【优质文档】保罗·克利个人资料成就背景_保罗·克利主要作品艺术风格-word范文 (3页)
保罗.克里
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利概述
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
艺术的律动—保罗克利
艺术的律动——保罗·克利喜欢克利，是因为他的质朴与自然，而他又不仅仅质朴，他还勤于思考。
于自然中提炼出抽象符号，并加之以音乐般的韵律，在作品中表现出来，魅力四射。
因而，我愿意称他为“艺术的律动”。
保罗克利—简介保罗克利—思想观阅克利的大多数作品，可以领会他变化莫测，手笔灵活的风格。
他的画作涉及各个领域，如静物，人物，风景，空间，场景等，这些方面也各有代表作，比如《茶具U n t i t l e d 》《俘虏C a p t u r e 》《佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a 》（见下图）。
甚至可以说，各个方面的画作他都有巨大成就，那游走于笔端的细腻与抽象，仿佛看到克利敏捷的思维通过眼睛迸发而出的灵感之光。
保罗克利是崇尚自然的，在现实世界与幻想世界中，他尽力挥洒自己的灵感。
由现实而生灵感，由灵感而生抽象，构成他的抽象派画风。
其次，他的画作中也多有童稚天真流露，画笔运行超然朴拙，这都归于他对客观形态的超然理解与剖析，克利乐于回归本真，从而形成他的童稚风趣。
再者，克利的画作中不时流露出音乐的律动，我愿意把这种律动称为“艺术的律动”。
作品充满韵律，如音乐般，时而平缓，时而宏伟，时而激昂，时而悲怆，时而行云流水，时而哀情默默......诸如此般，均体现出克利对客观世界与音乐的交融有异常独到的体会。
总之，克利所表现出的抽象语言，无一不来自他对客观事物的细腻独到感保罗·克利( P a u l K l e e1879-1940 )，出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。
后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。
受。
俘虏C a p t u r e佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a保罗克利—风格克利注重对画的分割，他的大多作品构成感还很强，当然，他的画面构成也是变化莫测的。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
现实主义的浪漫者—保罗·克利
现实主义的浪漫者—保罗·克利
现实主义的浪漫者
保罗·克利
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保罗·克利Paul Klee（1879-1940）二十世纪变化最多最难以理解和才华横溢的杰出艺术家
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保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以神秘诡异的绘画和艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。
他是一位游走在色彩和音乐中的现实主义的浪漫者，是一位善于用抽象形式表达内心情感的，最富诗意的造型大师。
克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。
变化多端的语言使人眼花缭乱，捉摸不定。
他的思想总是在现实与幻想间，在音乐与图象间，在具象与抽象间自由来去。
他的形和色，时而观念的符号，时而童稚的天真，时而客观本身，总是敏锐地捉住迸发的火花。
作为最早的现代画家，没参与过任何特
别的艺术运动，但他的作品却展示了原始艺术、超现实主义、立体派等形式。
克利也是音乐家和诗人，他作品中词语、字母、数字及符号的内涵经常影射到了音乐和诗歌, 他充分利用媒介自由灵动地表现着自我。
克利坚持：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
”因此他始终以自己的方式和态度描绘着个人的天地。
克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。
克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受和认知。
在创作过程中，通过自身各种素质的整合，让他试图运用创造的语言表现自己的情感。
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保罗克利
• 保罗· 克利( Paul Klee 1879-1940 ） --最富诗意的造型大师。出生于瑞 士艺术家庭，父亲是德国人，母 亲是瑞士人。对后来他的艺术生 涯奠定基础。年轻时受到象征主 义与年轻派风格的影响，产生一 些蚀刻版画，藉以反映出对社会 的不满。后来又受到印象派、立 体主义、野兽派和未来派的影响， 这时的画风为分解平面几何、色 块面分割的画风走向。后来在 1920-1930年任教于鲍豪斯学院， 认识了康丁斯基、费宁格等，被 人称为“四青骑士”。 1935年得 皮肤硬化症， 1940年6月29日， 保罗· 克利由于心脏病发作，在洛 迦诺逝世，时年61岁。
《玩具娃娃剧场》
《唠叨的机器人》
《破坏与希望》
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本世纪的艺术家没有谁比保罗· 克利更 值得被誉为宇宙画家了；没有哪个艺术家 像他一样，将整个宇宙作为他的题材，并 选其丰富及统一的面面来描绘。无论如何， 在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理， 这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪 漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。
《鱼的循环》
《鱼的循环》
• 《鱼的循环》是保罗克力在1922年创作的，是为了 纪念他的亡友马克。在这幅画中所描绘的既有具象 又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。 画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何 花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿 不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之 情。从充满仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本 质。从思想上有一点：“还有后来人的味道”。从 表现手法上：几何结构与点彩派的色彩直接溶入童 真的梦幻，克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶 解了外部世界的表象，这和中国的国画精髓“似与 不似之间”有异曲同工之妙。
《死与火》
《死与火》
• 《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。 画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜 测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不 堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅 头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的 眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组 成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极 为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另 一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是 面向大家，这中反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致 的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对死亡的一种身不由己的无奈和反讽。 这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华，性格特征。画面 的右方有一个由粗线条构成的象形文字小人，正在扎这个人头，它是病 毒或者疾病的象征。人物在左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也 是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，它只是一个过 程，画家会轻松地面对。正如画家在给朋友的信中写到的那样："当然， 我并不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点，并且 宣称，终期降至了。"因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容 面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。
保罗·克利从印象派、立体派到超现实，用轻描淡写的色彩构建出另一个世界
保罗·克利从印象派、立体派到超现实，用轻描淡写的色彩构建出另一个世界保罗·克利（Paul Klee，1879-1940年）瑞士-德国画家，风格从印象派、立体派到超现实主义，青骑士社成员之一，有很深音乐造诣，也出版现代艺术理论和美学著作。
Persische Nachtigallen波斯夜莺23*18厘米，1917年，水粉，华盛顿国家美术馆赏析：灵感可能源自十四世纪波斯诗人哈菲兹的诗歌：凡人从未得见，却有万千希冀，不是夜莺也知道玫瑰芽里沉睡之美。
画面中的N和R暗示夜莺和玫瑰，前者象征世俗的渴望，后者象征神圣的美丽与荣耀。
粉红色的玫瑰伴随尖锐的叶子与三只不同朝向的墨色夜莺形映成趣，点缀其间的日月星辰，轻描淡写的色彩构建出一个宇宙微观世界。
The Goldfish金鱼69*50厘米，1925年，油画，汉堡艺术馆赏析：画面中央一只闪耀着奇异光芒的鱼如深蓝色海底世界里的主宰，其他的鱼都在它的比较下相形见绌并主动为其腾出跑道，四周围的水草也似乎在它的光照下反射着幽暗的光亮，一切都是它的陪衬和围绕其为中心的存在。
Ad Parnassum帕耳那索斯山126*100厘米，1932年，油画，伯尔尼艺术博物馆赏析：马赛克式点彩小色块整齐排列，形成矩形为主的几何拼块镶嵌填满黑色勾勒线内外，让通过视感混合成的色彩效果又一次分裂。
阿波罗和缪斯女神的居所为标题，太阳挂在上方，山的外形似金字塔又似屋顶。
Cat and Bird猫和鸟38*53厘米，1928年，油画，纽约现代艺术博物馆赏析：克利致力于探索线条、形状、色彩的纯粹，而不是以这些元素为工具表现已有的现实世界。
喵脸特写占据画面主导，椭圆的眼睛与瞳孔，心形的鼻尖强调心之所向，专注而淡定，鸟儿在喵的额头内部，犹如存在于其心灵当中充当幻象、食欲、渴求的对象，而此时思想里的不为人知成为真实的可见。
Temple Gardens圣殿花园24*30厘米，1920年，水粉，大都会赏析：艺术家访问突尼斯时的印象，在一个阳光灿烂的午后，透过彩色窗户望出花园的景象，楼梯通向各个凉亭，高墙院落里的棕榈树，无处不在大小不一的洋葱顶的圣殿，为避免过于对称单调，将三联画的中心故意向左偏移了一些。
美术文化保罗·克利作品介绍
《夜晚的欢庆》
这是一个欢庆的夜晚，这也是一个可怕的画面，在画面中，黄、红、 黑几个主色的搭配，锋利的尖角层次不一，在克利的心里，现实就是这 么的让人怀疑，让人接近沮丧。克利使画面的气氛是那么的神秘与恐惧。
保罗·克利(Paul Klee)
生平介绍
• 保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。 受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。1898年（19岁） 克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。1901年（22岁）他 前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一 系列具有讽刺意味的版画作品。1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911 年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共 同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的 影响。1912年（33岁）克利参加了在慕尼黑举办的第二届“青骑士画展”，接受了立 体主义的绘画理论，同年结识罗伯特•德劳内，德劳内“如诗如乐的”绘画引导他走上 了对音乐与绘画如何完美结合的探寻之路。1914年（35岁）突尼斯之旅让克利从色彩 抑制之中解放出来，北非的强烈阳光和绚丽色彩给克利带来了极大的震撼，他进行了一 系列生动的水彩画风景写生，在这些作品中犹如儿童画中所表现的形体一样，风景对象 被其简单化，这一经历成了克利绘画创作的转折点。
<穹顶>
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保罗·克利个人资料成就背景_保罗·克利主要作品
艺术风格
保罗·克利，1879年12月18日(Paul Klee1879-1940)是最富诗意的造型
大师。
以下是小编为大家整理的保罗·克利的个人资料成就背景，给大家作为
参考，希望对你有帮助!
保罗·克利个人介绍
克利早年致力于音乐和视觉艺术。
1900年他考入慕尼黑美术学院，从师弗
兰兹·冯斯塔克学习绘画。
1912年克利认识了俄国印象派画家瓦西里·康定斯
基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。
1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。
1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。
他们把克利
当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后
在瑞士定居。
保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。
克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。
19岁时入慕尼黑库列尔的画室
学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。
1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青
骑士”团体。
大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。
尔后应聘包豪斯
学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。
这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽
象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。
在他的笔下，形体、线条
和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观
形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把
握着奇妙的图画。
不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。
在创
作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思
想情感。
保罗·克利生平简介
1879年12月18日，出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。
父亲汉斯·克利是
师范学校的音乐教师;母亲依达·马利亚是一所音乐学校的声乐教师。
因而保罗·克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小
提琴手。
1898年，他通过了伯尔尼的文科考试后，到慕尼黑，在海因里希·克尼尔
的画室学习绘画。
在画过几幅人体素描之后，克利坚信自己在绘画上具有发展
的前景，决心做一名画家。
1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨·冯·施蒂
克尔的画室，与瓦西里·康定斯基同学。
这期间，他认识了慕尼黑一位医生的
女儿莉莉·斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的
婚姻。
1901年秋季，克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术。
到了米兰、锡耶纳、里伏那;第二年春天又赴罗马，夏季到了那不勒斯、罗马、佛罗伦萨，几乎把意大利环行一周，对古典艺术了解至深。
1905年，到巴黎对印象派画家推崇备至。
1906年，迁居慕尼黑与莉莉·斯通普特举行了婚礼。
1912年，参加青骑士集团。
1914年，与马克一同到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。
此后服兵役，直到第一次世界大战结束。
1919年，开始画油画，色彩厚重，显得有些沉闷。
例如《R庄园》，便是
这时期的作品。
1920年，他应建筑师格罗皮乌斯之聘，到包豪斯教学.
1925年，总结其授课心得，著《教学笔记》一书出版，是包浩斯教学经验
的宝贵财富。
1931年，他离开包豪斯后，到杜塞尔多夫学院执教。
1933年纳粹执政后被驱逐出境，回到瑞士的故乡伯尔尼，潜心于绘画艺术
的研究。
1937年希特勒举行“颓废艺术展”时，有克利的17件作品。
1940年，在瑞士洛迦诺的宅邸中逝世。