宋代《枯荷鹡鸰图》-鹡鸰站在枯萎的荷叶上的宋代工笔花鸟画赏析
工笔画花鸟的鼎盛--宋代工笔
工笔画花鸟的鼎盛--宋代工笔中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代。
宋花鸟画之所以达到极致，一是宋画院集西蜀、南唐吴越乃至南北各地画家之精英，并集五代画院之经验；二是画院体制经改革完善，促进了创作发展；三是徽宗赵佶本人对工笔花鸟画的偏爱——他自己就是一位花鸟画高手，直接过问画院事宜，把院画特别是工笔花鸟画的水准推向高峰。
此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精致和厚重。
1.工致周密，笔精色妙。
两宋的画家，笔力都很深厚，所以线条都比较遒劲，一件作品，无论繁简巨细，自始至终都是全神贯注，从来未见有草率轻慢之处，这是难能可贵的。
尤其对于墨与色的处理，都是那般完美统一，即使是讲究“骨法用笔”的勾填形式，也多是先以劲细墨线勾出轮廓，然后沿线内敷色，色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成之后，墨线依然清晰、有神，成为撑色的筋骨。
其敷染用色，更十分讲究，层层套染，循序而成，无一重浊混沌之处。
所以两宋的花鸟画，都是笔清墨秀、典雅精妙而骨肉兼备的作品。
举凡目前所能见到的宋人作品，如《出水芙蓉图》、《枇杷绣羽图》、《豆花蜻蜓图》与赵佶的《红蓼白鹅》，崔白的《双鸟戏兔》、《寒雀》，李迪的《雪树寒禽》，林椿的《果熟来禽》等等，无不都是由生活中得来，生活气息十分深厚，并刻画得毫发无遗，工致精细，“夺造化而移精神”的成功作品。
2.意韵清雅，境界深远。
宋代工笔花鸟不论大幅和小品，全景式布局或折枝式经营，境界都比较宏廓深远。
以《出水芙蓉图》为例，整幅作品实质上只画了一朵大荷花，花下衬托一老一嫩两个叶片，加上下端三截短短的茎杆，其余既未题诗，也不加任何背景渲染，论内容，少到不能再少，而给人的感觉，则犹如长势正旺的大片荷塘，只见其丰盈茂盛，欣欣向荣，其容量远远超过画面实际撷取的这点东西，确实体现了以其有限而见其无限的妙境。
3.态度严谨，形象真实。
梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。
”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。
浅析宋代工笔花鸟画的绘画特点
浅析宋代工笔花鸟画的绘画特点作者：王诗曼来源：《大东方》2016年第08期摘要：宋代花鸟画是中国花鸟画历史上的高峰，宋代初期，所称的“黄筌富贵，徐熙野逸”形成了宋代花鸟画的成型期，工笔花鸟画的题材和技法进一步拓展提供了形成了很好的基础，推动了宋代工笔花鸟画的发展。
关键词：构图；技法；工笔花鸟画以及绘画特点1花鸟画的历史沿革工笔花鸟画作为中国画传统的一个分支，历史非常悠久，尤其是宋代花鸟画，为中国画史上留下一幅亮丽的风景线，中国工笔花鸟画形成的基本雏形，是在隋唐时期，略有显现在唐墓壁画当中。
唐代的花鸟画，鞍马、畜兽等绘画已形成了独立的画科。
到了五代十国，当时设立翰林图画院，宫廷画院正式开始，不久后设立宫廷画院，滥觞于汉唐的宫廷画院五代肇始，朝内外画事更活跃。
工笔花鸟画产生黄筌、黄居寀父子，到了北宋，黄居寀承其父风格继续发展，徐熙、徐崇嗣的花鸟，黄筌设色富丽，工整细腻，在当时被称为“黄家富贵”，徐熙另创一种落墨的用笔，被称为“徐熙野逸”。
元代的工笔花鸟画，虽也有名家出现，已无大气候。
至明代的花鸟画，其画风已从折枝花鸟的风格扩大到了大景花鸟为主的形式里，水墨技法的融入，兼工带写的形态已日重，运用双勾填彩，水墨赋色的方法绘制，其章法与布局，成就了明代花鸟画的重新崛起。
到了清代，没骨法的兴起，显现着新的内涵和境界的扩张，雅致的格调，它为工笔画的发展另辟了蹊径。
近现代的工笔花鸟画，于非闇和陈之佛为代表，于非闇的设色工整，厚实的功底，陈之佛的巧妙灵活，活灵活现，都拥有各自的绘画风格。
每个时代都创造所在时代的绘画风格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。
2宋代工笔花鸟画的审美特征宋代工笔花鸟画具有其独特的审美特征，有着独特的艺术风格和艺术内涵，工笔花鸟画的审美情趣和形式美，宋代的工笔花鸟画多为小品形式，其花鸟画的线描更具备技术的丰富性，顿挫转折，线条的微妙变化，用笔的快慢、提按，笔断意连，用笔的起止变化以及一波三折等。
鹡鸰鸟的画法
鹡鸰鸟的画法关于红蓼水禽图▼宋佚名红蓼水禽图页绢本设色25.2x26.8 北京故宫博物院藏《红蓼水禽图》是中国美术史上的花鸟画名作，以前人们认为是五代名家徐崇矩所作，或传为宋徽宗赵佶所作。
其所绘意境正如诗中所咏：“西风红蓼香，水禽破苍茫。
小虾清滩里，涟漪泛斜阳。
”此画是典型的宋院体画，手法细腻，形象生动。
水边一枝红蓼，小花盛开。
水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。
红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。
而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。
自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。
水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。
小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。
而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。
因而虽不画水，却水旱两界分明。
《红蓼水禽图》画上并无款识。
对幅有耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。
襄平耿昭忠题。
”鉴藏印钤“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。
裱边钤“信公监定珍藏”。
存《名笔集胜》册中。
《虚斋名画录》著录。
关于鹡鸰鸟▼黄鹡鸰（学名：Motacilla flava）体型大小和山鹡鸰差不多，体长15~18厘米。
头顶蓝灰色或暗色。
上体橄榄绿色或灰色、具白色、黄色或黄白色眉纹。
飞羽黑褐色具两道白色或黄白色横斑。
尾黑褐色，最外侧两对尾羽大都白色。
下体黄色。
喜稻田、沼泽边缘及草地。
常结成甚大群，在牲口及水牛周围取食。
栖息于低山丘陵平原以及海拔4000米以上的高原和山地。
常在林中溪流、平原河谷、村野、湖畔和居民点附近活动。
工笔鹡鸰鸟的画法▼。
浅析宋人工笔花鸟画之意境美
浅析宋人工笔花鸟画之意境美作者：卢梦楠来源：《戏剧之家》2018年第04期【摘要】中国花鸟画历史悠久，五代时期花鸟画创作为后来宋代花鸟画鼎盛时期的到来奠定了基础。
宋人花鸟画以其精简的画面构图，素雅的画面风格，对于画面精神的突出，达到了中国绘画史上前所未有的花鸟创作黄金阶段，也是后人对于学习花鸟画的宝贵财富。
本文试通过对部分宋人花鸟画例的赏析，浅析宋人小品花鸟画之意境美。
【关键词】宋人花鸟画；意境美中图分类号：J222.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0109-01一、宋人花鸟画形成背景花鸟画在唐代形成独立画科，五代时期花鸟画不断发展，在宋代到达鼎盛。
宋徽宗赵佶是宋代花鸟画发展重要的推动者，执政期间崇尚以文治国，画学正式成为科举考试制度的一部分。
科举制的发展以及崇文抑武政策的实施，极大程度解放了文人士大夫的思想。
花鸟画得到了统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中。
宋代社会经济稳定，随着市民阶层不断扩大，市民的审美观念也随之提高。
政治经济文化的发展使花鸟画到达了空前繁荣的时期。
二、宋人工笔花鸟画之意境美的营造中国画艺术理论中，“意”表现的是作者的思想与审美趣味，而“境”表现的是画面所描绘的客观物象，二者有机结合叫意境。
王国维在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真情感，谓之境界。
”由此可见意境是画家将自己的思想情感融入到画面形象中，中国画的显著特征就是讲究意境。
如宋代赵佶所作的《枇杷山鸟图》，画面描绘了一只欲啄食果实的小鸟栖于枇杷树上，目不转睛地看着地上的蚂蚁，神情十分生动有趣。
枇杷果设色淡雅鲜亮，更显果实丰沛甘甜。
枇杷枝仿佛随着小鸟的动作重心失衡而上下颤动，静动结合，趣味横生。
画面构图简单精美，趣味十足。
这张画综合体现了宋人小品花鸟画意境美的三个方面：（一）简约精致的构图。
五代画家荆浩在他的画论著作《笔法论》中说：“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
笔意精微 设色典雅——浅析宋人工笔花鸟画之意境表现
知识文库 第11期254笔意精微设色典雅——浅析宋人工笔花鸟画之意境表现黄雅婷中国的花鸟画源远流长。
早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上，就有花、鸟、虫、鱼的形象，而宋人花鸟画以其素雅的画面风格以及对花鸟画精神的体现和意境美的营造，在中国花鸟画创作上达到了高峰。
本文试图通过宋人花鸟画的背景、意境美的概念、对部分宋人花鸟画个例的分析，来浅析宋人工笔花鸟画之意境美。
1 宋人工笔花鸟画形成的背景花鸟画在唐代形成独立画科。
中唐前，花鸟画仅仅作为人物画而附庸存在；中唐后，花鸟画脱离人物画作为专门的画类。
五代两宋时期，花鸟画进一步发展，出现了大批杰出画家，如徐熙与黄荃。
黄荃善画珍禽异兽，奇花怪石，用笔精细，色彩艳丽，有富贵之气；徐熙善画汀花野草，水鸟渊鱼，“落墨为格，杂彩副之”，有野逸气。
两种画风由五代延续到两宋，形成两大流派。
宋代的花鸟画，在黄荃、徐熙的基础上逐渐走向成熟，并由成熟走向精微。
2 中国花鸟画意境的概念意境，是我国古典美学追求的最高艺术境界。
中国画艺术理论中的“意”是指作者创作作品时的主观思想和审美观念，而“境”是指画面描绘出的客观物象，两者的结合通过创作者和观赏者来共同体现出来的。
中国画的显著特征是讲求意境美，而中国花鸟画的意境美的概念是自然美的抒情表现。
宋代花鸟画的一个重要特点就是崇尚自然，重视写生。
北宋花鸟画家赵昌，早时学画，常在清晨朝露未干时对花圃中的植物手调彩色作画，自称“写生赵昌”。
他的画，一反当时厚重彩色之风，画明润匀净，得“妙于赋色”之誉。
由此可见真正好的作品无不源于自然而又高于自然，寄寓画家的审美理想和感情，进而产生意境美来引发观赏者的联想与想象。
3 宋人工笔花鸟画意境美的营造宋代的花鸟画家热爱自然，精通绘画技巧，感情丰富，对线条色彩和形式十分敏感，善于将面对千姿百态的自然界的情感巧妙的表现出来，在此，试以几幅宋画作品为例，就工笔花鸟画的意境之美做如下阐述。
3.1 画面构图简约之美构图在谢赫六法中称之为“经营位置”，可见其重要性。
墨点无多泪点多——朱耷《荷花水鸟图》赏析
责任 编辑 ：任一娟 Ｅ－ｍａｉｌ：ｒｙｊ６６６＠ｓｏｈｕ ｃｏｍ
画面 左 上 角 ，画 家 用 草 书 书 写 的 “八 大 山人 ”字 样 ，乍一看 ，像“哭之”，又像 “笑之”，这特 有的落款方 式 ，是 他 依 恋 旧王 朝 而 哭 笑 不得 的痛 苦 心情 的 表达 。
纵观《荷花水鸟 图》，笔墨挥洒老辣 ，浓淡有度 ， 错 落 有 序 。朱 耷 用 作 品 表 达 了对 故 国 的 思 念 ，国 破 家亡 但 复 国 无 望 的痛 苦 ，以及 对 清政 府 的藐 视。
压 境 之 势 。整 个 画 面 中 一 石 ～ 鸟 一荷 ，墨 色 由浅 到 深 ，浑然一体 ，相得益彰。
画面 右上 角 ，几株荷 花随风 摇 曳 ，肃 穆 的寒风 下 ，枯 黄 的荷 叶 虽 已被 风 吹得 破 败 不 堪 ，但 它还 尽 力 呵 护 着 几 朵 盛 开 的 荷 花 。其 中 ，有 一 朵 纤 弱 的 小 荷 花 ，没有荷叶 的衬托 ，却傲 然挺立在凄冷 的秋风 中 ， 显 示 出 它 勃勃 的 生命 力和 对 命 运 的抗 争 。
视线继续上移在鸟儿的头顶之上一片残荷从画面的右上方斜插而下乍一看有遮风挡雨的感觉但当你停下视线细细品味又有泰山压顶乌云压境之势
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铁梅 说 画
墨点 无多
朱耷《＝荷花黄水 鸟图＝》赏析
凯
泪
占
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多
墨 点无 多泪 点 多 ， 山河 仍是 旧 山河 。 横 流乱 石枯 槎 树 ， 留得 文林 细 揣 摩 。 这 是 明 末 清 初 的 画 家朱 耷 为 自 己 的作 品 《荷 花 水乌图》题写的题 画诗。 朱 耷 ，号 八 大 山 人 。 他 是 明 朝 皇 室 后 裔 ，明 灭 亡后 ，国毁家亡 ，心情 悲愤 ，落发为僧 。《荷花水鸟图》 是 他 的代 表 作 之 一 。 画面 由下 而 上 ，首 先 是 浅 水 露泥 的潭 底 ，画 家 用 随 性 的枯 笔横 向急 速 拖 动 ，偶 有 几 处 落 下 长 短 不 一 的墨 点 。 随 着 视 线 渐 渐 往 上 推 移 ，画 面 中突 兀 的 怪 石 ，显得 特 别 扎眼 ，只 见 它成 倒 立之 势 ，头 重 脚 轻 ，在 松 软 的 泥 潭 中 ，有一 种 摇 摇欲 坠 的感 觉 。 在怪 石的上面 ，孤独地站 立着 一只水鸟 。它全 身蜷 缩 ，背 部 隆 起 ，为 了 保 暖 ，单 脚 站 立 。让 人 感 觉 不可思议 的是 ，小 鸟竟然是微眯着眼 ，似乎你我都不 能入 了它 的 眼 ，又似 乎 随 时 准 备 仓 皇逃 窜 。 视 线 继 续 上 移 ，在 乌 儿 的 头 顶 之 上 ，一 片 残 荷 从 画面 的 右 上 方 斜 插 而 下 ，乍 一 看 ，有 遮 风 挡 雨 的 感 觉 ，但 当你 停 下 视 线 细 细 品Hale Waihona Puke 味 ，又 有 泰 山压 顶 ，乌 云
浅析宋代工笔花鸟画的艺术精神
浅析宋代工笔花鸟画的艺术精神
李艾洪
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】在中国绘画中工笔花鸟画是重要的分支,在美术史的长河中我们可以看到绚丽的唐朝,典雅的宋代,水墨意趣的元明清,发展的脚步并未停留过。
宋代工笔花鸟画的画风严谨、格调工致而优美、清新脱俗的意境、卓越的艺术精神,对近代的工笔花鸟画发展、演变有着较深的影响。
宋代花鸟画虽然大部分都是“折枝式”的场景,但是每一幅宋人小品中,都有其独特的韵味。
无论在构图、设色,还是形式感等其他方面都能够很好地体现出画家无意或刻意地去营造出的美。
宋代工笔花鸟画所富含的艺术精神,在国内外文化的日益交流中,西方与日本绘画形式语言、材料、技法的引入,进一步推动当代新工笔花鸟画的多元化发展。
【总页数】4页(P0101-0104)
【作者】李艾洪
【作者单位】三门峡职业技术学院师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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宋代《枯荷鹡鸰图》-鹡鸰站在枯萎的荷叶上的宋代工笔花
鸟画赏析
《枯荷鹡鸰图》，宋代，佚名，绢本设色，纵26厘米，横26.5厘米，藏于北京故宫博物院
【本图为林春红《枯荷鹡鸰图》摹本】《枯荷鹡鸰图》原载《宋人集绘册》，无作者落款。
可能是一个屏风上的饰图，画法很精致工整，生动传神，应该是南宋中晚期高手所作。
图中荷塘里枯枝断茎，荷叶翻卷残破，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，在一只鹡鸰的停驻下摇摇欲坠。
鹡鸰双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。
鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。
构图疏密有致，动静结合。