美的形态优美与崇高
第十章 优美与崇高
朗吉弩斯不但提出了“崇高”的美学范畴， 使美学研究的范围得到拓展；更为重要的 是，他所倡导的崇高风格，直追人类的心 灵，提出了“崇高的风格是一颗伟大心灵 的回声”的审美理想，认为心灵的崇高是 文学崇高的基础，二者是完全统一的，它 们共同构成了完美的审美境界。
朗吉弩斯认为崇高风格应该具有以下特征： 高雅、深沉、不同凡响的意味，激昂、磅礴、如 火如荼的热情，旷达、豪放、宛若四海的气概， 刚劲、雄健、炮击弩发的劲势，以及高超、绝妙、 光芒四射的文采。他反对因标新立异产生的浮夸、 幼稚、矫情。朗吉弩斯认为，真正的崇高风格能 使人充满昂扬、豪迈、豁达、振奋之情，崇高的 风格是文艺作品之所以经久不衰的内在特质。
其得于阴与柔之美者，则其文如升初 日，如清风，如云，如霞，如烟，如 幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉， 如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，愀 乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如 喜，漻乎其如悲。”
西方的优美与崇高来源于两希（希腊与希 伯来）精神，还与日神——酒神精神有关。 伯来）精神，还与日神——酒神精神有关。 而中国的阴柔阳刚之美，则源于中国古代 哲学的阴阳学说。
[清]桐城派文论家姚鼐明确提出 阳刚之美” 阴柔之美” “阳刚之美”与“阴柔之美”的 概念
“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天 地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得 地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得 于阳与刚之美者，则其文如霆如电，如长 风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔 骐骥；其光也，如杲日，如火，如金鎏铁； 其于人也，如凭高视远，如君而朝万众， 如鼓万勇士而战之。
第十章 优美与崇高
优美与崇高是西方美学的两个对立而 又对应的经典范畴，也是美的两种典 型的表现形态。优美给人以心旷神怡 的审美愉悦，如和风丽日、轻歌曼舞、 鸟语花香；崇高给人以优美，英文为grace;崇高，英文为subline。 优美，英文为grace;崇高，英文为subline。 晚清的王国维是我国近现代美学史上最早 译介和运用这一对审美范畴的学者。他说： “美学上之区别美也，大率分为两种：曰 优美，曰宏壮。”蔡元培在其《以美育代 优美，曰宏壮。”蔡元培在其《 宗教说》 宗教说》中把优美称为“都丽之美”，称 崇高为“崇宏之美”；而“崇宏之美”可 分为“至大”和“至刚”两种。
大学美育：优美与崇高
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博克认为，人有两种情欲：自我保存的情欲 和社交的情欲。其中自我保存的情欲起源于 恐惧和痛苦。如果我们与使我们感觉恐惧和 痛苦的对象保持一定的距离，使之并不威胁 到我们的安全，这时我们的感觉，就不是可 怕，而是惊叹和赞赏。这种感觉就是崇高感。 它实际上来自于恐惧和痛苦的消除，是痛感 向快感的转变，是克服了痛感之后所取得的 审美快感。
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（3）从审美感受看：壮美给人的审美感受是一 种单纯昂扬振奋之情，而崇高则常常伴随着 恐怖和痛感，或者一种宗教的神秘意味。
பைடு நூலகம்
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阳刚之美与阴柔之美
• 与崇高与优美相内似，中国传统美学中存在 着“阳刚之美”与“阴柔之美”也就是“壮 美”与“优美”的提法。
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与景残今更 波竟兰歇寒 何虚月宵那 ，无舟。蝉 雨 人设。酒堪 暮语催都凄 霖 说。此醒， 霭凝发门切 铃 。便去何冷 沉噎。帐， 纵经处落多沉。执饮对 情楚念手无长 有年？清 自天去相绪亭柳 千，杨秋 种应柳节古阔去看，晚永 风是岸！伤。，泪留， 情良、 离 千眼恋骤 ，辰晓 别 里。处雨 更好风 ， 烟 、初
美学范畴
优美与崇高
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范畴的界定：
1.范畴是人们的思维对客观事物的普遍本质和 关系的概括和反映。它是人类理性思维的一 种逻辑形式，是各种理论体系中的基本概念。 各门具体科学都有自己的一系列基本范畴， 如物理学中的速度、质量、重量；政治经济 学中的商品、价值、货币；天文学中的天体、 星系等等。
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2.范畴是人们在长期的社会实践中逐步形成和 发展起来的，是人类认识发展的历史产物。 人们在改造客观世界的实践活动中，认识不 断深化，从感性认识上升到理性认识，逐步 认识了事物的本质和规律，从而形成了概念 和范畴。
优美与崇高的联系-最新文档
优美与崇高的联系审美形态是审美实践活动中特定的人生样态、审美境界、审美情趣和审美风格等的感性凝聚及其逻辑分析。
优美和崇高都是人们在长期审美实践活动基础上逐步形成并积累下来的最基本的审美形态, 把握优美与崇高的区别是美学研究中必不可少的一个环节。
长期以来, 人们多关注的是优美与崇高的区别而很少关注它们之间的联系, 这里我要讨论的就是优美与崇高的联系。
优美,也就是狭义的美, 作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质特征是和谐与完美。
在外在形式上, 它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美; 在美感上看,优美给人轻松、愉快和心旷神怡的感受; 从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看, 优美是人与社会的和谐统一。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
例如“断臂美神”维纳斯,这尊古希腊艺术杰作, 自从1820年从希腊弥罗岛上一座倒塌的庙堂里发掘出来后, 它的美不知使多少人陶醉。
崇高,即广义上的美,也作为美的一种形态, 广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
它具有一种压倒一切的强大力量, 是一种不可阻遏的强劲的气势。
崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
在形式上, 往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征; 在美感上看, 具有“不平凡、伟大的” 独特的审美属性。
崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中, 经过尖锐激烈的对立, 主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重, 遇到的冲突越激烈, 斗争的历程越险恶, 就越能激发和显示人类自身的本质力量, 也就越能令人感到崇高。
贝多芬的第三、第九交响曲是崇高的经典范例。
优美与崇高有很多区别:优美（狭义的美）和崇高（广义的美）是美的两种不同的具体形态, 优美是一个比较古老的概念, 崇高则是近代美学研究的产物;优美的哲学基础是朴素的辩证法, 崇高的哲学基础是机械的形而上学; 优美在于审美主客体的和谐统一, 是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯定与实现。
优美与崇高的美学探究
优美与崇高的美学探究摘要：优美的美感经验，在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验；在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系，而不是一种抵触或矛盾关系；在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上，优美感作为纯粹的感性活动，却是合乎理性的；在心理反应上是一种顺应反应，即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾，而是很快乐的接受对象，并在情感上与对象之间亲和、亲密；在美感经验的呈现形式上，则是“合规律性”的形式，即既不违反自然形式，也不违反人的基本感性形式。
关键词：优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。
如有句六言诗云“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，这是两种不同形态的美，这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。
前者给我们无限的力量，后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦，可以扩大我们的精神境界和审美享受。
前者叫崇高，后者叫优美。
优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象，是既相互区别又相互联系的，不论是形态或色彩，质地或境界，优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。
⒈优美的本质及美学特点一般来说，娇柔小巧事物的美属于秀美，即优美。
例如依依的杨柳，娇嫩的花草，柔和的春风，还有一般的青山绿水，小桥人家。
娇柔的声音是优美的，如鸟类的声音，昆虫的声音，潺潺流水声。
社会生活中的优美，侧重于内容的和谐，既表现在人类实践活动的过程中，也表现在结果上，是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。
人情友善、和睦共处的社会关系，安居乐业、国富民安的社会环境，缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围，甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等，都算得上是社会生活中的优美。
优美是人们较早注意到的一种审美现象。
在我国美学思想中，素有阴柔美和阳刚美之分。
所谓“阴柔”，“秀婉”，“柔性美”即优美。
清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时，曾作过如下论述：“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦、如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。
第七讲 美的表现形态
（2）在西方美学史上第一个把崇高与美严格 区别开来的，是英国的博克。 从外在形式和心理情绪两个方面，对比了优 美与崇高的不同。 他说：凡是能以某种方式适宜于引起苦痛 或危险挂念的事物，即凡是能以某种方式令 人恐怖的，涉及可恐怖的对象的，或是类似 恐怖那样发挥作用的事物，就是崇高的一个 来源。
（3）康德深化了崇高的理论基础 。
官 员 娱 乐 ， 别 拿 工 作 当 幌 子
（四）悲剧的表现形态
[根据西方美学史的发展，有三种类型悲剧：命运 悲剧，性格悲剧，存在悲剧 。]
1、体现历史上英雄人物的牺牲。 2、旧事物旧制度的悲剧。 一种是旧制度与新生世界的冲突； 一种是旧事物之间的冲突 3、小人物的悲剧。
思考题：用悲剧的本质，即矛盾冲突来分析 悲剧作品. 例如《俄狄浦斯》 中国有没有悲剧作品？
美论
美学理论核心 审美客体
形态论
存在形态：自然美、社会美、艺术美等
美感论
表现形态：优美、崇高、悲剧、喜剧等
审美主体
第七讲 美的表现形态
第一节
优美与崇高
一、优美
1、含义 2、感性形式特征：和谐、均衡、宁静、单纯 等。审美在感性结构上体现出统一性、整体 性。
3、特点：美处于矛盾的相对统一的平衡 状态 。 （1）和谐感 （2）自由感 （3）纯粹的形式感
二、喜剧
1、内涵：喜剧是相对于悲剧而言的审美范畴， 它是指人物或事物在其实质与外表之间产生 的一种悖谬关系，又称滑稽。 ※ 喜剧所表现的都是生活中的否定现象。喜 剧是通过对丑的彻底否定和批判，来表达人 们对美的理想追求，并体验胜利后主体人格 的愉悦与轻松。 ※ 喜剧引起的效果是笑 。
2、喜剧的基本特征： 第一，揭穿旧势力、旧世界的内在空虚 本质和无价值形式， 以激起人们最后 埋葬它的勇气和力量，这是喜剧的最基 本特征。 第二，笑是喜剧的最基本的表现形式。 第三，夸张也是喜剧的重要表现形式。 夸张不能违背生活的真实和本质
浅谈美术作品中的优美与崇高
西方绘画作品中，人体造型无论在写实、变形、象征，以及其 他艺术形式中都是不可或缺的艺术语言，人体解剖学的艺术魅 力令人震撼，是艺术家终生研究的重要课题。从文艺复兴时期 开始，艺术家在绘画或雕塑上对人体解剖就有了科学的认识。 达?芬奇、米开朗基罗、丟勒、鲁本斯等一些艺术大师非常重视对 人体解剖的研究，亲自解剖尸体，观察人体骨骼、肌肉，甚至各部 位关节的构造，并作精深的总结，将这些解剖学理念运用到艺术 创作当中。文艺复兴时期，达?芬奇创作了《蒙娜丽莎》，蒙娜丽 莎神秘的微笑之所以能迷倒几个世纪的人们，就是因为大师运 用精准的解剖知识，将人物面部肌肉结构刻画得惟妙惟肖，赢得 了世人的认可。善于运用夸张手法展现人体结构的米开朗基罗 创作的《大卫》雕像，其整体结构和比例都作了夸张处理，用过长 的大腿和较大的手臂强化大卫巨人般的英雄形象，这尊雕像是 从事艺术学习的学子们经典的素描刻画题材。这些成就都源于 艺术大师对人体解剖学研究的成果，才有了传世的艺术品供人 们欣赏与学习。
二、崇高
崇高是一种冲突的和谐、对立的和谐。博克认为崇高而伟 大的对象会引起惊讶的情绪，并带有某种程度的痛苦和恐怖之 感，但其先决条件是：危险或痛苦与人有一定的距离，并不存在 安全隐患，人们能够从战胜困难、经历恐惧中最终获得喜悦，产 生崇高感。康德将崇高的对象特征归纳为三点：高大、朴素单 纯、极高或极深。其中，极高给人的印象是伴随着欣赏的赞叹， 极深给人的印象是夹杂着战栗和恐惧。崇高所唤起的情感是令 人激动的。
西方美学一开始常把崇高排除在美之外，而将其当作与美 有关的另一范畴进行对比研究。实际上，西方所论述的美主要 是指当今美学中的优美，是一个狭义的概念。今天我们把崇高 作为美的另一种类型，使之与优美构成一对美学范畴。18 世纪， 英国经验派美学家博克最先将崇高与美并列对立起来。
优美与崇高的比较
摘要：本文从探究优美与崇高的来源出发，探究西方美学家的理论。
进而对优美与崇高进行比较，在内容上和谐与冲突、平衡与矛盾的区别，在形式上，一小一大，一静一动，一柔一刚，在美感上，优美能给人和谐与愉悦的美感，而崇高给人以恐惧、惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。
然后比较维纳斯和掷铁饼者两尊雕像，她们分别是优美和崇高的象征，是柔与刚的诠释，静与动的塑造。
接着联系中国美学中的概念阴柔之美与阳刚之美，援引古代经典诗词，不同的风格展现不同的美学意识。
其实，优美与崇高在自然界，在社会生活中，在艺术领域里，都有广泛而生动的体现。
它们各尽其妙、异彩纷呈，举例来比较不同妙处。
最后，强调人们对崇高的追求日渐淡漠的时候，提倡人们更应重视“崇高之美”。
关键词：优美崇高阴柔之美阳刚之美西方美学精彩纷呈，浩瀚似海，在此，仅选择优美与崇高进行浅微的探讨。
一．“优美”与“崇高”的来源“优美”是我们最常见的一种美的形态，平时我们说的美，在大部分情形下就是指的优美。
“美这个概念来自希腊语“bellus”，原意是“漂亮”。
其引申涵义是指姿态、动作的轻盈、优美。
美是哲学家努力要发现的一种特质，它是可以使人的感官和理智感到快乐和愉悦的一种特性。
”①人类认识世界和改造世界的实践是一个由浅入深、由窄到广、先易后难、从低级到高级的过程。
崇高之美也逐渐成为一种不容忽视的、与优美同样重要的审美形态。
“崇高”这一范畴是由古罗马的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用：“崇高风格是一颗伟大心灵的回声”。
西方美学家认为，优美与崇高分别源起于希腊精神和希伯来精神。
“在西方古典美学中，希腊精神和希伯来精神的交错互动，构造了西方美学的基本概念——美与崇高。
双希精神的巨大钟摆，从理性的人和完善的人的理想，到信仰的人和超越的理想，塑造了美和崇高的基本特性。
” ②18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点，提出了崇高感和美感的起源。
博克把崇高的根源直接归诸于人内心的恐惧感，这种恐惧感实际上就是人在和自然、社会的对立中所形成的一种不安和焦虑。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。
这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。
一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。
在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。
例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。
在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。
这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。
二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。
德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。
他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。
这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。
在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。
例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。
在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。
三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。
在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。
例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。
这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。
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黑格尔 综合了康德与席勒。 继承康德“人论”思想，肯 定崇高源于人的内在情感。 “崇高一般是一种表达无限 的企图，而在现象领域里又 找不到一个恰好能表达无限 的对象”。 差异：康德认为崇高表现的 是人类情感或观念，而黑格 尔则认为表现的是“浑然太 一的神”和内在意义。
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二、优美
（一）美学史上的优 美
西方美学对“优美”的讨 论伴随着对“崇高”的讨 论而不断深入。 古希腊、罗马时期对“优 美”的探讨零碎而不成体 系。 “优美”在很大程度上与 “美”等同。
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毕达哥拉斯学派
图形中最美的是球形 与圆形.
柏拉图 优美能引起快感，是 单整、纯粹、绝对的 美。
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近代“崇高”开始成为严格意 义上的美学范畴。 埃德蒙·伯克 《论崇高与美》:“崇高”开始 正式作为美学范畴得到知识界 的广泛讨论。 “崇高”产生的原因和基本特 征。 人类的情欲主要包括：1、对于 延长生命的生殖欲和一般的社 交愿望；2、维护自己生命安全 的本能需求。
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崇高具有丰富的道德内涵。 与优美相比，崇高与真、善 的联系更为紧密。 马克思说人的本质在现实性 上是“一切社会关系的总和 ”，崇高离不开人生的社会 化过程，在实践过程中，人 遭遇到巨大挫折，但审美主 体以其坚强不屈的精神和富 于韧性的实践行动共同铸就 了极富魅力的审美人格，正 如孔子所言“知其不可为而 为之”。
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康德不将崇高归结于自然，自然只包含崇高的事物，不包 含崇高的根据或崇高的原因。 崇高与人的不可分离性：崇高归根结底与人的生命体验密 切相关。
优美：形式和内容完全统一。
“真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性 的观念”。
优美直接引起有益于生命的感觉，对人有直接的吸引力并 唤起人的游戏的想象；崇高首先引起人们生命力阻碍的感 觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻 碍。
优美与崇高
【学习与探究】
第二篇
美的形态
第1讲
优美与崇高
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一、崇高
（一）美学史上的崇高
毕达哥拉斯
西方美学史上最早涉及“崇高” 将音乐的审美风格分为两类：
一是具有男性阳刚之气、粗犷雄 浑的作品；
二是具有女性阴柔之美的作品。
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柏拉图 最早明确谈到“崇高”，并 将“崇高”与“优美”对举 。
《文艺对话集》：“凭临美 的大海，凝神观照，心中起 无限欢喜，于是孕育无量数 的优美崇高的道理，得到丰 富弩斯 《论崇高》第一次较为明确地 把崇高和优美作为两种并列的 美来加以论述。 文学作品的崇高风格应具有庄 严伟大的思想、强烈深厚的感 情、符合修辞格的藻饰和高尚 的言辞。 “崇高是伟大心灵的回声”。 1674年，《论崇高》译为法文 ，“崇高”得到西方知识界的 广泛注意。
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崇高源于维护自己生命安全 的本能需求。 当人的生命遇到危险时，首 先会引起恐怖和警惧，引起 内心的痛苦，但这种痛苦的 情绪却可以产生愉悦。 崇高的特征：巨大的体积、 凹凸不平的外表、直线条、 阴暗朦胧、坚实笨重等。 崇高以痛感为基础，与丑有 着血缘关系。
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康德 把崇高作为审美形态 康德接受了伯克的“崇高 论”
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（二）崇高的内涵
人的本质力量经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之 后，最终通过审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体 现。在这种审美活动中，审美主体和对象都获得了新的意 义，人不仅超越了审美对象，也超越了人自身。 崇高产生于人对自然的审美关系中。没有人的审美活动的 参与，自然无所谓优美与崇高。 具有崇高特征的自然存在物从形式上说，一般具有不稳定 、不平衡、无秩序、不规则的状态，在审美心理方面首先 是激发人的痛感、恐惧感、紧张感和不自由感。人在这类 对象面前，主客体之间的关系首先是对立冲突而不是和谐 统一的。当人们认识到这种对象不会构成对现实人生的危 险时，审美活动就产生了，这实际上是人的理性精神的胜 利。
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亚里士多德
“美的最高形式是秩 序、匀称和确定性” 西塞罗
美有“秀美”与“威 严”之分。 “秀美”犹如女性之 美，具有明媚、明亮 的特点。
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阿奎那 美有三要素：完整、和谐 、鲜明。
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车尔尼雪夫斯基 反对黑格尔把崇高看做观念 压倒形式的观点。 提倡“美是生活”，认为崇 高包含在生活现象之中。 崇高不再是一种审美形态， 而是一种客观自然，生活也 不再是一种实践活动，而变 成了一种客观自然现象。 与康德、黑格尔相比，车尔 尼雪夫斯基的崇高论实际上 是退步了。
美的形式：1、凭感官可 以把握的有限的形式—— 优美； 2、无法把握、无法度量 的无限的形式——崇高。
巨大不等于崇高，崇高属 于伟大。
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与优美相比，崇高在形式上 是无限的和没有秩序的。 崇高的事物主要在自然界， 如呼啸的海洋、喷发的火山 、浩淼的宇宙等。 崇高的事物一定是巨大的： “数学的崇高”：体积的巨 大或数量的巨大；“力学的 崇高”：力量的巨大和不可 抵御。 崇高的两种主要类型。
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席勒 从艺术层面探讨崇高的性质。 崇高与优美都是“活的形象”， 都是生命与形象、实在与形式、 偶然与必然的统一。 把崇高和优美当做人的审美对象 来把握，把崇高看作是悲剧题材 所引起的一种特殊的快感，使崇 高从一种审美形态降格为一种艺 术效果，崇高的含义变得狭隘了 。
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黑格尔同意席勒美与崇高应该存在于内容与形式的统一之 中的观点。 崇高应当存在于艺术之中，具体来说就是“象征型艺术” 之中。
形式与内容的统一有两种形式：一是内容（实体，即内在 意义和浑然太一的神）等于形式，这表现为优美；二是内 容大于形式，形式只是内容的象征。 形式不如内容重要。
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