李商隐《锦瑟》高考诗歌鉴赏
锦瑟原文及赏析
锦瑟原文及赏析《锦瑟》原文及赏析锦瑟，古代乐器，以其瑰丽的外表和悦耳的音色而闻名。
而在中国文学史上，有一首慷慨悲凉、富有哲理的诗歌也以《锦瑟》命名，它表达了诗人对生命的思考和感慨。
接下来，本文将为大家带来《锦瑟》的原文及赏析。
《锦瑟》原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是中国唐代著名诗人李商隐的作品。
诗中以锦瑟为喻，表达了人生短暂和光阴易逝的主题。
首句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”将锦瑟比喻为人生，五十弦则代表五十年的光阴。
每一个弦以一柱相连，把人生的美好回忆串联在一起，令人思念往昔岁月。
接下来的两句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”扩展了诗人对于人生短暂的感慨。
诗中提到的庄生、帝春均指传说中的人物，具有迷幻和浪漫的色彩。
诗人以此暗示人生如梦，短暂而虚幻，就像春天的心思无法托付给不在身边的杜鹃一样。
接着的两句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”以景物描写进一步强调了人生的短暂和易逝。
沧海辽阔，月光照耀下的明珠仿佛含着泪水，表达了对逝去时光的留恋和感伤。
而蓝田则是传说中玉的产地，春日的阳光照耀下，玉上的烟雾逸散，象征着美好时光的流逝。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”则是诗人对人生短暂的总结。
他认为这份对过去美好时光的追忆只能在回忆中得以实现，而此时此刻，却已迷惘和无奈。
《锦瑟》这首诗以其凄美的音调和深刻的内涵，成为了中国文学史上不可忽视的经典之作。
它通过锦瑟这一古老的乐器将人生短暂的主题表达得淋漓尽致，使读者在共鸣中思考人生的意义。
总结起来，《锦瑟》这首诗运用了艺术化的景物描写和隐喻，以及颇具个人风格的抒情手法，通过寥寥数语传达出对生命短暂和光阴易逝的感慨与思考。
读完这首诗，人们不禁会对自己的生活和存在产生思索，对美好时光的珍惜和追忆。
通过对《锦瑟》的赏析，我们能够更加深入地理解其中的哲理和情感，同时也能够在对美文的享受中，汲取启示和力量。
唐诗《锦瑟》赏析
唐诗《锦瑟》赏析李商隐《锦瑟》赏析篇一锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指词人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指词人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了词人的梦景，不复成寐。
高中语文文言文李商隐《锦瑟》原文和译文(含鉴赏)
李商隐《锦瑟》原文和译文（含鉴赏）原诗锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文绮丽的瑟儿五十根弦，无由无源，每一弦，每一节，都表达对美好年华的思念。
庄周以拂晓的美梦，迷恋那自由自在的蝴蝶，望帝以春天的心事，托付给哀鸣啼血的杜鹃。
明月映照大海，晶莹剔透的是那鲛人的泪珠，太阳温暖蓝田，酝藏着美玉的大地升起冉冉轻烟。
此情景，无论怎么美好，毕竟已成追忆，即使当时，就已经感到惆怅、茫然。
赏析:这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
高中语文李商隐《锦瑟》诗歌赏析
高中语文李商隐《锦瑟》诗歌赏析高中语文李商隐《锦瑟》诗歌赏析锦瑟（李商隐）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。
或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。
李商隐（公元813——858年）字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。
早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年，仕途坎坷，横遭谗毁，如萍飘梗泛，升沉无定。
正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。
在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。
据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。
因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。
政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。
为排遣愁绪，原本对佛老倾情的李商隐与佛教的缘分更深。
所谓“三年已来，丧失家道。
平居忽忽不乐，始克意事佛。
方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》）。
这种感情基调深深地影响了他的审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、典丽精工、迷惘虚幻、抽象朦胧、禅悟自适的诗风。
《锦瑟》就是极具代表性的一篇。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟，据说原先有五十根弦，后改为二十五弦，声调悲凉。
李商隐《锦瑟》的讲解、赏析
李商隐《锦瑟》的讲解、赏析原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
讲解“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”“锦瑟”，一种装饰华美的瑟。
瑟这种乐器通常有二十五弦，而这里说“五十弦”，可能是诗人的一种夸张手法，以强调其弦多音繁。
“无端”，是没来由、无缘无故的意思。
诗人看到锦瑟有这么多弦，不禁发问为什么要有这么多弦呢？而每一根弦、每一个弦柱都勾起了他对美好年华的思念。
这两句开篇就奠定了一种惆怅、迷惘的情感基调，以锦瑟起兴，由锦瑟弦柱联想到自己逝去的青春岁月。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”“庄生晓梦迷蝴蝶”运用了“庄周梦蝶”的典故。
庄子在梦中化为蝴蝶，醒来后不知自己是庄子还是蝴蝶，充满了虚幻迷离之感。
在这里，李商隐借这个典故表达了人生如梦，往事如烟的感慨，自己往昔的经历如同庄生梦蝶一般，真假难辨，美好却又虚幻。
“望帝春心托杜鹃”，望帝是古代蜀国的君主，传说他死后化为杜鹃鸟，每年春天啼叫，啼声哀怨动人，仿佛是在诉说自己的哀怨和思念。
诗人借此典故表达自己内心深处的悲切和对美好事物消逝的哀怨之情，他那如望帝春心般的情思只能托付给杜鹃啼血般的哀鸣。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”“沧海月明珠有泪”，传说南海鲛人哭泣时眼泪会化为珍珠。
在明月映照下的沧海之中，鲛人泣泪成珠，这是一种多么凄美而又神秘的景象。
诗人借此营造出一种空灵、哀伤的意境，暗示自己的才华如同明珠被埋没在沧海之中，自己的悲伤如同鲛人泣珠般深沉。
“蓝田日暖玉生烟”，蓝田山是著名的产玉之地。
在阳光照耀下，蓝田玉仿佛会升起袅袅烟雾。
这一景象美丽而朦胧，有一种可望而不可即的感觉。
诗人用此来比喻美好的事物总是如烟雾般虚幻，难以捉摸，就像自己曾经拥有的美好爱情或者理想，近在眼前却又无法真正把握。
此情可待成追忆？只是当时已惘然”“此情”指代前面所写的种种复杂情感，包括对青春年华的怀念、对人生如梦的感慨、对美好事物消逝的哀怨等。
2017年高考语文必考知识点：《锦瑟》原文翻译及鉴赏_0
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《锦瑟》原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》原文翻译瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
(转折句)庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
(本句是对“华年”的阐释。
)望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
(本句亦是对“华年”的阐释。
)大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
(喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
)只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
(暗指诗人对当时社会局势的不满。
)那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
(亦指自己对青春年华的追思之情。
) 而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
)《锦瑟》鉴赏诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”无端，无缘无故，生来就如此。
乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。
李商隐《锦瑟》原文鉴赏
李商隐《锦瑟》原文鉴赏李商隐《锦瑟》原文鉴赏【李商隐诗简介】《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
【原文】《锦瑟》作者：李商隐锦瑟无端五十弦(xián)，一弦一柱思(sì)华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注解】1、锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
2、无端：犹何故。
怨怪之词。
3、五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。
庄生：庄周。
5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。
望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。
6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。
7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
【注释】⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
俄然觉，则然周也。
不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
《锦瑟》原文及赏析
《锦瑟》原文及赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，全诗如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗以锦瑟起兴，锦瑟啊，你为啥要有五十根弦呢？每一根弦、每一个弦柱都让我想起曾经的美好时光。
诗人开篇就营造出一种怅惘、迷离的氛围。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，这一句借用了庄周梦蝶的典故。
庄子做梦，梦到自己变成了蝴蝶，自由自在地飞舞。
醒来后，却分不清到底是自己梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了自己。
这里诗人或许是在感慨人生如梦，美好而虚幻。
“望帝春心托杜鹃”，说的是古代蜀国的望帝，把自己的春心寄托在杜鹃鸟的啼鸣之中。
有一种深深的哀怨和无奈。
“沧海月明珠有泪”，在茫茫的大海上，明月高悬，珍珠在月光下泛着泪光。
这画面多美又多愁啊！“蓝田日暖玉生烟”，蓝田那个地方，在温暖的阳光照耀下，美玉会升腾起朦胧的烟雾。
最后诗人感慨：“此情可待成追忆？只是当时已惘然。
”这样的情感，如今回想起来真是令人怀念，可在当时却只是一片迷茫和怅惘。
咱们来说说这首诗的妙处。
就像我有一次在一个宁静的夜晚，独自坐在窗前，望着天上的明月。
月光洒在地上，像是给大地铺上了一层银霜。
我就在想，这月光是不是也照过李商隐，是不是也让他心生感慨。
《锦瑟》的语言美极了，它用的意象都特别有意境。
比如“沧海月明珠有泪”，把沧海、明月、珍珠和泪水组合在一起，让人感受到一种深沉的忧伤。
而且整首诗的韵律也特别和谐，读起来朗朗上口。
它的情感也很复杂，有对过去美好时光的怀念，有对人生无常的感慨，还有对爱情的遗憾。
就好像我们有时候回忆起小时候的梦想，那些曾经的豪情壮志，如今看来，有的实现了，有的却永远成为了遗憾。
李商隐写这首诗的时候，也许正处于人生的某个转折点，回首过去，心中充满了感慨。
咱们读这首诗，也能从中找到自己的影子，想起那些曾经错过的、失去的、遗憾的事情。
再看这首诗的结构，它首尾呼应，浑然一体。
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李商隐《锦瑟》鉴赏
古诗鉴赏
0120 2034
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为
蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉谿之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉谿就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。
这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉谿生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田
对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉谿诗之所以为玉谿诗者，尤在于此。
玉谿一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
（周汝昌）。