音乐考研音乐史复习笔记
音乐类知识点总结大全
音乐类知识点总结大全音乐的历史音乐的历史可以追溯到远古时期，当时人类利用简单的打击乐器和声音来表达情感。
随着人类社会的发展，音乐也逐渐演变出不同的形式，如古希腊的音乐理论、中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的器乐音乐等。
在18世纪，音乐逐渐成为一种独立的艺术形式，出现了许多伟大的作曲家和音乐作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等人和他们的作品。
19世纪的浪漫主义时期，音乐迎来了一个黄金时期，有很多伟大的音乐家诞生，如柴可夫斯基、肖邦、勃拉姆斯等人。
20世纪的音乐更是涌现了各种不同风格和流派，如古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。
音乐理论音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，它包括音乐的基本元素、音乐的结构和形式、音乐的风格等方面。
音乐的基本元素包括音高、音长、节奏、音色等，这些元素共同构成了音乐的基本结构。
音乐的结构和形式是指音乐作品的整体框架和组织方式，包括曲式、主题变奏、对位法等。
音乐的风格是指音乐作品的特定风格和流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等。
乐器乐器是演奏音乐的工具，它们可以分为吹管乐器、拉弦乐器、打击乐器和键盘乐器等不同类型。
吹管乐器包括长笛、小号、单簧管等，拉弦乐器包括小提琴、大提琴、吉他等，打击乐器包括鼓、钹、木琴等，键盘乐器包括钢琴、电子琴、风琴等。
每种乐器都有其特定的演奏技巧和音色特点，不同的乐器可以组合成不同的乐队和乐团。
音乐风格音乐有很多不同的风格和流派，每种风格都有其独特的特点和表现形式。
古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐，它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等不同时期的音乐。
爵士音乐是一种源自美国的音乐风格，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的元素，有着独特的旋律和节奏。
流行音乐是指广泛流行于大众之间的音乐，它包括流行乐、摇滚乐、嘻哈音乐等不同的音乐类型。
音乐产业音乐产业是指与音乐相关的商业活动和组织形式，它包括音乐制作、音乐发行、音乐演出、音乐教育等方面。
音乐制作是指音乐的创作和录制过程，它包括作曲、编曲、录音、混音等环节。
音乐艺术生知识点总结
音乐艺术生知识点总结作为一名音乐艺术生，你需要掌握许多知识点，包括音乐理论、音乐历史、声乐技巧、乐器演奏等方面的知识。
在这篇文章中，我们将为你总结一些重要的音乐艺术生知识点，帮助你更好地理解音乐艺术，提高自己的音乐艺术水平。
音乐理论音乐理论是学习音乐的基础，它涵盖了许多重要的知识点，包括音乐符号、调式、和弦、节奏等。
以下是一些重要的音乐理论知识点：1. 音乐符号：音乐符号包括音高符号、节奏符号和演奏指示符号等。
学习音符的名称和音高、节奏的关系是音乐理论的基础，也是学习乐器演奏和作曲的必备知识。
2. 调式：音乐的调式决定了音乐作品的调性和和声。
常见的调式包括大调、小调和旋律小调等，学习调式可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和和声。
3. 和弦：和弦是指由多个音同时发声而形成的音乐元素，学习和弦的构成和变化规律对于作曲和伴奏都是非常重要的。
4. 节奏：节奏是音乐的重要组成部分，学习节奏可以帮助你更好地演奏和理解音乐作品的节奏结构。
音乐历史音乐历史是了解音乐发展和演变的重要途径，通过学习音乐历史可以更好地理解不同时期和不同风格的音乐作品。
以下是一些重要的音乐历史知识点：1. 古典音乐时期：古典音乐时期包括巴洛克、古典和浪漫三个阶段，分别代表了音乐的不同发展阶段和风格特点。
2. 民族音乐：不同国家和地区的音乐具有独特的民族特色，学习民族音乐可以帮助你了解不同文化背景下的音乐风格和传统。
3. 现代音乐：现代音乐包括20世纪和21世纪的音乐作品，这些作品往往具有创新性和多样性，学习现代音乐可以开拓你对音乐的理解和鉴赏能力。
声乐技巧声乐技巧是学习声乐的关键，它涵盖了音准、声音发声、腔调和表达等方面的内容。
以下是一些重要的声乐技巧知识点：1. 音准：音准是声乐演唱中的重要技巧，它要求歌手能够准确地唱出音高和音准，训练音准是声乐技巧的基础。
2. 发声技巧：声音的发声技巧包括气息控制、共鸣和演唱姿势等，学习发声技巧可以帮助你更好地保护嗓子和提高声音的质量。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
西方音乐史中最重要的几个概念,最适合考研
我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。
这几个概念不清楚，西音史就白学了。
曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。
Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。
Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。
西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。
Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。
它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。
功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。
特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。
演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。
音乐形式：诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。
交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。
后独立，用于弥撒、日课。
应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。
用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。
赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 浪漫主义时期音乐(第5章 19世纪中、下叶的
第5章19世纪中、下叶的德奥音乐5.1 复习笔记一、瓦格纳1．创作生涯（1）酝酿时期①1832年，初试器乐创作后，瓦格纳开始尝试创作交响曲和歌剧。
②1833年，瓦格纳得到乌茨堡合唱指导的职位。
1934年的《仙女》是模仿德国浪漫歌剧风格的试作；1936年的《恋禁》则受到意大利贝里尼的影响。
③1838年，瓦格纳去里加歌剧院任音乐指导。
④1839年，瓦格纳与妻子离开里加前往法国。
在巴黎奋斗的三年经历影响到瓦格纳后来对社会和艺术现状的批判态度。
（2）成熟时期①《黎恩齐》（1837～1840）a．简介《黎恩齐——最后的罗马护民官》是英国作家布维尔的作品，剧本由瓦格纳本人撰写。
b．特点从题材到风格都依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的宏大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的传统结构（宣叙调、咏叹调、合唱或乐队）以及合唱的气势与作用等。
这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳后期创作中还不时隐现。
②《漂泊的荷兰人》（1841～1843）a．简介这部歌剧因为包含了瓦格纳追求的情节因素，即德国浪漫派艺术家所喜爱的那种北欧民间传说而深受他本人喜爱。
b．情节一位荷兰人由于魔鬼的惩罚而终生漂流无定，最终得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。
c．特点第一，荷兰人传说那阴暗神秘的色彩、受难与被拯救的永恒主题在瓦格纳的作品中得到了充分的体现。
第二，在形式上《漂泊的荷兰人》与《黎恩齐》同样沿用传统分曲的结构，具有法、意歌剧通常具有的咏叹调完整旋律。
第三，歌剧中主导动机的使用、民间色彩的合唱以及灰暗沉闷的舞台背景，都使人意识到瓦格纳是在沿着德国浪浪漫歌剧的道路继续向前。
③《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》a．简介《汤豪赛》属于“大型浪漫歌剧”，是在瓦格纳任德累斯顿宫廷指挥期间完成的，在情节上与《漂泊的荷兰人》有相通之处。
b．特点尽管《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索。
天津音乐学院考研复习资料 西方音乐史 名词解释
奥尔加农：奥尔加农是西方最早的复调音乐，最早记载于9世纪末。
最初是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称作奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。
奥尔加农包括平行奥尔加农，和进一步发展的华丽奥尔加农。
平行奥尔加农：平行奥尔加农是奥尔加农的一种形，最早记载于9世纪末。
它的上方声部是圣咏旋律，是主声部，附加声部以相距四度或五度的距离平行于主声部。
这种以两声部以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。
华丽奥尔加农：华丽奥尔加农是奥尔加农的进一步发展，形成于约12世纪。
随着复调音乐发展，奥尔加农声部从下方声部转到上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显节拍特征，活跃、华丽的上方声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。
孔杜克图斯（复调）：孔杜克图斯是12、13世纪流行的体裁形式，既可以是单声歌曲，也可以是复调形式。
复调孔杜克图斯不依赖圣咏，以自创的旋律为基础，一般为二至四歌声部，三声部最常见，织体特点类似于第斯康特，但更规整，每个声部节拍基本相同。
每个声部都有相同的唱词，采用拉丁文，歌词属于规整的格律诗体。
内容涉及宗教或政治、道德、历史等世俗事务。
第斯康特是一种复调音乐形式，形成于12到13世纪。
是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大差别。
弥撒：弥撒产生于6世纪左右，9- 10世纪逐渐演化成一套比较定型的礼拜仪式。
在音乐上具有重要的意义，是天主的教会最重要的崇拜仪式。
弥撒分为专用弥撒和常规弥撒两大类。
专用弥撒随年历的不同时节歌词内容发生变化。
常规弥撒歌词一般发生变化。
五个部分为：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经经文歌：经文歌形成于13世纪，是在克劳苏拉基础上发展而来的复调歌曲。
二声部的克劳苏拉上方声部本来无歌词，13世纪中叶，上方声部添加了歌词，就形成了经文歌。
2023年北京大学艺术学院音乐考研参考书真题笔记资料
北京大学艺术学院音乐考研信息初试招生目录参考书【艺术基础】《艺术学概论》彭吉象第五版《美学原理》叶朗《艺术概论》王宏建《艺术学原理》王一川《艺术原理》科林伍德《艺术是什么》沃特伯格《西方美学与艺术》杨向荣《谈美》朱光潜《美的历程》李泽厚【电影方向】陈旭光《影视鉴赏》钟大丰《中国电影史》郑亚玲《外国电影史》杨远婴《电影概论》陈晓云《电影理论基础》路易斯·贾内梯《认识电影》大卫·波德维尔《电影艺术：形式与风格》戴锦华《电影批评》《看不见的剪辑》鲍比·奥斯廷《故事》罗伯特麦基《救猫咪》系列《当代电影》期刊近两年《电影艺术》期刊近两年《北京电影学院学报》期刊近两年【广播电视方向】《电视节目策划学》胡智锋《文化产业导论》向勇《文化艺术营销管理学》林一《戏剧学导论》顾春芳《中国电视》期刊近两年《中国广播影视期刊》期刊近两年《现代传播》期刊近两年【音乐方向】《中国近现代音乐史》汪毓和人民音乐出版社《西方音乐通史》于润洋上海音乐出版社《全球化时代的中国音乐剧》周映辰北京大学出版社《20世纪西方音乐中的“中国因素”》毕明辉上海音乐学院出版社《中央音乐学院学报》期刊近两年《中国音乐》期刊近两年《人民音乐》期刊近两年考研真题874 音乐表演艺术论述题1.怎么理解音乐剧的现代性，具体阐述说明。
2.请以一个演奏家或者演唱家为例，谈谈其艺术表演的风格。
论述选做题3.你认为音乐有高雅通俗之分吗？请具体阐释说明。
4.歌剧白毛女改编成音乐剧。
中戏北舞音乐舞蹈类考题论述题1.谈一谈规定情境在音乐剧演唱中的重要性（中央戏剧学院）2.谈一谈舞蹈审美特征（北京舞蹈学院）336艺术基础一、简答题1.怎样理解艺术作品的意识形态属性25分2.结合具体例子，谈谈什么是艺术趣味25分二、论述题结合艺术史上的作品，谈一谈艺术风格和其意义50 分三、材料题材料是Arnold Hauser的一段话《艺术社会学》讲的是美学、社会学、心理学都只关注艺术品个别方面:美学强调形式;社会学强调社会动机;心理学强调个人动机和需要。
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读山西省考研音乐学复习资料：西方音乐史与中国音乐史重点作品解读音乐史是研究音乐演变和发展的学科，通过对各个时期、各个地区的音乐作品进行解析，我们可以更好地了解音乐的演进脉络和不同文化背景下的音乐创作特点。
在山西省考研音乐学的复习中，西方音乐史和中国音乐史是两个重要的部分。
本文将重点介绍这两个领域中的一些著名作品，以便考生更好地进行复习提高。
一、西方音乐史重点作品解读1. 巴洛克时期：巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》被视为西方音乐史上的里程碑之一。
该曲集包含了24首前奏曲和赋格曲，涵盖了所有调式。
这部作品不仅展现了巴赫深厚的作曲技巧，同时也为后世的音乐创作提供了重要的启示。
2. 古典主义时期：莫扎特的《魔笛》莫扎特是古典主义时期最杰出的作曲家之一，他的歌剧《魔笛》是他最为著名的作品之一。
该歌剧以童话故事为蓝本，运用了丰富的音乐手法和明快的旋律，展现了古典主义时期音乐的对称、简洁和对人性的思考。
3. 浪漫主义时期：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为西方音乐史上的巅峰之作。
该交响曲融合了乐队、合唱和独唱等多种音乐形式，以其庄严、雄壮的风格和对人类理想的表达而被广泛赞誉。
二、中国音乐史重点作品解读1. 古代音乐：《广陵散》《广陵散》是我国古代音乐中的经典之作，被誉为古琴音乐的代表作品之一。
它是一首以广陵地区民间音乐为基础的古琴独奏曲，以其飘逸的旋律和细腻的演奏技巧而广受赞誉。
2. 京剧：《红楼梦》《红楼梦》是中国京剧中的一部经典之作，以曹雪芹同名文学作品为基础。
该剧以其独特的唱腔、精湛的表演艺术和深刻的人物刻画，展现了中国传统戏曲的魅力和艺术魄力。
3. 现代音乐：冼星海的《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国现代音乐的代表作之一，由冼星海根据田汉的词曲改编而成。
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七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。
课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8%音乐史考研笔记贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。
这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。
贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。
大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。
雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。
西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。
相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。
起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。
燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。
典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。
其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。
诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。
其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。
牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。
乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。
优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。
创造了中国式的田园诗情和意境。
这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。
简单论述乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。
原有23篇现存11篇。
是一部具有朴素唯物主义思想的著作。
它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。
特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。
内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。
符合当时新兴的封建统治阶级的要求。
C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。
对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。
D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。
乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。
E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。
意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。
声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。
全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。
首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。
从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。
其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。
另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。
与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐简单的等同于政治的音乐观，广泛触及了音乐艺术本身的一些矛盾。
意义：它对汉魏时期音乐美学思想的形成具有积极地意义；对后世音乐本体的研究，音乐美学思想再发展奠定了良好的基础，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。
虽然这本书肯定了音乐的审美作用，但是割裂了音乐和感情的联系，否认了音乐的教化作用。
学堂乐歌：学堂乐歌是清末民初我国新式学堂的兴起歌唱文化，一般指学校开设的音乐课或为学堂编写的歌曲。
曲调主要来源于欧美的流行曲调；日本歌曲及流行曲调；选用我国的民间歌曲；创作编写的歌曲。
主要内容：宣传富国强兵，歌颂祖国等爱国主义思想，这些在学堂乐歌中占有较大的比例如《中国男儿》《扬子江》《黄河》等；表现妇女解放如《女子体操》《天足歌》；宣传资产阶级的自由民主思想，宣传共和推翻帝制《演说》《革命军》《庆祝共和》；宣传新的生活方式，反对封建迷信《文明婚》《跳舞》；儿童歌曲在学堂乐歌中占有较大比例《春游》《送别 》《忆儿时》。
历史意义：①在乐歌活动的影响下，培养出中国最早的一批教育人才从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量；②通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育的地位；③通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活；④乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的展开，积累了一定的经验。
总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。
它的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。
同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。
萧友梅：近代作曲家，音乐教育家。
1901—1920年先后两次留学日本、德国，贡献：他一生共有专著与音乐理论教科书7种，编写音乐教材5种专题音乐论文13篇各类评论综述讲演序言等文字近50篇涉及面极为广泛，同时对中国音乐前途的命运进行思考。
他的理论著作具有鲜明的时代价值与现实意义。
① 他的音乐作品有：声乐《问》、《别校词》、《春江花月夜》；器乐：《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》② 他编写了许多介绍西洋音乐基础理论的书籍和音乐教材：他在20年代理论著作比较集中，主要有：《和声学纲要》、《普通乐学》《古今中西音阶概述》③ 他是我国专业音乐教育的奠基人，为我国近代专业教育的创立于发展奠定了基础。
创建了一批专业教育机构和最早的音乐社团：第一个大型的新式音乐社团——北大研究会第一个高等学校音乐系科——北京女子高等师范音乐系；第一个专门教授音乐的机构——北大音乐传系所；第一个管弦乐队指挥；第一个正规的高等音乐学校——上海国立音专；④音乐创作的体裁与手法：他的音乐创作体裁包括歌曲（合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲）钢琴曲、室内乐、管弦乐曲等，他的歌曲创作虽然多为西欧音乐模仿，艺术价值不高，比较拘谨平板，创作手法简单带有明显德国古典音乐影响的痕迹。
但毕竟是中国近代音乐创作的开端。
④他的办学思想和办学实践：高质量办学的指导思想。
高质量的师资队伍建设是建设名牌学校的生命线，萧友梅把罗致合格 的师资列为头等大事，他主张教师非好的不请，凡不合格决不滥用，这样一种集中国内外一流师资队伍进行办学的思路和模式，为萧友梅专业音乐教育事业的成功提供了最根本的保证。
⑤科学教学管理制度：他基本上借鉴并采用了欧美各国单科音乐大学的体制，从经常性考查、考试、升级到毕业，均采用学分制核定学生成绩建立了鼓励学生勉励学习的良好教学秩序。
这样一种既有严格标准又有一定弹性的教学管理制度，有利于学生的成才。
⑥重视艺术教育的实践：艺术实践在音乐院校的教学过程中具有理论和实践相结合的重要意义。
国立音专十分重视音乐艺术教育实践的各优良传统。
⑦因材施教的教育理念：音乐教育是需要充分发扬学生音乐个性与才能的一门学科。
萧友梅在培养学生过程中十分重视因材施教的教育方式。
⑧鞠躬尽瘁的教育精神：黄河大合唱：大合唱，光未然词，冼星海曲。
作品以黄河为背景，展现出一幅波澜壮阔的抗日斗争历史画卷，歌颂了人们的斗争精神，控诉了日本侵略者的罪恶。
全曲共有九个乐章序曲 黄河船夫曲 黄河颂 黄河之水天上来 黄水谣 河边对口曲 黄河怨 保卫黄河 怒吼吧黄河 写作特色：全曲音乐建立在力量崇高，苦难三个主题上。
各个乐章相对对立，内容互相联系；音乐通俗易懂，简洁明快，既有中国民间音乐的风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性交响性兼备的作品；冼星海在这部作品中创造的具有民族风格，中国气派和时代特征的新合唱形式，对以后的大型歌唱音乐产生了极为深远的影响；黄河大合唱吸收了民间的许多因素如吸收的 名叫劳动号子，吸收西北民歌的等；在音乐形态方面具有中华名族不谓艰辛顽强抗争的英雄气概；此外还采取外国复调的写作手法等多声部的技术方面取得了突出的成就如保卫黄河是运用卡农的写作手法写成，这首歌问世后迅速流传国内，此后轮唱在中国近代合唱中被广泛的运用。
聂耳：（1912~1935）作曲家音乐家原名守信，字子义，原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参加与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走音乐的革命道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性、为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，他创作的群众歌曲有开路先锋、大路歌、码头工人歌、爱国歌曲有义勇军进行曲、毕业歌、前进歌、抒情歌曲有铁蹄下的歌女、梅娘曲、等他的歌曲表现内容与形式上都体现了时代精神和革命趋向，有鲜明民主风格、强烈时代气息、成为大众心声。
格里戈利圣咏：公元前六世纪末罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，统一了教会仪式。
他将传统的教义歌曲，众赞歌等搜集整理成一册，名曰唱诗歌集。
与当地的安波罗斯圣咏和在一起被称为格里高利圣咏。
特点：追求静穆超脱，排斥人事激情，专业拉丁文纯人声演唱，口传心授的传播方式，没有乐器伴奏，音域在两个八度以内没有小节线，使用被教会遗弃的中古调式，但至上而下的排列。
意义：圣咏全面体现了宗教的感情，是天主教会生活的依据；在歌唱圣咏的年代里，圣咏成为历代作曲家汲取营养的源泉；在复音音乐 摸索前进的时期圣咏起到了很大的扶持作用；后世的许多音乐家把某些特有的曲调保留在自己的作品中；圣咏是复音音乐产生之前艺术性最高，保存至今唯一的一种艺术音乐，标志着西方艺术的形成，是西方音乐的渊源。
罗马乐派：为抵制世俗音乐的侵入，曾禁用除格里高利圣咏以外的一切音乐。