艾略特的诗歌观念
艾略特诗歌创作中鲜明的反传统精神,英美文学论文-_1898【论文全集】
艾略特诗歌创作中鲜明的反传统精神,英美文学论文|摘要:艾略特作为象征主义诗歌最有影响的代表,他以自己的诗歌理论和创作实践与欧美传统文学之间形成了一道泾渭分明的分界线。
他与象征主义运动的其他作家一样,公开反对浪漫主义在诗歌创作中直抒胸臆的创作方法,主张诗歌要靠“直觉”表现“内心”。
他同时又与传统的现实主义包括批判现实主义的创作方法相区别,主张将批评的重点投向社会文化领域。
在文学的表现形式上,他提出并坚持自己独具特色的诗歌创作方法。
《荒原》是他上述诗歌理论主张的重要实践。
盛行于20 世纪上半叶的西方现代主义文学,具有鲜明的反传统精神。
象征主义是其中最早出现的一个流派,而艾略特是其最杰出的代表。
他用自己的诗歌创作主张与实践异常鲜明地反对传统的诗歌创作方法。
一艾略特在诗歌创作中的反传统精神是多方面的,首先表现为对浪漫主义文学创作方法的否定。
他打破西方自19 世纪以来业已形成且影响深远的浪漫主义文学创作传统,反对在诗歌中直抒胸臆和追求华丽的辞藻,试图用自己的研究和诗歌创作实践对历史传统、宗教传统、道德传统,特别是文学传统进行重新的界定。
一方面,受哲学家布雷德利的影响,艾略特十分强调和重视主观意识与客观世界之间的关系,认为主体与客体不能截然区分,主体不能站在客体之外对客体作完全的把握和认识,主张反映客体的诗歌要“广博”、“委婉”和“隐晦”。
他反对浪漫主义诗人在诗歌中用一本论文由无忧论文网整理提供己的个性或心理对事物本体的遮蔽,提出寻找“客观对应物”来作为象征和暗示,以便使诗人的情绪更加隐晦和深邃。
他主张将主观抒情变为客观象征,从而创造出情思深广、韵味浓郁、言有尽而意无穷的艺术境界。
他明确表示“, 在艺术形式中表现情绪的惟一方式是找到客观对应物”,是找到与这些情感密切相关的形象、情境、情节等等适当的媒介并把它写到诗里,使读者从这些形象等象征物中感受到诗人所要表现的情绪“, 能够把想象转换为感觉,把看法转化为心绪”,力求做到“像闻到玫瑰花一样立刻感受到思想”[ 1 ] (22 页) ,即赋于思想感情以感性形象,通过客观象征物来表现主观精神,把读者从客观事物中所体味揣摸并引发出来的相对应的思想感情,上升到理性的认识。
名人谈诗的看法
名人谈诗的看法名人关于诗歌的看法诗歌作为一种文学形式，自古以来一直被广泛地推崇和欣赏。
许多名人对于诗歌都有着自己独特的看法和评价。
他们的观点既有类似之处，也有不同的见解。
以下是一些名人关于诗歌的看法。
一、艾茲拉·庞德（Ezra Pound）：诗歌是最具表现力的艺术形式之一。
庞德认为，诗歌应该具有紧凑的语言和精确的意义，能够通过几个简短的词语传达出丰富的情感和思想。
他强调诗歌的力量在于其能够超越常规语言的限制，打破传统的词语组合方式，以更自由、更直接的方式表达作者的真实感受。
二、威廉·华兹华斯（William Wordsworth）：诗歌是情感的溢出。
他认为诗歌能够通过对自然景色的描绘来表达人类内心深处的情感和体验。
华兹华斯主张通过对自然的直接观察和体验来获取灵感，并将这些情感转化为艺术作品。
他强调诗歌不仅是对外界的观察，更是对自我内心的反思和表达。
三、罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）：诗歌是一种语言艺术，能够通过音乐和节奏来传达情感和意义。
弗罗斯特认为，诗歌是一种具有独特韵律和节奏的文学形式，能够唤起读者的感官体验和情感共鸣。
他强调诗歌的语言应该具有朗朗上口的特点，让读者在阅读过程中感受到一种音乐的美感。
四、T·S·艾略特（T.S. Eliot）：诗歌是一种独立的艺术形式，能够超越日常生活的琐碎和平庸。
他认为诗歌是一种通过象征和隐喻来表达深刻思想和情感的艺术形式。
艾略特主张诗歌应该具有深度和复杂性，能够引起读者的思考和反思。
他强调诗歌不仅仅是为了取悦读者，更是为了探索人类存在的深层次问题。
五、鲁迅：诗歌是对社会现实的批判和抗议。
鲁迅认为诗歌应该关注社会的不公和不平等，通过对社会现象的反思和揭示来唤起人们对社会问题的关注。
他强调诗歌应该具有思想性和艺术性的结合，能够引起读者的共鸣和思考。
综上所述，名人对于诗歌的看法各有千秋。
无论是强调诗歌的表达力、情感性，还是韵律、音乐性，亦或是思想性、社会意义，都体现了诗歌作为一种独特艺术形式的多样性和广阔性。
试析艾略特诗歌的客观性、实用性和宗教思想
试析艾略特诗歌的客观性、实用性和宗教思想( 作者：洪振国发表时间：2014年11月)论文关键词:客观性实用性宗教思想哲学思辫论文摘要:艾略特强调诗歌的客观性、实用性。
他关于“传统”、“非个人化”和“客观对应物”的理论都建立在创作客观性基础上。
同时，他也强调感觉的作用，强调理智和情感的结合。
他的诗是“社会的记录”，具有实用性。
他后期的作品充满宗教思想，企图用宗教的伦理道德来净化人的心灵，达到改造社会的目的。
艾略特的诗歌创作和理论研究同哲学研究是同时进行、密切相关的。
他是诗人，又是哲学家、评论家。
笔者认为客观性、实用性和宗教思想是他诗论和创作的突出特点，本文将就此进行评析。
文学艺术历来受哲学思想的影响。
20世纪的西方哲学有人本主义和科学主义两大主潮，两种思潮平行而又交错。
艾略特在《传统与个人才能》中说:“要作到消灭个性这一点，艺术才可以说达到了科学的地步。
”他所谓的消灭个性，并不是否定个性而是强调共性、强调客观性。
他的文艺的科学性这一观点显然受哲学思潮的影响。
理查德·舒斯特曼说艾略特受到20世纪初英美现实主义和实证主义的客观主义的影响，受哲学家布雷德利和罗素等人的影响，他的博士论文题目便是《弗·赫·布雷德利哲学中的认识与经验》。
罗素在他的《逻辑原子论》中说:“科学比任何哲学有更大的达到真实的可能性”，“把哲学建立在科学的基础上是明智的”，“哲学必须建立在经验主义科学事实的基础上”。
理查德·舒斯特曼还认为艾略特的批评历程与他潜心研究布雷德利的哲学紧密相随，其散文与诗歌风格都受布的影响，因此认为布雷德利的哲学是理解艾略特批评理论与创作实践的钥匙，而“布雷德利认为哲学的任务就是要努力达到实在”。
罗素强调科学与事实的科学现实主义和布雷德利的《现象与真实》、《伦理研究》、《逻辑学原理》等著作对艾略特早期客观主义批评理论的形成是至关重要的。
艾略特在1951年于伦敦出版的《论文集》中说:“批评家必须有高度的事实感……任何书本、文章、任何注释即令只涉及最低层面的关于艺术作品的事实，比起九成是夸夸其谈的文章要好得多。
英TS艾略特诗选
英TS艾略特诗选TS艾略特（T.S. Eliot）是一位对现代英语诗歌产生巨大影响的美国诗人和戏剧家。
他的诗歌风格独特，深刻探讨了人类的存在和现实。
本文将重点介绍TS艾略特的几首代表作，并分析其风格和主题。
一、《荒原》《荒原》是TS艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑。
这首诗以流动的碎片化表达方式展示了社会的破碎与人类的孤独。
诗中充满着对现代生活的讽刺和对空虚的揭示，同时也带有宗教和文化的象征与隐喻。
通过对现实的剖析，艾略特对社会的警示与反思呼之欲出。
二、《罗丹的寓言》《罗丹的寓言》是TS艾略特的戏剧作品，展示了他对现代生活的思考和对精神困境的揭示。
该剧以一种模糊的方式，以对话和独白的形式，将人性的多样性与混乱展现出来。
剧中人物的心理状况和行为都暗示着现代社会中人们的挣扎和迷茫。
通过对现实的审视，艾略特探讨了人类精神的分裂和对真实的追求。
三、《四个季节》《四个季节》是TS艾略特的诗集，以四个不同的部分展示了诗人对时间和人生的反思。
每个部分都有独特的主题和意象，通过对时间的探索，艾略特思考了人类存在的本质和时间的流逝对人类的影响。
诗集中运用了丰富的文化和历史象征，使诗歌具有深度和博大的意义。
四、《荒漠之歌》《荒漠之歌》是TS艾略特的另一部重要作品，以对话的方式展示了现代社会中人们的孤寂和沉寂。
诗中描述了城市的冷漠和人们的空虚，反映了现代文明对人类生存的冲击。
艾略特使用了大量的象征和隐喻，揭示了人类在现代社会中的焦虑和迷失。
总结：TS艾略特是一位对现代英语诗歌产生重大影响的诗人和戏剧家。
他的诗歌作品展示了对现实的深入观察和对人类存在的反思。
通过各种诗歌形式和风格，他揭示了现代社会中的困惑和苦闷，呼唤人们对真实和精神追求的重视。
TS艾略特的诗选是现代诗歌的杰作，对后世诗人产生了深远的影响。
荒原艾略特解读
荒原艾略特解读
《荒原》是T.S.艾略特的代表作，被认为是他最具有影响力的作品之一。
以下是对这首诗的解读：
一、诗歌的主题和结构：
《荒原》是一首以现代城市生活为背景的长诗，通过对自然、历史、宗教、文化等主题的探讨，揭示了现代社会中的精神荒原。
诗歌的结构复杂而严谨，由多个章节组成，每个章节都有不同的主题和意象，但它们都相互关联并共同构建了一个完整的主题。
二、诗歌的意象和象征：
艾略特在《荒原》中使用了大量的意象和象征来表达他对现代社会和人类境遇的理解。
例如，诗中的“荒原”既是一个具体的自然景象，也是一个象征性的意象，代表着现代社会中人类精神生活的枯竭和空虚。
此外，诗中还有许多其他的意象和象征，如“死者的葬仪”、“对弈”、“火诫”、“水里的死亡”等，它们都具有深刻的象征意义。
三、诗歌的语言和风格：
艾略特在《荒原》中使用了独特的语言和风格来表达他的思想和情感。
他的语言既富有节奏感又充满力量，他的诗句常常具有深邃的哲理性和强烈的感情色彩。
此外，他还使用了大量的典故和引用，使诗歌具有深厚的历史和文化底蕴。
四、诗歌的意义和价值：
《荒原》不仅是一部文学作品，也是一部对现代社会和人类境遇的深刻反思。
它揭示了现代社会中的精神危机和人类困境，同时也提出了
对这些问题的思考和解决方案。
因此，这首诗具有重要的社会意义和文化价值。
总之，《荒原》是T.S.艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑之一。
通过对这首诗的解读，我们可以更好地理解艾略特的思想和情感以及他对现代社会的反思和批判。
艾略特诗歌隐喻研究
艾略特诗歌隐喻研究托马斯·艾略特是二十世纪最著名的诗人之一，他的诗歌作品充满了复杂的隐喻和象征，使得读者在理解其诗歌时需要深入探索这些隐喻的内涵。
本文将从艾略特诗歌中的隐喻入手，探讨其诗歌中的隐喻类型、特点及影响。
一、艾略特诗歌中的动物隐喻在艾略特的诗歌中，动物隐喻常常出现。
这些隐喻有些是描述人类的性格特点，有些则是用来表达诗人对社会的批判。
例如，在《荒原》中，诗人用“猴子”来形容那些机械的人类，表达了他对现代社会的冷酷和机械的强烈谴责。
同时，诗人也用“狐狸”来形容那些狡猾、机警而又无法信任的人，揭示了人性的阴暗面。
二、艾略特诗歌中的宗教隐喻宗教对艾略特的影响非常明显，他的很多诗歌都涉及宗教主题。
在《荒原》中，诗人用“上帝死了”来形容现代社会的无神论和虚无主义，表达了他对现代社会的批判。
同时，诗人也用“寻找圣杯”来形容人生的追求和探索，表达了他对人类处境的深刻理解。
此外，“荒原”本身也可以被视为一种宗教隐喻，表现了现代社会中人类的孤独和失落。
三、艾略特诗歌中的文化隐喻艾略特生活在二十世纪初的英国，这是一个文化变革的时代。
因此，他的诗歌中不可避免地涉及到了文化方面的隐喻。
例如，《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的爱情疾患》一诗中，诗人用“古希腊雕塑”来形容人类对完美的追求，同时也暗示了对西方文化传统的怀念和依恋。
此外，诗人在《荒原》中还用了很多典故和引语，这些也可以被视为一种文化隐喻，表现了诗人对西方文化传统的熟悉和引用。
四、艾略特诗歌中的爱情隐喻除了上述三种隐喻类型外，艾略特的诗歌中还涉及了很多爱情隐喻。
这些隐喻常常用来形容人类的精神追求和渴望。
例如，《小吉丁》中，诗人用“婚约”来形容人类对爱情的追求和渴望，同时也暗示了爱情的不完美和人类对完美的追求。
《空心人》中，诗人用“藤蔓”来形容夫妻之间的关系，表现了婚姻的束缚和无奈。
综上所述，艾略特诗歌中的隐喻类型多样且富有深意。
“感受力统一”论：艾略特诗论的核心.doc
“感受力统一”论：艾略特诗论的核心一、引言托·斯·艾略特是二十世纪二十年代英美诗坛的领军性人物，其发表于1922年的诗歌《荒原》以不拘一格的形式、语言、风格和结构的大胆实验和创新引领了现代主义诗歌的潮流和风尚，成为英美现代诗歌的里程碑和具有划时代意义的作品。
除了诗歌创作上的斐然贡献外，艾略特亦被誉为“现代文学批评大师”，尽管艾略特称自己的诗论是“私人诗歌创作室的副产品”（韦勒克，258），是“创作室式的批评”，但是，他的众多诗论，“非个性化理论”、“客观对应物”和“感受力分化论”却在文学批评界产生了深远而又持久的影响，足以使他成为“美国文学批评史上最成功的‘文学独裁者’，在相当一段时间内左右了文坛的动向”（常耀信，2005：164）。
事实上，艾略特诗论中所推崇的理想、完美的诗歌就是诗人将自己的“感觉客体化”而达至一种“统一的感受力”，一种“把思想和感情、理智和情感融为一体的能力”（林元富，92）。
二、非个性化理论：个性和情感的理性表达艾略特认为，艺术家的进步在于不断地“牺牲自我”，在于不断地“消除自我”，“诗不是放纵感情，而是逃避感情；不是表现个性，而是逃避个性”（Eliot，810），这就是艾略特著名的“非个性化”理论。
“诗人的头脑实际上就是一个捕捉和存储无数的情感、词语和意象的贮藏器，它们停留在诗人的大脑中，直到能够形成新合成物的所有分子都聚齐。
”（Eliot, 809）成熟的诗人的头脑只是充当一个媒介，“一个精致的、完美化的媒介，在此，特殊的、多样化的感情自由地结成新的组合”，“诗人愈是完美，感受的人和创造的心灵在他身上分离得愈是彻底，头脑愈能完美地消化和改造它作为材料的激情”。
（Eliot, 808）但是，并非诗人真正地没有了个性，相反，正是诗人在创作过程中极大地控制、调动了自己的理智和情感，竭尽全力地隐匿自己的个性，心甘情愿地充当“新的组合”的“催化剂”、“媒介”，才真正实现了诗歌的“非个性”，获致了一种“全新的人类情感”，“只有有个性和感情的人才知道要逃避这种东西（感情、个性）的真正含义”。
艾略特的诗歌作品有
艾略特的诗歌作品有一、艾略特简介托马斯·艾略特（Thomas Eliot，1888-1965）是一位英国著名诗人、剧作家和文学批评家。
他被誉为20世纪最具影响力的诗人之一，与现代主义诗歌流派密切相关。
艾略特的诗歌作品具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。
二、艾略特诗歌作品的特点1.现代主义风格：艾略特的诗歌作品具有鲜明的现代主义特征，表现在对传统诗歌形式的颠覆、语言的创新以及对复杂心理和现实社会的描绘。
2.复杂的艺术形式：艾略特的诗歌作品结构严谨，运用了许多独特的艺术手法，如象征、隐喻、魔幻现实主义等，使作品具有丰富的层次感和高度的艺术价值。
3.深刻的社会批判：艾略特的诗歌作品对当时社会现象进行了深刻的批判，揭示了社会的荒诞性和人性的困境。
4.丰富的文化内涵：艾略特的作品深受古典文化、基督教文化和英国传统文化的影响，展现出丰富的文化内涵。
三、代表性诗歌作品介绍1.《荒原》：这是艾略特最具代表性的诗歌作品之一，通过对现代社会种种现象的描绘，表现了人性的荒诞和精神的荒凉。
该作品融合了多种文化元素，具有极高的艺术价值。
2.《四个四重奏》：这是艾略特的另一部重要诗歌作品，以时间和信仰为主题，通过对个人和历史的探讨，展现了人类精神的挣扎和追求。
四、艾略特诗歌在中国的传播与影响1.翻译与研究：艾略特的诗歌作品在中国得到了广泛的翻译和研究，对我国现代诗歌的发展产生了重要影响。
2.对中国现代诗歌的影响：艾略特的诗歌作品启发了中国现代诗人的创作，许多诗人受到其作品的影响，开始探索现代主义诗歌的道路。
3.在文学教育中的应用：艾略特的诗歌作品被广泛纳入我国文学教育的教材，成为学生学习和研究的重要对象。
五、总结托马斯·艾略特的诗歌作品具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。
他的作品在我国得到了广泛的传播和研究，对我国现代诗歌的发展产生了重要推动作用。
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艾略特的诗歌观念
时间、荒芜、记忆、欲望和死亡是艾略特诗中常见的意象。
宗教信仰的衰微和精神文明的败坏，使他感到不安和忧虑。
他所描写的都市，呈现荒凉颓废的景色，弥漫令人窒息的气氛。
都市中的人们都是过着麻木不仁、机械呆滞的生活。
普鲁夫洛克（Prufrock）的颟顸无能，反映了现代人的不负责任和消极被动的心理。
荒原的居民，不死不活，沉湎于无意义的荒淫败坏而不忘利害得失的生活中；就像我们在他的《序曲》(Preludes)一诗中所看到的，早晨走在泥泞街道上的是“时间恢复的化装人群”，晚上的报纸只为人们确定“某些确定的事”，入夜黑暗的街道“不耐烦地要统治世界”。
人们虽然也会兴起“无限温柔无限痛苦的事”的幻想，但是摆在眼前的仍然是一些令人厌倦和憎恶的景象。
艾略特在哈佛时期即已对当时的都市生活感到厌恶，1910年便在哈佛开始写出《序曲》的第1、2两段，1911年7月在巴黎写出第3段，1911或1912年又回哈佛写出第4段。
全诗于1915年在伦敦《阵风》（Blast）上发表。
序曲
一
冬日黄昏降临，
走廊中牛排香四溢。
六点钟。
烟熏的日子所燃剩的尾端。
而今一阵风雨卷起
肮脏的垃圾，
你脚边枯萎的落叶，
和空地上被丢弃的报纸
雨打着
破损的百叶窗和烟囱，
街道的拐角
一匹拖车的马冒着热气顿足。
然后万家灯火。
二
早晨醒来闻到铺木屑
而泥泞的街道上飘来
微微发霉的啤酒的味道，
随着那些沾满泥巴的脚，
逼向清晨的咖啡摊。
而连同那些为时间
恢复的化装人群
令人想到上千间家俱齐全的
房间中，那些拉起脏兮兮窗帘的
乌黑的手。
三
你从床上撩起毯子，你仰卧，你等待；你打瞌睡，注视着黑夜揭开
构成你的灵魂的成千不洁的
影像在
天花板上闪现；
而当世界苏醒；
光自百叶窗爬起
你听到阴沟中的麻雀。
于是你对街道兴起一种想像
而不为它所知，你
坐在床沿上，
从发间取下卷发纸，
一双肮脏的手紧握住枯黄的脚底板。
四
他的灵魂紧绷在天空
那隐没在一排都市房屋后的天空，
或任那不懈的脚践踏
在四五六点钟的时候
或任那短而方的手指
将烟丝塞入烟斗，
打开晚报，眼睛确信某些确定的事，
黑暗街道的良心；
不耐烦地要统治世界。
我被一些环绕这些景象的
幻想所动，而久久难以忘记
无限温柔的观念
无限痛苦的事。
用手抹一抹嘴巴，笑吧；
这形形色色的世界像一个老朽的妇人
旋转着，在空空的地上拾取燃料。
诗人在诗中将冬天的日子人格化了。
首先道出黄昏的荒凉破败光景，只有一匹刚奔跑过的马，身上在寒风中冒着热气，然后便是万家灯火那微微光明和企求温饱的象征。
接着便描绘出冬日早晨的污秽虚伪，街道如蜈蚣用许多沾满泥泞的脚爬向那卖早点的小摊，赶着去工作的人们被诗人称为“时间所恢复的化装人群”，暗示人在晨起未出门时，几乎都是凌乱污秽，露出的乃是“真正的自己”（True
self），出门前方梳洗打扮、以化装后的“实在的自己”（Real self）去面对别人。
而在那样机械化社会中的女性，多数缺乏浪漫气息，每天看着阳光自百叶窗上爬起，听麻雀在阴沟中叫着，然后去面对物欲横流的社会。
男性则充满矛盾无奈的心情，眼睛所见尽是龌龊肮脏、入夜所闻则是罪恶横行，世界已为黑暗街道的良心所统治。
人不过仅是这机械化社会中的一个小机件，其力量不足以改变这已届风烛残年的世界，所以抹一抹嘴巴，笑吧；任那孤苦的老妇人们在空地上旋转，却也无法捡到她们所需要的燃料呵。
艾略特的作风，深受法国象征主义的影响。
波德莱尔（Baudelaire）使他认识了“现代都市的污秽面”。
他开始在诗中把污秽的现实与美好的幻想毗连并列，以收到嘲讽隐喻讽诫的效果。
他相信“美国一业城市青年的经验，可以入诗；而一向被人视为枯燥难堪，毫无诗意的平凡事件，也可以入诗。
”艾略特并不把这些丑恶的事件加以粉饼或美化，只是如实地描写，表现人类特有的情况，从而显示美与丑的必然联系。
他认为诗的目的并非仅是描绘美丽的图画，而是要生动地表现人类的经验和价值。
诗人的责任也不应止于美的宣扬，而应兼含真和善的揭露。
另一位19世纪的法国诗人拉法格（Jules Laforgue）对艾略特的影响也很大。
他表示拉法格是第一个教他如何说话，和如何用自己的话作诗的人。
他的诗中常有以方言白话所写的段落，而这些段落，在他的笔下，也都能产生亲切动人的力量。
艾略特在选词用字上，更是非常谨慎，他所用的一词一语，都是经过详细推敲而后决定的，所以能够充分发挥其内涵和外延的意义，不仅与前后文的含义密切关连，而在全篇之中，也能发生引申呼应的作用。
艾略特作诗，常借一系列的景象或事类，使基心中某一特殊情感具体化，从而勾起读者相同的情感，以收到共鸣的效果。
诗人摒弃以抽象的文词吐露其主观情感的方式，改以具体景象或事类的排比，产生客观影射的作用。
于是诗中的语言不再是空乏的陈述，而变为诗人主观心境的客观形象了。
这种方式便是艾略特的客观影射（Objective correlative）。
这样写成的诗，全篇形成一个象征，所以读的时候，不能只求字面含义的解释，而要能抓住诗中景物象征的意义，方能了解诗中的真义。
艾略特在叙事观点（Point of view）的运用上，为诗引进了现代小说的特殊成就。
荒原的叙事观点即是来自亨利·詹姆斯（Henry James）
的“中心意识”（Central consciousness）和约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的“超然叙述法”（Detached narration）。
艾略特利用这种方法，使考瑞雷纳斯(Tiresias)成为“诗中融合了其他人的最重要的人物”。
至于诗的长度，他和庞德都与艾德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的思想极为接近：他认为一首诗的长度，应以令人一次坐下即能读完为最合理想。
这样才能使人读过之后，得到一个完整统一的印象。
庞德修改《荒原》时，即本着这一个原则，所以他说：“这一首诗从‘四月……’到‘善谛’密切相连。
一共19页，可以说这是用英语所写的最长的一首诗。
不要再增加三页，以打破所有的纪录了。
”。