秦观和柳永词风
揭秘宋朝为什么苏轼笑话秦观学柳永？诗词创作的反三俗
揭秘宋朝为什么苏轼笑话秦观学柳永？诗词创作的反三俗这个问题是：为什么苏东坡说秦观学柳永作词？苏东坡认为学柳永不好吗？前言苏东坡二戏秦观苏东坡、秦观、柳永三人都是北宋的填词高手，但是作为苏门四学士之一的秦观，词风更接近于柳永，苏东坡也不止一次的把秦观与柳永作比，虽然是开玩笑，但是秦观似乎不太爽。
下面是两则诗话里的记载：高斋诗话：少游自会稽入都，见东坡，东坡曰：''不意别后，公却学柳七作词。
''少游曰：''某虽无学，亦不如是。
''东坡曰：''''销魂当此际''，非柳七语乎？另有宋叶梦得《避暑录话》：秦观少游亦善为乐府，语工而入律，知乐者谓之“作家歌”，元丰间盛行于淮楚。
“寒鸦万点，流水绕孤村”，本隋炀帝诗也，少游取以为《满庭芳》辞，而首言“山抹微云，天粘衰草”，尤为当时所传。
苏子瞻于四学士中最善少游，故他文未尝不极口称善，岂特乐府然？犹以气格为病，故常戏云“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。
“露花倒影”，柳永《破阵子》语也。
苏轼在四学士中最喜欢秦观，对其作品一直赞赏有加，但是对于他的词作却认为“气格为病”。
曾经笑话他说“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。
苏轼两次拿秦观比作柳永，明显不是表扬而是善意的讽刺。
一、柳永是什么人柳永，排行第七，因此苏轼会称之为”柳七“，官至屯田员外郎，世称”柳屯田”。
慢词开拓者，自称“奉旨填词柳三变”，据说“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
柳永的生活年代是（约987年—约1053年），苏轼（1037年—1101年），秦观（1049年—1100年），可以看出柳七从年龄上是二人的老前辈了，另外在填词上也是老前辈，苏轼中年才开始学习填词，柳永填词的时候估计还没有苏轼呢。
今天我们学习诗词，柳永是必须知道的人物，他的经典之作也是必学课程，特别是”其衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“被王国维拿来用在了三种境界理论之中，更是令人仰视。
柳永的词集秦观的词集周邦彦的词集
柳永的词集秦观的词集周邦彦的词集
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目录
1.柳永的词集：开创了新的词风，主题广泛且具有现实意义
2.秦观的词集：以婉约柔情为主，展示了深厚的文学功底
3.周邦彦的词集：注重形式美，融入了音乐、绘画等元素
正文
在我国古代文学中，词是一种非常独特的文学形式，具有浓厚的音乐色彩和艺术感染力。
柳永、秦观和周邦彦分别是北宋、南宋时期的著名词人，他们的词集各具特色，为我们展现了丰富的词歌文化。
首先，柳永的词集具有开创性意义。
他的词作广泛涉及爱情、离别、江南风光等主题，既有咏史抒怀之作，也有表现市民生活的现实题材。
柳永的词风清新明丽，语言通俗易懂，深受广大读者喜爱。
他的词作中，以《雨霖铃·寒蝉凄切》等为代表，充分体现了他对词这种文学形式的拓展和创新。
其次，秦观的词集以婉约柔情为主，展示了他深厚的文学功底。
秦观的词作注重情感的表达，善于运用细腻的心理描绘和生动的意象，表达对爱情、自然和人生的感悟。
他的词风柔美婉约，具有极高的艺术价值。
代表作品有《蝶恋花·庭院深深深几许》等，这些作品都充分体现了秦观在词史上的重要地位。
最后，周邦彦的词集注重形式美，融入了音乐、绘画等元素。
周邦彦的词作以形式严谨、结构完整著称，他的词风雅致优美，既具有音乐性，又具有绘画性。
在他的词集中，我们可以看到他对词的形式和技巧的探索和实践。
代表作品有《苏幕遮·碧云天》等，这些作品使周邦彦成为南宋词坛的杰出代表。
总之，柳永、秦观和周邦彦的词集各具特色，为我们呈现了丰富多彩
的词歌文化。
同写情诗艳词，秦观和柳永谁的水平更高？
同写情诗艳词，秦观和柳永谁的水平更高？柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派创始人物。
汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
《雨霖铃·寒蝉凄切》宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景)此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。
早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》宋代：柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
(阑通栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。
在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
《昼夜乐·洞房记得初相遇》宋代：柳永洞房记得初相遇。
便只合、长相聚。
何期小会幽欢，变作离情别绪。
况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。
直恐好风光，尽随伊归去。
粤教版-语文-高二-高中语文 3.13《柳永词二首》素材 柳永秦观《望海潮》比较赏析
柳永、秦观《望海潮》比较赏析望海潮柳永东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮、竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
望海潮秦观星分牛斗，疆连淮海，扬州万井提封。
花发路香，莺啼人起，珠帘十里东风。
豪俊气如虹。
曳照春金紫，飞盖相从。
巷入垂杨，画桥南北、翠烟中。
追思故国繁雄，有迷楼挂斗，月观横空。
纹锦制帆，明珠溅雨，宁论爵马鱼龙！往事逐孤鸿，但乱云流水，萦带离宫。
最好挥毫万字，一饮弃千钟。
将这两首词放在一起，我们更可以清楚地看到二者颇多共同之处。
杭州和扬州都是中国古代著名的繁华都市，柳、秦分别将这两个大城市当时的盛壮展现在我们面前。
上片同写所见之景，发调高亢，交待了城市的地理位置、辽阔的疆域、稠密的人口，总括了城市繁华富丽的气势，接着由风物到市民到仕宦，铺叙城市景物之优美，生活之豪奢。
下片也都极尽了描摹之能事，繁盛的场景跃然纸上。
可以说，用铺叙展衍的手法来描摹城市风物景色，二人可谓同出一辙。
而柳永作为婉约词人的重要代表人物之一，作为《望海潮》词调的创调者，作为秦观以前时代的词人，对秦观的影响不能说不大。
尽管秦观不愿意承认，但是他的这首《望海潮》却是反驳的最好证据。
李清照《词论》中评秦词：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。
”但秦观这首词，故实甚多，也颇具富贵之态。
这种长于铺叙的手法，难道不正是柳永词的特点吗？当然，秦观此词也有自己的特点，与柳词有不同之处，也是高明之处。
在秦词的下片，词人将隋炀帝时之扬州与词人时之扬州作出对比，在一盛一衰的变迁中抒发古今兴亡的感叹，起伏跌宕，感慨良深。
昔日的纸醉金迷如东流之水随时光而流逝，时过境迁，情绪悲凉。
而最后一句“一饮弃千钟”，又颇具豪逸之气，展示了秦词的不同气象。
柳永与秦观词的比较论
柳永与秦观词的比较论柳永原名三变，字耆卿，世称柳屯田，他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。
他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。
他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。
柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。
他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。
柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。
他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。
秦词则是“思致绵丽，而气体轻弱”。
因而一直被看作是婉约派的主要代表人物。
最能代表其词作风格的当推那首《满庭芳·山抹微云》：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱往事，空回首，烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸭万点，流水绕孤村。
消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。
伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。
”此词写得缠绵婉转，一直被视为婉约派的典型代表。
秦观词最大特点诚如清人贺裳所说：“少游能曼声以合律，写景极凄婉动人，然形容处殊无刻肌入骨之言。
”秦观在婉约词的发展史上的贡献主要在艺术形式方面，尤其音律功夫，很被当时人及后人称道，叶梦得的《避暑录话》就说：“秦观少游，亦善为乐府，语工而入律，知乐者谓之作家歌。
”可见秦观在词的艺术形式方面是很下了功夫的，其词凄清妍丽，但格调不高。
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
论秦观词对柳永词的继承与发展
论秦观词对柳永词的继承与发展秦观与柳永是北宋词坛上具有重要地位的词人。
他们作为正宗的婉约派词人，终未摆脱"言情'的束缚。
秦观的词在北宋时代就享誉盛名，被人们广泛传唱。
本文通过比较两位词人言情词的结构、内容、艺术风格等方面的异同，说明秦观词对于刘永词的继承与进展，既有极大相似之处，又有各自的特色，冯煦《蒿庵论词》评价说："淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。
'① 一章法结构的继承和进展在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。
慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。
在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。
柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏著丰富的灵感和泉源，柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。
而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展!例如他的《望海潮》：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓"承平气象，形容曲尽'②。
这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。
首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。
三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。
钱塘，即杭州。
此处称三吴都会，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。
秦观和柳永词风
秦观和柳永词风秦观和柳永词风秦观的词不是诗人之词，而是词人之词。
他的词大致有两类，一类是最柔婉幽微的一种感受，不必有寄托。
另一类是他政治上受挫之后感慨身世之作。
而柳永似乎也正有与此类似的两类作品。
柳永更多地从都市生活摄取题材，他从形式上把慢词带到了一个新的高度，并使中国的词上升到一个开阔的空间，把词中传统的"春女善怀"变成了"秋士易感"。
下面是小编整理的秦观和柳永词风。
欢迎阅览。
柳永和秦观是宋代两位重要的婉约词人，同样以爱情题材的词作见长。
而秦观词作又历来被认为“远祖温韦，近承晏柳”，明显受到柳词的影响。
但自两宋以降，人们对两位词人的情感和认知都有所不同。
一般来说，人们往往贬柳而扬秦。
究其原因不外有三：首先从词风的形成上，柳永并没有直接的师承，他的创作直接来源于民间生活。
而且柳氏长期生活在民间，词作的对象是歌妓和普通群众，所以他的词作首先要考虑受众的接受能力，其次还要考虑受众的审美要求。
因此柳词基本上用语直白，词风俗易。
有学者统计：柳永所作词中，“恁”字出现58次，“争”字出现36次，“处”字20余次，“怎”字10余次，语尾“得”字49次，“成”字20余次，“了”字10余次。
而双音俗词如“无端”、“真个”、“经年价”、“自家”等更是随处可见。
例如其词《满江红》：万恨千愁，将年少、衷肠牵系。
残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。
可惜许枕前多少意，到如今两总无终始。
独自个、赢得不成眠，成憔悴。
添伤感，将何计。
空只恁，厌厌地。
无人处思量，几度垂泪。
不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。
待到头、终久问伊看，如何是。
这首词属于一首“代言”之作，借一位男子之口写出离别过后孤独难眠之境。
这种“代言”的方式使作者超越中介，直接与读者对话，所以使作品本身的情感更为真切、生动，也更富于语态。
本词中通过诉说的形式，使读者产生与作者的情感共鸣。
既然要“代言”，希望与读者共鸣，就必须要使用大量的俗词。
论秦观词风的基本特征
倚危亭。恨如芳草，萋萋刈尽还生。念柳外青聪别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈何，欢娱渐随流水，素弦声断。翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。
这首词写别后相思。词人登高临远，所见是一望无际的芳草。离愁别恨夹杂着许多说不清的情感，蓦然涌上心头。本欲排遣，但却无计消除。与佳人欢会时的柔情，别离时的难分难舍，都随流水而逝，一去不返了。眼前的所见所闻，只有落花片片，残雨濛濛，以及晚风中黄鹂的声声啼唤。
从青年时代起，秦观对于号称当代文宗的苏轼就是十分仰慕的。《重编淮海先生年谱节要》记载：“熙宁七年甲寅（1074），二十六岁。先生闻苏公轼为时文宗，欲往游其门未果。会苏公自杭幸知密州，道经扬州，先生预作公笔语题于一寺中，公见大惊之。及晤孙莘老，出先生诗词数百篇，读之乃叹曰：‘向书壁者，必此郎也’。遂结神交”。可以说他们之间的深厚友谊从此时就已经开始了。二十九岁那年，秦观去徐州拜访了苏轼，从此他一生遭遇与苏拭紧密相连。他是“苏门四学士”之一，而且一直不避牵连，跟苏轼患难与共。两人在多年的交往中，既为师生，又是挚友。师友之间经常的切磋和诗词唱和，使得秦观的词风自然会受到苏轼直接而重大的影响。
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秦观和柳永词风秦观和柳永词风秦观的词不是诗人之词，而是词人之词。
他的词大致有两类，一类是最柔婉幽微的一种感受，不必有寄托。
另一类是他政治上受挫之后感慨身世之作。
而柳永似乎也正有与此类似的两类作品。
柳永更多地从都市生活摄取题材，他从形式上把慢词带到了一个新的高度，并使中国的词上升到一个开阔的空间，把词中传统的"春女善怀"变成了"秋士易感"。
下面是小编整理的秦观和柳永词风。
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柳永和秦观是宋代两位重要的婉约词人，同样以爱情题材的词作见长。
而秦观词作又历来被认为“远祖温韦，近承晏柳”，明显受到柳词的影响。
但自两宋以降，人们对两位词人的情感和认知都有所不同。
一般来说，人们往往贬柳而扬秦。
究其原因不外有三：首先从词风的形成上，柳永并没有直接的师承，他的创作直接来源于民间生活。
而且柳氏长期生活在民间，词作的对象是歌妓和普通群众，所以他的词作首先要考虑受众的接受能力，其次还要考虑受众的审美要求。
因此柳词基本上用语直白，词风俗易。
有学者统计：柳永所作词中，“恁”字出现58次，“争”字出现36次，“处”字20余次，“怎”字10余次，语尾“得”字49次，“成”字20余次，“了”字10余次。
而双音俗词如“无端”、“真个”、“经年价”、“自家”等更是随处可见。
例如其词《满江红》：万恨千愁，将年少、衷肠牵系。
残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。
可惜许枕前多少意，到如今两总无终始。
独自个、赢得不成眠，成憔悴。
添伤感，将何计。
空只恁，厌厌地。
无人处思量，几度垂泪。
不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。
待到头、终久问伊看，如何是。
这首词属于一首“代言”之作，借一位男子之口写出离别过后孤独难眠之境。
这种“代言”的方式使作者超越中介，直接与读者对话，所以使作品本身的情感更为真切、生动，也更富于语态。
本词中通过诉说的形式，使读者产生与作者的情感共鸣。
既然要“代言”，希望与读者共鸣，就必须要使用大量的俗词。
在本词中，计有“到如今”、“独自个”、“空只恁”、“无人处”等，都是俗词句。
而末两句“不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。
待到头、终久问伊看，如何是。
”更是俗句的典例。
相对而言，秦观的语言就要典雅考究的多。
因为秦氏除了对柳永的学习和继承之外，还受业于苏轼，为“苏门四学士”之一。
他的词风受苏轼的影响也很大，以诗为词，受传统诗教濡染较深。
秦观所写的词，面对的对象是士大夫，所以秦词多有隐喻、抒发、寓情于景的手法，且多用典故。
所以与柳词相比，秦词的词风更为雅致。
与秦观同为“苏门四学士”的晁补之曾称赞秦词：“虽不识字人，亦知是天生好言语。
”如其《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里残阳树。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去？词中第三句“桃源”，引自刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇入天台山遇仙女，出山以后，亲戚已杳，只有其七世孙尚在人间。
“驿寄梅花、鱼传尺素”二句，前者见《荆州记》中诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”后者典出《玉台新咏》中《饮马长城窟行》一诗：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中意何如？上言长相思，下言加餐饭。
”词用此二典故，表示收书时的心境。
“郴江本自”句化用唐戴叙伦《湘南即事》：“沅湘日夜东流去，不为愁人住少时”。
秦观这首《踏莎行》用典之密、之广都很堪圈点。
其用典之巧妙、化用之无形亦足以称道。
所以就词风来说，柳多俚俗而秦多典雅，相对来说，秦词更符合传统知识分子的审美标准。
这是秦词地位和评价都高于柳词的一个重要因素。
其次，从内容上来说，虽然柳秦二人都以男女恋情、离情别绪为创作的主要内容。
但柳词之中多写市井情感，而秦词当中更多士大夫精神。
王国维《人间词话》评价秦词“虽作艳语，终有品格”，正是出于这个原因。
这种区别也与二人的经历相关。
柳永51岁中进士，位至余杭县令。
其职务不高，从政阅历浅。
所以为人放荡不羁，晚年穷愁潦倒，终死凄凉。
所以其词句中多有孟浪、放荡之词。
而秦观36岁便中进士，曾任太学博士、秘书省正字国史院编修官等。
但其仕途不顺，又与苏轼为仕途，所以屡遭贬谪，客死在藤州贬所。
与柳永的放浪不同，秦观更希望受到朝廷的重要，所以能够看出，秦词明显分为前后两个时期。
在前一时期内，秦观仕途顺畅，所作婉约词中多闲愁之句。
如其《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
”全词所用之字都偏于轻柔，一个沉重之字也不见。
可见词中所抒发的情感更偏向于闲愁。
而到了贬谪之后，秦观的词便开始偏向于思怀，有抑郁不得志之惆怅。
如其《千秋岁》：水边沙外，城郭春寒退。
花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏，离别宽衣带。
人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。
携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。
春去也，飞红万点愁如海。
西池会，指在汴京与王古、张舜民等的相聚，而今同游之人皆被贬谪，无人更从汴京。
所以这里的愁是政治之愁，秦观随苏轼遭受元祐党人之祸，故此中多有家国之慨。
所以就内容和情怀的层面上来说，与柳永相比，秦观之词更多一些士大夫的气质，多一些怀才不遇的感叹。
这些情感更容易获得文人的共鸣。
再次从用情上而言，虽然柳永和秦观都写恋情。
但秦观的'用情更真更切，而柳永则多是滥情，为游戏的态度。
清人冯煦在其著《嵩庵词论》中称赞秦观和晏几道为“古之伤心人也”，即言秦用情专一而清澈，有感情，懂伤感。
而柳永虽然用情，却是薄情，甚至有人说其对妓不免玩弄狎邪的态度。
例如，柳氏在其词作《西江月》中写道：师师生得艳冶，香香于我情多。
安安那更久比和。
四个打成一个。
幸有仓皇未款，新词写处多磨。
几回扯了又重捋。
姦字心中着我。
不用“奸”字而用异体之“姦”，是三女同栖。
这种用字本身就带有一种薄情，而且对三位女子还带有一种轻佻。
除此而外，柳词当中对于女性狎邪之句上有很多，如《玉女摇仙佩》中：“枕前言下，表余深意。
为盟誓，今生断不孤鸳被。
”写枕边发誓，竟然也是誓言床笫之事酥。
又如《栏花》：“娘一搦腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。
几多狎客看无厌。
”是通过狎客的眼光观察女子的胴体，淫邪之意毕现。
而秦观词中多若《鹊桥仙》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？全词借牛郎织女故事，上阕写情人之守，情人之痴。
以七夕相会的盛况，兼写牛郎织女相会之乐，下阕又以“如梦”、“忍顾”之词，极言相会时间之短。
相聚之乐有限，而离别之怅惘长存。
但结句又宕开一笔，借写自己的爱情理想：只要两情长存，又何必贪求朝夕相对的欢乐。
这一爱情的理想，正是后来痴情的典范。
这也是柳秦二人在情感上的不同之处。
在宋代，尤其在北宋理学兴起之前，爱情可以受到歌颂，而俗情、艳情往往被士大夫轻视，进而受到抵制。
秦观早年词作《满庭芳》中有“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分”一句，由灵及肉，渐入俗情。
苏轼见此词之后讽刺秦观说：“不意别后却学柳七作词。
”秦观听后回复：“某虽无学，亦不如是”可见在当时北宋词坛，以柳永为俗情的代表，作词者也深以学习柳永的俗情为耻。
盖因柳词轻佻，不是爱情。
对爱情的轻佻和严肃，也是柳永与秦观的重要分别。
综上，无论在词风、内容、情感上，相对于柳永，秦观更为符合传统士大夫的审美习惯和审美标准。
所以对于秦词的评价高于柳词也是不足为怪的了。
拓展阅读：以雨霖铃和踏莎行为例子，比较柳永和秦观词风的异同《雨霖铃》柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
【简析】这首词是柳永的代表作。
本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。
词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。
作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。
他真实地描述了临别时的情景。
《踏莎行》【宋】秦观雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声裹斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
【简析】楼台的茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。
北望桃源乐土，也失去了踪影。
此刻，因受党争牵连而流放的秦少游，正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。
斜阳下，杜鹃声声，"不如归去"的啼，凄历辛酸，令人倍增伤感。
秦观南迁已过三年，北归无望，尽管驿站传来封封家书，但只是徙增离恨而已。
"梅花"、"尺素"堆积案头，仿佛是堆砌成重重叠叠的乡愁离恨"独怜京国人南去，不似湘江水北流"，他想起了两句唐诗，那迢迢不尽的郴江，原本绕着郴山，却为何偏偏向北流入潇湘？而我为何不能呢？。