保罗.克里
野兽派研究报告
篇一：保罗克利研究报告
心灵画家——保罗•克利最富有诗意的画家
课程名称：形式与思想研究
姓名：徐硕硕
学号： 140501011专业名称：视觉传达Fra bibliotek时间：
摘 要
错误！ 未定义书签。Abstract
错误！未定义书签。
引
3
一、课题的提岀1 •克利绘画充满诗意性的原 因4
2.诗意主要体现的四个方 面
读18
5.克利作品的“诗意性”对现代艺术的影 响21
四、克利绘画的主要形式语
五、此个案
的主
要思
想..
27
结
论・・・
27
解・・.
WT
的
见
27
参
考
文
献・・・
30
致
谢..
30
保罗•克利最富有诗意的画家
［摘要
本文主要研究保罗克利为什么是最富有诗意的画家? 首先寻找克利诗意性出处，体现在哪些方面。其次研究克 利的风格演变过程以及创作经历，克利作品赏析以及对克利 艺术观具体解读。分析克利绘画语言的的主要形式。最后分 析克利作品的诗意性对现代艺术的影响。总结概括克利诗意 的表现，对其艺术主张做出自己的见解。
关键词：野兽派色彩形式影响马蒂斯
这个学期我很幸运地选上了美术鉴赏这门课，通过几 个星期的学习，虽然很短暂但我受益良多。这一门课程，对 我来说是一种美的历程。在学习这门课之前，我对绘画作品 的了解非常有限，每当看到一件艺术作品，我所看到的好像 就是一副静态的作品，没有其他的内心体会。但是通过这几 节课的学习，我从不懂美到现在的欣赏美，逐渐明白更重要 的是看到美的本质。在这门课的学习中，老师为我们讲解了 很多画派的作品，一点一点的传授着绘画知识，在众多画派 中，我对野兽派情有独钟，那种直率洒脱深深吸引着我，也 让我对野兽派有了更加清楚的了解。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利概述
•
•
《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
•
•
克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
保罗克利水彩画色彩语言探析
保罗-克利水彩画色彩语言探析□周晨阳胡芸迪摘要:保罗•克利是20世纪最富诗意的艺术家之一，其水彩作品通透细腻，色调柔和明快，富有乐曲的韵律美。
他作品中对比色与同类色的搭配、复调音乐元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴，形成了独特的色彩语言。
保罗•克利拥有以简驭繁的能力，能够将复杂的表象概括为基本形式，尝试一切可能的色彩效果，让人们充分感受到色彩语言的魅力。
关键词：保罗•克利色彩理性化保罗•克利于1879年出生于瑞士伯尔尼附近，是20世纪上半叶最具诗意与创造精神的艺术家之一。
他曾应格罗皮乌斯之邀，任教于包豪斯装饰与工业艺术学院和杜赛尔多夫美院。
阿纳森在《西方现代艺术史》中说:“克利是2。
世纪变化最多，最难理解和才华横溢的人杰之一。
”19有些人认为他的作品像个谜题，因为人们很难把其作品归于某一种艺术流派，从他的作品中可以看到表现主义、立体主义、抽象主义或是超现实主义的影子。
然而，在保罗•克利的水彩画中有一点是不变的，就是浪漫又神秘、明亮又和谐、带有音乐氛围的色彩。
他的作品色彩语言极为丰富，充满了艺术的生命力，主要体现在对几何形色域的布局、对比色和同类色的搭配、音乐性元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴上。
一、几何形色域的布局保罗•克利最早在慕尼黑学习素描与绘画，后来前往意大利罗马，在欣赏了米开朗基罗的作品和文艺复兴艺术之后，受到一定影响。
克利在康定斯基的画中看到了纯粹以线条、色彩和抽象形式构成一幅画的可能性。
乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索的作品更加坚定了他向抽象绘画发展的决心。
克利认为，所有复杂的有机形态都源于最基本的形态，客观世界中的公园、城市、人体、植物等，都可以根据规律简化、梳理成几何形状，被赋予新的意义。
克利的作品总是严谨而细致地把不同的色谱与几何图形对应并结合起来,线条只是他划定不同调子或色彩领域的界线。
在作品《果》（图1）中，他将松果的结构几何化，用线勾画出逐层增大的四边形和圆形，一层层添加棕色的淡彩，使色域逐层变深，并用背景的深绿色衬托出松果的结构。
诗意的线——保罗·克利艺术中的线条语言
诗意的线——保罗-克利艺术中的线条语言□胡旭端摘要：线条可作为点的延伸、面的定义，也是空间、色彩的向导，更是画面心理、视觉平衡中不可或缺的部分。
在保罗•克利笔下，线条是流动的、富有诗意的。
在保罗•克利心中，线条是他的灵魂，有了灵魂，即可描绘自己心中的画面，将不可见变为可见。
艺术家不是一架精密的仪器，其受到的训练不仅仅是记录客观事物的表面。
保罗•克利绘画中的线条不仅存在于画面中，而且对于各领域的研究也有着一定的启发。
在当代设计中提取保罗•克利的灵魂因素，可以用诗意的线描绘人们不可见的艺术。
关键词:线条保罗克利艺术线条语言保罗•克利是德国籍的瑞士裔画家。
克利出生于一个音乐世家，在伯尔尼长大。
克利之所以选择绘画，是因为他相信通过努力可以让自己的绘画不断发展。
克利早期曾前往慕尼黑求学，为其艺术生涯奠定了基础。
1920至1930年，克利任教于包豪斯学院，对世界艺术的发展做出了突出贡献。
克利后期患上 皮肤硬化症，于1940年6月29日心脏病发作，在瑞士的洛迦诺逝世，年仅61岁。
克利兼具画家、音乐家、诗人和理论家的身份，探索真理是他一生中坚持不懈的动力。
他往往将精神性的东西放在首位。
克利到达拿波利时，认为当时的德国画家汉斯•丰•马雷的壁画“非常接近我的心灵”他勤奋地师从自然，渴望获得原始的印象和经验，他认为，那些从自然而来的作品能够使自己放松身心。
在克利的画中，线条是流动的、富有诗意的。
笔者看到，克利的线条，正如他在慕尼黑看到印象主义画家原作“深深地为其激荡的线条而震撼”①。
这些线条来自心灵，而非源自造化。
克利笔下的线条不仅对当时画坛产生了影响，而且对当下的各个艺术领域也产生了深远的影响。
一、保罗•克利对于线条的定义线是点的延伸、面的定义。
克利在包豪斯学校任教时，其在课上是这样描述的：主动画出一条线，并且没有目的地让它自由地移动时，移动体是一个点，不断向前挪进。
可见，线条虽在纸上作为连续性的形态呈现，但究其本质，可视为由无数个点不断移动构成的视觉延续，因此，线条是一种点的延伸。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
•
•
克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
•
这幅《鱼的魔术》以黑色 为背景，凸显出来的不同 的生命，都在演绎着不同 的造型和生长形象，正中 有一张带有钟表的网正在 展开，但是鱼儿们还是怡 然自得地游着；克利一生 深深迷恋着那些充满幻想 的绘画。时间，对世界上 的任何生命都是那么的公 平，但是每一个生命都依 然活在自己的意识中，当 他们清醒的时候已经是壮 志难酬的晚年。克利不也 是以黑色背景来体现出他 对时间飞速流逝的沉重内 心。
《死亡与火焰》
结语
• 克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感，他将音乐与绘画巧 妙地糅合在一起，构筑了其独特的、生动的音乐图像。他的作品看似天真质 朴，实际上所包含的内涵意义是复杂而深刻的，克利并不简单地描绘外部世 界，他一直致力于将外部客观世界与自己的内心幻想世界相结合，进而表现 出其丰富的内心情感世界。克利善于运用不同的手法、特殊的符号与大胆的 用色，淋漓尽致地表达了他对生命及生死的深刻认知。 保罗•克利是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象 形式表达得淋漓尽致的大师。他的艺术风格简朴自然，巧稚而不失雕琢。特 别是他对音乐的领悟能力促使他把对音乐的感受化作了他画笔下的不朽之作， 使我们真切感受到音乐与绘画原来是这样的接近，二者之间的艺术通感被画 家轻而易举的造就和点破了。克利用其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将表 现主义艺术推向了顶峰。
保罗克利美术馆案例
首层平面
地下层平面
设计理念
抓住“雕塑家的精神”，与地 形和环境取得和谐。于是， 美术馆的外形将采用真是的 山型，尽可能与乡间的环境 融为一体，使群山唤起的美 感和空旷之感得以保留。而 这座美术馆的风格也将于克 利作品的风格协调一致—它 们在本质上都是平静安宁的
保罗克利中心（Zentrum Paul Klee），专 为艺术家保罗· 克利（Paul Klee）而建的一 座博物馆，位于瑞士伯尔尼（Bern， Switzerland）。 保罗· 克利的整个绘画作品中的约百分之四 十收藏于此处。这是一座将自身将成为雕塑 的美术馆，一次对艺术家及其作品的致敬。 这个美术馆的外形取自周围的山丘，他将 把自己全然融入到环境之中。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
保罗克利
• 保罗· 克利( Paul Klee 1879-1940 ） --最富诗意的造型大师。出生于瑞 士艺术家庭，父亲是德国人，母 亲是瑞士人。对后来他的艺术生 涯奠定基础。年轻时受到象征主 义与年轻派风格的影响，产生一 些蚀刻版画，藉以反映出对社会 的不满。后来又受到印象派、立 体主义、野兽派和未来派的影响， 这时的画风为分解平面几何、色 块面分割的画风走向。后来在 1920-1930年任教于鲍豪斯学院， 认识了康丁斯基、费宁格等，被 人称为“四青骑士”。 1935年得 皮肤硬化症， 1940年6月29日， 保罗· 克利由于心脏病发作，在洛 迦诺逝世，时年61岁。
《玩具娃娃剧场》
《唠叨的机器人》
《破坏与希望》
•
本世纪的艺术家没有谁比保罗· 克利更 值得被誉为宇宙画家了；没有哪个艺术家 像他一样，将整个宇宙作为他的题材，并 选其丰富及统一的面面来描绘。无论如何， 在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理， 这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪 漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。
《鱼的循环》
《鱼的循环》
• 《鱼的循环》是保罗克力在1922年创作的，是为了 纪念他的亡友马克。在这幅画中所描绘的既有具象 又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。 画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何 花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿 不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之 情。从充满仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本 质。从思想上有一点：“还有后来人的味道”。从 表现手法上：几何结构与点彩派的色彩直接溶入童 真的梦幻，克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶 解了外部世界的表象，这和中国的国画精髓“似与 不似之间”有异曲同工之妙。
《死与火》
《死与火》
• 《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。 画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜 测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不 堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅 头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的 眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组 成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极 为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另 一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是 面向大家，这中反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致 的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对死亡的一种身不由己的无奈和反讽。 这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华，性格特征。画面 的右方有一个由粗线条构成的象形文字小人，正在扎这个人头，它是病 毒或者疾病的象征。人物在左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也 是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，它只是一个过 程，画家会轻松地面对。正如画家在给朋友的信中写到的那样："当然， 我并不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点，并且 宣称，终期降至了。"因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容 面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
1912年（33岁）克利参加了在慕尼黑举办的第二届“青骑士画展”，接受了立体主义的绘画理论，同年结识罗伯特•德劳内，德劳内“如诗如乐的”绘画引导他走上了对音乐与绘画如何完美结合的探寻之路。
1914年（35岁）突尼斯之旅让克利从色彩抑制之中解放出来，北非的强烈阳光和绚丽色彩给克利带来了极大的震撼，他进行了一系列生动的水彩画风景写生，在这些作品中犹如儿童画中所表现的形体一样，风景对象被其简单化，这一经历成了克利绘画创作的转折点。
1920年（41岁）克利在慕尼黑举办了大规模的个人画展，并撰写了题为《创作信条的自白》一文，阐述了自己的艺术理论。
同年末，德国包豪斯设计学院邀请克利任教，在包豪斯的教学活动中，克利对艺术的目的和手段进行了深刻的反省，并于1925年（46岁）出版了总结其教学和创作经验的著作《教学笔记》，时至今日，该书仍成为美术及艺术设计教育家们权威性的参考书籍。
到了20世纪30年代，纳粹主义充斥了全德国，为免遭其迫害，克利被迫辗转流亡于意大利、法国等地。
1933年底（54岁）克利来到了政治上保持中立的瑞士，开始专心于绘画创作，这个时期克利的绘画表现更加大胆，大量地使用简洁的线条和抽象的符号表现其艺术观念。
1940年（60岁）克利因心脏病突发而逝世。
3. 保罗•克利作品探析克利曾经这样表达自己的创作理念，他说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。
这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质。
”[1]这段话表达出克利注重表现形式与内在本质的统一，他始终坚持以自己的方式独立地观察自然、表现自我。
所以，克利不一味地对外部世界进行模仿，即使是描绘外部世界，也是在他自由创造的独特表现形式中得以转化，以另一种面目出现在他的画里。
同时，克利对绘画中的基本元素：点、线、面也做了深入而有趣的探索。
点在时间上的运动形成线，而线在时间上的运动形成面，面的运动则构成空间中的体积，他一直试图利用点、线、面来建立起时空关系，研究如何在一个平面中通过颜色的对比搭配来营造空间的动态感。
他善于把对立矛盾的事物统一起来，创作出一幅幅有诗情乐章的和谐画面。
在克利创作的成熟期，他运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩，以回归童心的纯粹与质朴，将内心世界中蕴藏的精神能量以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的情感世界。
[2]克利绘画的一贯主题是许多文学、歌剧作品与现实生活的综合题材，其中还大量充斥着许多宗教符号，绘画语言以抽象的点、线、面为主体，用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感，这是克利绘画主要的艺术特征。
3.1 流动的乐曲节奏在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念。
下图是克利在1930年（51岁）创作的节奏系列中的两张代表作品。
图2《节奏的》中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排让观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。
而从图3名为《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白色，蓝色和棕色两组对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效果。
图2 《节奏的》图3 《更严谨更自由的节奏》3.2 生动的音乐图像克利热爱音乐与歌剧，在他的作品中我们常常可以感受到凝固的音乐美感。
克利将音乐的许多元素转化成具象的符号，用这些符号在有限的画面上为我们展示出画家无限的、充满热情的心灵世界。
在克利的绘画语言中，拉长变形的五线谱音符一直是一个其主要的表现符号，从图4《红色背心》中我们可以看到，克利运用简洁的、变形的五线谱符号，通过夸张的漫画表现手段把一位绅士活灵活现地展现在画面上。
鲜活的黄色调运用，给人以生动童趣的感受，令观者不由得产生发自内心的微笑，带给人以愉悦的视觉享受，展现了克利自由纯真的内心世界。
图4 《红色背心》图5 《凝视》图5《凝视》中抽象化的眼睛透过特殊的造型表情灵动起来，克利的特别之处在于将其音乐意向透过形体浮现出来，虽然看似只是人类的五官，却能将象征音乐的符号巧妙地组织并融入画面中，其极具张力的形式表达，能让观者随着画家的线条去展开无穷的想象，我们好像是在聆听作者的讲述，像是在观赏一部“看”得到的音乐作品。
3.3 丰富的内心世界色彩在克利的笔下就如同琴键在音乐家的手指下一般灵敏，克利一直致力于将光影和色彩相结合，在其笔下，色彩反映的是其心灵的感受。
他特别强调明暗对比，把明暗转到色彩领域，使每一种调子和色彩相呼应，不是用黑白来表示明暗，而是代之以色彩关系。
也就是说克利拒绝用光线自身的方式来呈现光影，而是把光当作色彩的活动，这样在克利的画面上光感和色感融会在一起，使人们深切感受到什么是纯粹的色彩。
图6 《柠檬收割》图7 《通往帕纳斯山》图6《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦，用绚丽的色彩表达了夏天的热情。
图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。
整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一寸光阴一寸金，一定要把握好不可逆转的时间。
图7《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。
第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。
《通往帕纳斯山》是克利绘画生涯中最重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被排列组合。
底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，色调轻松柔和，加上密集的小色块能够增强色彩的光感。
其色彩表现的正是克利内心的感受，是克利对人生的思考与顿悟。
整个画面的色彩不仅有底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐渐地升级，以这种对比和渐变，保罗•克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视幻效果，十分贴切地显现了人在追求事业上最高峰时候的那种微微迷茫却又充满着活力与美好展望的心情，也表达了保罗•克利的人生观：攀登顶峰需要慢慢地积累，并不断丰富自己的心灵世界。
3.4 神秘的生命幻想克利的早期作品总是在展示着他内心幻想世界的面貌，在克利晚期作品中更致力于表达他对死亡与现实世界的思考。
克利始终不懈地在画中努力寻找生命的起源，并用抽象的线条和色块来表达这一哲学命题，到了克利晚期的作品更多地体现了画家对生与死的思考，宗教的标志符号频繁地出现在画面上。
此时，克利的线条变得更有绘画性，更为粗重。
开始用粗黑的、开放的笔触取代草图式的钢笔线，画面更为抽象和神秘化。
图8 《甘苦之岛》图9 《死亡与火焰》图8《甘苦之岛》是克利晚期的重要作品。
甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻快的亮色调做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主色调使整幅画面显得轻松柔软，又用纯黑的线条来分隔画面，正中间苍白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利内心对现实世界的美好留恋与生命终将终结的无奈对立心态，我们从作品的命名与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。
图9《死亡与火焰》是克利最后的作品之一，色彩凝重，充满着生命即将完结的沉重感。
画的中央是一个白色扭曲的死神头像，他用手打开通向死亡世界的圆形之门，左上用一片红色代表地狱火焰，右侧一个以类似五线谱音符构成的人正安然地迈步走向死亡之门，以音乐中的休止符寓意生命的休止，走过死亡之后会在火焰中获得涅槃重生，这是克利对死亡的深刻洞察，揭示了生与死的辩证关系。
4. 结语克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感，他将音乐与绘画巧妙地糅合在一起，构筑了其独特的、生动的音乐图像。
他的作品看似天真质朴，实际上所包含的内涵意义是复杂而深刻的，克利并不简单地描绘外部世界，他一直致力于将外部客观世界与自己的内心幻想世界相结合，进而表现出其丰富的内心情感世界。
克利善于运用不同的手法、特殊的符号与大胆的用色，淋漓尽致地表达了他对生命及生死的深刻认知。
保罗•克利是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
他的艺术风格简朴自然，巧稚而不事雕琢。
特别是他对音乐的领悟能力促使他把对音乐的感受化作了他画笔下的不朽之作，使我们真切感受到音乐与绘画原来是这样的接近，二者之间的艺术通感被画家轻而易举的造就和点破了。