混声唱法的意义和训练唱法探析
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用流行音乐演唱训练是现代音乐学习中的重要部分，而混声技术是其中的重要内容之一。
混声技术是指在演唱过程中，同时运用胸声和头声的技术，打造出更加丰富、动听的声音效果。
混声技术的运用能够让演唱者在表演时展现更加灵活、丰富的声音魅力，因此备受学生和教师们的重视。
本文将从混声技术的基本原理入手，详细探讨在流行音乐演唱训练中如何应用混声技术，以及如何进行有效的训练，帮助学生更好地掌握这一重要技巧。
一、混声技术的基本原理混声技术是指在演唱时同时运用胸声和头声，使声音既有天然的低音韵味，又有清澈明亮的高音质感。
具体来说，胸声指的是从身体的下部发声，声音低沉有力，而头声则是从头部发声，音色清亮明快。
混声技术的运用就是要在演唱时能够自如地切换和融合这两种声音，使得声音在演唱过程中更加丰富多样，更贴合歌曲的情感和表达需求。
在混声技术的运用中，需要注意的是要保持声音的平稳和衔接，避免出现声音突兀或不连贯的情况。
因此在学习时，需要不断练习，培养出平稳的声音过渡和衔接能力，从而使混声技术的运用更加自然、流畅。
二、混声技术在流行音乐演唱中的应用混声技术在流行音乐演唱中有着广泛的应用，尤其适合那些旋律优美、音域较宽的曲目。
在流行音乐中，很多作品的旋律线条颇为曲折，要求演唱者能够自如地转换音高和音色，这时混声技术的运用就显得尤为重要。
在流行音乐的演唱中，混声技术的运用可以使得声音更加丰富多样，更加贴合歌曲的情感表达。
在一些情感激烈、高潮迭起的歌曲中，运用混声技术可以使得声音有更加强烈的气势和感染力，使得演唱更加动听动人。
而在一些细腻抒情的曲目中，混声技术的运用可以使得声音更加柔和细腻，更加适合曲目的情感需求。
在流行音乐中，很多歌曲的音域较宽，要求演唱者能够自如地进行高低音的转换。
这时混声技术的运用可以使得音域转换更加自如、平稳，避免出现音域断裂或者过渡不自然的情况。
在一些要求高音唱段的歌曲中，如果运用混声技术能够更好地保持音色的均衡和流畅，使得高音更加明亮动听；而在一些要求低音唱段的曲目中，混声技术的运用则可以使得低音更加饱满有力，更加有震撼力和表现力。
通俗流行唱法中的混声技巧
通俗流行唱法中的混声技巧1:我们为什么要学习混声?人在迫切想发声的情况下工作的部分会特别的大，这个时候发声能力肯定是有所增加，但是带来发声的负荷是相当可怕的，正确的方法是消耗不变，我们用的力量气息量基本都不变，质量提升，达到的效果却是成倍的。
大家参考书上的图，真声就是工作的声裂比不工作的声带面积小。
采用整声裂的边缘跳动就是假声，只不过这个声裂比较粗，并的比较訾，这两个声音都不同于混声，混声就是工作的声裂比不工作的声带面积大。
所以我们再运用混声的一开始先要去找到换声点，当真声有意识的进行变换，缩小发声点的时候，其实就正在向混声靠拢。
有人可以真的和再加声很吻合，其实不是，混声一已经开始可以更主观一些，比如说恶搞很多歌手唱歌，这个时候证明你的声音存有一定的变化力，但是没控制力，那就用a歌手的音色回去演唱b歌手的歌，用b歌手的音色回去演唱c歌手的歌，反正就不必原来歌手的音色和你自己的音色回去演唱。
控制力和音色的把握能力，我们通常在声乐中叫发声的比例，你会有一个不自觉的调整，慢慢会养成一个习惯的，这就是混声的开始。
那么混声在正式宣布训练的时候，还是必须融合再加声，我们上次说道了再加声就是两个再加声点，我们谈及了第一个再加声点，其实除了第二个再加声点，第二个再加声点在搞的时候如果你能够存有混声意识的重新加入，在加之再加声技术，如果存有力量的话就可以演唱的更阔更高了。
2:如何练习混声技巧男声第一个再加声点小字组的cde，用真声演唱大字组与g-小字组与d，在换声，大字组与g-小字组与d，换声的时候必须尽量的听不出来，音色对数，比例变化，这边大家必须看著教程，跟著沈老师一起演唱，特别注意听到沈老师声音的变化。
然后就是女生，小字一组e1下行。
男声第二换声点，小字一组的e1f1g1a1b1,有高有低，现在男生开始唱小字一组的c1-c2highc。
练必须特别注意上下行的均衡，可以辨认出上行很难，我们存有五度的练，多练上行，上行很难特别从再加声点往回跑，换声的目的就是为了听来再加声，用混声的目的就是为了使两个再加声点更统一，也就是在它之间可以变为都就是运用的混声只是多少的问题，就不再像换声点就是一个整个的转型，这点必须特别注意。
论声乐教学中的混声唱法
论声乐教学中的混声唱法[摘要] 正确的声乐教学方法是让学生获得事半功倍成效的重要途径。
本文从新的角度着重探讨了声乐教学中的混声唱法及其训练方法。
相信这种科学的声乐教学方法能让学生在学习歌唱和实践活动中受益匪浅,最终促使他们走向歌唱的自由王国。
[关键词] 声乐教学混声唱法科学训练方法声乐教学实践证明,唱歌训练开始应以有呼吸支持的真声为基础,男声在真声的基础上混以假声,女声则强调把假声混以真声,这种真假混声的唱歌方法是歌唱声区理论的核心。
只有运用这个理论进行声乐教学,才能很好地解决发声技术困难和障碍,才能使学生的嗓音得以健康发展。
意大利著名声乐家、声乐理论家马•加尔西亚在他1847年出版的《歌唱艺术论文全集》中对歌唱嗓音有关声区问题作了如下阐述:“声区是一种发音机能产生的一系列同质的音,本质上不同于另一种发音机能产生的另一同质的音”。
所谓发音机能,即指歌唱发高、中、低不同音高时声带所处的状态。
唱低音时声带处于长、宽、厚的状态,称之谓“重机能状态”,这种声带机能状态是拉紧、闭严。
由气息振动声带出低音,发高音时声带处于短、窄、薄的状态,既声带的边缘振动,称之谓“轻机能状态”。
唱假声时声带处于轻机能状态,但声带不拉紧、闭严,而是声带的三分之一呈梭形缝隙,只用声带的前三分之二的长度振动发音。
由此可见,歌唱时由于低音、中音、假声的变化,声带机能状态必须随之转换。
这种声带从“重机能状态”转换为“轻机能状态”或从“轻机能状态”转换为“重机能状态”就是声乐训练的声区转换。
唱低音的重机能状态随着音高的不断变化,须逐渐削弱重机能状态而向轻机能状态。
反之,唱高音时的轻机能状态随着音高的逐渐降低,须逐渐加强重机能状态。
声带这种机能状态的转换过程,即是真假声混声歌唱按比例调整的过程。
如果不是这样,始终用一种机能状态去唱,由于声带负担太重,必然造成声带病变而失去歌唱能力。
同样,如果始终用一种没有经过训练的轻机能状态歌唱,也就是完全用“假声”,这种唱法由于声带不能闭合,用不上力,所以声音虚弱,没有亮音,得不到呼吸支持,声带功能减弱而失去弹力,同样也会造成病变失去歌唱能力。
高一音乐混声合唱训练浅谈
教学实践新课程NEW CURRICULUM比如，在学习《密度》这节内容时，我就给学生制定了一份预习导学案，具体内容为：1.自学教材，回答以下问题：（1）密度的定义是？（2）密度的公式是？变形公式是？（3）密度的单位是？两个单位的换算关系是？2.合作探究：（1）物质的质量与体积的比值为什么可以用表示物质的特性之一（密度）？（2）试一试推出两个密度单位的换算关系。
（3）用物理和数学的方法说明，为什么说密度是物质本身的一种特性？3.展示反馈（练习题目）。
然后，让学生以自学的方式，依据这份导学案，对课本内容进行预习。
这样，通过加强课前预习指导，我既使学生对课本内容有了提前熟悉与了解，为本节内容的教授做好了铺垫，也激发了学生的自学热情，为学生自学能力的培养奠定了基础。
二、有效创设问题情境，培养学生的自学能力问题，是促使学生进行探究的根源，也是学生自学能力形成的基础条件。
所以，在初中物理教学中，我们不要总是将物理知识一讲到底，而是在讲解过程中依据具体的课本内容向学生提出富有启发意义的问题，创设一种问题情境，然后让学生对问题进行自主分析与探究，以此激发学生的自学动机，培养学生的自学能力。
比如，在学习《串联和并联》这节内容时，为了让学生正确掌握串联、并联电路的特点，我就给学生列举了一个他们十分熟悉的例子：声控灯。
当有人走动发出声音时，电路接通，灯亮；一两分钟之后，内部的延时装置把电路断开，灯灭。
但是，只有天黑之后，灯才会亮，白天不管声音多大，灯都会无动于衷。
讲完这个例子，我向学生提出问题“为什么白天不管声音多大，灯都不会亮？”然后，让学生对这一问题进行自主思考、自主分析与研究，直到得出合理的问题答案。
这样，我通过给学生创设问题情境，并要求学生以自学的方式进行思考和分析，一方面能够激发学生的自学动机，培养学生的自学能力，另一方面学生通过自主分析与思考，能够深入理解和掌握串联、并联电路的特点。
总之，自学能力是当今学生所必须具备的一种学习能力和基本素质。
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用随着音乐技术的不断发展与更新，流行音乐演唱训练中混声技术的应用越来越普及。
混声技术旨在使男女不同音域的人声能够协调并发挥最大的效果，不仅能够让唱者在音质、音色、韵律等方面获得更好的表现，也能够提升整体乐曲的音乐品质。
混声技术的基本原理是将具有不同音高的声部进行合理的组合和分配，让各声部在不同范围内和不同时刻的演唱中，相互补充和丰富，构成更完整的和声效果。
混声的组合方式多种多样，但是最常见的组合方式是将高音、中音和低音三个音域的声部合并在一起。
为了实现混声的理念，流行音乐演唱训练中采用了许多技术手段。
其中最基础的是协调。
协调是指让各声部在演唱时能够同时发声，即要求音高、节奏、气息等方面完全配合。
音高协调是指不同音域的唱者能够精准地掌握自己所唱的音高，并能够准确地分辨出其他唱者所唱的音高，从而使不同声部之间的距离感更加明显，形成更好的和声效果。
节奏协调是指在唱歌时能够对着打拍子的伴奏保持准确的节奏感，让各声部在节奏上有共同的节奏感受，从而使演唱更为流畅。
气息协调是指在唱歌时协调下颌、咽喉、胸腔等部位的呼吸动作，使各声部在唱歌时能够有一个统一的呼吸节奏，从而保证音乐的连续性。
在协调的基础上，流行音乐演唱训练中还采用了一系列混声技术，如交织、重叠、渐进等。
交织是指在不同音域的声部相互穿插、交替出现，使各声部更加紧密地结合在一起，形成更为复杂和谐的和声效果。
重叠是指在不同声部的演唱中，为了突出某个音符或某段旋律，使其在两个相邻音符间略微重叠一下，以强调该旋律的重要性。
渐进则是指在唱歌时逐渐改变音量、音高、音色等因素，从而使演唱过程更加自然流畅。
总而言之，流行音乐演唱训练中混声技术的运用为演唱者提供了更强大的表现力和更广阔的发展空间，也让听众更能够享受到更为多样化、丰富化的音乐作品。
混声对声音塑造的作用
混声对声音塑造的作用
1. 声音流畅性：混声可以帮助歌手在音高上行时保持声音的流畅性，避免出现断裂或不自然的过渡。
2. 高音表现：使用混声可以使高音部分更加轻松并富有力量，因为它允许歌手以更高效的方式使用声带。
3. 共鸣释放：混声有助于声音的共鸣释放，这样可以扩展歌手的高音音域，使声音更加丰满和有穿透力。
4. 声音健康：正确的混声技术可以保护声带，避免过度用力导致的损伤，从而保持声音的健康状态。
5. 音乐风格适应：混声赋予歌手驾驭不同音乐风格的能力，使得歌手能够根据不同的音乐作品调整声音的色彩和质感。
6. 声音特质：混声不改变歌手原本的声音特质，而是在原有基础上增加新的色彩和维度，激发出独特的声音魅力。
7. 音区桥接：混声技术涉及到胸声、头声、咽音等不同音区的桥接，帮助歌手在不同音区之间平滑过渡，保持一致的声音质量。
8. 元音处理：在混声训练中，元音的处理也是一个重要的环节，它关系到歌声的清晰度和表达力。
9. 空间感塑造：在音乐制作中，混声还可以用来塑造声音的空间感，通过调整声场的宽度、高度和深度，创造出与作品风格相适应的听觉空间。
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用流行音乐演唱训练中混声技术的运用，是现代流行歌曲演唱的重要技能之一。
混声技术可以使多个声部有机地结合在一起，创造出更丰富、更强烈的音乐效果，也可以让演唱者在表现某些情感时更灵活自如。
本文将从声部编配、和声形式和唱法等角度，进行简析。
1. 声部编配在混声技巧中，声部编配是首要的问题。
混合声组合，一般由两到三位女高音、两到三位男高音、一位男低音和一位女低音组成。
流行音乐演唱常用的混合声组合包括三男三女、两男四女、四男两女和五男一女等。
混声组合必须在声部数量、音域、音色和音量等方面进行合理安排。
不同声部的音域和音量存在差异，声部之间互相结合需要根据音响效果进行调整。
合适的声部编配可以让声音听起来更加自然流畅，有机地结合在一起。
2. 和声形式和声是混声技巧的核心。
合唱团往往将声部划分为不同的和声形式，如主声部、副声部、伴唱等。
其中主音部一般是主旋律，副音部是和声补充，伴唱则是辅助演唱的。
混声技巧的和声形式要求各声部和谐协作，既要助长主唱的表现力，又要体现出充分的声部分工和配合。
常用的和声形式有“伴唱型”、“全声部转换型”、“反调型”、“复调型”以及“层叠型”等。
3. 唱法混声技巧还需要演唱者掌握和运用一些唱法技巧。
例如，深呼吸、自由腔演唱、用鼻腔、发声位置变换等。
这些技巧能使唱者把声部灵活运用，更好地表现歌曲的情感。
同时，唱法还需要注意和声和协调。
唱者们应该在明确自己的声部后，综合考虑音质和情感表现，加强不同声部之间的和声协调，使整个演唱环境更加自然流畅。
总之，混声技术是流行音乐演唱训练中不可或缺的技巧之一。
它要求演唱者充分理解音乐，结合自身唱法和声部特点，不断锻炼和提升，才能够在演唱中达到更加理想的效果。
高阶声乐技巧——“混声唱法”的训练和养成！
高阶声乐技巧——“混声唱法”的训练和养成！很多同学应该都知道“混声”唱法的优点：1.唱高音不费力不用声嘶力竭干喊2.可以达到声音平衡，真假声无痕切换3.健康的发声方式，对声带的损耗比较低“混声”的根本定义在于真假声的结合，也可以说连接真假声中间的声音，那我们在训练混声之前最起码要知道什么是混声，然后去尝试模拟出混声的状态，再通过训练去熟悉这种发声感觉。
我们知道所谓“真声”是从我们口腔发出来的，“假声”从鼻腔发出来，因为中间硬腭的干扰，所以导致真假声不能天然的融合在一起，大部分人没办法发出唱歌需要的混声的原因在于真声太多了，也就是声音都从嘴巴出来了，没有进入到鼻咽腔，也就是我们常说的高位置共鸣，所以声音很白很干，更没办法再往上走。
知道了问题所在，我们要做的就是让声音更多地进入到鼻咽腔，关于这个感觉怎么找，如下图。
当我们发出一个“en'的时候感觉声音在口腔部分还是比较多的，由“en“转成'eng'的时候我们会感到舌根是向上推的状态，会跟小舌头贴在一起，这时候我们发出“eng”的音会感觉鼻咽腔震动明显，声音大部分进入到鼻腔，嘴巴也可以适当开个小口，其实这正是我们常训练的“哼鸣”，科学的方法都说在哪里哼就在哪里唱，因为一个正确的哼鸣就是一个混声的状态，同学可以自己先尝试一下。
对于那些目前不能完成的歌曲我们也可以尝试先用哼鸣的状态去小声哼出来，注意声音保证不能漏气声音不能散，只要声音保证集中，就证明是对的。
但是问题来了，很多同学没办法做到真假声的连接，真声到达一定高度就开始破音，直接转成假声，假声虚弱漏气，真声力量又太猛，所以两者没办法统一。
我们先要做到声区的连接，然后再去慢慢加强我们的“混声”。
很多人都不知道的声区连接方法，也是效果最明显的，大家可以看下面两张图。
第一种卷舌，将我们的舌头卷成下图的样子，出气时会发出类似一种“zi'和“wu”音之间的感觉，我们把气流加强，从低音拉到高音，从说话声音的位置拉向假声位置，你会不会惊奇地发现声音没有了断层，连接起来了！道理在于卷舌的时候我们口腔内部是通开的，同时舌根没有力量，口鼻咽腔很好的融合在一起，声音自然连接到了一起。
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混声唱法的意义和训练唱法探析
摘要混声唱法是声乐演唱中一个重要的方法，声乐演唱中，纯粹用真声或假声歌唱，都是不尽完善和不够科学的唱法，只有使两者统一起来形成混声，才能获得一种气息上下通畅、声区转换自然、音域宽广、音色丰富饱满和具有穿透力的歌声。
本文结合教学实践，浅谈了声乐教学中混声唱法的重要意义和训练要点。
关键词混声唱法重要意义训练要点
一、混声唱法的概念
混声唱法是指在唱歌中运用真假声结合的方法,即声音的高低
主要靠声带的振动方式的不同而产生的音的高低变化的一种发声
方法“。
混声唱法”是对声带发声时机能状态按物体振动学的科学原理的具体体现,它要求发低音时避免全用真声,发高音时避免全
用假声,也就是说,唱任何一个音都是真假结合效果,高音有浓厚的真声色彩,低音含有有假声成份。
当然,随着音高的不同,真假声的比例亦不同。
即真中有假假中有真真假结合。
在唱低音时声带处于比较长、宽、厚的状态,发高音时声带处于比较短、窄、薄的状态即声带的边缘部分振动状态。
由此可见,歌唱时由于音高的变化,声带机能状态必须随之变化。
这种声带振动方式的变化过程及能力的培养就是声乐训练的关键所在。
随着音高的不断变化,须逐渐进行声带振动方式的逐渐变化从而发出不同的音高声带这种振动方式
转换过程,即是真假声混合比例不断细微调整的过程。
如果不是这样,始终用真声状态去唱,由于声带负担太重,不但音域窄唱不了高
音,时间久了必然会造成声带病变甚至失去歌唱能力。
同样,如果始终用假声状态歌唱,这种唱法由于声带不能很好闭合,所以声音虚弱,没有亮音,得不到呼吸支持,声带功能减弱而失去弹力,同样也
会造成病变失去歌唱能力。
如果声带振动方式不是逐渐转换,而是突然转换,就会产生真假声突然变化,声音不能衔接,声音上下脱节,声区不能统一经常出现真假声“两节”的声音。
由此可见,声带振动方式,即真假声比例的正确转换,是声乐教学的核心任务,必须贯穿教学过程的始终,就是在歌唱中不论高中低音都必须是混声唱法,只是高音时假声比例较高,低音时真声比例较高而已。
二、混声唱法的重要意义
（一）混声唱法能够使声音产生焦点。
声音的的焦点，就是用最少的力量取得最好的共鸣。
借助于混声唱法的使用，这种效果是完全可以获得的。
在混声唱法中，因为真声里掺进了头腔共鸣的色彩，在中低声区里产生了柔和而暗的共鸣音，假声里带上了胸腔共鸣音的色彩，使高声区能够进发出明亮的共鸣音，达到亮的共鸣音和暗的共鸣音的自如运用。
即在保持亮的共鸣音的情况下，带动暗的共鸣音，暗的共鸣音推动亮的共鸣音的同时也大大地丰富了声音的密度和光彩，在腔体和气息的滚动中得到了明亮的焦点，这种焦点决不是那种被动呆板的发声方法能捕捉得到的。
正是由于获得了很好的呼吸张力与支持、喉咙的打开与喉位的放下，气声才能平衡，声音才能是有威力—穿透力的。
（二）混声唱法是能解放声音的歌唱。
换声是人声音的自然属性，是客观存在，歌唱者不可能在没有混合声音的状态下用单一的一个声区唱到二个八度，甚至于三个八度，假如换声技巧掌握了，真假声就统一了，音域也就扩展了。
有了宽广的音域，就能自如地驾驭声音的上下运用，同时使歌唱者从原来真假两截不统一的唱法的困惑中解放出来，可以不受技巧上的局限，有思想，有感情，有气息控制，全身心地投入，声情并茂地歌唱。
声音解放了，同时也得到了自我的解放，这种解放了的声音把歌唱者彻底地从支离破碎、机械的歌唱心理状态中摆脱出来，成了声音的主人。
在演唱的全音域中，由于真声与假声两种机能的混合使用，歌唱者可以体会到它们之间的互补作用:真声机能可以增强声音的扎实度，使声音产生既实又亮的艺术效果;假声机能能使声音变得灵活并带有柔和的音色，声音适应的作品更广、技巧性更高.真假声很好的结合的混声唱法是美声歌唱基本功的一个重要组成部分，只有很好的掌握了混声唱法才能更好的表达美声歌唱的精位。
（三）混声唱法有利于声区统一。
在歌唱学习过程中，困扰歌唱者最大的难题之一就是声区不统一，由于声区不统一造成了如声音厚实、发死、音色暗淡无光及声音发虚发白、吐字不清舌根发僵等一系列的问题。
混声唱法因为具有高低统一、流畅等优点可以有效地解决以上一系列的问题，使声音高低统一、明亮圆润、甜美流畅是歌唱者的良师益友。
（四）混声唱法能提高歌唱表现力。
混声唱法具有极强的艺术表现力由于混声具有以上优点，可以适用于不同的唱段和不同的风格。
‘美声唱法”是混合唱法最大的受益者。
‘’美声唱法’‘风格多样，大到一些歌剧作品，小到一些民歌小夜曲都有混声的浓厚痕迹’‘民族唱法”更是受益匪浅，尤其是改革开放以来广大民族声乐教育者、歌唱者积极地探索、吸收混声唱法使民族唱法更科学更有表现力。
“通俗’‘歌手进行混声训练以后可以大大延长艺术寿命，还可以拓宽演唱者的演唱风格。
同时混声唱法还可以根据歌唱者的需要进行“掺假’“‘施真”，因此混声唱法具有无穷的表现魅力。
三、混声唱法的训练要点
首先，要树立正确的气息观念，混声唱法是以气息为支撑点的。
不论歌声是高还是低，它都是以气息的保持和控制为基础的。
就好像盖房子，挖的越深,楼才能盖的越高。
如果没有正确的气息支持，声音就好像失去了中心。
气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步，这一步训练的好与坏决定着混声唱法的好与坏。
支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔;像皮球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的“皮球”;声音爆发出后让它自由地颤动着流出去，这种自由地颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。
歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球体在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。
有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了。
喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动
作，首先要吸气，当气吸进去，喉咙才能靠吸气的这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到相对稳定并要求保持不动，（下转78页）（上接77页）这就必须要有很好的气息支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下，最后将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来。
其次，要将歌唱的每个环节连贯在一起，同起同落。
在歌唱时，气息要保持流动，咬字要归音，音区变换要不留痕迹，气、音、字要同步进行、同步结束。
时刻想到要“高音低唱，低音高唱”。
第三，要多进行混合共鸣的练习。
混合共鸣是指胸腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体混合在一起的总称。
这些共鸣腔体都是同等重要，没有主次之分的。
其中，头腔的训练较为困难。
这里可以采用以真声为基础，高音区域逐渐加入假声的练习方法。
第四，运用带感情的朗读进行混声的训练。
歌唱是语言的升华，当我们将一连串的字运用气息、音高、音色等加以修饰后就成为了歌曲。
可见，歌唱的主导因素是“读字”。
根据这个科学原理，进行教学实践，结果证明，运用不同情绪和感情对歌词进行朗读，是训练混声练习的重要途径之一。
第五,采用下行音阶练习。
在正确的打开喉咙及气息支持下就可以练习唱过度音来体会真假结合的声音感受。
开始最好用下行音阶,注意起音不要太低,太低了不易掺进假声,起音最好在换声点以上。
因为下行音阶容易找到混声,特别是起音找到后,其它音只要保持
住起音的状态,然后慢慢过渡到换声点以下。
所以,最好先采用下行
音阶,然后再用其它方法练习。
在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演唱各种不同风格的歌曲。
混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。
这一唱法对于声乐爱好者提高声乐水平具有重要的意义。
混声唱法的学习和掌握有利于推动声乐事业的发展，更好的指导艺术实践，弘扬文化传统，让博大精深的声乐文化发扬光大。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱德艺术[m].上海:上海音乐出版社,2001.
[2]王福姗.声乐教学笔记[m].北京:人民音乐出版社,1986.
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