摇滚乐的传播心理学分析(一)
喜欢摇滚乐的原因
喜欢摇滚乐的原因
摇滚乐是把大声噪音与极端表情完美融合，并搭配穿插各离散情绪，融入其中的一种象征文化。
对大多数热衷于摇滚乐的人而言，这种引力深深吸引着他们，带来了一种释放自我情绪的经验。
首先，摇滚乐的舞曲是强烈充满能量的，它的节奏可以让你的情绪发泄。
每当听到摇滚乐的节拍时，你的脑海里立刻出现的是一种冲动，像汹涌的怒潮一样，你会沉浸其中，释放压抑的情绪。
其次，摇滚乐的歌词都具有强烈的内在意义，唱某些歌曲，能够帮助人们直面挫折，灌输你加倍努力的精神力量，可以让你充满能量。
此外，摇滚乐还可以唤醒人们内心深处的记忆，当你听到某些摇滚歌曲时，它可以激发你内心的回忆，让你会想起自己面临种种困境时，可以坚持做事的勇气和勇气，然后可以让你为自己又找到了前进的动力。
摇滚乐也能帮助大家建立起同类的桥梁，大家通过倾听摇滚乐而形成的联系，可以帮助大家更好的了解彼此，促进情感的联系，使大家之间更加友好A。
摇滚乐给人们带来的不仅仅是身体上的刺激，更是一种心灵上的洗礼，更是释放自我情绪的有趣方式。
因此，摇滚乐吸引了许多人，他们通过摇滚乐解放了自己的内心，得到感官的满足，释放压力摆脱困境，同时也带来了共情的温度。
摇滚乐的介绍及分类(入门级必看)
对高中语文教学的一些思考1. 引言1.1 高中语文教学的重要性高中语文教学在学生的整个学习过程中具有至关重要的地位。
语文是学生掌握知识、表达想法的重要工具，是学生认识世界、培养情感的纽带。
高中语文教学的重要性主要体现在以下几个方面：高中语文教学有助于学生提升语言表达能力和沟通能力。
语文教学不仅仅是教授学生一些基础知识，更重要的是培养学生优秀的语言表达能力和文学素养。
通过课堂讨论、写作练习等活动，学生可以提高自己的表达能力，从而更好地与他人交流和沟通。
高中语文教学有助于学生培养批判性思维和创造性思维。
语文教学不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生独立思考和批判思维的能力。
通过分析文章、对比文学作品等活动，学生可以培养自己的思维能力，培养自己的创造性思维能力。
高中语文教学有助于学生综合能力的培养。
语文教学涉及到语文、文学、历史、哲学等多个领域，可以帮助学生全面发展自己的能力。
通过学习，学生可以提高自己的综合能力，使自己在未来的工作和生活中更加得心应手。
高中语文教学对学生的综合素养和未来发展具有重要意义，我们应该充分重视和关注高中语文教学。
1.2 高中语文教学存在的问题高中语文教学存在的问题主要包括以下几个方面：一是教学内容过于刻板和死板，缺乏灵活性和创新性，导致学生对语文学习产生厌倦和抵触情绪；二是教学方法单一，缺乏针对性和个性化，无法满足学生的个体差异和需求；三是评价体系偏重于注重考试成绩，忽视了学生的语文素养和综合能力的培养；四是教学资源不足，教材更新缓慢，教师教学资源匮乏，无法有效支持高品质的语文教学。
这些问题严重影响了高中语文教学的质量和效果，亟需采取有效措施加以解决。
2. 正文2.1 关注学生个体差异关注学生个体差异是高中语文教学中至关重要的一环。
每个学生的学习方式、兴趣爱好、认知水平都有所不同，因此教师在教学过程中需要灵活应对，注重个性化教学，让每个学生都能得到适合自己的教育。
教师应该了解每个学生的学习风格和学习习惯，因为不同的学生有不同的学习偏好。
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵随着音乐产业的不断发展，摇滚和流行成为了市场上最受欢迎的两种音乐风格。
作为音乐的两种主流，这两种音乐都有着独特的艺术特色和文化内涵。
本文将从这两个方面入手，探析摇滚和流行歌曲的艺术特色和文化内涵。
一、摇滚歌曲的艺术特色1.粗犷的音乐风格摇滚音乐以其狂野、粗犷的音乐风格而闻名于世。
在摇滚歌曲中，电吉他、鼓和贝斯起着至关重要的作用。
粗犷、大气的音乐风格使得摇滚歌曲能够真实地表达情感和思想，并让听众在音乐中找到宣泄的出口。
2.自由的音乐形式与其他音乐风格不同，摇滚音乐并不拘泥于固定的音乐形式。
摇滚歌曲的旋律和结构都比较自由，经常会出现非标准的结构，甚至出现即兴演奏的部分。
这种自由的音乐形式不仅能够让音乐更具灵活性和变化性，也更能够满足创作者和听众的需求。
3.强烈的表现力摇滚歌曲具有强烈的表现力，能够引发听众的共鸣。
摇滚歌曲以其独特的节奏、旋律和歌词表达情感和思想，并能够引导听众对当前社会、文化和政治的关注。
二、流行歌曲的艺术特色1.平易近人的音乐风格流行音乐的音乐风格相对于摇滚来说更加平易近人，更容易被人们所接受。
流行歌曲通常采用简单的旋律和和声，旋律易记，歌词简单直白，能够让听众很快地产生共鸣和情感共鸣。
2.时尚的音乐元素流行歌曲通常会融入一些时尚的音乐元素，如电子乐、流行舞曲或者其他的新潮音乐形式。
通过这些音乐元素的加入，流行歌曲不仅具有时尚的色彩，也更具有现代感和振奋人心的力量。
3.科技化的音乐制作流行歌曲通常采用科技化的音乐制作方式，这样可以让音乐更具有清晰的音效和更多的音乐元素。
音乐制作方面的技术运用不仅可以让音乐制作更加精细化和精准化，也让歌曲更具有科技感，更贴合现代人的审美口味。
三、摇滚和流行歌曲的文化内涵1.摇滚歌曲的文化内涵摇滚歌曲承载着一种反文化的精神，代表着一种摆脱束缚、追求自由的态度和思想。
这种反文化精神来源于摇滚乐的起源地美国，并逐渐传达到世界各地。
传播心理学是怎样一个专业(二)2024
传播心理学是怎样一个专业（二）引言概述：传播心理学是一门综合心理学和传播学的交叉学科，在研究人类思维、情感和行为与传播过程之间的相互关系方面发挥着重要作用。
本文将对传播心理学专业进行深入剖析，从课程设立、研究方法、实践应用等方面进行探讨，以便更好地了解传播心理学所涉及的核心内容和发展趋势。
正文：1. 课程设立a) 基础心理学课程：传播心理学的基本理论和方法是建立在心理学基础上的，包括认知心理学、社会心理学等。
b) 传播学课程：深入了解传播学的理论与实践，包括传媒与社会、传播研究方法等。
c) 专业课程：涵盖传播心理学的专业知识，如心理影响、广告心理学等。
2. 研究方法a) 实验研究：通过实验设计，探索传播对个体心理与行为的影响，例如通过测量和控制变量来研究广告效果。
b) 调查研究：采用问卷调查的方式，了解大众对传播内容的态度、观点和反应，以及其对个体心理的影响。
c) 内容分析：通过对传播内容进行统计和分析，探究其对受众心理和行为的影响。
3. 实践应用a) 广告与营销：传播心理学在广告与营销领域发挥着重要作用，帮助企业了解消费者的心理需求，制定更有效的广告策略。
b) 媒体与舆论：研究传播心理学有助于了解媒体对大众的影响，包括舆论引导、宣传传媒等。
c) 社交媒体：应用传播心理学研究成果，有助于理解社交媒体对人们情感、态度和行为的影响。
4. 研究领域a) 传播与认知：研究传播对个体认知过程的影响，包括信息加工、记忆和理解等。
b) 传播与情感：探讨传播对个体情感体验和情绪调节的作用，如新闻报道对观众情感的引导。
c) 传播与行为：研究传播对个体行为决策和行为改变的影响，如公共服务广告对公众行为的影响。
5. 专业发展a) 国际交流：传播心理学是一个全球化的学科，通过国际合作与交流，不断吸收和借鉴国际先进研究成果。
b) 跨学科合作：与其他学科的交叉合作，如心理学、传播学、社会学等，加强研究深度和广度。
c) 技术应用：利用新兴的信息技术手段进行研究和实践，如虚拟现实、数据分析等。
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征摇滚音乐是20世纪50年代从蓝调、乡村音乐、民谣和节奏布鲁斯音乐等多种音乐流派中发展而来的一种流行音乐。
它的音乐特征和历史背景使它成为了流行文化的标志之一，也让这种音乐在全球范围内留下了无数耳熟能详的经典曲目。
本篇文章将介绍摇滚音乐的流派和音乐特征。
一、摇滚音乐的流派1.传统摇滚（Classic Rock）这是摇滚音乐的主要流派之一，也是最初的摇滚音乐流派。
20世纪60年代至80年代初期，传统摇滚主要以吉他和架子鼓为核心乐器，具有明显的布鲁斯、放克等风格，以及强烈的情感色彩。
代表性歌手包括艾瑞克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯、鲍勃·迪伦等。
2.迪斯科摇滚（Disco Rock）70年代末期和80年代初期，迪斯科和摇滚两种音乐风格的融合衍生出了迪斯科摇滚。
这种音乐具有俏皮的舞曲节奏和简单的旋律，以及吉他、贝斯和鼓等乐器。
3.硬摇滚（Hard Rock）20世纪60年代后期至70年代中期，摇滚音乐开始向硬朗和重型方向演变，从而出现了硬摇滚。
硬摇滚深受布鲁斯音乐的影响，主要以架子鼓、吉他和贝斯吉他为主要乐器，具有高强度的旋律和嘶吼的人声。
代表性歌手包括AC/DC、吉姆·基尔特、史蒂夫·哈里斯等。
4.重金属摇滚（Heavy Metal）在硬摇滚的基础上，20世纪70年代后期形成了重金属摇滚。
重金属摇滚的特点是采用极具威力的吉他、压韵的鼓声和超低音。
歌曲的主题通常是暴力、绝望和苦难。
代表性乐队包括黑色安息日、金属裂纹等。
5.朋克摇滚（Punk Rock）20世纪70年代末期，朋克（Punk）流行起来。
朋克摇滚主张抵抗主流文化和艺术，它通常采用简单朴素的鼓点、电吉他、速度较快的旋律和脱口秀形式的歌词，用浓郁的反叛情绪反抗现状。
代表性歌手包括克拉什、粉红泡泡等。
6.另类摇滚（Alternative Rock）20世纪80年代后期，另类摇滚兴起了。
试论摇滚乐的风格及演唱
试论摇滚乐的风格及演唱摇滚乐是一种源自于20世纪50年代的音乐风格，它融合了蓝调、节奏布鲁斯和乡村音乐等不同的音乐元素，以其振奋人心的节奏和激情澎湃的演唱而闻名于世。
摇滚乐不仅是一种音乐风格，更是一种对当下社会现实的反抗和表达。
在演唱方面，摇滚乐的特点是高亢激昂、轻松随意，通过演唱者的嗓音、情感以及表达方式来诠释音乐的内涵，让人们在音乐中感受到生活的酸甜苦辣。
摇滚乐的音乐风格构成了其特有的演唱风格。
摇滚乐的音乐是以电吉他为主导乐器，配以贝斯吉他、鼓组等乐器构成，以强烈的鼓点和吉他独奏为特色，体现出强烈的节奏感和动感。
这种独有的音乐构成了摇滚乐的独特演唱风格。
演唱者在这种音乐伴奏之下，常常会用高亢的嗓音来诠释歌词中的情感和内涵，有时候甚至会配以独特的唱腔和扭曲的发声方式，表现出一种狂放不羁的情感。
在演唱方式上，摇滚乐的演唱者们往往将旋律和歌词结合得淋漓尽致，通过自己的声音和表达方式来将音乐的情感完美地诠释出来。
摇滚乐的演唱风格受到了许多不同的音乐元素的影响，呈现出多样化的风格。
相比于传统的摇滚乐，现代的摇滚乐风格更加多元化，吸收了越来越多的音乐元素，从而呈现出更加丰富多彩的演唱方式。
比如说，摇滚乐可以融合流行音乐、重金属、另类摇滚等不同的音乐元素，从而形成了不同的风格和演唱方式。
在时下的音乐市场上，我们常常可以听到摇滚乐与电子乐、嘻哈音乐等不同类型的音乐进行融合，从而产生了更加多样化的摇滚乐风格和演唱方式。
这种多元化的音乐风格为摇滚乐的演唱带来了更加丰富的表现空间，同时也让摇滚乐的魅力得到了更广泛的传播。
摇滚乐的演唱方式也受到了演唱者个性化的影响。
每一位摇滚乐的演唱者都有着自己独特的个性和表达方式，这种独特的演唱方式也成了摇滚乐的一大特色。
比如说，摇滚乐的演唱者们常常通过自己的声音和表达方式来为歌曲注入更多的情感和内涵，有的演唱者会以高亢的嗓音演绎出愤怒和不羁的情感，有的演唱者会以低沉的嗓音演唱出酸楚和忧伤的情感，有的演唱者会以轻柔的嗓音演绎出温柔和慈爱的情感等等，每个演唱者都有着自己独特的表达方式，从而为摇滚乐的演唱带来了更加丰富的表现形式和情感表达。
从众效应（bandwagoneffect）
从众效应（bandwagon effect），也称乐队花车效应什么是从众效应从众效应也称乐队花车效应，是指当个体受到群体的影响（引导或施加的压力），会怀疑并改变自己的观点、判断和行为，朝着与群体大多数人一致的方向变化。
也就是指：个体受到群体的影响而怀疑、改变自己的观点、判断和行为等，以和他人保持一致。
也就是通常人们所说的“随大流”。
一是受众对已经有了定论的职业传播者和信息作品，几乎没有人会再提相反的意见；二是从众能够规范人们接受行为的模式，使之成为一种接受习惯；三是某种一致性的群体行为能够形成接受“流行”，如“流行歌曲”、“流行音乐”、“新书热”等；四是会对那些真正富有独创意义的信息作品加以拒绝，从而挫伤少数传播者探讨真理的积极性；五是多少抑制了受传者理解信息的个人主观能动性。
因此，从众效应也是优点与缺点并存、有利与不利同在。
从众效应作为一个心理学概念，是指个体在真实的或臆想的群体压力下，在认知上或行动上以多数人或权威人物的行为为准则，进而在行为上努力与之趋向一致的现象。
从众效应既包括思想上的从众，又包括行为上的从众。
从众是一种普遍的社会心理现象，从众效应本身并无好坏之分，其作用取决于在什么问题及场合上产生从众行为，具体体现在两个方面：一是具有积极作用的从众正效应；二是具有消极作用的从众负效应。
积极的从众效应可以互相激励情绪，做出勇敢之举，有利于建立良好的社会氛围并使个体达到心理平衡，反之亦然。
通常从众行为的结果有三种可能性：一是积极的一致性；二是消极的一致性，三是无异议的一致性。
从众效应的表现形式对从众效应也要具体分析。
一般有这样几种表现形式：一是表面服从，内心也接受，所谓口服心服。
二是口服心不服，出于无奈只得表面服从，违心从众。
三是完全随大流，谈不上服不服的问题。
就从众心理的客观影响来看，既有积极意义，也有消极意义，主要看从众行为的具体内容。
由于中学生的知识、经验都不足，自制能力又不强，因此在多数情况下，从众行为不同程度地带有盲目性。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==流行音乐对中学生心理正反影响课件摘要：流行音乐和中学生心理的关系是十分密切的，一方面，中学生由于其特定时期的心理特征近乎狂热地偏爱流行音乐，成为流行音乐文化的主要消费者;另一方面，流行音乐及其文化外延又反过来影响着中学生的心理发展，成为中学生精神养料的一部分。
流行音乐对中学生心理的影响是具体而复杂的，总的来说可以梳理为正面影响和负面影响两大块。
接下来，本文将对这两个部分进行详细阐述。
关键字：流行音乐中学生心理影响一、正面影响通常我们的教育者看待流行音乐多持否定态度，认为流行音乐对中学生的影响主要是负面的。
事实上，流行音乐也有自身的优势，如果正确对待并稍加利用就会成为不可多得的教育资源。
1.丰富了中学生的音乐感知体验中学生听音乐就是感知音乐的过程。
音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。
音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的各种感觉器官，在人脑中产生对音乐及其相关事物的个别属性的反映。
音乐感觉使人能够认识到音乐的基本属性，如节奏、音高等。
音乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的整体的反映。
音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，没有对音乐及相关事物的个别属性的反映，就不能形成对它的整体映像。
在现实的音乐体验中，孤立的音乐感觉很少出现，人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐，音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。
音乐实践是形成音乐知觉先决条件，也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。
在中学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。
流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识[1]。
比方说，有些学生不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。
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摇滚乐的传播心理学分析(一)
摘要从心理学的角度分析，摇滚之所以能在青年一代中迅速传播开来除了摇滚乐中所要表达和追求的东西符合当时时代的心理脉搏外，还于与青少年特殊心理特征有关。
青少年的这些特征都为摇滚乐的传播留下了心理空间。
关键词摇滚乐传播青少年心理
AbstractFromapsychologicalpointofview,thereasonswhytherockintheyoungergenerationispopular arethepursuitofthingstherockandrollexpressesbeinginlinewiththepsychologicalpulseofthetimes,a ndthepsychologicalcharacteristicsofyoungpeople.Thecharacteristicsoftheseyoungpeopleofrockleft apsychologicalspaceforthespread.
Keywordsrockdisseminationofadolescentmental
摇滚乐发源于美国，以黑人音乐、蓝调为基础。
开始流行于上世纪五十年代，摇滚乐以其灵活大胆的表现形式，富有激情的音乐节奏，受到了年轻人的喜爱。
如果说50年代的摇滚乐还是把眼光停驻在小汽车、姑娘、爱情、逃学之类反映青春骚动的主题之上，那么60年代则使摇滚开始具有了相当的思想深度和社会责任意识。
……（摇滚乐）不仅仅是一种娱乐方式，或者一宣泄青春期过剩精力的方法，而已经成为一种年轻人思考和表达的途径。
①当这种以“思考和表达”著称的音乐形式在20世纪80年代后期传入我国后，不仅出现了象崔健、郑均等这样摇滚乐手，还出现了“黑豹”、“超载”等摇滚乐队。
连主流人士也给于了很高的评价，如美学家高尔泰就曾形成了一个意味深长的判断：也许崔健和他的摇滚乐是中国惟一可以启蒙的文化形式。
那么究竟是什么原因使摇滚有如此巨大的魅力来吸引那些为它痴狂的青少年呢？本文试图从心理学的角度来解读它在青年一代中广泛传播的原因。
一、宏观上，摇滚乐的传播符合了时代的心理脉搏
1986年5月9日、10日夜,北京工体“让世界充满爱”百名歌星演唱会上，崔健挽着一高一低的裤脚登上舞台，吼出了那首标志着中国摇滚诞生的《一无所有》。
从此，摇滚乐开始在中国落地、发芽。
此时，正值中国改革开放的初期，中国人民刚从文革浩劫的政治阴影之中摆脱出来，经历着一个文化复兴与反思的过程。
这时引入的摇滚乐也和其他新兴的文艺类型一样成为解放被压抑的人性、唤醒人们生活热情的有力助手。
而摇滚乐的反叛精神恰恰切合了当时的青年一代反思历史、批判腐朽传统的心理需要。
②可谓是当时中国的气候为摇滚的进入和传播提供了土壤，而摇滚自身的“思考和表达”方式符合了当时中国一代青年人的心理脉搏。
二、微观上，摇滚乐的传播符合了青少年特有的心理特征
1.青春期偶像崇拜心理的必然选择
偶像崇拜也许是青少年发展过程中必然经历的过渡性行为，它是青少年在自我否定期追求自我肯定和理想自我的一种特殊形式，它有助于青少年投射自我及自我价值以及重新建构自我。
③心理学认为，偶像崇拜是个人对所喜好人物的社会认同和情感依恋，其本质在于对崇拜对象的社会学习和依恋。
人们之所以崇拜偶像，是因为人们相信偶像的真实性。
④弗洛伊德认为偶像崇拜是青少年发展的标准方向,因为青少年增强的欲望行动不能只指向父母及同辈人,也需指向象偶像这类较远的人。
⑤而摇滚所表达的那种激情和伟大、叛逆和反抗正好表达了青少年的心声，青年人也在那些摇滚斗士的身上找到了自己所追随的自由和叛逆。
摇滚满足了青年的心理需求，摇滚歌手成了青年心理表达的代言人。
自然也就成了他们追逐和模仿的榜样，成为了他们的心理偶像，摇滚乐也就自然而然在青年人中传播开来。
2.摇滚乐满足了青少年追求自由、渴望真实的内心表达
青少年在走入一个由成人构成并掌握话语权的社会以后，他们的言行往往会显得另类，受到来自家长和社会的管教和制约。
这时的青少年就会在内心产生摆脱束缚、追求自由的欲望。
按照弗洛伊德及其女儿的观点：青春期（12—20岁）的发展，个体最重要的任务是要从父
母那里摆脱自己……男女青年共同的一点是要和父母逐渐疏离，并尝试去建立自己的生活方式。
⑥而“对多数人来说，摇滚乐出现在阶级、时代、文化斗争的一个特殊交点上，这个事实已然使它在大众文化产品中成为一个重要角色，成为一种受压迫者求解放的工具。
”⑦从这点上说，青年难怪在表现出愤怒、反抗父母和社会时，选择一种宣泄型的摇滚乐。
另一方面，作为刚刚走入社会的青少年，由于长期生活在父母和同龄人的“拟态环境”中，对社会复杂程度的认知还不够深刻。
他们长期养成的眼见为实的习惯，在步入社会那一刻受到挑战，对周围事物的真假辨别能力较弱，当遇到挫折时感觉这个世界是如此的虚幻和难以相信。
因此，有一种渴望简单、真实的生活环境愿望。
这些都在摇滚中找到了表达。
正如摇滚了二十多年的崔建所说：“摇滚这种音乐形式很宽容，各种情绪都能表达，它需要的是真实的发自内心的创作”。
二者心有灵犀，自然也就为摇滚在青少年群体中的传播找到了默契。
3.摇滚乐满足了青少年寻找刺激、宣泄积郁的心理需求
多数青少年长期生活在一种父母的“保护伞”之下，他们的生活很少受到来自社会和外界的刺激。
而心理学研究表明，只有少量感觉输入的单调环境，会使人感到厌烦和痛苦，甚至导致人的活动的严重失调。
国外心理学界就曾对人的这种需要——追求刺激的需要进行过实验。
他们给大学生以相当可观的报酬，要他们在缺乏刺激的环境中逗留。
具体说，就是要求他们持续躺在帆布床上，除进餐和上厕所外，不做任何事，房间的灯是开着的，但他们被戴着半透明的护目镜，不能看到东西，室内还有装置，防止他们去触摸物体，或听到任何有规律的声音。
起初，被试者尝试大睡特睡，但是这种无刺激的环境最终使他们难以忍受，仅两三天后，他们就决意逃脱这个单调的实验环境。
⑧虽然这个实验有些极端，但还是反映了人，尤其是处于青春期的少年他们精力旺盛、渴望新鲜和刺激。
而单调的学校、家庭环境往往忽视了他们这方面的需要，认为只要给他们吃穿，满足他们的学习环境就是对他们好了。
所以，青年们就会去自己寻找刺激，这时候，以刺耳、尖叫和身体扭曲为特点的摇滚表演方式自然就成为他们得到刺激和宣泄的最好方式。
另外，来自学校的学习压力和父母过高的期待有时也让他们感到自己的神经无限紧张，感到自己的能力和梦想之间有太多的差距，引起心里上的不平衡。
根据心理学的研究，美好的心理平衡要靠工作、家庭、娱乐三者的和谐统一。
但青年由于年龄的关系，往往还没有进入社会工作，在家庭中也属于“听命”状态。
所以只有全身心地投入到娱乐活动之中。
而在娱乐活动中，由于摇滚是一种审美观效应最强的审美方式，加上摇滚又是一种集体的狂欢，容易诱发郁积心头、含混莫名的感情冲动，因此便很自然地成为青年们的最为理想的宣泄方式。
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