谈幼儿园美术课堂教学
幼儿园美术教育课程方案 幼儿园美术教育
一、概述幼儿园美术教育在幼儿教育中占据着重要的位置。
美术教育不仅能够培养幼儿的审美能力，还可以激发他们的想象力和创造力。
制定一套科学合理的幼儿园美术教育课程方案显得尤为重要。
本文将针对幼儿园美术教育的课程方案进行深入探讨，旨在为幼儿园美术教育工作者提供一些思路和建议。
二、幼儿园美术教育的目标1. 培养幼儿的艺术修养。
通过美术教育，引导幼儿欣赏艺术作品，培养他们的审美能力和艺术情趣。
2. 发展幼儿的创造力。
通过美术教育，激发幼儿的想象力和创造力，培养他们艺术创作的能力。
3. 提高幼儿的动手能力。
通过美术教育，培养幼儿的手脑协调能力和动手能力。
三、幼儿园美术教育的内容1. 色彩教育。
引导幼儿认识各种颜色，了解色彩的基本原理，培养他们对色彩的感知能力。
2. 图形教育。
引导幼儿认识各种图形，学习画线、填色、组合等基本图形技巧。
3. 手工制作。
通过手工制作，让幼儿动手实践，培养他们的动手能力和创造力。
4. 素描绘画。
引导幼儿学习素描绘画，提高他们的观察和表现能力。
5. 美术欣赏。
给幼儿提供各种美术作品，让他们欣赏艺术，培养他们的艺术鉴赏能力。
四、幼儿园美术教育的课程安排1. 每周至少安排一次美术课，每次课时间不少于一个小时。
2. 每周开展一次手工制作活动，让幼儿亲自动手制作艺术作品。
3. 定期组织美术欣赏活动，带领幼儿走进美术馆，欣赏艺术作品，开拓他们的艺术视野。
4. 定期举办绘画比赛、手工比赛等活动，激发幼儿参与美术活动的热情，提高他们的学习积极性。
五、幼儿园美术教育的教学方法1. 情境教学法。
通过创设丰富多彩的情境，激发幼儿的学习兴趣，引导他们通过参与实践来学习和感悟美术知识。
2. 游戏教学法。
在美术教育中引入游戏元素，使学习过程更加轻松愉快，激发幼儿的学习动力。
3. 示范教学法。
老师可以给幼儿进行示范，让幼儿观摩老师的绘画过程，从中学习技巧和方法。
4. 合作教学法。
让幼儿进行小组合作，共同完成一幅作品，培养他们的团队合作精神。
幼儿园美术创作教学指导 幼儿园美术
创作教学指导一、导言在幼儿园阶段，美术创作教学是培养幼儿审美情感和艺术能力的重要环节。
而幼儿园美术创作教学指导就显得尤为重要。
本文旨在探讨幼儿园美术创作教学指导的重要性和方法。
通过深入研究，希望能为幼儿园美术创作教学提供有益的指导和建议。
二、美术创作教学指导的重要性1.培养幼儿的艺术兴趣。
通过美术创作教学指导，可以激发幼儿的创作欲望，促进其对艺术的热爱。
2.促进幼儿的审美情感发展。
指导幼儿进行美术创作可以锻炼幼儿的观察力、想象力和表达能力，从而提高其审美情感。
3.培养幼儿的艺术技能。
通过系统的美术创作教学指导，可以培养幼儿的绘画、剪贴、造型等美术技能，为其今后的艺术发展打下基础。
三、美术创作教学指导的方法1.创设良好的环境。
教师应根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，选择适当的美术创作环境和材料，营造良好的美术创作氛围。
2.激发创作欲望。
教师可以通过讲故事、展示艺术作品等方式，激发幼儿的创作欲望，引导他们体验美术创作的快乐。
3.注重引导与启发。
在美术创作教学中，教师要注重引导和启发幼儿的创作，而不是简单地传授技巧和知识。
4.注重过程与结果。
在美术创作教学中，教师要注重幼儿的创作过程，重视幼儿的想象力和创造力，而非局限于最终作品。
四、结语通过以上的讨论，我们可以看出，幼儿园美术创作教学指导对幼儿的艺术素养和综合能力的培养具有重要意义。
教师在进行美术创作教学指导时，应该注重创作的过程，激发幼儿的创作欲望，培养其综合能力。
相信随着更多教师的努力，我们能够为幼儿的艺术教育事业做出更大的贡献。
五、倡导多元化的艺术创作1. 鼓励自由发挥。
在美术创作教学中，应该给予幼儿足够的自由度，让他们在创作过程中能够自由发挥想象和创意，而不是过多地限制或要求他们按照特定的模式进行创作。
这样可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。
2. 多样的艺术表现形式。
除了绘画，幼儿园美术创作教学还可以引导幼儿进行剪贴、拼贴、立体造型等多种艺术表现形式的创作，丰富幼儿的创作体验，拓展他们对艺术的理解和表现方式。
幼儿园美术教育课程设计幼儿园美术
教育是培养幼儿审美情感、发展智力和动手能力的重要途径。
美术教育作为幼儿园教育的一个重要组成部分，具有极其重要的意义。
幼儿园美术教育课程设计是教育工作的重要组成部分，针对幼儿的芳龄特点和认知特点，科学、合理的课程设计对于培养幼儿的创造力、想象力至关重要。
在这篇文章中，我将就幼儿园美术教育课程设计，进行一系列的探讨和分析。
一、特点1. 幼儿的认知特点：3-6岁是幼儿认知能力发展的关键期，他们对事物具有强烈的好奇心和探索欲望。
幼儿园美术教育课程设计需要符合幼儿的认知水平和兴趣，激发幼儿的创造力和想象力。
2. 幼儿的动手能力：幼儿的手部精细动作有待发展，通过美术教育可以培养幼儿的手眼协调能力，提高他们的艺术表现能力和审美水平。
3. 幼儿的情感需求：幼儿身心发展快速，情感需求强烈。
通过美术教育可以培养幼儿的情感表达能力，增强其审美情感和修养。
二、目标1. 培养幼儿的艺术兴趣和创造力。
通过丰富多彩的美术教育课程，激发幼儿的艺术兴趣和创造力，培养其艺术情感。
2. 提高幼儿的审美能力。
通过多样化的美术作品欣赏和实践教学活动，培养幼儿的艺术鉴赏能力，提高其审美情感和审美水平。
3. 培养幼儿的动手能力。
通过美术教育课程设计，引导幼儿运用各种美术材料进行创作，培养幼儿的手工制作能力和艺术表现能力。
4. 培养幼儿的情感表达能力。
通过美术教育课程设计，引导幼儿表现个性，培养幼儿的情感表达能力和情感体验能力。
三、内容1. 美术教育的宗旨和任务。
美术教育的宗旨是培养幼儿的艺术情感，提高其审美能力。
美术教育的任务是激发幼儿的艺术兴趣，培养其创造力和想象力，提高其手工制作能力和艺术表现能力。
2. 美术教育的内容。
美术教育的内容包括美术课程和美术实践活动。
美术课程包括美术知识、美术技能和美术鉴赏，美术实践活动包括美术作品创作和手工制作。
3. 美术教育的方法与手段。
美术教育的方法与手段包括教师讲解、示范、引导和布置任务，学生观摩、模仿、实践和创作。
幼儿园美术教案探究
幼儿园美术教案探究美术教育是幼儿园教育中重要的组成部分，而美术教案则是美术教学中的重要工具和手段。
美术教案是为了指导和促进幼儿的美术活动而编写的一种教学计划和指导方案。
在幼儿园美术教学中，制定好教案尤其重要，它不仅能提高教学效率，更能创造一个更好的美术教学环境，促进幼儿艺术素养的全面发展。
一、幼儿园美术教学的意义幼儿教育是一个从认知能力、情感发展和心理健康等多方面全面发展的过程。
美术教育可以促使幼儿感知世界、领略生活之美，增长想象力和创造力，同时也有助于幼儿情感的发展和心理健康。
1. 丰富幼儿的艺术体验通过美术教育，幼儿可以认识和学习不同类型的艺术作品，进一步认识周围的世界。
幼儿能够通过色彩、造型、形象等多种形式感知、探究、体验世界，同时也有助于培养幼儿美的鉴赏力。
2. 促进幼儿成长美术教育不仅可以提升幼儿的美学修养，还可以培养他们的创造力、想象力、观察能力和艺术表现能力，这些能力的培养将为幼儿未来的成长打下良好的基础。
3. 培养幼儿情感美术作品往往是富有感染力和感情色彩的，美术教育可以使幼儿在接触美术作品时，产生情感上的共鸣，有助于培养情感和审美情趣。
同时，美术作品也有助于培养幼儿的想象力和创造力，激发幼儿的积极性和主动性。
二、幼儿园美术教案的编写1. 教学目标教学目标应该围绕着幼儿的实际需要展开，既要符合国家课程标准，也需考虑幼儿领域事实和需求。
2. 教材选取选取的教材应该符合幼儿的认知能力和兴趣爱好，能够吸引幼儿的注意力，同时也要符合教学内容的重点和难点。
3. 教学方法教学方法是教学过程中最为重要的环节，幼儿的学习和认知方式与成人存在区别，故需要采用符合幼儿特点的教学方法。
4. 教学内容教学内容也是美术教学中的一个重要部分，应当结合实际情况，根据幼儿年龄、认知特点、兴趣爱好等因素，合理选择教学内容，编写科学的教案。
5. 教师角色在幼儿园美术教学中，教师扮演着极为重要的角色。
需要教师具有良好的专业素养，根据幼儿发展的特点和阶段，合理分配教学资源和时间，引导幼儿积极参加美术活动，发挥他们的想象力和创造力。
幼儿园美术教学心得
幼儿园美术教学心得幼儿园美术教学心得1喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。
因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。
我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。
因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。
在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。
“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。
下面谈一点体会。
一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。
美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往________于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。
于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
幼儿园老师的美术课教学经验分享
幼儿园老师的美术课教学经验分享幼儿园是孩子们学习和成长的重要阶段，美术课是其中不可或缺的一部分。
作为幼儿园老师，如何能够在美术课教学中发挥更好的作用呢？以下是我的一些经验分享。
一. 营造良好的学习氛围幼儿园是孩子们开始学习社交技能和生活技能的地方，因此在美术课教学中，我认为首要的事情就是要营造一个良好的学习氛围。
在开始上课前，我会让孩子们打开手心，用手指轻轻揉搓，让孩子们进入焕发精神的状态。
而在上课中，我也会不断创造各种有趣的场景，调动孩子们学习的兴趣，让孩子们更加积极主动地参与课堂学习。
二. 培养孩子们的创造力美术课的目的不仅是让孩子们学到画画的技巧，更重要的是培养孩子们的创造力。
在课堂中，我会经常给孩子们创造各种创意空间，例如程序性图形、自由绘画、角色扮演、指导孩子们自己动手制作各种艺术品，让孩子们在创造中愉悦和进步。
三. 以生活为素材，贴近孩子们的实际情况生活是美术课的最好素材，孩子们的生活经验丰富，所以我在教学中常会以孩子们的生活为素材，例如孩子们家中的花、飞鸟、昆虫、水果等等，都是可以成为美术课的创作素材。
而孩子们也会更加感性地接受这些来自生活的素材，从而更好地体会和理解美术。
四. 留出充分的时间和空间让孩子自然发挥在美术课中，我认为老师的角色不是刻意纠正每位孩子画作的错误，而是要给予孩子充足的时间和空间，让孩子们自然发挥自己的想象和创意。
同时，我也会在孩子们完成作品之后，与他们一起欣赏和分析，引导孩子们认识自己作品的亮点，鼓励他们继续努力。
五. 关注孩子的情感变化，灵活掌握教学方式每个孩子都是独一无二的个体，他们的情感、思维、学习方式也是不同的。
在美术课中，我会关注每个孩子的情感变化，了解他们的学习方式和获得知识的方法，并根据孩子们的情况灵活掌握教学方式，更好地激发孩子们的学习兴趣和积极性。
最后，美术课教学过程不仅仅是让孩子们学会画画，更要让孩子们理解和感受艺术的美，让他们从中得到快乐、得到启示、得到成长。
幼儿美术教学活动感想
幼儿美术教学活动感想在幼儿园的美术教学活动中，我以前常常把美术课当做一种手工课看待。
其实一堂成功的美术课应该是幼儿全面的素质教育，涉及美术操作、美术欣赏、艺术鉴赏等多个方面。
通过美术教学活动，可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力，丰富幼儿的感知经验，促进幼儿的个性发展。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于色彩的认知能力非常高，他们能够将自己的色彩感与艺术创作相结合，将自己喜欢的颜色融入到自己的作品中。
在颜料、画笔等材料的选择上，我常常给予幼儿自主权，让他们自主选择需要的材料。
这样不仅能够培养他们的自主选择能力，还能够增强他们对美术材料的认知。
通过美术教学活动，我发现很多幼儿在涂鸦时能够表现出自己内心的情感和愿望。
比如，有的幼儿在画中描绘自己和家人幸福的场景，有的幼儿则喜欢画一些美丽的花草树木。
通过这些画作，我发现每一个幼儿都是一个独特的个体，他们有着自己独特的情感和愿望，这也正是美术教学活动的价值所在——帮助幼儿表达自己、发挥自己。
在美术教学活动中，我也尝试让幼儿参观一些艺术作品，比如美术馆、艺术展览等。
在这些活动中，幼儿不仅能够欣赏一些经典的艺术作品，还能够学习到一些绘画的技巧和艺术鉴赏的知识。
通过这些活动，我发现幼儿对于艺术作品有着极大的兴趣，他们常常会停下脚步认真观看，然后张口问我一些问题，不断地向我请教一些艺术方面的知识。
在美术教学活动中，我不仅是一名教师，更是一名陪伴者。
我会根据每个幼儿的年龄和兴趣爱好设计不同的美术活动，引导他们用自己的方式去表达自己的情感和愿望。
我鼓励幼儿进行创作，不断的展现他们的作品，鼓励他们敢于表达自己的想法，不要害怕犯错，因为错了才会学到更多。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于美术活动的热情是真挚的。
每当我宣布有美术课的时候，他们的眼睛总是放光。
有时候我会在教室外面偷偷观察，发现他们在等待的时候，总是兴奋地讨论起要画什么，用什么颜色等等。
这时，我总是在心里暗自感慨，幼儿对于美术活动的热情是如此的值得珍惜，我得为他们精心准备一堂堂有趣的美术课。
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谈幼儿园美术课堂教学
幼儿的美术题材主要来源于建构式课程中的主题内容，一般情况下我们都是随着主题的开展进度进行美术教学的，我们在实施新课程的过程中都会发现，小班的美术活动多以各种操作材料进行的美术表现形式，象：轮子滚画、手指点画、纸团印画、手印画、毛线拖画等等，建构式课程中的小班美术教学内容讲究的是趣味性强，强调的是动手操作，以培养孩子最初的美术兴趣为主，没有技术上很高的要求，它与用笔绘画在技术成分上有着很大的差异。
到了中班，我们感觉到对幼儿美术要求完全提高了，不仅要能画出具体的而且还要用自己的方式进行艺术表现形式。
而到了大班更注重画面的整体效果，注重幼儿的发散性思维，重视的是幼儿情感的体验，而且要表达一定的艺术效果。
建构式课程我们也已经使用了两年了，我们在实践和研究中逐步对建构式课程中的美术内容有了一定的了解和理念的更新，但是，我们也在不断的实践和摸索中发现了一些问题：
一、出现的问题：
1、过分的依赖教材，迎合主题
为了符合主题的内容，有些主题活动中竟然很少有美术活动，而我们日常教学中还是过分的依赖建构式课程教材。
其实，教材只是给我们一个参考，当然在教材中有一部分内容是很好的美术教育题材，我们可以好好利用这些好教材，我们完全可以根据主题进行挖掘和开发。
如这学期小班有一个主题是《好吃的水果》，就没有现成的美术活动，那么，我们就可以根据主题进行生成，我们可以用水果做水果娃娃，可以用水果皮做花的造型。
我们还可以利用本地本园的环境优势或特点，利用我们地方上的一些文化背景、风俗习惯、节假日活动等等来充实美术内容。
这就要求教师在教学中要做个有心人，要善于思考和挖掘，而不是一味的被建构式课程内容所束缚。
2、忽略了孩子的年龄学习特点
过于的注重主题整合，为了迎合主题活动的整合教学所开展的美术活动没有遵循幼儿绘画的年龄特点，各年龄段孩子学画是有其年龄发展的不同特点，美术学习也不能不遵循循序渐进的规律。
如果只是一味的让孩子获得情感的体验、一味的让幼儿自己去操作，可想而知孩子们的作品真的能否体现艺术活动的艺术性呢？所以，教学一定要根据孩子的实际，建立在了解孩子的基础上。
二、教师怎样开展美术教学活动。
（一）提升教师自身的美术素养
建构式课程其实给我们教师的主体性很强，要求也是非常高的——在美术活动中，教师既要尊重幼儿独特的表现方式，又要不失时机的向幼儿介绍多种艺术表现的方法和手段。
引导幼儿有兴趣地进行各种新的尝试，萌发初步的审美情趣，提高艺术表现能力。
需要环
境的熏陶，也是一个不断探究的过程，才能使他们在操作中体会到创造美的无穷乐趣。
这就要求教师具有较高的美术教育能力，虽然现在的老师大多是科班出生，但是，不难看出我们忽略了提升教师自身的艺术修养，有这样的观点：教小孩子的画最简单，凭自己原有的能力足足有余，用不着再去提高什么自身的艺术内涵了。
其实，这种观点完全错误的，幼儿教师要提升艺术修养，要有视觉智慧，具备一双识别美的眼睛，才能将这种美的灵感和悟性传递给幼儿。
知道一个理念是很容易的，但是，要把理念装在心中，在实践中自觉渗透，在行为和效果中看得见是很难的。
美术是一门艺术，是艺术就不乏技术。
先进艺术教育理念还必须有强硬的技术做后盾。
如果没有自身很高的美术修养，没有一双识别美的慧眼，那么，理念再先进，道理懂得再多，也成不了一名好的美术老师。
你就是学到了很多表达作品的方法，还是指导不出优秀的幼儿美术作品。
所以，在这里我要与大家强调一点，一定要提高自己的美术技能和美术修养。
提高自身的美术修养和技巧，其实包含着两方面的内容：A、努力提升自身的美术素养；B提高课堂教学能力。
怎样来提高自身的美术素养呢？
1、教师要做个有心人，要学会学习，要多看一些美术方面的幼儿理论用书，了解一些
美术的发展史也是非常有必要的，多向书本学习，收集美术资料，学习美术教育的文章，用理论来指导自己的实际教学。
2、可以欣赏一些名画和名家作品，现在可以从网上能收阅许多名画作品，有些作品真
的能给人一种美的想象和憧憬，学会欣赏作品也是一种陶冶美感的途径。
（二）教学能力（会不会教的问题）
1、怎样选材
关于这个问题我只想简单提一下，因为幼儿杂志和幼教网络上有许多关于美术选材方面的内容，老师们有时间可以自己细细去学习一下，我就归纳了几点：
◆选择有艺术特性的教材。
（就是那些能引发幼儿大胆创作想象的、能给孩子带来视觉艺
术享受的，或者有趣味性的等等）
◆符合儿童学习年龄特点的、而且是建立在儿童的经验之上的内容。
◆与课程结合（当然选择的教材最好与实施的主题活动有联系）
◆循序渐进（孩子的学习特点是从易到难、从点到面、从局部到整体的表现的）
◆利用表现（选择的教材能给孩子充分创造表现的）
2、怎样提供材料
重视预操作。
对准备的材料教师先要自己体验，或者请几个孩子来试验。
3、教师讲解示范度
自从新《纲要》提倡在艺术教育中突出幼儿的自由表达、表现以来，教师们都害怕起了示范和讲解，唯恐出现这个就会套上重知识、技能的帽子。
实践证明开展艺术活动，知识、技能不可完全抛弃。
没有最基本的技能作支撑，幼儿想把内心世界自如地表现出来很难。
我觉得关键的问题不是有没有示范和讲解，而是教师用什么方法教技能，幼儿以怎样的态度学习技能。
如果把这两个问题具体到示范和讲解上，那就是把握示范、讲解度的问题。
如果示范、讲解最终达到以下目的：既要让幼儿学会必要的审美知识、技能，又要为幼儿打开思路，把想象力挖掘出来，那么，这才是有意义的教学。
归纳起来就是：示范要有度、示范要在点子上、示范要讲究方式方法。
4、怎样指导
美术活动中教师的指导这一部分是非常重要的，可是，现在我们在许多观摩活动中却常看到这样的现象，当一个美术活动教师讲解示范完了前半部分，幼儿开始动手操作时，听课的老师们也好象松懈了下来，说话聊天的、养神的都有，孰不知，美术活动教师的指导对一个活动孩子作品的表现，教学效果都起到举足轻重的作用。
其实课堂教学中的指导包含很多很多种类，从美术课堂教学的组织形式上来分，可以将指导分为集体指导、小组指导、个别指导。
从技能技巧上来分的话可以分为：形体指导、色彩指导、构图指导和操作指导。
而从教学内容上可以分为：隐性指导和显性指导。
显性指导显而宜见就是直接以语言来说明和表述。
而隐性指导能够反映教师的教育机智，因为它渗透在整个课堂教学的各个方面，包括课堂教学环境的创设，包括提供孩子怎样的练习机会。
5、怎样评价
要明确美术活动的评价目的，就要好好去解读纲要中的评价部分。
幼儿园《纲要》中明确提出：“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。
以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。
”
在评价过程中，教师要充分了解幼儿的创作意义和认知发展水平，全面客观的评价对于维护幼儿参加美术活动的兴趣，有着十分重要的作用。
我觉得我们在课堂教学中其实包含着三种评价的内容１、是否达到这个活动预设的目标。
这一点是最重要的，一个活动你再表现形式多都是建立在目标的达成上的，否则就属于无效的活动。
２、教师评价的眼光。
也就是你是什么角度去评价孩子的作品的，是孩子作品的个性体现、是从画面的整体性去评价，还是以表现物体形象突出去评价？３、评价的时间放在哪里。
其实在美术活动中的评价形式不单一的，在操作过程中的评价，在活动后的小结性评价，还有如大班美术活动如果三十分钟后还是收不拢，孩子们兴致还是很高的话，可以在活动后作品集中展示的形式，让孩子们参与欣赏自己作品和参与同伴之间作品的评价。
所以，我归纳了一下，觉得评价要遵循以下原则：
１、对幼儿绘画表现过程的评价与幼儿作品的评价，教师要以正面评价为主。
通过教
师讲评，幼儿自评或互评等形式灵活进行，使评价贯穿活动始终；
2评价幼儿作品要看幼儿是否充分表达了自己的思想、情感以及美术活动过程中的表
现情况（独立性、兴趣、创造性等）
3教师能否客观评价幼儿的美术活动，从幼儿美术作品中的童心和童趣，从幼儿的年龄、心理特征和不同的发展阶段来判断幼儿的认知及审美能力和发展水平；
4、要根据幼儿不同年龄阶段的表现进行美术知识和技能的评价，考虑幼儿绘画表现
的个体差异，避免标准化的评价；
5、对幼儿绘画作品的继续评价，在延伸阶段，教师可有意识的让幼儿把自己的绘画作品讲给老师、同伴听，开展讨论甚至争论，建立良好的互动关系。
2008-10-9。