了解，根据学生的不同心理制定出多元化的练习方案，教师可以选取符合学生年龄特点或者比较具有代表性的作品引导学生练习，使学生在练习的过程中一步步探索，增强对钢琴的学习兴趣。
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钢琴教学的有效方法初探
摘要：在素质教育大背景下，传统的应试教育模式已不能适应现在的教育体制要求，钢琴教学作为现代艺术教学的一个重要组成部分，对学生自身艺术技能以及艺术修养的培养与提升具有重要作用，所以说，教师在开展钢琴教学的过程中要明确学生的音乐技能与其音乐气质与修养的关系，这样才能使学生的外在钢琴弹奏技能与内在音乐欣赏水平共同提高。
关键词：钢琴教学；有效方法；技能与修养
钢琴教学与其他课程的教学方法不同，教师在教学过程中除了要向学生传达钢琴的基础理论知识以外，还要帮助学生提高其实际弹奏技能，所以说，钢琴教学中要注意把钢琴理论知识、弹奏技巧以及学生实际学习情况进行有效结合，使学生通过具体的弹奏训练掌握不同的演奏技巧并产生学习钢琴的兴趣，这样才能使学生的钢琴演奏水平得到切实提高。
一、钢琴基本技能的有效教学方法
（一）引领学生学习基本的乐理知识
学习钢琴的基础是对基本的音乐语言有一个全面的了解，音乐语言与其他课程的语言不同，它更容易传达出音乐作者的内心情感进而引起人们的共鸣，所以说，开展钢琴教学首先要帮助学生认识音乐语言，也就是通常所说的乐谱。
学习乐谱不仅是对认识各个单独的音符，还要对乐谱中的各种标记以及内涵有一个明确的认识，并能够通过串联进行流畅的演奏，在反复练习的基础上对音乐作品
的创作背景产生一定的认识。
在弹奏的过程中还要注意弹奏的节奏与节拍，音乐的节奏要根据音乐作品所表达的不同感情进行不同的变化；音乐的节拍要均匀和谐，这样才能使演奏具有美感。
（二）带领学生反复练习，提高学生的弹奏技能
学生学习钢琴多是注重技能的提高，所以说，在钢琴的学习过程中一定要打好基本功，也就是说，通过反复练习能够对钢琴的各种发声原理以及弹奏姿势等有一个明确的认识。
很多学生在练习的过程中可能会产生抵触情绪，对自身的练习姿势要求不够严格达不到练习的最终目的，这就要求教师在指导学生练习时除了要具有足够的耐心与细心之外，还要对学生的心理有一定的了解，根据学生的不同心理制定出多元化的练习方案，教师可以选取符合学生年龄特点或者比较具有代表性的作品引导学生练习，使学生在练习的过程中一步步探索，增强对钢琴的学习兴趣。
二、对钢琴弹奏中音乐感觉的有效培养
（一）培养学生在弹奏中的协调性
钢琴弹奏的协调性不仅指手臂与手腕的协调还包括弹奏者身体与钢琴之间的协调性，教师在钢琴教学的过程中不能只是关注学生对钢琴弹奏技能的训练，还要严格要求学生在弹奏过程中的身体和谐度。
首先要规范学生手臂与手腕之间各种弹奏动作，手臂是主导手腕运动的直接动力，而手指在弹奏过程中的灵活跳跃是手腕运动的结果，所以说，手腕是弹奏者手臂与手指之间的纽带，学生在学习初期可能会手腕僵硬，抖动起来不太灵活，致使弹奏效果不佳，
教师要根据科学的弹奏方法使学生一步步放松起来，然后带领学生运用正确的手型进行弹奏，这样在训练的过程中就会使手指逐渐灵活起来。
其次是弹奏者身体与钢琴之间的协调。
很多学生在弹奏的过程中坐姿往往不太标准，比如说，身体具体琴键较远，在弹奏时双臂缺乏着力点，致使钢琴发出的声音比较单薄等。
针对这种现象教师在教学过程中要引导学生放松下来，达到自然放松下的身体直立状态，距离钢琴的位置要适中，坐姿标准，这样才利于更好的练习。
（二）钢琴教学要注重学生的主体地位，培养学生的音乐感觉教师在钢琴教学的过程中不能一味地引导学生，这样可能会造成学生过分依赖教师，不会去探索与发现音乐作品背后具有的丰富内涵。
在钢琴教学的过程中，教师要充分认识到学生的主体地位，在确定其掌握各种基础乐理以及弹奏身姿正确的基础上，鼓励学生弹奏不同的音乐作品，使其在弹奏的过程中发现不同作品背后不同的情感与故事，这样不仅可以帮助学生了解不同区域中的不同的音乐体裁，还可以增强学生自主学习能力与探索能力。
还有就是，学生在自主探索的过程中可以获得丰富的音乐认识，通过弹奏不同情感的音乐作品带动自身情绪的变化，在这个过程中可以逐渐培养起学生对音乐的不同感觉，在演奏中可以有效克服自己的恐惧以及害羞心理，不断提升自己的自信心，并且通过自身的探索提高自己对音乐的辨别能力，进而提升自己对音乐的审美水平。
结语：
钢琴教学的最终目的是提高学生的钢琴技能与艺术修养，所以教师在教学的过程中不仅要注重自身专业素质以及整体素质的提高，还要注意培养学生的整体素质，使学生通过科学化、合理化以及多元化的钢琴教学方法，获得钢琴演奏的真谛，切实提高自身的钢琴演奏水平以及艺术修养。
参考文献：
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[2]张前.音乐美学教程[m].上海：上海音乐出版社，2009（09）.
[3]冯伯阳.音乐作品欣赏导析[m].长春：吉林教育出版社，2010（02）.
[4]王树萍.浅析学生音乐欣赏的心理因素[j].中国音乐教育，2009（08）.
（作者单位：安康职业技术学院）。