连环画
什么是连环画?

什么是连环画?小人国商城连环画的称谓应该从两方面去理解。
首先它是一种艺术形式,是和国画,油画,雕塑等相并列的艺术形式,在这里只宜称作连环画,而不能叫作“小人书”或者其他。
另一方面连环画出版发行后,主要以书籍的形式被人们所认识,这也是最能体现其价值的形式。
在我国一定的历史时期内,其发行量数以亿计,成为人们特别是少年儿童的主要读物。
全国范围内,其称谓多有不同,其中“小人书”是最有代表性和普遍性的一个。
下面就从以下两方面作一简述。
一、“连环画”可谓是其大名,最早称之为“连环图画”。
连环画作为独立的艺术形式,其表现语言却是多样化的,几乎涵盖所有的造型艺术形式。
特举例说明。
王叔晖的西厢记有国画的白描和工笔重彩两种形式,这是最受欢迎的表现形式。
其他如白描连环画穷棒子扭转乾坤,工笔连环画大闹天宫等。
由于绘画艺术的发展,线描连环画的风格更趋多样化,卢延光用针管笔表现线描连环画,风格独特、大胆奔放。
而施大畏先生的连环画线条粗拙可爱、用笔熟练、幅幅如小型国画,令人百读不厌。
伤逝则是写意人物连环画代表作,其艺术形式和内容达到了高度统一。
其他如赵华胜、王启禄的伟大的历程,方增先的孔乙己等。
青年近卫军、交通站的故事是钢笔素描,顾炳鑫的《》则是用铅笔来表现的。
同样受到读者的欢迎。
其他还有版画、油画、水彩、水粉、剪纸等来表现的。
都有很高的艺术造诣。
另外值得一提的是电影版,摄影,剧照等连环画,似乎有其特殊性,连环画评奖里它是无缘于其中的,这说明在这类连环画还缺乏一定的艺术性。
连环画这个称谓表明最多的是“画”,其实它还有一个重要的内容,即脚本,是不可缺少的。
所以从第二届全国连环画评奖开始增设了脚本奖。
二、连环画以一种书籍形式出版发行,其称谓则更多的和书有关了,如“小人书”、“小画书”、“公仔书”等等。
而“连环画”却很少被人叫了。
最为人熟知的一个称谓便是“小人书”。
可谓连环画的“小名”,听来亲切自然,究其原因,大概有二:(1)其最主要开本是六十四开,和其他书比较可谓“小书”,“小书”中的人物自然是“小人”。
连环画表现方法

连环画表现方法摘要:一、连环画的定义与特点二、连环画的起源与发展三、连环画的创作方法与技巧四、连环画在我国的发展现状与展望五、如何欣赏连环画艺术正文:连环画是一种以图像为主要表现手段,通过连续的图像讲述故事、表达思想的绘画艺术。
它起源于古代壁画、洞穴绘画等,历经数千年的演变与发展,形成了独特的艺术风格和表现手法。
在我国,连环画又被称为“小人书”,具有浓厚的民间文化底蕴。
一、连环画的定义与特点连环画以图像为载体,通过一幅幅画面连续呈现故事情节,让观者一目了然地感受到故事的发展。
它具有以下特点:1.图像生动:连环画的画面生动有趣,能吸引观者的注意力。
2.情节连贯:连环画通过画面之间的衔接,使故事情节连贯有序。
3.表现力强:连环画可以用不同的绘画手法表现各种题材,具有很强的表现力。
4.易懂易记:连环画图像简单易懂,适合各年龄段观众阅读。
二、连环画的起源与发展连环画的起源可以追溯到古代壁画、洞穴绘画等。
在我国,连环画的发展历程可分为三个阶段:1.古代:以壁画、石窟艺术为代表,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
2.中世纪:以宗教绘画、民间绘画为主,如欧洲中世纪的圣经插图、我国南宋时期的《水浒传》插图等。
3.现代:随着印刷技术的发展,连环画逐渐成为一种独立的艺术形式,如法国画家埃尔热创作的《丁丁历险记》、我国画家张乐平创作的《三毛流浪记》等。
三、连环画的创作方法与技巧创作连环画需要掌握一定的绘画技巧,如:1.构图:合理布局画面元素,使画面富有层次感。
2.线条:运用不同的线条表现物体的质感和空间关系。
3.色彩:运用色彩渲染氛围,突出画面重点。
4.表情与动作:通过人物表情和动作表现故事情节,增强表现力。
四、连环画在我国的发展现状与展望近年来,随着数字化技术的普及,连环画在我国焕发出新的生机。
许多传统连环画作品得以数字化呈现,同时涌现出一批新生力量,如网络漫画、绘本等。
未来,连环画将在传承优秀传统文化的基础上,不断创新,成为传播社会主义核心价值观的重要载体。
第四课《连环画》(说课)

难点解析:针对不同绘画技巧进行示范和讲解,让学生在实际操作中逐步掌பைடு நூலகம்。
(3)创新意识的培养:鼓励学生在创作过程中发挥想象力,打破常规,创作出具有个性的连环画作品。
难点解析:通过头脑风暴、创意分享等方式,激发学生的创新思维,帮助他们突破创作瓶颈。
四、教学流程
《连环画》(说课)
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《连环画》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否曾经看过连环画或者类似的故事插画?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索连环画的魅力和创作方法。
1.教学重点
(1)了解连环画的起源、发展及在我国的历史地位:使学生掌握连环画的基本概念,了解其在美术史上的重要性。
举例:讲解连环画从古代壁画、绣像演变至现代图书、动画的过程,强调其在各个时期的作用和价值。
(2)学习连环画的创作方法:教授学生如何观察生活,运用绘画技巧表现故事情节。
举例:分析经典连环画作品的构图、线条、色彩等元素,指导学生如何进行创作。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将提出一些开放性问题,帮助学生思考如何将连环画创作与现实生活相结合。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作体会。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了连环画的基本概念、创作方法和在实际中的应用。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对连环画的了解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在今后的学习和生活中,运用连环画的形式来表达自己的故事和创意。如果有任何疑问,欢迎随时向我提问。
连环画美术课件

构建情节框架
根据主题和角色设定,构思出故 事的起承转合,形成完整的情节
框架。
情节推进技巧和节奏把握
悬念设置
在情节关键处设置悬念,激发观众的好奇心,引 导他们继续阅读。
情节转折
通过出乎意料的情节转折,打破观众的预期,增 强故事的吸引力。
节奏控制
根据情节发展需要,灵活调整叙述节奏,使故事 张弛有度,保持观众的阅读兴趣。
相互依存
角色和场景是连环画中不可分割的两个部分,它们相互依存 、相互影响。
情感共鸣
通过角色和场景的融合,使读者产生情感共鸣,深入理解故 事情节和角色内心世界。
角色与场景融合呈现故事情节
角色动作与场景呼应
01
角色的动作和表情应与场景相协调,共同呈现故事情节的发展
。
色彩与光影的统一
02
保持角色和场景的色彩与光影风格一致,增强画面的整体感。
情感表达及观众共鸣点挖掘
情感渲染
通过细腻的描绘和情感渲染,使观众深入体验角色的内心世界, 产生共鸣。
观众共鸣点挖掘
了解观众的心理需求和情感共鸣点,将其融入故事情节中,引发 观众的共鸣和思考。
情感升华
在故事高潮部分,通过情感升华和主题深化,提升故事的思想内 涵和艺术价值。
05
连环画风格流派探讨
中国传统风格及其影响
连环画美术课件
contents
目录
• 连环画概述 • 连环画创作基础 • 连环画角色塑造与场景设计 • 连环画故事情节展现策略 • 连环画风格流派探讨 • 连环画欣赏、评价与传播途径
01
连环画概述
定义与发展历程
定义
连环画是一种以连续画面表现故 事情节的绘画形式,通常配有简 洁的文字说明。
《连环画》PPT课件

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什么是连环画?
连环画又称连环图画、连环图、小 人书、小书、公仔书等。连环画是一种古 老的中国传统艺术,在宋朝印刷术普及后 最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画 人物,这一形式题材广泛,内容多样,是 老少皆宜的一种通俗读物。
传统连环画
现代连环画
新旧两版连环画有什么不同?
• 旧版:有封面,封底。每张画面除了有形 象,环境,还有对应文字。表现形式以线 描为主,也有木版画,水彩画等形式。
• 新版:在现代信息技术和文化背景的影响 下,卡通画更受少年儿童的喜爱。
表现形式
绘画主题
新版龟兔赛跑
要求:作业纸一页,可分为四到六格。用 黑色勾线笔和尺子打格,写好标题。
四格版本
六格版本
乌龟的画法
兔子的画法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《连环画》PPT课件

线上推广
利用互联网平台,开展线上连环 画阅读、分享、交流等活动,扩
大连环画教育的影响力。
THANKS
感谢观看
传承了中国传统绘画 的精髓,具有独特的 民族风格和审美价值。
注重人物动态和表情 的刻画,以简洁明快 的线条勾勒出生动场 景。
现代彩绘风格及其创新之处
运用丰富的色彩和光影效果,营 造出更加立体、逼真的画面感。
注重画面的视觉冲击力和艺术感 染力,追求更加生动、形象的表
现效果。
借鉴了现代绘画、插画等艺术形 式的表现手法,为连环画注入了
未来连环画产业发展趋势预测
01
多元化发展
未来,连环画产业将朝着更加多元化的方向发展。除了传统的纸质书籍
Байду номын сангаас
外,电子书籍、网络漫画、动画等多种形式将共同构成连环画产业的重
要组成部分。
02
国际化趋势
随着全球化的不断深入,连环画产业的国际化趋势也将更加明显。国内
连环画作品将逐渐走向世界,与国际连环画市场实现更加紧密的交流和
新的活力。
不同地域文化背景下的连环画风格差异
中国连环画
受中国传统文化和民间艺 术影响,注重故事性和情 节性,线条流畅、色彩鲜 艳。
日本连环画
以细腻、写实的画风著称, 注重人物心理和情感的表 现,具有独特的日式审美 风格。
欧美连环画
风格多样,既有夸张、幽 默的卡通风格,也有严谨、 写实的绘画风格,注重个 性和创意的表现。
合作。
03
高质量发展
在多元化和国际化的背景下,连环画产业将更加注重高质量发展。优秀
的连环画作品和作者将获得更多关注和支持,产业整体水平和竞争力也
将不断提升。
连环画品相的界定标准

连环画品相的界定标准旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点,封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页 指版权不在封底,而单印的一页 “七全”的为全品相;残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。
全品相者分五成,即10~6成;残品相的也分五成,即5~1成。
各“成”界定标准是:十成品相:全书崭新、平整,封面封底无磨损、无折痕、无印章,如同未经翻阅的完美。
九成品相:全书基本崭新,封面、封底有自然磨损,有少数轻度折痕,无笔痕,可有图书馆藏书印章,有原灰,但可除去,除灰时不损坏书。
八成品相:封面、封底有不能除去的轻度污迹(如汗渍、锈迹等),书边、书角微损。
七成品相:封面、封底有中度磨损,无缺角无破损,内页较干净、平整,有部分卷角,有个别字迹,但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹,亦不能有明显污迹。
六成品相:封面、封底失去大部分光泽;有明显的疤痕和角位受损,有明显的污迹或刻意的修补,但不能缺皮少页。
五成以下的书,除非罕见或作为资料备存,否则无收藏价值。
五成品相:画页全、扉页全、内容提要页全、书脊全、封底及版权页全,无封面。
四成品相:画页全、扉页全、内容提要页全、封面全;无书脊、无封底及版权页。
三成品相:画页全、扉页全、内容提要页全;无书脊、无封面、无封底及版权页。
二成品相:扉页全、内容提要页全;无书脊、无封面、无封底及版权页,画页残缺。
一成品相:残留有书名,画页残缺,其余全无。
无品相或零品相:无封面、无封底及版权页、无书脊、无内容简介者,不论画页是否齐全,连书名记载都没有者。
连环画是我国传统的艺术形式,历史悠久。
最早的、具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》两组时属西汉的故事画,虽然情节简单,但具连续性和故事性,为连环画的雏形。
到了清末民初,有了石版印刷,连环画艺术趋于成熟和巩固,刘伯良绘制的《薛仁贵征东》是第一部加文字说明的连环画。
1925年,上海世界书局出版了《连环图画三国志》、《连环图画水浒》等之后,现代流行的连环图画模式和名称才全面应用和确立起来。
连环画1

文革“以后的1977年至1985年为连环画创作的鼎盛期
一、萌芽期——两汉、南北朝、唐 据史料介绍,汉代画像石和画像砖上所创造的情节画,就是我国最早萌发的连环 画。 两汉壁画,主要表达神话故事和历史故事。如《孔子见何馈》、《柳下惠覆 寒女》等历史故事;《伏曦女娲》、《嫦娥奔月》等神话传说。 二、发展期——宋元明清 北宋时期,因雕版发达,书籍中已出现了连续性的插图。活字印刷的发明,使得 连环画的创作。多幅故事连环画《烈女传》。 元明时期,小说和剧本中连环性的插图更加盛行了,如《新刊全相注释西厢记》, 全书161页,另一种刊本《西厢记》,没折半页图,两旁对句。 清代还出现了许多连续性的年画,以生产为题材的连环图画,如耕织图“棉花图” 等,率先出版了我国四大文学名著之一的《三国志》。 三、成熟期——旧、新民主主义革命时期 辛亥革命时期出版的《薛平贵征东》等连环画,就已比较完整的把图画和文字结 合在一起了。而至新民主主义革命时期,连环画的创作,,代表作就是张乐平的《 三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》,张光宇的《西游漫记》。 将连环画艺术作为革命的宣传工具,始于抗日战争的解放区。当时莫朴和吕蒙、 陈亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》,是反映新四军和人民革命斗争的连环画作品。 反映了解放区人民反封建、斗地主的革命事迹,使连环画艺术起到了动员人民,武 装人民,推动革命群众运动的作用,此为连环画的完善成熟阶段。
连环画的欣赏:人物造型和画幅之间的连续性 创作 的 要求:编好故事,抓住故事的主要情节 确定一个主题,通过几副画来完成
运用恰当的技法以鲜明的形象描绘
表 现 形 式:线描 装饰画 中国画 (白描 水墨画) 水彩画 版画
• 作业:任选自己喜欢的神话或
生活中的题材创作 临摹作品
连环画,平常也叫“小人书”。 它由两种成分组成:一是图画,即美术部分;二是文字,即文学部分 1895年美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上创作的《小淘气迈克》系列漫画 清末民初刘伯良绘制的《薛仁贵征东》是第一部加文字说明的连环画 中国最早定名“连环图画”的是1925年由上海世界书局出版的《三国志》、 《水 浒》《西游记》《岳飞传》等 《三国演义》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大名著连环画和《西厢记》、 《白蛇传》、《木兰从军》、《桃花扇》 1949年-1966年,为连环画的繁荣期。经典名著、历史故事、民间传说、宫廷轶事 等古典题材的连环画
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三、成熟期——旧、新民主主义革命时期
辛亥革命时期出版的《薛平贵征东》等连环画,就已比较完整的把
图画和文字结合在一起了。而至新民主主义革命时期,连环画的创作,
二、发展期——宋元明清
北宋时期,因雕版发达,书籍中已出现了连 续性的插图。活字印刷的发明,使得连环画 的创作,因印刷的方便,不仅内容丰富多彩, 而且开始出现了上图下文的形式。多幅故事 连环画《烈女传》,即首次用这种形式刊出。 元明时期,小说和剧本中连环性的插图更加 盛行了,戏曲和文学十分繁荣,连环画艺术 为了适应读者的“胃口”,及时转向以文学 作品为题材的创作倾向。如《新刊全相注释 西厢记》,全书 161 页,页页有图,旁有标 题文字;另一种刊本《西厢记》,没折半页 图,两旁对句。
中国早在汉代,就已经出现了连环画的萌芽。在马王堆
西汉墓的漆棺上,考古人员发现了两组故事画,一为“土伯 吃蛇”,一为“羊骑鹤”。这两组画的情节虽然简单,但作 者把画与画之间的衔接交代得十分清楚,不但具有较强的故 事性,而且画中的形象也刻画得栩栩如生。敦煌莫高窟第 257窟北魏壁画《九色鹿本生》,在横卷画面上,按照由两 头向中间发展的顺序,依次绘出故事的主要情节。左起:九 色鹿救起溺水人;溺水人跪谢九色鹿;右起:王后要国王抓 捕九色鹿;溺水人告密;溺水人引国王围捕九色鹿;九色鹿
向国王揭露溺水人忘恩负义的行为。可以说已经具有初期连环画的雏 Nhomakorabea了。
北魏壁画《九色鹿本生》:宋代以降,印刷术的广泛应 用,使印本书籍在社会上大量流行。出版者为诠释书 中的内容,增加书籍的美观以吸引读者,在书中配上 插图。这种文字与图画的结合,孕育出连环画的初步 面貌。明刻本《孔子圣迹图》:以孔子一生为故事线索, 孔子形象为主线 , 多图连环式描绘人物故事 . 刻本流传 到日本,朝鲜,东南亚对各国图画艺术影响巨大.
传统连环画的发展历程
世界上早期的连环画可以追溯到公 元前 15 世纪,如埃及的《名王功 迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画) 等。而我国的连环画的历史可以 追溯到 2000 多年前的汉代。我们 可以把我国连环画的发展分为五 个时期,分别为萌芽期、发展期、 成熟期、繁荣期和低谷期。
一、萌芽期——两汉、南北朝、唐
术的文字编辑,还动员与鼓励了许多优秀的作家、画家参与连环画的创作。
这时,我国的连环画的创作形式日臻完美。其在创作实践中形成的“文
画合成的特征,使得它“图画以文学为基础,视觉形象又加强了文学语言的 表现力;不能用绘画表现的,用语言艺术充实”,真正做到了相辅相成,文
画交融。
据资料介绍,当时出版的连环画册,经常以每年七八亿册之巨发行。其
中国收藏连环画最多的图书馆,是国家出版局
社于1957年出版的《三国演义》,计60册近7000 幅
画面。
版本图书馆,解放后出版的连环画,基本上都有 藏 书 。
无文连环画
在连环画诞生过程中,曾经流行过无 文连环画,在整个连环画中所占比重 很小;就其内容而言,人物关系与故 事均比较简单;就表现形式而言,大 多采用漫画形式,只不过充当连环画 中的“小品”而已。从创作过程看, 无文连环画既然成画,必然有一个构 思过程,把这个构思过程记录下来, 经过整理,就是连环画的文字部分。 所以,无文连环画也可以视为连环画 的一种特殊形态,一种没有形成书面 文字的连环画。
最早定名为“连环图画”的出版物,是1925年
生》。作品最先发表于《上海漫画》,后分别发表于 《上海画报》、《时代漫画》等报刊,先后连载历时 10
上海世界书局出版的《三国志》、《水浒》、《西游 记》、《封神榜》、《岳传》等5部长篇连环画。
年。
影响最大的连环漫画,是张乐平画的《三毛流
浪记》。作品于 1947 年在上海《大公报》发表后, 引起巨大反响。解放后,该作品有多家出版社先后出 版,同样受到广大读者的欢迎。
在注意出版文学作品的同时,开始转向现实题材的创作,代表作就是 张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》,张光宇的《西游漫 记》。
将连环画艺术作为革命的宣传工具,始于抗日战争的解放区。当时
莫朴和吕蒙、陈亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》,是反映新四军和 人民革命斗争的连环画作品。像彦涵、古元、力群等著名木刻家,在 根据地也都创作过连环画。任迁乔在山东创作的《翻身》,反映了解 放区人民反封建、斗地主的革命事迹,使连环画艺术起到了动员人民, 武装人民,推动革命群众运动的作用,此为连环画的完善成熟阶段。
西汉时期连环画的雏形就已破壳诞生。据史料介绍, 汉代画像石和画像砖上所创造的情节画,就是我国最 早萌发的连环画。最据代表性的当属河南洛阳“烧 沟”61号汉墓壁画中的“二桃杀三士”的故事。 到了东汉,这种画的内容不但十分丰富,而且开始在 绘画以外,有了“榜题”(即文字说明)。两汉壁画, 主要表达神话故事和历史故事。如《孔子见何馈》、 《柳下惠覆寒女》等历史故事;《伏曦女娲》、《嫦 娥奔月》等神话传说。 南北朝至唐代时期,画的样式更自由了,特别是遗存 的敦煌壁画,那些佛教故事和本生故事画,都是用连 续性的绘画表现出来的,可以说己经具有初期连环画 的雏形了。在莫高窟,有一组很完美的本生故事画, 是北魏第 257 窟西壁的《九色鹿本生》。此故事画是 根据《佛说九色鹿经》绘制的。整个故事采取横卷连 环画的形式,共有九个画面表现了该故事的主要情节。 无论从表现形式,还是绘画艺术上,都是现存鹿王本 生故事保存最完好的。美术片《九色鹿》就是据此编 制的。 因此可以说,汉唐时期的壁画,已具有初步的连续性, 表现了一段较为完整的故事情节。正是这种文学与美
1、几只老鼠经常趁天亮前偷东西
2、一只老鼠认为只要公鸡不叫,天就不会亮
3、于是老鼠们把公鸡的嘴堵住,就又偷东西去了 4、正偷着,突然太阳出来了,老鼠们心里很奇怪
连环画
连环画兴起于二十世纪初叶的上海,是根 据文学作品故事,或取材于现实生活,编 成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的 画幅而成。
连环画的定义
因此,新中国建立后,党和政府十分重视连环画艺术的发展。我国的连
环画创作也得到了飞速的发展。表现在:连环画的内容越来越丰富多彩,表
现技巧和表现质量日益精进。连环画的文字内容,从国内移到国外,由配文
发展到脚本。表现技法也加上了国画、油画、版画等各种画种的参与。
到20世纪80年代,我国不仅建立了正规的美术出版社,设置了连环画艺
中国连环画之最
再版次数最多、印数最高的现实题材连环画,是丁斌曾、
我国现存最早的连环画,是湖南长沙马王堆一
韩和平绘的《铁道游击队》,自 1955 年由上海人民出版 社出版以来,先后再版20次,累计印数3652万册
我国连载时间最长的连环漫画,是叶浅予画的《王先
号汉墓漆棺上的时属西汉的连环画《土伯吃蛇》和 《羊骑鹤》。
时 期 , 并 不 是 真 正 意 义 上 的 连 环 画 。 ”
连环画、漫画、卡通
从表现手法来理解,卡通囊括了连环画,插图,动画, 漫画等等,只是把真实事物的形象卡通化。
漫画这种绘画形式很早就有,人说什么,总想加以强 调,话说得很夸张,画出来就显得滑稽有趣。这就形 成了漫画的两种艺术特性:一是当话说的,即有语言 功能;二是谐趣性,即滑稽、幽默或讽刺,而幽默和 讽刺同样是滑稽的。
但是在解放前,这种深受广大“下里巴人”喜爱的连环画,得不到应有的重视与发展。真
正的为连环画创作开创历史新纪元的,是在新中国建立后。建国后,连环画在服务社会、宣传
人民的同时,也终于迎来了自身的发展高潮。
我国的连环画创作,经过20世纪30年代那场激烈的论争后,它究竟是“阳春白雪”,还
是“下里巴人”,已经在鲁迅、矛盾等进步文艺工作者的支持关怀下,理清了创作理论的思想 基础,得出了连环画是“大众要看的”重要结论。特别是在新民主主义革命和抗日战争,以及 后来的解放战争时期,连环画艺术发挥了宣传教育作用,更使它在如火如荼的革命群众运动中, 焕发了强大的生命力和战斗力,从而成为一种有力的宣传工具。
中国最早用少数民族文字出版的连环画,是内蒙古出版
社于1951年出版的《小顽皮》。
中国参加编绘作者人数最多的连环画,是上海人民美术
最早出版的连环画专刊,是1951年人民美术出 篇幅最多的连环画套书,是上海人民美术出版
版社创办的《连环画报》。
出版社出版的著名连环画套书《中国成语故事》,全书 收集成语 500 条,计 6356 幅,参加编文作者 37 人,绘画 作者244人。
四、繁荣期——解放后至二十世纪 末
无论是在萌芽期、发展期还是成熟期,我国的连环画艺术创作,都是以连环画的故事创作来作为自己的
创作生命的。因此,在20世纪30年代初矛盾就把当时的连环画艺术创作称之为“连环画小说”,
其道理和依据就在于此。同时,他为了突出这种“连环画小说”在文学艺术领域中的地位,更 强调指出:这种连环画小说“无论在那个图画方面,在那个文学的说明方面,都可以演进为艺 术品。
连环画,是以连续的,一环紧连一环的图画形式,来叙述故事 情节,刻画人物形象的艺术样式。
连环画的别称:小人书 如果要称得上连环画,必须符合三大条件,那就是要以图为主、 以文字为辅;有连环的故事情节,连续四幅以上的图画;存在 主图人物。“马王堆漆棺上的故事画,虽然具备了三大要素之 一,也就是故事连贯,但是其他条件却不符合,而且连贯图画 也没有达到四幅以上,因此西汉也只能成为我国连环画的萌芽
从文字配合角度来说,连环画是围绕剧本绘画的连续 性图,文字一般伴随着画面出现;从表现手法来说, 旧版的多用白描,现代的以卡通为主。